中国传统纹样剖析

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中国传统服饰中的常用纹样

中国传统服饰中的常用纹样

中国传统服饰中的常用纹样
中国传统服饰是中国文化的重要组成部分,其中的纹样更是具有深厚的文化内涵和历史意义。

下面就让我们一起来了解一下中国传统服饰中的常用纹样。

1. 龙纹
龙是中国传统文化中的重要象征,被视为吉祥、权威和神秘的象征。

因此,龙纹在中国传统服饰中被广泛使用。

龙纹的形态多种多样,有飞龙、腾龙、游龙等,每种龙纹都有其独特的寓意和象征意义。

2. 凤纹
凤是中国传统文化中的另一个重要象征,被视为吉祥、美好和神圣的象征。

凤纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。

凤纹的形态也多种多样,有凤凰展翅、凤凰翱翔等,每种凤纹都有其独特的寓意和象征意义。

3. 花鸟纹
花鸟纹是中国传统服饰中常见的纹样之一,它以花卉和鸟类为主要元素,形态优美、色彩鲜艳。

花鸟纹的寓意也很丰富,有的代表着美好的愿望和祝福,有的则象征着吉祥和幸福。

4. 云纹
云是中国传统文化中的重要象征,被视为祥瑞、神秘和高贵的象征。

云纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。

云纹的形态多种多样,有云海、云雾、云霞等,每种云纹都有其独特的寓意和象征意义。

5. 纹龙纹
纹龙纹是中国传统服饰中常见的纹样之一,它以纹龙为主要元素,形态优美、线条流畅。

纹龙纹的寓意也很丰富,有的代表着权威和神秘,有的则象征着吉祥和幸福。

中国传统服饰中的纹样是具有深厚的文化内涵和历史意义的,它们不仅是服饰的装饰,更是中国文化的重要组成部分。

我们应该珍惜和传承这些传统文化,让它们在现代社会中继续发扬光大。

中国传统服饰中的常用纹样

中国传统服饰中的常用纹样

中国传统服饰中的常用纹样中国传统服饰是中华文化的重要组成部分,其中经典的纹样也是不可或缺的元素。

中国传统服饰的纹样可以分为两大类:一类是由吉祥图案变化而来的纹样;另一类是由天然物物形态演变而来的纹样。

在这篇文章中,我们将介绍中国传统服饰中常用的纹样以及这些纹样的意义和起源。

龙纹龙纹是中国传统服饰中最常见的纹样之一。

在中国文化中,龙是一种神奇的存在,代表着权力、尊崇和幸福。

龙的形象被广泛用于宫廷、皇家家具、国旗和政府的徽章中。

龙纹是由龙身上的鳞片演变而来的,有的纹样还会加上龙须、龙爪等元素。

在古代,龙纹只能用于皇家的服饰和家具上,普通百姓是不能使用的。

现代人们更加自由的生活条件下,龙纹也开始出现在日常生活中。

凤纹凤纹也是中国传统服饰中常见的纹样之一。

在中国文化中,凤凰是一种神圣的存在,代表着美好、幸福、吉祥和灵性。

凤纹又分为凤头、凤身、凤尾三个部分,饰于服饰上,增添了鲜明的美感。

在古代,凤纹只被皇室所使用,凤纹在古代的服装上包含了丰富的图像表现与文化符号,凤头通常象征皇后或贵妇,凤身代表乐府民谣,“凤尾”象征贵族和官方的权威。

云纹云纹是一种源自自然物象征的纹样。

在中国传统文化里,云象征着神气飘渺、超脱尘世的志向。

云朵自然、柔美的形态被中国传统服饰用来装点时常,增加了服饰的女人味、雅致。

莲纹莲花是中国传统文化中的重要象征之一,被视为高贵、清雅之物,在中国传统服饰中,莲纹也是重要的装饰元素之一。

莲纹饰于服装上,除了起到装饰的作用,更代表着清凉、高洁、品性之美。

莲纹通常会被刻画成一朵朵细腻的花瓣,或是用云纹的形式来表现。

花鸟纹花鸟纹以鸟、花为主要的表现对象,将鸟类的羽毛色泽的艳丽、花朵的美好和鲜艳都任由散发。

这种纹样也时常加入浓浓的中国文化氛围,有时会结合民间传说图像,增添魅力。

总结中国传统服饰中常用的纹样有龙纹、凤纹、云纹、莲纹和花鸟纹。

这些纹样都具有自己独特的象征意义,是中国传统文化的重要组成部分。

浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意

浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意

春秋战国时期,青铜器上的饕餮纹、夔龙纹等纹样具有鲜明的时代特点。到了 秦汉时期,瓦当、画像砖等建筑装饰开始盛行,汉代画像砖更是以其精美的画 面和独特的风格成为中国装饰艺术史上的经典之作。隋唐时期,佛教文化的影 响力逐渐增强,莲花、祥云、狮子等纹样成为流行。宋元明清时期,随着瓷器、 织锦、木雕等工艺的不断发展,装饰纹样的形式和内容更加丰富多样,如青花 瓷的缠枝花纹、明代家具的龙凤纹等。
中国传统装饰纹样独特的审美价值和深厚的文化内涵,使其在现代设计中倍受 青睐。设计师们通过巧妙地将这些传统元素与现代设计相结合,不仅能够使作 品具有鲜明的中国特色,还能够为现代设计注入新的活力。
例如,在建筑设计上,中国传统装饰纹样被广泛应用于雕刻、石雕、木雕等地 方,以增加建筑的古典美和文化内涵;在家居设计中,床单、窗帘、地毯等纺 织品上常常运用诸如“福”、“寿”、“喜”等汉字纹样,以及蝙蝠、鱼、鹿 等吉祥图案,以营造出温馨的家居氛围;在服饰设计中,传统云纹、如意、牡 丹等图案被广泛运用于衣物和配饰上,彰显出浓厚的民族风情。
浅谈中国古代传统装饰纹样的 寓意
目录
01 一、符号纹样
03 三、宗教和哲学纹样
02 二、自然纹样 04 四、吉祥纹样
目录
05 五、器物纹样
07 七、抽象纹样
06 六、动物纹样 08 参考内容
中国古代传统装饰纹样是中国文化和艺术的重要组成部分,它们不仅具有极高 的审美价值,更在寓意上表现出深远的历史文化内涵。这些纹样通过符号、图 案和色彩等形式,传达了人们对于生活、自然、宗教和哲学等诸多方面的理解 和情感寄托,反映出古人对和谐、美好、吉祥和幸福的追求。
二、中国传统装饰纹样的特点
1、寓意深远:中国传统装饰纹样往往具有深远的寓意,一些图案通过象征、 比喻等方式,表达了人们对美好生活的向往和追求,如龙凤呈祥、鸳鸯戏水等。

中国传统纹样的分类及特点

中国传统纹样的分类及特点

中国传统纹样的分类及特点中国传统纹样丰富多彩,根据造型题材的不同,主要可以分为几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样等几大类。

以下是一些常见的中国传统纹样的特点:1、几何纹样:常见的有连珠纹、席纹、云雷纹、回纹、锦纹、云纹、勾云纹、漩涡纹等。

这些纹样多以抽象的线条和形状组合而成,具有简洁明快的艺术特点。

2、动物纹样:包括螭纹、龙纹、凤纹、饕餮纹、麒麟纹、狮纹、虎纹、马纹、象纹、龟纹、蛙纹、蝙蝠纹、鱼纹等。

这些纹样以写实或抽象的手法表现动物的特征和形象,具有生动活泼的审美效果。

3、花鸟昆虫纹样:包括百花纹、团花纹、莲花纹、忍冬纹、缠枝纹、卷草纹、蕉叶纹、瓜果纹、葡萄纹等。

这些纹样以自然界中的花卉、鸟类、昆虫等为题材,通过细腻的刻画和组合,展现出优美的画面和寓意。

4、吉祥纹样:包括玉鸟纹、如意纹、开光纹、喜喜字纹、铜钱纹、文字纹、八吉纹等。

这些纹样多以象征吉祥的图案或文字组成,如“福”“禄”“寿”“喜”等,表达了人们对美好生活的祈愿和追求。

5、人物纹样:包括飞天纹、人面纹、舞蹈纹、婴戏纹、仕女纹、八仙纹等。

这些纹样以人物为主题,通过刻画不同的人物形象和场景,展现出丰富的故事情节和文化内涵。

6、器物纹:博古纹、山水纹、波浪纹、绶带纹等。

这些纹样多以器物或景物为题材,通过简练的线条和形状表现出来,具有鲜明的生活气息和艺术特色。

此外,中国传统纹样的特点还表现在其独特的文化内涵和艺术形式上。

它们不仅是装饰性的图案,还蕴含着深刻的文化寓意和象征意义,如吉祥如意、长寿健康、家族传承等。

同时,不同的纹样在表现形式上也具有鲜明的民族特色和地域特点,如汉族的吉祥如意图案和少数民族的图腾信仰等。

中国传统纹样的设计欣赏 ppt课件

中国传统纹样的设计欣赏 ppt课件

古纹样历经年代的粹炼,具有典雅的风格与深度的内涵,它 蕴含着先人们的无限巧思,如能将其图形精神维持,另透过现代 设计观念,予以精简图形,保留原创的部分,必然呈现新的面貌。 同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法,巧妙地融合 在一起,兼容并蓄,自成一格,自然呈现另类新意。
美国国旗结合中国传统图案《莲》的花头, 体现传统图案的国际化
将传统图案样式融入现代服饰中不但有一种现代感还具有一种不凡的气质三古今结合中西合璧揉合时空创造新机中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂所以在应用时必须加以简化可以保留图纹的古意在设计过程中我们需要宜男百草吉庆中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂所以在应用时必须加以简化可以保留图纹的古意在设计过程中我们需要宜男百草吉庆馨有余鱼的吉祥意境但要放弃满地花的纷繁格式
二、中国传统纹样对家居的影响
我国有着几千年的文化,在时间的酝酿中,传统文化的精华得以 沉淀,古人在长期的劳动生息中创造了彩陶图案、玉石图案、青铜器 图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案以及建筑图案等种类繁多的图 案样式,给后人提供了足够多的借鉴空间。
三、新式传统家居的设计要求
在现代设计中,要充分考虑现代人 的审美、心理,设计出符合现代社会的 传统家具。简化归纳、夸张变化、抽象 变化皆属于变形归纳,但是要注意的是, 首先定位所设计的产品是什么性质的。
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一、中国传统家居的内涵现代化
中国传统家居的内涵的现代化表现 中国传统家居的精髓通过神和 形在现代家具得以折射。通过“形”就是完全仿照古时家居的式样,正 如现在市场上的明清家居的复制。而通过“神”来表达中国传统家居的 精髓,即通过某种特殊的符号或者构成,然后将其运用到家具上以表现 出古典的风韵。

中国传统纹样

中国传统纹样

中国传统纹样中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致,北魏时期的一部经书把它译成“万”字,唐代玄奘等人将它译成“德”字,强调佛的功德无量,唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字,意思是集天下一切吉祥功德。

“卍”字有两种写法,一种是右旋,—种是左旋(“卐”。

)佛家大多认为应以右旋为准,因为佛教以右旋为吉祥,佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。

这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。

2、如意纹如意系指一种器物,梵语阿那律。

柄端作手指形,用以搔痒,可如人意,因而得名。

也有柄端呈心字形的。

以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成,长三尺左右,古时持以指划。

和尚宣讲帅经时,也持如意,记经文于上,以备遗忘。

近代的如意,长不过一、二尺,其端多作芝形、云形,不过因其名吉祥,以供玩赏而已。

(参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》)。

现在所用搔痒工具,叫“痒痒挠”(又称“不求人”),即古时搔仗、如意遗制。

按如意形作成的如意纹样,借喻“称心”、“如意”,与“瓶“”戟、”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。

3、开光纹又称“开窗”,瓷器装饰的一种构图方式,即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框,框内绘各种图案,用以突出主题纹饰。

此法犹如古建筑上开窗见光,故而得名。

南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上,开光装饰较为普遍。

元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰,并有所创新。

4、囍字纹读作双喜,有时也写“双禧”。

原来“禧”字是福或喜神之意,和高兴一词有几分不同,伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。

用文字组成的图案俗称“字花”。

中国传统纹样解析

中国传统纹样解析
明 绣 金 龙 花 卉 纹 袍
清代龙纹吉福
蟒纹
蟒原指大蛇,《尔雅》注中说:“蟒,蛇最大 者, 故曰王蛇。”蟒是仅次于龙的高级 纹样,整体造型与龙几乎一样,两者的区别在 爪部(趾),蟒只用四爪。《万历 野获编》说: “蟒衣为象龙之服,与至尊所御袍相肖,但减 一爪耳。” 蟒袍的最高品级为“五爪蟒”,按《万历野 获编》的说法,人臣的赐服一直以坐蟒纹样为 最高等级,而“衮龙”二字只能用来称呼皇帝 的龙袍(即衮龙袍)。如果赏赐外国国王或部 落首领(夷王)或亲王的衣服袍料中有五爪龙 纹的,则只称“蟒龙”,不称“衮龙”,以称 谓的不同显示尊卑有别。
汉代砖画像
汉代瓦当拓印纹
雍容华贵的唐代龙纹
唐宋时期是龙纹的成熟期,龙纹充满现实的生活气息和激动的生活气魄。 龙形的塑造更为丰腴壮实,生机勃勃。龙纹越来越成为统治阶级皇权的标 志,从而带上富贵显赫的气息。 此时的龙纹多见于铜镜之上。唐代思想开放,各地文化不断交流,象 鼻龙纹特别流行。龙纹与云纹的组合成为此时的一大特色。
传统吉祥纹样
吉祥纹样指以含蓄、谐音等曲折的手法,组成具有一定吉祥寓意 的装饰纹样。它的起始可上溯到商周,吉祥图案起始于商周,发展于 唐宋,鼎盛于明清。明清时,几乎到了图必有意,意必吉祥的地步。 它们所要表达的只有四个含意:“富、贵、寿、喜”:贵是权 力、功名的象征;富是财产富有的表示,包括丰收;寿可保平安,有 延年之意;喜,则与婚姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为 中国传统文化的重要部分,已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之 一。明清丝绸吉祥纹样的题材十分广泛,。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞 禽走兽、无不入画。貌似平凡,其中不乏真趣与深情。一般有三种构 成方法:一是以花纹表示,二是以
气势恢宏的秦汉时期龙纹
秦汉时期,装饰画蓬勃发展,深沉雄厚,气势磅礴。龙的内涵和变 现手法发生的重大的变化,龙图腾的原始性开始消失。汉朝时龙成为天 子专用主题的过渡。 此时间龙纹多出现画像石,画像砖, 墓室壁画和汉代瓦当中。的龙纹多为飞驰 之势,气韵生动,龙成为神仙世界的一部分。 龙纹被用于“引魂升天”的主题中。

中国传统纹样

中国传统纹样

华夏保守纹样·几许纹样篇之阳早格格创做纹样动做华夏保守文化的要害组成部分,背去贯脱于华夏履历死少的所有过程,贯脱于人们死计的末究,反映出分歧时期的风雅习惯.从本初社会简朴的纹样到仆隶社会简净、细犷的青铜器纹饰,再到启修社会细好复纯的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、凶祥图案纹样,皆凝结着相当令期特殊的艺术审好瞅.1、连珠纹连珠纹更加连珠圈纹是古波斯萨珊王往最为流通的花纹;正在萨珊风格织物中,以对于兽或者对于鸟图案母题为主,而以百般圆战椭圆的连珠动做图案化妆中心.连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传进尔国,然而正在那一时期基础是动做器型排列的边饰.连珠纹正在华夏的唐锦中成为数量最多,而且具备时代特性的纹饰.至隋代,连珠纹死少为连珠圈纹,并成为百般器物的中心纹样.波斯锦传进后,约7、8世纪时尔国也曾模仿织制.没有管其产于何天,凡是属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks).明战阗青玉连珠纹转心佩浑初,黑玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器化妆的一种本初纹样,图案呈圆弧形卷直或者圆合的回旋线条.圆弧形的也单称云纹,圆合形也称雷纹,云雷纹是二者的统称.青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰.基础特性是以连绝的“回”字形线条所形成.有的做圆形的连绝构图,单称为“云纹”;有的做圆形的连绝构图,单称为“雷纹”.云雷纹是二者的统称.云雷纹常动做青铜器上纹饰的天纹,用以陪衬中心纹饰.也有单独出当前器物颈部或者脚部的.衰止于商代战西周,秋秋战国时期仍睹沿用.正在粤系的铜饱上,云雷纹是动做主宰纹饰应用的,罕睹稀布于饱里核心太阳纹的周围,象征太阳与云雷共存于天涯,那是北圆民族对于云雷崇拜的一种反映.云雷纹织物秋秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅帮纹样,果纹样如“回”字,故名“回纹”.有单体,一正一反,贯串成对于战连绝没有竭的戴状形等,线条做圆合形卷直.做一正一反贯串成对于的,雅称“对于对于回纹”;织锦纹样中有把回纹以四圆连绝拉拢的,雅称为“回回锦”.回纹与雷纹共源共义,多用于化妆器物的心部或者颈部.寓意凶利深少,苏州民间称之为“繁华没有竭头”.宋代凶州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广大采与,元明浑沿用.回纹图案正在明浑的织绣、天毯、木雕、瓷器战修筑化妆上到处可睹,主要用做边饰或者底纹,富裕整齐、划一而歉富的效验.浑坤隆回纹铜爵菊花边菊花回纹团4、弦纹青铜器是最简朴的纹饰之一.纹形为凸起的横线,普遍一讲至三讲.偶尔单独出现,偶尔动做其余搀纯花纹的衬托.另有做人字形的弦纹,称为“人字纹”或者“人字弦纹”.衰止于商、周时期,直到汉代仍睹沿用.弦纹有细弦纹战细弦纹二种.细弦纹像一条细少的戴子仄缚于陶器之上;细弦纹做宽戴状,中间呈凸槽状,犹如板瓦,亦称瓦纹.二种纹饰有的正在一件器物上共时出现,偶尔弦纹与其余纹饰协共使用.唐代三彩弦纹烛台紫砂弦纹壶5、条纹条纹指塑料制品表面或者里里存留的线状条纹缺陷,或者指动物身上的纹拆线条.泛指纵走的细刻纹.6、谷纹玉器上的一种纹饰,形如倒写的e字母.谷纹最早出当前秋秋时期的玉器中,到战国时期死少为逗号字样,如共圈着尾巴的蝌蚪,果此雅称蝌蚪纹.谷纹是谷物收芽叶的格式,是农耕文化死少的产品,它战人类好以存正在的粮食有闭.它象征着万物苏醉,奄奄一息的情形战人们对于农业歉支的盼视.《周礼•典瑞》的有“子执谷壁,男执蒲璧”道法.玉器上的谷纹汉代以去便已几睹了,宋代战浑代仅少量创制,然而是琢工没有如战国战汉代.谷纹常与涡纹、卧蚕纹同名共称,究竟上,三者之间真真辨别没有大.普遍去道,人们常把半球形谷粒或者有抽芽线的谷粒成为“涡纹”,把具备细壮圆真抽芽线的谷粒称做“卧蚕纹”,到了汉代有简化出了乳钉纹谷纹大玉璧浑黑玉雕谷纹转心佩谷纹回尾龙玉佩7、蒲纹蒲纹,即蒲席的纹样,由三种分歧目标的仄止线接叉构制,用浅而宽的横线或者斜线把玉器表面分隔成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形偶尔还琢有阳线的谷纹.《道文》阐明蒲:“蒲草,可为度也.”从昔人“席天而坐”的蒲席而去,也是战人类的凡是是死计息息相闭.后裔将那种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹.蒲绝流通搞汉代,宋明之间也有少量创制,汉代蒲纹分隔线较宽,并戴有玻璃光,碾法搞净利降,后代所仿制的分隔线普遍较小,且较毛糙,纹饰较小没有大气.蒲纹“宜后代”玉璧蒲纹玉凤璧8、绳纹古代陶器的化妆纹样之一.是新石器时代至商周时期陶器最罕睹的纹饰.果为正在陶坯用缠有绳子的工具拍印,故正在陶器上印有稀排的绳纹,多正在陶器的背部.其创制要领是:正在陶坯制佳后,待半搞时,用缠有绳子的陶拍正在陶坯上拍印,便留住绳纹,再进窑焙烧.黑翡绳纹太极浑青玉绳纹脚镯西汉绳纹钮环9、绳络纹青铜器纹饰之一.其状以一根或者二根并连的绳索,相联或者套结而成,连成菱形或者少圆形的网要领.罕睹施于瓿战壶上.流通于秋秋战国之际.战国络绳纹卧牛敦10、锦纹瓷器化妆典型纹样之一,系采与织锦战修筑彩画动做化妆图案.果其常被用做辅帮纹饰,起天纹效率,故又称“锦天纹”.于其上再画花卉纹者,称锦天花,又称锦上加花,蕴含凶祥寓意.锦纹图案常以百般图形连绝形成,有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等.其构图繁稀规整,华丽细巧.锦纹用于陶瓷器化妆初睹于唐三彩.元景德镇窑受江北兴衰的织锦业效率,将其引进了制瓷工艺.明浑二代更是广为流通,表示技法多为彩画,浑代彩瓷有用锥拱要领,典型器如请康熙五彩锦天启光、浑坤隆紫黑锥凤尾天勾莲纹梅瓶等.青花锦纹碗浑中期锦纹螭耳犀角杯明早期龙泉锦纹盘11、云纹云纹是印染博业用语,是指分歧深浅条理过度自然的花纹,正在铜辊雕刻年代,云纹是由戴麻面的云纹钉敲挨出去的,故此名沿用下去.12、勾云纹勾云纹有二种,一种是阳线碾琢的小勾云纹,另一种是减天凸起的勾云纹,勾云正反贯串,排列稀真,那二种勾云纹均流通于战国至汉代,宋代以去仿制的勾云纹较大,排列疏集.汉勾云纹玉勒青黑玉刻勾云纹璧勾云纹大玉龙汉往兽里勾云纹13、乳钉纹青铜器上较简朴的纹饰之一.纹为凸起的乳突,排成单止或者圆阵(四圆连绝形式).另有一种,乳钉各置于斜圆格中,以雷纹做天纹,称为“斜圆格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”.衰止于商周时期,殷周之际,乳钉超过较下,周初有呈柱状形的.乳钉纹图案东汉乳钉纹玉璧汉青玉乳钉纹剑14、漩涡纹陶瓷器化妆的保守纹样之一,局里摹拟火震动的形态,统称火纹、又称火波纹、海浪纹或者波状纹等.博门表示海火波澜的,习惯上称做海火纹或者海涛纹.着意表示火的漩涡的,习惯上称做漩涡纹或者涡纹.15、直合纹陶瓷器的化妆纹样之一,亦称直尺纹、挫合纹、三角合线纹.以合直的线条组成,状如火波纹的一种.施纹要领有彩画、刻划、拍印诸种.新石器时代磁山文化陶器已有彩画直合纹,刻划合纹睹于新石器时代早期陶器上,拍印直合纹正在印纹陶上较为多睹,流通于俯韶文化及以去的彩陶上,特天是马厂典型陶器上.西周单耳直合纹陶罐直合纹陶罐1直合纹陶罐2。

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中国传统纹样(元素)
中国传统纹样在当代设计中的应用
在当代设计中的应用
概 述
装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的 审美要求不断发展的,和人们的生活密切相关, 不但反映当时的生活需要和观念意识,而且是 当时最通俗易懂、最普及的审美对象,中国时 代久远,纷繁的传统纹样与中国元素,即使在 今天也有着一席之地。
回 纹
中国移动、电信标志都运用吉 祥图案回纹。
太极形纹是中国古老的纹样,影响了中国乃至 整个东亚国家,图为大韩民国国旗,就是太极 形纹。
二、中国传统纹样(元素)
在现代室内设计中的应用
北京的地铁站都用上了传统的青花瓷,青花的图案装饰着地 铁站口看是去很有中国味道,中国元素在大都市里体现出来 一种中国时尚,看到这个照片,不告诉你是地铁站,你肯定 会认为是什么展览馆里的场景。中国元素在时下的中国是越 来越流行和被人们所喜欢,青花瓷,青花图案,青花蓝,不 管被运用在那里那多是一种时尚 。
中国传统乱针绣的运用形象逼。
大红富贵牡丹旗袍。
一、中国传统纹样
在现代标志设计中的应用
在当今的眼球时代,设计无处不在,标志是一 种符号,传达着讯息,是企业、学校、团体乃至国 家的象征,中国传统纹样,在现代标志设计中经常 被设计师青睐,带给我们新的视觉感受。
中国联通的公司标识是由中国 古代吉祥图形盘长纹样演变而 来。回环贯通的线条,象征着 中国联通作为现代电信企业的 井然有序、迅达畅通以及联通 事业的无以穷尽,日久天长。
中国历代传承凤纹, 在戏袍服饰上的应用。
千百年来青花瓷以其独特的 色彩。 纹饰和造型向世人昭示着它 的魅力与风采。青花瓷比作 瓷器舞台的青衣,素雅高洁、 蓝色纯净。因为钴料烧成后 呈蓝色,具有着色力强、发 色鲜艳、烧成率高、呈色稳 定的特点。蓝色的花纹与洁 白的胎体交相映衬,宛若一 幅传统的水墨画。


原始彩陶纹样在现代家纺设计中的应用。
卷草纹在现代室内设计
中的应用。
纯 点 佳 人
风儿吹起的纱幔,古为今用的图腾纹样,尽现远古情。
卷草纹在现代室内设计 中的应用。
三、中国传统纹样(元素)
在现代服装设计中的应用
一套饱含大爱和祥和寓 意的高级订制“百福图” 。
范冰冰一身龙袍,惊艳 戛纳电影节,彰显东方 魅力。
不要忽视细节之处的中国风元素, 抱枕是居家装饰风格中不可或缺 的必备单品,它可以令每季的风 格随意变换。餐椅、西式沙发上
随意点缀几款牡丹、团花、花鸟
刺绣的抱枕,就能令居家风格产 生亮眼变化,精美的刺绣工艺更 可体现主人的不凡品味。
凤纹亦是中国古老并传承的纹样之一,凤纹与中国 书法结合,在当代室内设计中的应用。
中国银行是中国金融商界的代表, 要求体现中国特色。设计者采用了 中国古钱与“中”字为基本形,古钱 图形是圆与形的框线设计,中间方 孔,上下加垂直线,成为“中”字形 状,寓意天方地圆,经济为本,给 人的感是简洁、稳重、易识别,寓 意深刻,颇具中国风。
中国银行标志之所以能够给人们 留下如此深刻的印象,我想这主 要还是得归功于一直以来人们对 象征财富的古代铜钱形象的根深 蒂固的认识吧。
中国红:国旗色,代表热情、奔放、有活力,是中国情结最具代表性的颜 色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲 击感,与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。 水墨黑:最具包容与凝聚力的颜色,是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭 配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。
凤凰卫视中文台的台标, 借用了原始社会彩陶上 的凤鸟图形,并使用了 中国图案特有的喜相逢 结构形式,反映出一种 厚实的文化底蕴,凤鸟 两两相对旋转的翅膀极 富动感,体现了现代媒 体的特色。
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