关于素描训练和学生造型能力的培养
初中美术教学中的造型能力培养
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评价方式：教师评价、学生自 评、同伴互评
反馈内容：作品质量、创作过 程、学习态度等
教师专业素养的提升
专业知识：掌握美术学科的基本理论和技能 教学能力：具备良好的教学设计和实施能力 教育理念：理解并运用先进的教育理念和方法 创新能力：具备创新思维和解决问题的能力 沟通能力：能够与学生、家长、同事进行有效沟通 自我提升：不断学习和反思，提升自身的专业素养
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引导学生观察生活，发现生活 中的美
提供多元化的教学资源，拓宽 学生的视野和思维
实践应用能力的提升
课堂实践：通过课堂实践，让学生掌握基本的造型技巧和表现方法 课外实践：鼓励学生参加课外美术活动，如绘画比赛、展览等，提高实践能力 合作学习：通过小组合作，让学生互相学习、互相启发，提高实践能力 教师指导：教师在实践过程中给予学生指导和帮助，提高实践效果
造型能力培04养的教学实
践
课程设置与教学计划
课程目标：培养学生的 造型能力，提高学生的 审美能力和艺术素养
课程内容：包括素描、 色彩、雕塑、设计等课 程
教学计划：制定合理的 教学计划，包括课程安 排、教学进度、教学评 价等
教学方法：采用多种 教学方法，如示范教 学、实践教学、讨论 教学等，激发学生的 学习兴趣和创造力
为未来艺术发展奠定基础
造型能力是艺 术创作的基础
培养造型能力 有助于提高学 生的审美能力
造型能力培养 有助于培养学 生的创新思维 和创造力
造型能力培养 有助于提高学 生的艺术素养 和综合素质
初中美术教03学中造型能
力培养的方法
基础技能训练
如何提高学生的素描造型能力
如何提高学生的素描造型能力素描造型能力是绘画艺术中的基础技能之一，对于学生的艺术发展起着至关重要的作用。
然而，在现实教学中，许多学生在素描造型方面存在着很多的困难，导致学习进程缓慢，成绩不够理想。
那么如何提高学生的素描造型能力呢？1. 观察能力的培养素描绘画的核心在于学生的观察能力。
因此，观察能力的培养是提高学生素描造型能力的关键。
学生需要不断地通过观察、感受、理解周围的事物，将其转化为线条、形状、空间等素描语言，并在绘画中加以表现。
教师可以针对学生不同的水平制定不同的观察任务，推广素描绘画的教学，如通过鉴赏名画、实物的观察、动态的写生等，以提高学生的观察力。
2. 培养线条能力构图是素描中的重要组成部分，对线条的处理是其关键。
在绘画中，线条可以轻松地表现出物体的轮廓、纹理、阴影等，因此培养学生的线条能力也是提高学生素描造型能力的必要步骤。
教师可以选择具有较强表现力的素描作品，要求学生通过细致的线条、明暗的处理等来掌握基本的素描技巧，提高学生的线条表现能力。
3. 培养空间意识空间感是素描中的关键环节。
在纸上表现物体的立体感需要深入了解物体的基本结构，并通过合理的表现手法来展现它的空间情感。
教师可以在教学中引导学生从三维处理的角度出发进行素描创作，学习掌握透视、投影等重要的素描构图技巧，感受自然景色中光影效应的表现，然后在绘画中将其呈现出来，进一步提高学生的空间表现力。
4. 多样化的绘画材料应用素描作为绘画的基本功训练，其绘画材料也应当丰富多样。
不仅需要学习基本的铅笔、炭棒、笔及其调色材料的使用方法，还应该学习卡纸、麻布等材料的处理，加强素描画的多样性，为学生的创作提供更大的空间和想象力。
总之，素描造型技能是学习绘画的基础技能之一，需要针对学生的实际情况、不同的体验方式和绘画材料的多样性进行针对性地培养。
教师应该根据学生的需求，灵活使用各种素描教学方法及其技巧等手段，帮助学生充分发掘自身潜能，提高其素描造型能力，拓展其绘画的空间和想象力，为学生绘画艺术的发展起到后继发展的关键作用。
谈素描训练和中学生能力的培养
谈素描训练和中学生能力的培养【摘要】素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。
【关键词】造型能力；素描训练；培养；学生；绘画；构造关系；美术素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。
恰逢新课程改革，“学生”和“学习”的地位不断提高，也是最为强调的环节，要求变“教”为“学”，变老师教为学生学。
这就使得学生的自主学习性不断的提升。
初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，倾向于忽略所画物体之间所存在的关系。
这种忽略导致了阿恩海姆所说的“局部解决”即那种忽略了画面整体关系。
结果是费力不讨好。
针对这种情况，教师要及时给予指导，指出存在的问题，培养整体观察的习惯，通过反复比较，特别是当我们进一步去画内部结构关系时，仍然需要用形体分析的方法去概括对象。
在素描教学中要求学生通过整体的观察与比较，对所描绘的物体做出准确的判断。
概括形象，建立形体概念。
具体说就是指导学生学会善于把自然物象复杂的形，简化为最基本的几何形体，用形体抽象出物象的基本特征.从基本形上（大轮廓）充分体现形象的特点。
为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。
如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构。
人物头部概括成立方体，脖子概括成圆柱体等。
其次，学会通过比较，找准各“坐标点”的位置画准形。
素描实训课程报告
一、课程概述素描实训课程是针对美术专业学生开设的一门实践性课程，旨在通过系统训练，使学生掌握素描的基本技法，提高造型能力，培养审美观念。
本课程分为基础素描和创意素描两个阶段，共计16周，每周2学时。
二、实训内容1. 基础素描- 石膏几何体写生：通过石膏几何体的写生，让学生掌握透视、比例、结构等基本造型要素。
- 静物写生：以日常生活用品为素材，训练学生对光线、质感、空间等方面的表现能力。
- 人物头像写生：通过对人物头像的观察和描绘，提高学生对人物五官、表情、动态等方面的把握。
2. 创意素描- 创意构图：运用创意思维，进行构图训练，培养学生的创新意识。
- 创意表现：通过线条、明暗、色彩等手法，表现创意素描作品。
- 主题创作：以特定主题为线索，进行创意素描创作，培养学生的审美能力和表达能力。
三、实训过程1. 课堂讲解- 教师对素描技法进行详细讲解，包括构图、透视、比例、结构、光线、质感等基本要素。
- 结合实际作品，分析优秀素描作品的特点，提高学生的审美能力。
2. 示范与指导- 教师对典型作品进行示范，指导学生掌握素描技法。
- 针对学生在实训过程中遇到的问题，进行个别辅导。
3. 作业布置与批改- 教师根据课程内容，布置相应的素描作业。
- 定期批改学生作业，指出不足，提出改进建议。
四、实训成果1. 基础素描- 学生能够熟练掌握石膏几何体、静物、人物头像的素描技法。
- 能够运用透视、比例、结构等基本要素，进行素描创作。
2. 创意素描- 学生能够运用创意思维，进行构图和创意表现。
- 能够独立完成主题创作，表达自己的审美观念。
五、实训体会1. 提高造型能力- 通过素描实训，我掌握了素描的基本技法，提高了造型能力。
2. 培养审美观念- 通过观察和分析优秀素描作品，我逐渐形成了自己的审美观念。
3. 激发创新意识- 创意素描的训练，激发了我的创新意识，使我能够以独特的视角看待事物。
4. 增强团队协作能力- 在实训过程中，我与同学们互相学习、互相帮助，增强了团队协作能力。
美术教案素描与人物造型
美术教案素描与人物造型【教案】素描与人物造型教案目标：1. 通过学习素描与人物造型，提高学生的绘画技巧和审美水平。
2. 培养学生观察力和创作能力，培养学生对人物形象的细致观察和描绘能力。
3. 培养学生的想象力和表达能力，使他们能够通过画笔表达自己的思想和情感。
教学准备：1. 教师准备一些素描纸、铅笔和橡皮擦。
2. 教师准备一些优秀的素描与人物造型的作品，以便给学生参考。
3. 教师准备一个展示板，用于展示学生的作品。
教学步骤：引入：通过展示一些优秀的素描与人物造型作品，让学生对这门课程产生兴趣和好奇心。
第一节：素描的基本技法1. 教师首先会详细讲解素描的基本概念和技法，包括线条、明暗、透视等。
2. 学生跟随教师的指导，用铅笔练习画不同形状的线条、弧线等，培养他们的手眼协调能力和笔触控制能力。
第二节：人物形象的基本构造1. 教师讲解人物形象的基本构造，包括头部、躯干、四肢等。
2. 教师引导学生通过观察和模仿，用素描表现不同角度的人物形象。
第三节：人物面部的表达1. 教师详细讲解人物面部的特征和表达方式，包括眼睛、鼻子、嘴巴等。
2. 学生练习用素描表现人物面部的不同表情和特征，如愤怒、快乐、悲伤等。
第四节：人物的肢体语言1. 教师讲解人物肢体语言的基本特征，如姿势、动作等。
2. 学生通过观察和模仿，用素描表现人物的不同姿势和动作。
第五节：素描与人物造型的创作1. 学生根据之前学习的知识和技巧，自由发挥进行素描与人物造型的创作。
2. 学生可以选择不同的题材和风格，表达自己的思想和情感。
总结：教师对学生的作品进行展示和点评，鼓励学生分享创作心得和体会。
拓展练习：学生可以根据教师的指导，继续进行素描与人物造型的创作，深化他们对这门课程的理解和运用能力。
评估方式：教师可以通过观察学生的绘画过程和作品，以及学生对素描与人物造型的理解和运用能力，进行综合评估。
评估的重点是学生的创造力、观察力和表达能力。
延伸活动：教师可以组织学生参观美术展览，了解更多优秀的素描与人物造型作品，激发他们的艺术兴趣和欣赏能力。
素描课实践心得体会
在我国，素描教育一直被视为美术教育的基础。
素描课是美术教育中不可或缺的一环，它不仅能够培养学生的观察能力、造型能力和表现能力，还能激发学生的创造力和想象力。
作为一名美术专业的学生，我有幸参加了素描课的学习和实践，以下是我对素描课实践的一些心得体会。
一、素描课的意义1. 培养观察能力素描课要求学生通过观察实物，准确描绘出物体的形态、结构、质感等特征。
在这个过程中，学生需要运用自己的感官去感知、分析、比较和判断，从而提高自己的观察能力。
2. 提高造型能力素描课让学生通过线条、明暗、透视等手法，将观察到的物体表现出来。
这需要学生具备一定的造型能力，能够将三维空间中的物体转化为二维平面上的图像。
3. 增强表现能力素描课鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，将所观察到的物体以独特的视角和手法进行表现。
这有助于提高学生的表现能力，使其在今后的美术创作中更具个性。
4. 培养审美观念素描课通过引导学生观察、分析、欣赏优秀作品，使学生逐渐形成自己的审美观念。
这对于学生今后在美术领域的成长和发展具有重要意义。
二、素描课实践心得1. 基础训练的重要性在素描课的学习过程中，我深刻体会到基础训练的重要性。
无论是线条、明暗、透视还是构图，都是素描的基础。
只有掌握了这些基础，才能在今后的学习中游刃有余。
2. 观察力的培养素描课要求我们认真观察物体，从形态、结构、质感等方面进行分析。
在这个过程中，我学会了如何运用自己的感官去感知、分析、比较和判断，从而提高自己的观察能力。
3. 创新思维的培养在素描课的学习中，教师鼓励我们发挥自己的想象力，以独特的视角和手法进行表现。
这使我逐渐形成了创新思维，敢于尝试新的表现手法。
4. 耐心和毅力的重要性素描课需要长时间的练习和积累，才能取得一定的成果。
在这个过程中，我学会了如何克服困难，坚持不懈地追求进步。
5. 交流与合作在素描课的学习中，我与同学们互相交流、学习，共同进步。
这使我认识到，团队合作在美术创作中的重要性。
一年级美术造型和构
一年级美术造型和构思能力的培养美术是一门追求美和表达个性的艺术形式，对于儿童的发展具有重要的作用。
在一年级时，美术教育的重点是培养学生的造型和构思能力，让他们初步掌握创作的基本技巧，并培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
本文将分别从造型和构思两个方面探讨一年级美术教育的重要性和培养方法。
一、造型能力的培养造型是美术创作的基本要素，是表达自我和描绘对象形象的能力。
一年级的学生刚接触美术，对于各种形状和线条的理解还比较浅显。
因此，教师需要通过以下方法来培养学生的造型能力：1. 观察与感知：学生通过观察身边的事物，感知不同形状和线条的变化和特点，培养他们对形象的敏感性和观察力。
2. 基本形状的绘制：教师可以通过教授方形、圆形、三角形等基本形状的绘制方法，帮助学生掌握线条与形状的关系，培养他们的绘画能力。
3. 面部和身体的表达：教师可以引导学生通过表情和姿态来表达人物的特征，让学生了解面部和身体的各部位的构造和表达方式。
4. 素描训练：逐渐引入素描训练，让学生学会观察和细致地描绘对象的形象，提高他们的造型能力。
通过以上的培养方法，学生的造型能力会逐渐提升，为以后更高层次的美术创作打下坚实的基础。
二、构思能力的培养构思是指将想法和灵感转化为实际作品的过程，是美术创作的关键环节。
培养学生的构思能力可以提高他们的创意和想象力。
以下是一些培养学生构思能力的方法：1. 创意绘画：教师可以引导学生进行创意绘画，鼓励他们自由发挥，将自己的想法和故事融入到作品中，培养学生的创新思维。
2. 图形组合：通过将不同形状和线条进行组合，让学生创作出新的形象和图形，培养他们的构思能力。
3. 主题绘画：给学生设定一个主题，让他们通过构思和创作来表达自己对主题的理解和想法，培养他们的思考和表达能力。
4. 色彩表达：引导学生通过运用不同的色彩来表达情感和想法，培养他们的色彩感知和构思能力。
通过以上的培养方法，学生的构思能力会逐渐提高，他们能够更加独立地进行美术创作，并且能够表达自己独特的想法和情感。
素描造型能力的培养与提高
素描造型能力的培养与提高摘要：基础素描课是中等职业学校工艺美术类专业最基础最重要的专业课程之一，素描造型能力是学生最应具备的专业素质及专业能力之一。
作为美术教师,有义务有责任通过科学有效的训练方法快速地提高学生的造型能力，帮助学生掌握更多的专业技能。
关键词：基础素描造型能力感知能力造型语言基础素描以培养初学者的艺术感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，通过强化造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。
素描造型能力是学生最应具备的专业素质及专业能力之一。
因此，学好基础素描课十分必要。
在美术类专业课的教学过程中要遵循科学性、针对性原则，坚持理论与实践、思维训练和技能训练相结合，认真上好素描课，提高素描造型能力，以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用，促进学生职业能力的形成与发展。
那么通过哪些科学有效的训练方法能快速地提高学生的造型能力呢？从我多年教学实践来看，具体应从以下几个方面入手：一、培养艺术的感知能力，掌握正确的观察方法，加强“脑”与“手”的配合训练在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义：感，即感觉，是人在观察形体时的第一印象；知，即认识，是在感觉的基础上对写生对象的深入理解与把握。
十九世纪法国的画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。
认识支配着对客观物象的表现，认识越深刻，素描造型的表现也就越深刻。
正确的认识、理解，只有通过实践才能形成技能而发展成为相应的能力。
有的人认为素描画的好不好取决于画者的手艺或技巧，而忽略了手艺及技巧是受认识所支配的。
所以，学好素描，不仅要练“手”，更需要练眼的观察，练脑的思维。
脑的训练，偏重于认识与理解的思维训练；手的训练，侧重于技能技巧的实践训练。
通过正确的观察方法将“脑”与“手”的训练结合起来。
基础素描训练的实践证明，脑的思维决定着手的实践，手的实践又可以促进脑的思维发展。
素描课程升级计划方案模板
一、背景分析随着我国美术教育的不断发展，素描作为美术基础课程，其教学方法和内容也需要不断更新和完善。
为提高素描教学质量，激发学生学习兴趣，本计划旨在对素描课程进行升级改造，提升学生的审美能力和造型能力。
二、升级目标1. 提高学生素描基础技能，使学生掌握正确的素描方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创新思维，提升学生的综合素质。
3. 优化课程设置，使素描教学更加符合市场需求。
三、升级内容1. 教学内容升级（1）增加素描理论课程，使学生了解素描的历史、发展、流派等知识。
（2）丰富素描题材，涵盖人物、风景、静物等多种类型，提高学生的观察力和表现力。
（3）引入现代素描技法，如速写、色彩素描、光影素描等，拓宽学生的创作思路。
2. 教学方法升级（1）采用启发式教学，引导学生主动探索、思考，培养学生的自主学习能力。
（2）引入多媒体教学手段，如PPT、视频等，提高课堂趣味性和互动性。
（3）开展小组合作学习，培养学生的团队协作精神和沟通能力。
3. 教学评价升级（1）建立多元化评价体系，关注学生在学习过程中的表现，注重过程性评价。
（2）开展学生互评、教师评价相结合的方式，提高学生的自我评价能力。
（3）定期举办素描作品展览，展示学生作品，激发学生的学习热情。
四、实施步骤1. 制定详细的教学计划，明确教学目标、内容和评价标准。
2. 组织教师进行培训，提高教师的教学水平和创新能力。
3. 调整课程设置，优化教学资源，为学生提供良好的学习环境。
4. 开展教学实践活动，如户外写生、课堂竞赛等，提高学生的实践能力。
5. 定期检查教学效果，根据实际情况调整教学策略。
五、预期效果1. 学生素描基础技能得到显著提高，审美能力和创新思维得到培养。
2. 教学质量得到提升，学生满意度不断提高。
3. 学校素描教学在区域内形成品牌效应，吸引更多优秀学生加入。
4. 教师教学水平得到提升，为学校美术教育发展贡献力量。
本计划旨在通过升级素描课程，为学生的全面发展奠定坚实基础，为我国美术教育事业贡献力量。
从素描训练谈设计能力培养
２ 素 描 课 教 学 的 现 状 分 析 、
２ １独 立 学 院 艺 术 设 计 专 业 素 描 课 教 学 的 现 状 ． 独 立 学 院 艺 术 设 计 专 业 目前 素 描 课 程 的 教 学 ， 学 各 院 根 据 其 专 业 的 特 点 ， 管 有 些 差 异 ， 大 多 与 依 托 的 尽 但 母 体 学 校 素 描 课 教 学 模 式 一 样 ， 有 形 成 完 整 的 针 对 独 没
准 确 性 ， 解 局 部 细 节 的 形 体 变 化 和 质 感 、 感 变 化 。比 了 量
如 ～ 组 静 物 中 瓷 器 的 形 体 转 折 关 系 ， 通 过 一 定 距 离 的 只
眼 部 观察 也 许 观察 不 到 更 细 微 的形 体 转 折 变 化 ， 有 走 只
： 近 或 触 摸 才 能 更 好 地 感 知 并 表 现 该 瓷 器 在 环 境 中 的 真
物 ） 多 或 少 都 存 在 着 联 系 ， 是 有 的 很 明 显 ， 的 不 大 或 只 有
明 显 。这 些 变 化都 需 要 我 们在 描 绘 对 象 时 仔细 观察 ， 能 才
达 到 自 己所 需 要 的画 面 效 果 （ 统 一 协 调 ， 对 比强 烈 的 或 或 效 果 。 经 过 一 定 时 间 的 比较 观察 训 练 ， 对 市 场 的 观察 人 能 力也 会 更敏 锐 、 细 致 及 更准 确 。 更
质 内 在 结 构 的 “ 意 识 地 去 观 看 ” 一 种 方 法 。 们 可 以 有 的 我
： 的话 ， 么 局 部 观察 就 是 纵 向 的。 “ 体 ” “ 部 ” 有 那 整 与 局 具
走 近 观 察 ， 可 触 摸 “ 察 ” 以 此 来 加 强 观 察 的 力 度 和 也 观 ，
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关于素描训练和学生造型能力的培养
素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能
达到逐步提高的目的。
中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。
初学素描时，学生由于缺
乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不
能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不
讨好。
针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。
为了使学生养成
整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。
如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。
利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班
的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。
初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。
画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通
过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。
对绘画水平较高的同学，要增加作业的
难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析
和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。
课外速写是指学生在课余时间画的小速写。
这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、
比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。
无论室内
室外，人物还是景物，主要是一个"勤"字。
临摹在课堂教学中最为普遍。
通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步
骤和处理画面效果的手段。
在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。
有位大师说过："作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。
"
一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。
每一张学生的素
描作业，都反映着学生的审美情趣。
教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。
画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画
面的主题。
素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。
素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观
察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。