动画创作者的基本素养共21页
如何成为一个全能的动画师
如何成为一个全能的动画师想成为一名全能的动画师，并不是一件容易的事情。
这个职业需要掌握多种技能和知识，包括绘画、故事创作、角色设计、动画制作等等。
以下是一些步骤和建议，帮助你成为一个全能的动画师。
第一步：学习绘画和艺术基础作为一个动画师，绘画是一项基本技能。
要想成为全能的动画师，你需要学习绘画基础，包括素描、色彩与构图等。
可以参加一些绘画课程或者自学相关教材，提高自己的绘画能力。
第二步：学习动画原理动画原理是指动画中的一些基本概念和技巧，如重心、运动曲线、延时等，这些原理是动画制作中的基础。
你可以通过学习相关的书籍或者在线教程，了解和掌握这些动画原理。
第三步：学习角色设计和故事创作一个好的动画师不仅要会制作动画，还要懂得角色设计和故事创作。
角色设计包括人物形象的塑造和设计，故事创作包括剧情构思和场景设定。
学习角色设计和故事创作可以提高你的创造力和想象力。
第四步：学习动画软件和工具现代动画制作通常使用一些专业的动画软件和工具，如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。
你可以选择一款适合自己的软件，学习其使用方法和基本操作，熟练掌握动画制作的技术。
第五步：参加动画培训课程或者学校如果你希望更系统地学习动画制作，可以考虑参加一些动画培训课程或者就读动画专业的学校。
这些课程和学校通常会有专业的师资和教学设施，可以提供更全面和专业的动画培训。
第六步：练习和实践像任何其他技能一样，要成为一个全能的动画师，需要不断地练习和实践。
你可以尝试制作一些短片、动画场景或者其他项目，锻炼自己的动画技巧和创作能力。
通过实践，你可以更好地理解和应用所学的知识和技能。
第七步：参与动画社区和交流动画师是一个相对小众的职业，但也有很多与你志同道合的人。
你可以加入一些动画社区、参加动画比赛或者与其他动画师交流，分享自己的作品和经验，获取反馈和建议。
通过与其他人的交流和学习，你可以不断提高自己的动画技能。
动漫的基础技巧
动漫的基础技巧动漫制作是一个复杂而艰巨的过程，需要掌握一系列的基础技巧。
以下是动漫制作的基础技巧：1.美术基础：掌握绘画技巧是动漫制作的基础。
需要熟练掌握人物、背景和道具的绘画技巧，包括线条、构图、色彩运用等方面的技巧。
2.分镜脚本：分镜脚本是动漫制作中至关重要的一环。
分镜脚本的编写需要深入了解故事情节、人物性格和动态的表现。
合理设计分镜和镜头流畅的切换可以增强剧情的紧凑性和视觉效果。
3.角色设计：动漫中的角色设计需要注重个性塑造，要能够准确表达出角色的特点和情感。
角色设计需要结合故事情节和风格进行考虑，包括造型、服装、发型、身体比例等方面的设计。
4.动作设计：动漫中的动作设计需要考虑到人物的速度、力量和灵活性。
动作设计要符合角色的特点和剧情需要，同时要细致入微地表现人物的动态和情感。
5.配乐和声音设计：动漫中的配乐和声音设计也是非常重要的一环。
配乐可以增强剧情的气氛和情感表达，声音设计可以使观众更好地融入到故事中。
合理运用配乐和声音可以有效地提升动画的质量。
6.剪辑和后期制作：动漫的剪辑和后期制作是将各个元素进行组织和加工的过程。
剪辑需要掌握合适的时长和顺序来进行故事的叙述，后期制作需要进行图像和声音的处理和优化。
7.表现手法和风格：不同的动漫作品有不同的表现手法和风格。
动漫制作需要考虑到故事的类型和目标受众，选择合适的表现手法和风格来传达故事的主题和情感。
8.沟通和团队合作：动漫制作需要多个环节的协作和团队合作。
沟通和团队合作是实现良好动漫作品的关键，制作人员需要相互交流和合作，确保整个制作过程的顺利进行。
9.故事创作和人物塑造：故事和人物是动漫制作的核心。
故事创作需要有一个有趣和引人入胜的故事情节，人物塑造需要有独特和鲜明的个性特点。
10.观察和学习：观察和学习是不可或缺的基础技巧。
动漫制作人员需要广泛地观察和学习，了解并吸收各种不同的表达方式和风格，不断提高自己的技能和素养。
以上是动漫制作的基础技巧，掌握这些技巧可以帮助制作人员提升动漫作品的质量和水平。
动漫设计的关键技能和技术要求
动漫设计的关键技能和技术要求动漫设计是一门创意性十足的艺术形式，它融合了绘画、故事叙述和动画制作等多种技能。
在如今的数字时代，动漫设计已经成为了一个独立的领域，吸引了无数年轻人的关注和追求。
那么，要成为一名优秀的动漫设计师，需要具备哪些关键技能和技术要求呢？首先，绘画技巧是动漫设计中的基础。
一位出色的动漫设计师需要具备出色的绘画技巧，包括人物造型、场景描绘和色彩运用等方面。
他们需要掌握各种绘画工具和软件，例如Photoshop、Illustrator等，以及各种绘画技法，如素描、水彩和数码绘画等。
只有通过不断的练习和实践，才能提高自己的绘画技巧，创作出生动有趣的角色形象和精美细腻的背景画面。
其次，故事叙述能力是动漫设计的核心。
一个好的动漫作品不仅需要精美的画面，还需要一个引人入胜的故事情节。
因此，动漫设计师需要具备出色的故事叙述能力，能够编写有趣的剧本和角色设定。
他们需要了解故事结构和人物发展，通过恰当的情节安排和角色塑造，吸引观众的注意力并引发共鸣。
同时，他们还需要具备剧情推进和节奏掌控的能力，以保持整个作品的紧凑和流畅。
此外，动画制作技术也是动漫设计师必备的技能之一。
动漫设计师需要了解动画制作的基本原理和流程，包括分镜头设计、关键帧绘制和动画合成等。
他们需要熟练掌握各种动画制作软件，如Flash、After Effects等，并能够灵活运用它们来实现自己的创意。
在动画制作过程中，动漫设计师还需要注意细节的把握，如角色动作的流畅性、特效的表现和音效的配合等，以提升作品的质量和观赏性。
此外，动漫设计师还需要具备团队合作和沟通能力。
动漫设计往往是一个团队合作的过程，需要与编剧、绘师、音效师等多个角色进行紧密的合作。
因此，动漫设计师需要具备良好的沟通和协作能力，能够与团队成员有效地交流和协商。
他们需要理解和尊重不同角色的工作需求和创意想法，并能够在团队中发挥自己的专长，共同完成一部优秀的动漫作品。
综上所述，动漫设计的关键技能和技术要求涵盖了绘画技巧、故事叙述能力、动画制作技术以及团队合作和沟通能力等多个方面。
第七章动画创作者的基本素质与培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 因此，一名优秀的动画创作者应当具备一下几方面的能力：
1.扎实的美术基础 2.电影理论的掌握 3.动画创作与制作的能力 4.电脑技术的熟练运用 5.综合素质的培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程
1.扎实的美术基础 因为画面是影片展示给观众 的最基本最直接的媒介，所以 动画传作者必须具备能够将抽 象的创意构思转化成视觉化画 面的能力。就是我们常说的美 术基础。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 3.4时间节奏的把握
整个影片的节奏，是 由剧情发展的快慢、 蒙太奇各种手法的运 用以及动作的不同处 理等多种因素控制的。 一般说来，动画片比 其它类型影片的节奏 要快一些，动画片动 作的节奏也要求比生 活中动作的节奏要夸 张。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
●
画概论及工艺流程 现在，动画已作为一门视觉影像技术。它以各种形式遍及
我们能想象到的各种媒介。 ● 动画的制作过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得 多，但无论是影院大片、还是简单的手机动画，每一部我 们看到的动画作品都蕴含着动画创作者的才智与汗水。 ● 因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、 观赏性于一体的优秀影片，而动画的创作者必定是具备动 画影片本身表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养 的高素质人才。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 3.6掌握动画艺术特
殊制作方式的能力 （2）分层 再同意镜头中。根 据运动节奏的差别， 将角色的不同部位 或众多动体分成几 层画面，这是化繁 为简、省时省力的 一种处理技巧。
大学动画概论考试试题试卷 (1)
1、法国电影史将日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家发明“光学实用镜”获得专利的日子。
2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。
3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片《》。
4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《》。
5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推，他的重要作品有《》、《》、《》等。
6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:、、。
1941年他们完成80分钟的动画片《》，为此东南亚第一部动画长片诞生。
7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：、。
8、平面动画可分成、、、。
9、立体动画可分为、、。
10、动画以传播途径来分类：可分为、、。
11、动画以性质来分类，可分为、。
12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“”。
《》、《》是此学派的开山之作。
13、1960年的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《》、《》。
14、20世纪80年代的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。
15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。
他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的。
16、角色形象的设计除了要具备视觉的特点之外，对于加强角色个性也有十分重要的功17、与正是人类想象力的特点，也成为动画创作最基本的元素。
18、艺术动画片的创作目的，是对的探讨与实验。
19、原画设计，也被称为，是一部动画片的灵魂。
20、绘画是静止的艺术，动画则是加入了与的因素来讲故事。
21、以表现角色的动作为主的动画片被称为，角色的动作设计就是此类动画片的灵22、角色动作设计的第一步骤就是。
23、角色的动作又分为和。
24、在动画片中，比来的重要。
就技术角度而言，好的动画师除了了解动画原理之外，最重要的是懂得表演。
25、类聚基本动作设计及其简化、变形、夸张等艺术加工手段：、、、、、。
动画者应该具有的素质
动画片的根本是这样界定的：通过多重角度，多种手段，表现 “运动 ”的语 言特性，来完成动画片对视听元素功能的改变和延伸，对正常叙事方式的合理 性、真实性的弱化和主观选择性的加强，从而实现 “高度假定性 ”。而这里所说 的多重角度和多种手段正是要求动画创作者具有以下几个能力：
因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的 优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身表面与内质所包含的大容 量知识与多层面修养的高素质人才。
与最先的个体创作者知识单纯地因为好奇而制作的视觉探索实验动画不 同，随着社会进步，经济和技术的发展，越来越多的艺术家们开始意识到了这 种视觉现象的艺术价值
影视艺术创作美学主要研究在创作中是如何 “按照美的规律 ”创造的。影视 艺术作品美学重在揭示作品（本体）的特殊价值。特殊功能与特殊结构；影视 艺术鉴赏学则是侧重研究影视艺术作品如何被观众所接受。这三者的关系既相 互独立，各有侧重又互为联系。影视美学包含在影视作品创作，观赏的全过 程，既包括创作者在创作过程中对作品从画面，声音，镜头构成等哥哥构成因 素中的美的理解和表现，同时也从观众的欣赏角度对影视作品的认知和接受上 有了一定的美学要求。
据其知识结构和础：
因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介。所以动画创作者必须 具有将抽象的创意构形象化，视觉化的图形画面语言表达基础。就是我们常说 的美术基础，。包括：1造型能力：
目的是使创作者能够对看到的，想到的，形象在纸面上用画笔再现出来， 将抽象思维转化为具体形象的表达能力。
由于动画片动作的速度是由时间，距离及张数三种因素造成的，而这三种 因素中，距离（即动作幅度）又是最关键的，因此，关键动作的动态和动作的 幅度往往构成动作节奏的基础。同时还要兼顾时间和张数对动作的力度，幅度 所起的强调作用。
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51、山气日夕佳，飞鸟相与还。 52、木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
53、富贵非吾愿，帝乡不可期。 54、雄发指危冠，猛气冲长缨。 55、土地平旷，屋舍俨然，有良田美 池桑竹 之属， 阡陌交 通，鸡 犬相闻 。
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
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第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第一节 动画工作者应具备的基本素质
第八章动画工作者应具备的素质与技能第一节动画工作者应具备的基本素质第八章动画工作者应具备的素质与技能从前面的章节中，我们知道，动画是一门综合性学科，它有着文学的内涵、造型艺术的形象、戏剧的叙事、电影的语言结构和音乐的灵魂，而且表现形式极为自由，充满着个性与创意。
正是这些不同艺术门类特性最大程度地集中并建立在现代科学简述基础之上，构成了动画这一非常特殊的综合艺术样式。
它的高度假定性，加之题材繁多、情节离奇、人物夸张、充满幽默和具有漫画意味的视听艺术特性，改写、扩展和延伸了常规电影语言诸构成元素的功能。
随着科技和时代的发展，如今，在观念上同时汲取高雅艺术及通俗文化两极特性，以电影视觉思维方式为基础内容、以美术造型规律为手段营造情境，借助日新月异高速发慌的现代科学技术，使具有时代精神和极具幻想而幽默的动画艺术，走得越来越有活力，影响越来越深远。
动画工作已成为一项发展迅速、吸引和云集更多身怀不同技艺人才的专门职业，因而也对每一个动画工作者，提出了更高的要求。
在动画制作中，知识面广、既精通艺术又精通技术的高层次的复合型专家和具有合作性精神的动画专门工作人员，形成一个和谐而又有鲜明技术专长的工作群体，对于动画艺术行业是必不可少的。
作为动画工作者，对动画艺术进行深层次的讲解，研究动画片的语言及其艺术的表现潜力，也是非常必要的。
尤其对于动画主创人员、除了需要掌握美术、动画基础知识和技能以外，还需具备丰富的想像和创新能力、动画形象造型能力、视听艺术语言的把握和电影思维能力，以及热爱生活、有幽默感等较高、较全面的素质和专长，才能成为一名符合新时代要求的、出色的动画工作者。
一部动画片的完成，要通过导演、美术设计师、原画师、动画师等工作人员，在各自不同要求的人工中，充分发挥他们的作用才能得以实现。
动画家或许貌不出众，可是一旦拿起笔，就成了创造之神，随着他们的想像所刻画出来的角色和场景，就会神采奕奕、生动感人。
动画艺术的精髓，往往就体现于这些操纵画笔人员所具有的素质和功力。
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动画创作者的基本素养
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴