精编义务教育美术课程标准(版)
(完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)
《义务教育美术课程标准》（2011年版）第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界.美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民.美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用.美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念（一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)
完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)美术是一门富有创造性和表现力的艺术，要激发学生的研究兴趣，必须注重学生的主体性和参与性，让学生在研究中体验到美术的乐趣和快乐。
美术课程应该注重学生的情感体验，引导学生通过观察、感受、思考和表达，发现美、创造美，从而培养学生的审美情趣和创造能力。
三）强调综合性和探究性美术课程应该强调学科的综合性和探究性，让学生在美术研究中不仅仅是研究技能和知识，更要学会运用这些技能和知识去探究问题、解决问题，发现问题的本质和内在联系，从而培养学生的综合素质和创新能力。
四）注重实践和应用美术课程应该注重实践和应用，让学生在美术研究中不仅仅是理论研究，更要通过实践来巩固和提高自己的技能和能力，让学生的美术作品能够应用到日常生活中，让美术成为学生生活的一部分。
三、课程目标美术课程的目标是培养学生的审美情趣和创造能力，让学生在美术研究中获得视觉、触觉和其他感官的体验和经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力，增强对自然和人类社会的热爱和责任感，形成创造美好生活的愿望和能力。
四、课程内容美术课程的内容应该包括基础知识和技能、美术史和文化、创作实践和应用等方面。
基础知识和技能是美术研究的基础，包括素描、色彩、造型等方面的研究；美术史和文化是美术研究的重要组成部分，通过研究历史和文化，让学生了解不同时代和文化的美术作品，培养学生的人文素养；创作实践和应用是美术研究的重要环节，通过实践和应用，让学生巩固和提高自己的技能和能力，让美术作品能够应用到生活中去。
五、课程实施美术课程的实施应该注重学生的主体性和参与性，注重学生的情感体验和实践应用，注重学科的综合性和探究性，注重教师的引导和学生的自主研究，通过多种教学方式和手段，让学生在美术研究中获得全面的发展。
同时，美术教师应该具备丰富的美术知识和专业技能，注重教学方法的创新和教学效果的评估，不断提高自身的教学水平和教学质量。
方式美术课程的设计还需考虑学生的身心发展水平，因此，美术课程的内容标准和研究活动方式也应该因年龄而异。
义务教育美术课程标准(2024年版)
义务教育美术课程标准(2024年版)义务教育美术课程标准（2024年版）前言美术课程是学校教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。
根据我国教育发展战略和美术教育发展现状，制定本课程标准，以促进美术教育的改革与发展。
目标与内容课程目标1. 培养学生的审美情感和美术鉴赏能力。
2. 提高学生的美术创作技能和实践能力。
3. 增强学生的创新意识，培养学生的创新精神。
4. 增进学生对美术与生活、美术与传统文化、美术与科技等关系的认识。
课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术批评等。
2. 美术创作技能：包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
3. 美术与其他领域的交叉：如美术与文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等。
4. 美术与传统文化的传承与创新：包括对中国画、书法、剪纸、陶艺等传统艺术的了解和创作。
5. 美术与科技的关系：如数字艺术、虚拟现实艺术等。
教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极思考。
2. 提倡实践性教学，鼓励学生动手创作，提高实践能力。
3. 注重个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。
4. 创设开放性、多元化的教学环境，鼓励学生自由表达和创新。
5. 加强学科间的融合，提高学生的综合素质。
评价与反馈1. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。
2. 评价内容：包括学生的美术技能、审美素养、创新精神、合作意识等。
3. 评价主体：教师、学生、家长等多方参与，形成客观、全面的评价。
4. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高教学质量。
实施与保障1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 完善美术教学设施，保障教学资源充足。
3. 开展校内外美术教育活动，拓宽学生学习渠道。
4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同促进美术教育的发展。
附录1. 教学建议与案例2. 评价方法与指标3. 教学资源推荐4. 课程设置与课时安排以上内容仅供参考，具体实施过程中请结合实际情况进行调整。
《义务教育美术课程标准(版)》对小学美术课程是怎
《义务教育美术课程标准（年版）》对小学美术课程是怎么定位的？义务教育美术课程定位主要从三个不同的角度，、课程性质、、课程理念、课程设计思路。
年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。
版美术课标则立足于世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。
很明显，版的美术课程标准制定更具有人文追求的前瞻眼光，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，但是如何发挥美术功能体现出课程的人文性，却有着在实践中不断认识的过程。
基础教育中的美术课程与我们平时理解的“术科”、实践课程，与专业美术课程区别何在？如何认识与把握义务教育阶段的美术课程性质？版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。
版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。
毫无疑问，视觉文化时代文化内涵会越来越多地通过视觉形象彰显，视觉文化意识的形成须借助于视觉形象的学习，这些都可以通过中小学美术课程来实现。
同时，修订后的美术课标围绕课程性质进行全面阐述，立足于美术文化的本质特征和学生的美术学习经验，提出义务教育阶段的美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。
围绕美术课程人文性质，课标确立了义务教育阶段的美术课程基本理念，课程理念是美术教师实施教学的行为准则，保证了美术课程目标的最大化实现。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准简介本文档旨在制定2023版义务教育小学美术课程标准，以指导小学生的美术研究和发展。
以下是该标准的内容和要求。
课程目标1. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
2. 培养学生的美术素养和文化意识。
3. 培养学生的美术表现能力和表达能力。
4. 培养学生的艺术欣赏能力和批判能力。
课程内容1. 素描和造型- 研究基本素描技法，如线条、明暗、透视等。
- 探索不同材料和工具的使用，如铅笔、炭笔、铅笔色彩等。
- 培养观察和表现能力，绘制简单的静物、风景等。
2. 水彩和色彩- 研究水彩的基本技法，如湿笔、干笔、渐变等。
- 探索色彩的运用和组合，理解色彩的表现力。
- 进行简单的水彩创作，如静物、风景、人物等。
3. 手工和构思- 研究手工制作的基本技法，如剪纸、折纸、拼贴等。
- 发展创意思维和构思能力，进行简单的手工创作。
- 运用不同材料和工具，创作具有个人特色的作品。
4. 艺术欣赏和批判- 研究欣赏艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等。
- 研究分析和评价艺术作品的要素和特点。
- 培养对艺术的理解和欣赏能力，培养批判思维。
课程要求1. 课程内容要贴近学生的实际生活和兴趣。
2. 课程要注重培养学生的创造力和想象力。
3. 课程要注重培养学生的实际操作能力和表现能力。
4. 课程要注重培养学生的艺术欣赏能力和审美能力。
5. 课程要注重培养学生的团队合作和交流能力。
总结通过制定2023版义务教育小学美术课程标准，我们旨在培养学生的审美能力、艺术创造力和艺术素养，同时培养他们的艺术欣赏能力和批判能力。
课程内容包括素描和造型、水彩和色彩、手工和构思以及艺术欣赏和批判。
课程要求注重贴近学生实际生活、培养创造力和实际操作能力，同时注重团队合作和交流能力的培养。
义务教育小学2023版美术课程准则
义务教育小学2023版美术课程准则介绍本文档旨在提供义务教育小学2023版美术课程的准则和指导，以帮助学校和教师开展有效的美术教育活动。
背景美术教育在小学阶段起到了培养学生审美意识、创造力和艺术表达能力的重要作用。
为了适应时代的发展和学生的需求，我们制定了2023版的美术课程准则。
目标- 培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力- 培养学生的艺术创造力和表达能力- 培养学生对不同艺术形式和风格的理解和欣赏能力- 培养学生的合作和团队精神课程框架年级划分本课程按照学生所处的年级划分为小学一年级至小学六年级。
课程内容本课程涵盖了以下主要内容：- 艺术基本知识：介绍艺术史、艺术家和艺术作品，培养学生对艺术的了解和兴趣。
- 创意表达：通过绘画、手工制作等方式，培养学生的创造力和表达能力。
- 观察与感知：培养学生观察和感知事物的能力，提高他们的绘画和创作水平。
- 艺术技能培养：教授学生绘画、剪纸、雕塑等艺术技巧，提升他们的艺术表达能力。
- 艺术欣赏：引导学生欣赏不同类型和风格的艺术作品，培养他们的审美能力。
教学方法本课程采用多种教学方法，包括：- 教师示范：教师通过示范和演示，指导学生研究不同的绘画和创作技巧。
- 学生实践：学生通过实践练，巩固所学的艺术知识和技能。
- 合作研究：鼓励学生在小组中合作完成艺术项目，培养他们的合作和团队精神。
评估方法本课程的评估方法包括：- 作品展示：学生通过展示自己的作品，展示他们的创造力和艺术表达能力。
- 研究笔记：学生记录研究过程和收获的笔记，反映他们对艺术的理解和思考。
- 家庭作业：布置适当的家庭作业，让学生在家继续练和巩固所学的知识和技能。
结论义务教育小学2023版美术课程准则旨在通过培养学生的审美意识、创造力和艺术表达能力，为学生的全面发展提供支持。
本课程的实施需要学校和教师的共同努力，以确保学生在美术教育中取得积极的成果。
义务教育美术课程标准(2023年版)(一)
义务教育美术课程标准(2023年版)(一)一、前言本文档旨在制定2023年版的义务教育美术课程标准，以推动学生艺术素养的全面发展。
本课程标准适用于全国范围的义务教育学校，包括小学和初中。
二、课程目标义务教育美术课程的目标是培养学生的审美能力、创造力和表现力，促进学生对美的认识和欣赏，并提供艺术实践的机会。
通过研究美术，学生将能够表达自己的想法和情感，培养对美的独立思考能力。
三、课程内容本课程按照学段分为小学和初中两个阶段，每个阶段包括以下内容：1. 小学阶段- 色彩与形状：学生将研究基本的色彩理论和形状的认知，以及颜色与形状在艺术作品中的应用。
- 素描和构图：学生将研究素描技法和构图原则，培养观察和表现的能力。
- 绘画和水彩：学生将研究绘画和水彩的基本技巧，并参与创作绘画作品。
- 剪纸和手工艺：学生将研究剪纸和手工艺的基本技法，培养动手能力和审美意识。
2. 初中阶段- 层次和透视：学生将研究层次和透视的原理，了解空间感的表现方式。
- 艺术史和名家作品欣赏：学生将研究艺术史的基本知识，欣赏并分析不同名家的艺术作品。
- 素描和油画：学生将进一步研究素描和油画技法，进行更高级的表现实践。
- 数字艺术和创意设计：学生将研究数字艺术和创意设计的基础知识和技术，探索数字媒体在艺术创作中的应用。
四、研究评价与考核为了评价学生对美术课程的研究成果，我们将采用多种评价方式，包括作品展示、口头表达、书面作业等。
同时，我们鼓励学校和教师根据学生的特长和兴趣，开展艺术综合测评和个性化评价。
五、教学资源与支持为了支持实施本课程标准，我们将提供教师培训和教材编写指南，以帮助教师更好地教授美术课程。
同时，我们鼓励学校积极营造良好的美术研究环境，提供艺术设施和资源。
六、实施与监测为了确保本课程标准的有效实施，教育行政部门将进行监测和评估，提供专业指导和支持。
同时，学校和教师应积极参与培训和交流活动，不断提升教学质量。
七、结语本课程标准的制定旨在提高义务教育学生的美术素养，促进艺术教育的发展。
义务教育美术课程标准修订版(可编辑修改word版)
自由地表现所见 品的外形、材料 受。
所闻、所感所想， 和加工方法，尝
体验造型活动的 试用画、撕、剪、
乐趣。
粘的方法表现自
己改良物品的想
法，体验想象与
设计制作的乐趣。
综合·探索 采用造型 游戏的方式， 或以造型游戏 与语文、音乐 等学科内容相 结合的方式， 进行无主题或 有主题的想象、 创作和展示。
以描绘和立体造 媒材、结构、形 的美术家，通过 合学校和社区
型的方法，选择 式和肌理；学习 描述、分析与讨 的活动，用多
适合于自己的工 设计的形式规律， 论等方式，认识 种美术媒材进
具、媒材，记录 独立加工制作简 不同美术作品的 行策划、创作
与表现所见所闻、 单的手工制品， 材料、形式与内 与展示，体会
1
第一学段︵1～2 年级）
第二学段（3～-4 年级）
造型·表现
设计·应用
欣赏·评述
尝试不同
观察身边
观赏自然
工具，用纸以及 的生活用品，初 美和形象单纯的
身边容易找到的 步了解外形与用 美术作品的形状
各种媒材，通过 途的关系；通过 与色彩，用简短
看看、画画、做 摸摸、画画、做 的话语大胆表达
做等方法大胆、 做等方法感受物 自己的观察与感
三、课程设计思路 （一）以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 （二）在保证基本规定性的同时，给予教师的教学更大的空间 （三）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动
第二部分 课程目标 一、总目标
课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三 个维度设定如下：
全日制义务教育 美术课程标准
中华人民共和国教育部制订 一、课程价值
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教材的变化：
既注重美术知识与技能，又将对美术知识与技能的学习 与人文、社会和学生个人的情感表达联系起来。
内容更加活泼、开放，联系学生生活，体现时代精神。 范例、模式也发生了变化，要素更加丰富和完整，出现
了引导学生学习的栏目，并因此展示了丰富的“教育性 ”和“学习性”。 美术教材的呈现方式也更加丰富，除了纸本之外，还有 电子辅助资源。 不同的美术教科书也比起以往更加注重地域特色，并追 求独特的编写思路。
小学美术课学生只有通过动手画和制作、用眼睛欣赏美术，用 语言表达对美术的感悟，才能称的上真正的美术活动，只有积 极的参加创作活动，我们的美术才能达到教学目标，只用嘴说 说是达不实践的。也只有在实践中的才能发展想象能力、创造 能力
——强调了美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是 一种需要动手实践的课程。
进入21世纪之后国际上出现了改革浪潮，以通过培养什么样的人 才应答21世纪的要求。
美术发生了变化 美术教育的情景发生了变化 美术教育的观念发生了变化
课程改革之后的变化
教师的变化 教材的变化 学生的变化
教师的变化：
第一，教师能够从人的素质 和发展的角度认识了美术课 程和教学的价值和意义。
十多年：不仅是换了封面
美术课程标准
前言 课程目标 课程内容 实施建议
１.一、前言
美术课程的性质、基本理念和设计思路
一、前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精 神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育 价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习 图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当 代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作 用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
学生的变化：
是教师和教材变化的结果。
美术课程降低了难度和较为 专业化的要求，加强了与学 生生活经验的联系，与广泛 的文化情境相联系。
教师的教学更加尊重学生的 个性、创造性，采用能够发 挥学生主体性的多种教学方 式，以及生动活泼的教学成 果呈现方式。
使得学生更亲近美术学习， 参与性、互动性和积极性得 以增强，并能在美术学习活 动中找到快乐和成就感。
知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术是视觉艺术，视觉是美术的特征，绘画、雕塑、建筑、多
媒体等等无论什么样的作品都是会有视觉的出现。 ——突出了美术学科的特征和美术课程的基本指向。
美术课程具有实践性 学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象
能力、实践能力和创造能力。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质 教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性， 注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、 想象能力和创造力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责 任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
理解2
立体主义风格 象征与寓意的手法
半人半牛象征邪恶势力 马的死亡寓意生命的灭亡
创造：用手或者用手操作工具，运用技 法，改变材料的形态创造出新的形象
• 工具
手
• 作品
材料
技法：绘、剪、刻、雕、塑、折、卷、曲、贴、烧、染、喷、接……
美术Байду номын сангаас程性质
美术课程凸显视觉性 学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感
形状
色彩
规格 比例 空间
结构
材质
肌理
感知
理解1
黑白二色，代表阴阳 两方，天地两部。白 中黑点 表示阳中有 阴，黑方白点 表示 阴中有阳。
理解2
以《格尔尼卡》为例，在“质疑“环节中，学生提出一个值得研究的问题： 毕加索在《格尔尼卡》画得到底什么？这是学生直接对艺术创作本身提出了 质疑。我先鼓励学生自主思考，再让学生间相互交流对话，让每个学生看问 题角度的相异点互相启发，活跃思维。学生了解了《格尔尼卡》正是以取材 的典型性、强烈的视觉震撼力和独特的画风而成为世界名作的，让学生对艺 术创作有了更深的认识。
第二，教师能够将美术课程 放在文化的背景中思考和实 施。
第三，教师对美术教学方式 和方法的选择更具有主动性 和自觉性。
第四，教师对美术教材内容 的选择、组织和拓展更主动 和自觉，甚至成为校本课程 的编制者。
第五，教师能够积极主动想 方设法选择和拓展美术教学 资源。
第六，教师能够自觉地运用 多样的美术评价方法。
视觉形象
由于每个人都拥有视觉本能，因此我 们常常把观看视为平常不过的事情。现实 中我们却发现，每个人的观看能力和水平 都有差别，甚至面对美术作品都接受不到 传递的艺术信息。正如法国雕塑家罗丹之 名言：“生活中并不缺少美，而缺少发现 美的眼睛。”每个人都在追求视觉的愉悦 和快感。
感知
其实“感知”是两个境界：“感” 是心灵冷暖，“知”是客观认识。感知必 须通过视觉体验和实践经验来实现，既要 “悦目”又要“动心”，要谨防我们的美 术课知多感少，甚至是有知无感
——义务教育美术课程标准（2011年版）解读
临沂四小
徐宝芹
美术课程改革始于何时？
2000年国家启动了第八次基础教育课程改革，美术课得到了一定 程度上的重视，我们小学美术教师的地位也有了很大的改善，美术 课堂研究得到推进。2001确立《义务教育美术课程标准》实验稿， 再加10年美术新课程改革衙课堂教学的洗礼，美术老师对课堂的 认识水平有了很大的提高。2012年秋季开式使用
一、美术课程的性质是什么？
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进 行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础 课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课 程凸现视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。
对视觉形象的感知、理解和创造
感知
视觉
形象
理解
创造