剧种介绍及欣赏

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出名戏曲介绍

出名戏曲介绍

出名戏曲介绍
中国戏曲可以追溯到几千年前的古代,经过漫长的发展,形成了丰富多样的戏曲类型,其中一些成为了非常出名的戏曲。

以下是一些出名戏曲的简介:
1. 京剧:京剧是中国最著名的戏曲之一,起源于北京,有着悠久的历史和丰富的剧目。

京剧以唱为主,融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式,特点是唱腔婉转动听、表演矫健有力、装饰艳丽繁复。

2. 黄梅戏:黄梅戏源于湖北黄梅地区,是中国四大戏曲剧种之一。

黄梅戏以歌唱为主,歌唱方式婉转柔美,剧情较为细腻,代表作有《黑旋风李逵》、《梁山泊》等。

3. 粤剧:粤剧是广东传统戏曲剧种之一,以粤语唱腔为特点。

粤剧演唱技巧独特,表演以歌唱、曲艺、舞蹈为主,擅长表现戏剧人物的性格特点和情感。

4. 川剧:川剧是四川传统戏曲剧种之一,以四川方言演唱。

川剧以脸谱和变脸为特色,表达了丰富的情感和形象。

代表剧目有《二进宫》、《智取威虎山》等。

5. 评剧:评剧源于上海,以评书为基础,发展出了独特的表演形式。

评剧以全扮演为主,以评书、歌唱、说唱等形式演唱,剧情内容丰富多样。

以上只是其中几种著名的戏曲剧种,还有许多其他戏曲类型和
剧目,每一种都有其独特的风格和特点。

这些戏曲作品不仅代表了中国传统的艺术形式,也传承了丰富的文化内涵,被视为国粹之一。

各种剧种都有什么特征

各种剧种都有什么特征

各种剧种都有什么特征中国的戏曲剧种有非常丰富的多样性,每个剧种都有其独特的特征和风格。

下面我将对中国的三个地方戏剧剧种进行一些常识介绍,包括京剧、湖南花鼓戏和川剧。

1.京剧:京剧是中国著名的曲艺剧种之一,起源于北京。

它通过歌唱、说白、做功、舞蹈等艺术形式来表达故事,以其高亢激昂的唱腔和精彩的表演而闻名。

京剧的特点有:(1)精妙的表演技巧:京剧强调表演技巧的学习和传承,演员们需要经过长时间的培训和训练,才能在舞台上展现出独特的技艺。

其中包括"三样"技艺,即唱腔、表演和化装。

(2)固定化的剧目结构:京剧常使用传统剧目,如《红楼梦》、《霸王别姬》等。

这些剧目有固定的结构,包括开场、唱段、才子钦仰、绝技、武戏、大对唱和结尾等。

(3)奇特的脸谱和服装设计:京剧的脸谱和服装设计非常精美,代表了剧中角色的性格和身份。

不同的角色有不同的脸谱和服装,如红色脸谱代表猛将,绿色脸谱代表忠诚的角色等。

2.湖南花鼓戏:湖南花鼓戏是湖南地区的一种表演艺术形式,以其独特的鼓乐和舞台表演而著名。

它有以下特点:(1)独特的鼓乐:湖南花鼓戏最为显著的特点是其独特的鼓乐。

其中的花鼓是演员最重要的表演道具,演员在表演中通过手中的花鼓击打出旋律,并配合舞台动作进行表演。

(2)丰富多样的舞台表演:湖南花鼓戏注重舞台表演的多样性和丰富性。

演员们通过精彩的舞蹈动作、娴熟的鼓乐演奏和声线的处理,将故事情节生动地呈现在观众面前。

(3)热烈、欢快的剧情氛围:湖南花鼓戏通常以热烈欢快的剧情为主题,通过欢乐、轻松的方式传递情感和思想。

演员们在表演中常常要同时唱歌、演舞和击鼓,给观众带来了愉悦和享受。

3.川剧:川剧是四川地区的传统戏曲剧种,以其独特的唱腔、表演形式和戏曲人物而著称。

川剧的特点包括:(1)独特的唱腔和音乐:川剧特有的唱腔和音乐是其最大的特点之一、川剧的唱腔声线宏亮、深情激昂,演员们在表演中通过高昂嘹亮的唱腔表达角色的情感和内心世界。

中国戏曲介绍与欣赏礼仪

中国戏曲介绍与欣赏礼仪
先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
戏曲角色:
末:男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦:扮演女性人物。正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。
净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。
丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。
外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合,形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段,分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。

中国12种主要地方戏曲盘点介绍

中国12种主要地方戏曲盘点介绍

中国12种主要地方戏曲介绍1京剧中国京剧被称为"东方歌剧" ,它是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名。

京剧已有200多年的历史。

它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧,特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。

1790年,第一个徽班进入北京,参加皇帝的生日演出。

随后又有不少徽班陆续到北京演出。

徽班本来流动性强,善于吸收其它剧种的剧目和表演方法,北京聚集了众多地方剧种,这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

19世纪末、20世纪初,经过数十年的融汇,京剧才算形成,并成为中国最大戏曲剧种。

京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛,都居中国之首。

京剧是综合性表演艺术,它集"唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)"为一体,通过程式的表演手段,叙述故事,刻划人物。

京剧的角色主要分为:生(男性)、旦(女性)、净(男性)、丑(男性、女性皆有)四大行当,此外还有一些配角行当。

脸谱是京剧中最有特色的艺术。

人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑,大都能通过脸谱表现出来。

比方说,红色描绘人物的赤胆忠心,紫色象征智勇刚义,黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格,白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒,蓝色喻意刚强勇猛,黄色表示人物残暴,金色和银色,多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻之感。

通常认为,18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。

当时,不仅民间戏曲演出很繁盛,皇宫内戏曲演出也很多。

因为皇家贵族们都喜爱京剧,宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。

宫廷与民间的戏曲相互影响,使京剧获得空前发展。

上个世纪20至40年代,是京剧的第二个鼎盛期,这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生,最著名的是梅(梅兰芳1894-1961)、尚(尚小云1900-1975),程(程砚秋1904-1958)、荀(荀慧生1900-1968)四大派别。

剧种

剧种

剧种剧种一直以来都是戏曲表演中的重要分类,它代表了不同的文化传统和艺术形式。

剧种可以根据不同的发展历史、表演形式、剧本类型等方面进行分类。

在中国,剧种的丰富多样性是中国戏曲文化的瑰宝,每个剧种都有其独特的魅力和韵味。

京剧是中国最具代表性的剧种之一,它源于19世纪的北京,深受清朝皇室的喜爱。

京剧融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式,被誉为中国戏曲艺术的国粹。

京剧的表演形式精炼、形体舞蹈优美、唱腔高亢激昂,剧中角色形象塑造独特、富有个性。

豫剧是源自河南的一种地方戏曲剧种,流传较为广泛。

豫剧的表演风格独特,舞台形象丰满、唱腔婉转动听。

豫剧的剧本多以历史故事为题材,情节曲折多变,情感表达深厚,给观众带来了独特的观赏体验。

越剧是中国浙江地区的一种剧种,以其婉约、柔美的唱腔和舞蹈形式而闻名。

越剧的表演注重细腻的情感表达,多以女性形象为主角,描绘了中国传统文化中的女性美与真情实感。

川剧是四川地区的一种剧种,以其宏伟的剧目、激昂的唱腔和独特的脸谱而闻名。

川剧的表演风格独特,舞台布景多样、唱腔吐火、动作夸张,给观众带来了强烈的视觉和听觉冲击。

湖南花鼓戏则是湖南地区的一种传统剧种,在南方地区流传广泛。

湖南花鼓戏的表演形式丰富多样,以花鼓和唱腔为主要表演方式,剧目多以家庭琐事、生活情节为题材,富有幽默风趣的表现形式。

这些剧种只是中国戏曲文化丰富多样性的冰山一角。

每个剧种都有其独特的创作风格和表演特点,代表了不同的地域文化和历史传承。

这些剧种通过丰富的剧目、精美的服装、优美的音乐和精彩的表演,吸引了无数观众的关注和喜爱。

无论是古典剧目还是现代创作,每个剧种都在传承和发展中焕发着新的生命力。

今天,随着社会的变革和观众需求的多样化,戏曲剧种也在不断进行创新和演绎,使得传统文化与现代观念相结合,展示出戏曲文化的魅力。

剧种代表了一个时代的文化精神和艺术风貌,它们的传承和发展是一项重要的文化使命。

我们应该珍视和弘扬这些剧种,让更多的人了解和喜爱中国戏曲文化。

中国主要地方戏曲介绍

中国主要地方戏曲介绍

第七章延伸阅读材料(四)——中国主要地方戏曲介绍豫剧:豫剧一向以唱见长,在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清,显示出特有的艺术魅力。

豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气,善于表演大气磅礴的大场面戏,具有强大的情感力度;其次是地方特色浓郁,质朴通俗、本色自然,紧贴老百姓的生活;再次是节奏鲜明强烈,矛盾冲突尖锐,故事情节有头有尾,人物性格大棱大角。

早期豫剧表演的舞台装置极为简单,往往只用芦席、箔子一挡,台上一桌二椅,即可开演。

打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。

进入城市后,有较固定的剧场,舞台装置才有所改进。

豫声剧院已采用一些布幕、布景,旦角服饰讲究"老旦清,正旦俊,花旦风流"。

此后又受京剧服饰的影响,已基本与京剧服饰相同。

豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色,在长期的艺术实践中,不断革新,创作由粗到细,粗中有细;由俗到雅,雅俗共赏,表演艺术日臻完美。

同时,各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

黄梅戏:旧称黄梅调或采茶戏,是中国的五大剧种之一。

黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村,与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源,其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后,产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌,受戏曲青阳腔、徽调的影响,与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合,逐渐形成了一些小戏。

经过一段时间的发展,又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上,产生了故事完整的本戏。

在从小戏过渡到本戏的过程中,曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。

所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。

这些小戏有的以事“串”,有的则以人“串””。

“串戏”的情节比小戏丰富,出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。

其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。

中国戏剧的种类

中国戏剧的种类

中国戏剧的种类中国戏剧是中华民族优秀的传统艺术形式之一,拥有丰富多样的种类。

下面将介绍一些中国戏剧的主要种类。

1. 京剧:京剧是中国戏曲的代表,也是世界上最著名的戏曲剧种之一。

京剧的表演形式独特,以唱、念、做、打为基本表演手段,融合了舞蹈、音乐、杂技和武术等元素。

京剧的剧本通常取材于历史故事和名著,演员的表演技巧要求高超,尤其以脸谱和唱腔的表现为特色。

2. 评剧:评剧起源于北方地区,是以评书为基础发展起来的一种戏曲剧种。

评剧的表演形式以念、说和唱为主,讲究抑扬顿挫、声情并茂,演员常常要通过表情、动作和声音的变化来描绘人物形象和情节。

3. 黄梅戏:黄梅戏是中国湖北地区的代表性戏曲剧种,流行于长江中下游地区。

黄梅戏以湖北方言演唱,音调柔婉动听,以歌唱为主要表演形式,以其独特的唱腔和表演风格而闻名。

4. 豫剧:豫剧是河南地区的主要戏曲剧种,流行于豫东、豫南和豫中地区。

豫剧的表演形式以唱为主,注重唱腔的表现力和舞台形象的塑造。

豫剧的剧本题材广泛,既有历史传奇,也有现实题材,深受广大观众的喜爱。

5. 粤剧:粤剧是广东地区的主要戏曲剧种,流行于广州、深圳等地。

粤剧的唱腔独特,以粤语演唱,音调婉转,富有变化。

粤剧以其细腻的表演和丰富的音乐元素而著名,被誉为“东方歌剧”。

6. 歌仔戏:歌仔戏是台湾地区的传统戏曲剧种,流行于潮汕地区。

歌仔戏的唱腔优美动听,以闽南语演唱,以其细腻的表演和多样的音乐形式而受到广大观众的喜爱。

7. 川剧:川剧是四川地区的主要戏曲剧种,流行于成都、重庆等地。

川剧以其高亢激昂的唱腔和独特的变脸技巧而闻名,表演形式独特,富有强烈的地方特色。

以上是中国戏剧的一些主要种类,每种戏剧都有自己独特的表演方式和风格。

这些戏剧不仅是中华民族的宝贵文化遗产,也是世界文化的瑰宝,通过欣赏和传承这些戏剧,我们能够更好地了解中国的历史和文化。

希望中国戏剧能够继续传承发展,为人们带来更多的艺术享受。

各种剧种都有什么特征

各种剧种都有什么特征

各种剧种都有什么特征戏剧是一种通过演员扮演角色、通过对话和行动组织起来的艺术形式。

不同的剧种都有其独特的特征和风格。

下面将介绍一些著名的剧种及其特点。

1.京剧:京剧是中国戏曲中的代表,其特点是唱念做打,形体动作优美,面具多样。

京剧的表演形式包括唱、念、做、打、舞、背等。

唱指的是演员通过特殊的唱腔表达情感,念指的是以念白和念诗的方式进行对话,做指的是演员通过身体动作、面部表情来表达角色的性格特点,打指的是武术动作,舞指的是身体的舞蹈。

此外,京剧的脸谱也是其独特之处,不同颜色和图案的脸谱代表着不同角色的性格。

2.话剧:话剧是一种以对话为主要表现手段的戏剧形式。

它从19世纪末在欧洲兴起,受到现实主义和自然主义戏剧理论的影响,强调真实性和自然性。

话剧的特点是对话自然流畅,注重现实生活的描绘,更加注重角色性格的刻画和情感的表达。

话剧通常以舞台为背景,通过舞台布景、灯光等手段来展现故事情节和场景转换。

3.歌剧:歌剧是一种结合了歌唱和戏剧表演的艺术形式。

它起源于意大利,广泛流行于欧洲和美国。

歌剧的特点是演员通过歌唱来表达情感和展示角色特点,舞台布景和服装非常讲究,以壮丽的场面和悲壮的情节为特色。

歌剧的音乐通常由交响乐队伴奏,以大合唱、咏叹调、二重唱等形式表达。

4.木偶戏:木偶戏是一种使用木偶来表演的戏剧形式,流行于世界各地。

木偶戏的特点是演员通过操纵木偶来表达情感和展示故事,通常使用人形木偶或动物木偶来扮演角色。

木偶戏通常伴随着音乐和对白,舞台布景和道具非常精致,使观众能够沉浸在一个幻想的世界中。

5.西班牙佛朗明哥舞剧:佛朗明哥舞剧起源于西班牙,是西班牙文化的瑰宝之一、它以独特的舞蹈、音乐和歌唱来表达情感和展示故事。

佛朗明哥舞剧的特点是快速的踏步、激烈的身体动作、强烈的情感表达。

它通常以吉他的伴奏为背景,通过舞者的身体语言和舞蹈动作来表现出西班牙风情和激情。

6.中国豫剧:豫剧是中国戏曲中的代表之一,流行于中国北方地区。

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鲁象 莽征 。刚
烈 、 勇 猛 、 粗 率 、
桀表 骜示 不刚 驯强 。、
粗 旷 、 骁 勇 、
绿脸 黄脸 白脸
烈象 险象 象
、征 、征 征
暴刚 工骠 阴
躁勇 于悍 险
等、 心、 、
性强 计凶 狡
格横 等残 诈
。、 性、 等
猛 格阴 性



莽黑 色
项羽
包拯

刚 烈 正 直 鲁

驯蓝 色
刚 直 桀 骜 不
戏剧的种类——从内容、性质等方面
• 2、喜剧:是一种用幽默滑稽、轻松可笑的形式 来讥嘲恶习、劝谕良善、表现人物性格的戏剧样 式。一般地说,喜剧的结局总是愉快的,圆满的。
• 喜剧按冲突的不同性质可分为讽刺喜剧和幽默喜 剧。讽刺喜剧多反映敌我矛盾,其主人公一般是 丑角或反面人物,其作用在于暴露和批判;幽默 喜剧是反映人物性格的某些弱点或缺点,它的主 人公一般是正面人物,或是有缺点的好人。此外, 喜剧还分滑稽喜剧、性格喜剧、世态喜剧、抒情 喜剧、轻喜剧、闹剧等多种类型。
• 1、戏剧冲突在作品中的表现方式:
• A、某一人物与其他人物之间的冲突(有人称之为 外部冲突)。
• B、人物自身的内心冲突(有人称之为内部冲突)。

人物之间的冲突与内心冲突这两种方式,有时
各自单独展开,有时则交错在一起,相互作用,互
为因果。
• C、人同自然环境或社会环境之间的冲突。
戏剧的基本特点之三


人物服饰
长袖善舞:忽略季节、时代等特点,只考虑与人物塑造的相关性及可舞 性。
舞台行动 有话则长,无话则短:不取决于生活实际,而取决于人物和情节的需要。
• 中国戏曲表演特性 • 1、综合性(唱、念、做、打)
“唱”指整个戏曲音乐,包括直接抒发角色情感的歌唱和烘 托气氛的伴奏。唱为四功之首,是表达剧情,刻画人物的重要手 段,唱法上讲究咬字、行腔、用气等技巧功段,唱法上讲究咬字 行腔用气等技巧功夫,要求旋律优美,悦耳动听。行当不同,唱 工各异。
• 3、语言要表现人物性格。
• 戏剧的语言主要是台词。戏剧主要 是通过台词推动情节发展,表现人 物性格。因此,台词语言要求能充 分地表现人物的性格、身份和思想 感情,要通俗自然、简练明确,要 口语化,要适合舞台表演。

中国戏曲
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内 涵包括唱念做打,综合了对白、音乐、 歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方 式,不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。
• 你曾经听说过这些类型的戏曲吗? • 你知道你们家乡本地流行哪种剧种吗? • 你看过这些戏曲吗? • 你喜欢看吗? • 在你周边的人看吗?
• 粤剧、潮剧、广东汉剧、雷剧、粤北采茶戏、客家山歌 剧、白字戏、西秦戏、正字戏、花朝戏、琼剧(1988年 海南建省之前)等是植根于广东的特有的戏曲品种。
京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素
• “公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形”, “盖亦寓褒贬于其间耳”(清末王国维语)
• 脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、 粉、金、银等。红为忠,白为奸,黑为正, 黄为残暴,蓝、绿多为草莽义侠,金、银多 为神妖。
紫脸 红脸 黑脸 蓝脸
沉象 稳征 的忠 人贞 。、
耿 直 、 果 断 、
用作 作为 副主 色色 ,, 暗表 示示 人忠 物勇 命义 运烈 。,
360多个剧种。
戏剧的种类——从表现形式方面
• 从艺术表现形式可以分为: 话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。
• 1、话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是 规范化的文学语言,要通俗易懂,便于观众接受,适 于反映生活。
• 2、歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式,所以 也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱,没有独白和对 话,有的则是三者兼而有之。歌剧的唱词和音乐十分 重要,歌词的语言应是诗的语言。
戏剧的基本特点之二
• 2、矛盾冲突要尖锐集中。
• 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲 突,而戏剧则要求在有限的空间和时 间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。 因为剧本受篇幅和演出时间的限制, 所以对剧情中反映的现实生活必须凝 缩在适合舞台演出的矛盾冲突。
• 戏剧冲突的表现方式
• 戏剧冲突是构成戏剧情境的基础,是展现人物性 格,反映生活本质,揭示作品主题淡定重要手段。
京剧京胡单ຫໍສະໝຸດ 鼓月弦子琴
大锣
小锣
推荐电影:《霸王别姬》
出品地:香港大陆 影片类型: 爱情 / 剧情 / 音乐 片长:171 min 国家/地区: 中国 大陆/ 香港 对白语言: 汉语普通话 上映/发行日期 :1993年1月1日 导演:陈凯歌 编剧:李碧华 摄影:顾长卫 主演:张国荣 张丰毅 巩俐 英达 葛优 吕齐
戏剧的种类——从内容、性质等方面
• 从内容、性质及美学范畴分有悲剧、喜剧、正剧等。 • 1、悲剧:一般是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡(毁灭)为
题材内容,通过对伟大人物或普通人物中高尚、正义、伟大 行为遭到否定的悲剧冲突的表现,从而唤起人们悲痛、恐惧 和赞美等心情的一种戏剧艺术样式。
• 西方的悲剧艺术主要有四大类:一是命运悲剧,古希腊时期 的悲剧主要是命运悲剧,如《被缚的普罗米修斯》;二是性 格悲剧,主要指文艺复兴时期的悲剧,如莎士比亚的四大悲 剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》;三是社 会悲剧,主要指19世纪出现的着重挖掘悲剧产生的社会原因 的悲剧,如小仲马的《茶花女》;四是恶性的悲剧,指各种 不可抗拒的灾难性悲剧。
戏剧的种类——从表现形式方面
• 3、舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧 艺术。它的特点是:剧情的发展、人物形象的塑造, 主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现的。
• 4、戏曲是我国传统的戏剧品种。它是以演员的表 演为中心,把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂 技等融为一体的一种特殊艺术。
戏剧的种类——从篇幅方面
• 中国地方戏曲剧种已从建国初的368个锐减 为今天的172个
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义 乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、 文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北 京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、 宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、 西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、 吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、 阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、 京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯 剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、 闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花 灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、 莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、 黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆 子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、 皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、 滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、 漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝 剧……全国现有戏曲360多种。

术 特
表现

内容

戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。


戏曲中人物间对白或独白的总称,是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。



是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。

指戏曲中对战斗场面的表现手段,也叫“开打”。
舞台布置 一桌二椅:桌椅具体指什么,起决定作用的是演员表演。
写 人物化妆 戏曲脸谱:观众睹脸则知其人,这是戏曲简便、形象的一面。
京剧的四大行当
生 (男性人物)分老生、小生、武生、 红生、娃娃生等。
旦 (女性人物)分正旦、花旦、花衫、 刀马旦、武旦、老旦等。
材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京, 时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在 它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中 国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。另外,“京剧”也是 一个网络用词,意思同“惊惧”。
始于离者,终于和
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。 它的特点是将众多艺术形式,以一种标准 聚合在一起,在共同具有的性质中体现其 各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、 舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指 其表演。此外还包括舞台美术、服装、化 妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为 了一个目的,即演故事;都遵循一个原则, 即美。
卧鱼

兰花指
水袖
“打”包括把子和挡子两种形式,即双人对打和集体对打 ,均要求技巧、力度、难度和造型美、动态美,令人眼花 缭乱,目不暇接。
2、写意性
离形而取意,得意而忘形
• 舞台布置的写意──一桌二椅
• 人物化妆的写意──戏曲脸谱
• 京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术,它以 夸张的手法,运用各种不同的色彩和图案勾 勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其 性格特征,并形成了基本固定谱式。
戏剧的种类——从内容、性质等方面
• 3、正剧:是介于悲剧和喜剧之间 的类型。在戏剧文学中,正剧是大 量的。社会生活在大多数情况下, 并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性 的,而是有悲有喜,悲喜交织。
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