法国大师爱德华马奈edouardmanet作品欣赏
法国印象派艺术必须了解的20件作品(四)爱德华 马奈《白色牡丹花》
法国印象派艺术必须了解的20件作品（四）——爱德华·马奈《白色牡丹花》爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）《白色牡丹花》，1864年油画31×46.5cm伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。
他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。
他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。
这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。
静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。
很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。
实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。
画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。
简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。
这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
马奈
论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
油画大师马奈技法分析
油画⼤师马奈技法分析
爱德华·马奈(Edouard·Manet 1832年1⽉23⽇- 1883年4⽉30⽇)是法国画家，与克劳德·莫奈(Claude Monet)⼀起创⽴印象派运动，并对之后画家产⽣重⼤影响。
马奈是架起现实主义到印象派的桥梁，借鉴前者的⼀些构图元素，也为更现代的绘画⽅法主题铺路。
马奈以⽆视传统学术，挑战社会习俗，以及为普通⼈绘制，描绘当代城市场景⽽闻名。
马奈的绘画技巧和风格：
马奈的绘画使⽤湿画法(属于直接画法)，⽽不是传统的罩染绘画。
湿画法是在湿涂层上继续绘画，技法需要快速绘画，所有绘画层，必须在上⼀层⼲燥之前完成。
马奈画作笔触粗犷、宽阔;肖像画标新⽴异,以⼀种富有挑战性的⽅式观察⼈物。
他画⾯中⼈物，不⼀定是直接看着观众，若⾯对观众，亦是以⼀种富有挑战性的⽅式来观察。
他的许多绘画作品，都有⼀个神秘的主题:“主体在想什么?”
马奈作为⼀个现实主义画家，他⽤真实的表情、不规则的线条，描绘真实的⼈。
马奈说:“⾃然界不存在对称性。
⼀只眼睛永远不会和另⼀只完全⼀样。
总是有区别。
马奈的绘画⽅法⾮常直接。
他在⼀个浅灰⾊的画底，⽤⿊⾊画⼀个松散的素描，然后⽤局部的颜⾊，在表现⼈物和形体。
若仔细观察，你会发现他并不在意背景的笔触，是否会覆盖前景的笔触。
马奈过⼈之处:弱化、暗化、虚化景深来突出前景；
有助于将观众的注意⼒，引向画作中更重要的部分。
马奈画作中间⾊调的范围更⼩，在亮暗中形成的⼤对⽐度。
西方油画艺术赏析13-14
爱德华·马奈 Edouard Manet
出生于大资产阶级家庭的法国画家爱德华·马奈 （1832-1883）。两次报考海军学校都没有成功，在得到父母的 允许之后，开始学习绘画。马奈有一种十分坚决的现代意 识，他以作品来表现自己对当代生活的瞬间印象。他的构 图完美地分配空间和体积。他对日本版画的把握创造了质 朴坦率的透视效果和纯色与黑色的均匀色调。露天的创作 显示出画家的印象主义艺术才华。马奈晚期的自然主义作 品的笔法刚劲有力、综合概括，十分个性化。
萨金特 西班牙舞者1880-1881
萨金特 爱德华达利 ·博伊特的女儿们1882 222.6 x 221.9 cm
萨金特1907
萨金特1908 71.12 x 55.88 cm
萨金特c1895 86.36 x 102.235 cm
萨金特c1879 25.4 x 35.56 cm
萨金特 卡普里的女孩1878 63.5 x 77.47 cm
莫奈1863 81.28 x 64.77 cm
莫奈草地午餐1865-1866
莫奈 日出印象1873
莫奈 红船 1872
莫奈 红船 1875
莫奈 茶具1872
莫奈 花园中的女子
莫奈 静物 1872 73 x 53 cm
莫奈 干草垛 1891 100 x 60 cm
1888 92 x 65 cm
莱顿 肖像1858-1859 41.5 x 53 cm
莱顿 沐浴的普赛克 布面油画
c1890 62.2 x189.2厘米
莱顿 少女c1860 90.2 x 152.1 cm
莱顿 泉边 1892 95.3 x 127.6 cm
莱顿 宫女 1862
音乐课 c1877 118.1 x 92.8 cm
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。
这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。
《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。
2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。
作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。
作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。
《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。
遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。
他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。
艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。
1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。
或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。
直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。
草地上的午餐
草地上的午餐
《草地上的午餐》原名《浴女》是爱德华·马奈的代表作品，布面油画，创作于1862年到1863年之间。
现藏于巴黎印象派美术馆。
马奈是印象主义的奠基人之一，虽然他未曾参加过印象派的画展，但是他深深地影响了印象派，留下了不可磨灭的烙印。
画面中采用了三角形构图，人物之间所构成的三角形为画面增添了稳定感和均衡感，加上古典的沉稳色彩，乍一看像是一幅中规中矩的作品，但是画面中人物衣纹的扁平化处理，黑色勾勒轮廓，局部冷暖色的运用，及画面之中表现的内容，大胆裸露的场景，大块的笔触，都使之跳脱出当时的现实主义，成为19世纪绘画艺术的变革者。
他也是一个叛逆者，在艺术的道路上从未停歇。
马奈将此次作品在1863年送于法国“沙龙展”(法国官方政府举办的艺术展览，每年一届)，这幅作品在法国引起了轩然大波，大胆的笔触，裸体的妇女，以及直勾勾的盯着画面之外，这种赤裸裸的真实让人面红耳赤，引起了公众的抨击，被认为是伤风败俗，是对艺术的侮辱，因此被法国的沙龙展拒绝。
法国印象主义大师马奈作品鉴赏
法国印象主义大师马奈作品鉴赏爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
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法国大师爱德华马奈edouardmanet作品欣赏
?爱德华·马奈不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然
美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新
时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
而左拉却肯定他的艺术。
马奈总是以古典的高贵气质和华丽的印象派色彩一直交融在自己的
画中。
1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。
病中的马奈说:“这实在太晚了。
”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。
《西班牙芭蕾》在马奈的艺术活动初期，他曾一度热心描绘西班牙题材和人物形象，这与那个时期在巴黎艺术界刮起西班牙风有很大关系，主要是他倾慕西班牙大师委拉斯开兹和戈雅，从而受他们的影响。
他在这幅《西班牙芭蕾》中运用极为纯净和简洁的透明色彩塑造舞蹈者形象，在深重的背景和伴奏者衬托下，显得格外鲜明响亮，这种新风格引起巴黎画坛的注意。
《躺着的波德莱尔的情妇》
这是一幅别致的肖像画，人物躺在有靠背的沙龙床上，白色的长裙遮挡了大部分画面，背后的白色透明窗纱被风吹起搭在沙发靠背上，整个画面以黑白两色组成，下角一块墨绿色只是在黑白强烈对比中起一点过渡平衡作用。
画法极为单
纯、洁净，有的近乎平涂。
画家没有着力刻画人物神情，只是在人物的姿态中显示她那高傲的风貌。
这幅画给人以响亮、鲜明、简洁的美感。
《洛拉·德·瓦朗斯像》
这幅画亦译为《瓦伦西的劳拉》，是马奈30岁时的作品。
是他西班牙画风中杰出的一幅。
马奈在画中描绘的洛拉是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角，是在巴黎访问演出时画家为她所作的肖像。
这幅画的成就并不在于舞女的形象和风姿画得如何，而在于色彩的艳丽和大胆涂抹。
画面上严谨的造型和深棕色的背景仍然是古典式的，但这背景上突起的大胆响亮的色彩，却成为印象派的前奏。
舞女裙子上那些红黄绿的花团，因黑色底子的衬托更显其绚丽华美，而大面积的黑色块，却因这些艳丽直率的色彩显得高贵。
诗人波德莱尔曾以诗赞道：“洛拉好似一颗玫瑰红与乌黑相间的玛瑙，光彩炫目，散发出惊人的魅力。
”《杜伊勒利宫的音乐会》
这是一幅描绘室外林间群众场景的绝妙的画，无论是在构图、造型、设色上，都展现了新颖大胆的艺术表现手法，表现出这位30岁的画家已经具备成熟的创造才能。
大作家左拉曾经这样评论此画：“在杜伊勒利宫的树丛间，
有一大群人在阳光下熙熙攘攘地走动着：每个人只不过是些线条或是些黑点子。
如果我当时在场的话，我一定请艺术爱好者与画保持一个适当的距离，那时他也会感到，这些色块活起来了，人群说起话来了。
”在这幅画中马奈大胆描绘光感，色调在黑白对比中显得响亮动人。
他的这种艺术表现手法高度体现一种“简化”--人物造型的简化和色调的简化，他曾说过：“艺术中的简练是一种必要与雅洁，繁琐的画家令人生厌。
”《草地上的午餐》
法国官方每年举办一次沙龙美术展览，展出作品必须经过严格审查。
拿破仑三世为缓和落选画家的不满，同意举办落选沙龙展览，马奈的这幅《草地上的午餐》就是在落选沙龙中展出的引人注目、惊动巴黎的作品。
这幅画被拿破仑三世斥之为“淫乱的”。
对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。
这幅画的构图类似乔尔乔内的《田园合奏》，这对马奈无关紧要。
马奈在这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。
画中一个自得其乐地裸女与两位绅士坐在草地上，似乎仅此一点就激怒了拿破仑三世和一些伪君子们，其实他们不知见过多少充满肉
欲的裸女，也从未指责过，关键在画法，他们认为古典的、细腻的才是高雅的，而这“简化”的画法就是粗制滥造，就是粗俗。
马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。
人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。
所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。
”《奥林比亚》
《奥林比亚》中的裸女姿式并不新鲜，乔尔乔内和提香笔下的维纳斯就是这个样子，所不同的是艺术表现方法的革新。
画家采用一种稳定的近乎平涂的受光面来描绘裸体，以最小限度的立体层次造型，然后突然转入暗部，简化了学院派的作画步骤，不表现复杂层次和立体感。
在这幅画中提出了新的观察和表现方法，并为后来整个当代艺术所接受。
画面以裸女躺在柔软的白色靠垫、床单和长巾上，这与人体的肉色相互交织在一起构成前景明亮的色调，在深重色背景衬托下格外轻巧、光彩和明亮，在这强烈对比中配置一位黑女佣人和一只黑猫，在画面上起着由明向暗的过渡作用。
马奈的功绩在于大胆地摈弃了古典画法和学院派的教条，根
据画家自由观察来描绘对象和认识世界。
马奈用奥林比亚作裸女画题是一种讽刺，因为奥林比亚是希腊神系主体，代表宇宙的秩序，画家以一个凡女裸体作为象征，是有其深意的。
《吹笛少年》
画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。
杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
《福利.贝热尔的吧台》
尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道：当我于1882年1月回巴黎时，第一个拜访的人便是马奈，那时他正在画《福利?贝热尔的吧台》的油画，模特是一位很美丽的女孩，她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。
虽然马奈在他的画里采用了模特儿，但是他并不是一个自然的模仿者；我特别注意到了他那具有大师之风的简略艺术手法。
这个女子的头部造型十分明显，但不是说她的样子就是如此
的。
每一件事物都经过了他的再创造；调子方面比实际更明亮，色彩更加生动，月夜的安排更加紧凑。
其效果是一种高尚而轻快的和谐。
我去的时候他便中止作画和我交谈。
他说：“简化在艺术上是必要的，同时也是一种精练功夫。
当你描绘一个人物的时候，你要找出他们最亮与最暗的地方，剩下的调子自然就出来了。
同时想办法训练你的记忆力吧！因为除了将形迹呈现出来之外，不会再给你什么。
”这段记述可以帮助理解这幅画和马奈的艺术思想。
这幅画显示出他那古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩，可看成为他生命交响乐的辉煌结尾。
在马奈生命的最后，官方沙龙展出了这幅杰作，并授予他“荣誉团勋章”。
这迟来的荣誉，给马奈带来满足同时也带来了遗憾，他抱怨道：“这实在太晚了。
其它作品：。