中学七年级美术下册《美术欣赏课》教案 新人教版
七年级美术下册教案 七年级美术下册教案设计(优秀5篇)
七年级美术下册教案七年级美术下册教案设计（优秀5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
来参考自己需要的教案吧！读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，以下是勤劳的编辑为大伙儿整理的七年级美术下册教案设计（优秀5篇），欢迎借鉴，希望对大家有所帮助。
七年级美术下册教案设计篇一（一）教学目标1、知识技能目标：初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。
能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
2、人文情感目标：通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感，培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。
（二）教学重点１、卡通画的造型方法及特有的表现语言。
２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的。
思想和情感。
（三）教学难点运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
一节有趣的卡通一课时教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。
教学过程：一、组织教学师生问好二、导入新课１、学生回答问题：你们较喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。
（播放《米老鼠和唐老鸭》VCD）３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点较吸引我们？教师点评：我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。
人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇
人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇Teaching plan of "appreciation of visual communication design works" in the second volume of fine arts of Grade 7 of PEP人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。
本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案2、篇章2：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3、篇章3：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案篇章1:人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案一、单元总目标通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达设计的范围和特点。
体会视觉传达设计的实用性和美感，并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。
二、教学目标1、认知目标通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。
2、能力目标锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。
3、情感目标感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。
三、学生分析初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟，有较为巩固的道德倾向，较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。
初中美术教案人教版下期
初中美术教案人教版下期课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩的基本知识，学会运用色彩表现春天的景象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生运用色彩描绘春天景色的能力。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱生活、感受大自然美好情感的态度，提高审美素养。
教学重点：1. 掌握色彩的基本知识。
2. 学会运用色彩表现春天的景象。
教学难点：1. 色彩的搭配与应用。
2. 创作具有个性和独特风格的春天画作。
教学准备：1. 教材：人教版初中美术七年级下册。
2. 教具：投影仪、彩色笔、画纸、画板等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅春天的画作，引导学生观察并说出春天的特点。
2. 学生分享自己对春天的感受和想象。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。
2. 学生练习色彩搭配，教师巡回指导。
三、示范（10分钟）1. 教师示范如何运用色彩描绘春天的景色。
2. 学生跟随教师步骤进行创作。
四、练习（10分钟）1. 学生独立创作一幅春天的画作。
2. 教师巡回指导，给予鼓励和建议。
第二课时：一、回顾（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课的内容，巩固所学知识。
2. 学生分享自己的作品，交流创作心得。
二、拓展（15分钟）1. 教师提出拓展任务：运用所学色彩知识，创作一幅具有个性和独特风格的春天画作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导。
三、总结（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生表达对春天的感受，分享自己的创作成果。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生运用色彩表现春天景色的能力。
3. 学生创作具有个性和独特风格的春天画作的情况。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案- 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解艺术创作与生活的关系，能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。
- 过程与方法目标：通过欣赏不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
- 情感态度与价值观目标：引导学生关注生活中的美，激发学生对艺术创作的兴趣。
- 教学重难点。
- 重点：理解艺术源于生活又高于生活的内涵，学会分析艺术作品与生活的联系。
- 难点：如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。
- 教学方法。
- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。
- 教学过程。
- 导入（5分钟）- 展示一些生活场景的照片（如菜市场、校园操场等），然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品（如画家笔下的菜市场、校园雕塑等），引导学生观察两者之间的联系，从而引出课题“源于生活的艺术”。
- 新授（20分钟）- 欣赏摄影作品：展示一些具有创意的摄影作品，如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景，让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。
- 小组讨论（10分钟）- 将学生分成小组，每组4 - 5人。
给每个小组发放一些艺术作品图片（包括绘画、雕塑、摄影等不同类型），让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的，然后每组推选一名代表进行发言。
- 课堂练习（10分钟）- 让学生根据自己的生活经历，选择一个生活场景（如家庭聚餐、课间活动等），用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思，画出草图或者描述自己的创作思路。
- 课堂小结（5分钟）- 总结本节课的主要内容，强调艺术源于生活又高于生活的重要性，鼓励学生在生活中多观察、多思考，发现生活中的美并尝试进行艺术创作。
- 教学目标。
- 知识与技能目标：使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现，掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。
- 过程与方法目标：通过对比分析、实践创作等方法，提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。
《中国美术欣赏》教案
《中国美术欣赏》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国美术的基本特点和美术史上的重要作品。
2. 培养学生对中国美术的欣赏能力和审美观念。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和理解。
二、教学内容：1. 中国美术的基本特点：包括绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程和主要成就。
2. 重要美术作品欣赏：介绍中国古代、近现代和当代的具有代表性的美术作品，如山水画、人物画、花鸟画等。
3. 中国美术家的介绍：介绍中国古代和现代的著名美术家及其作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国美术的基本特点和重要作品。
2. 欣赏法：组织学生欣赏中国美术作品，提高学生的审美能力。
3. 实践法：让学生亲自动手绘画或制作，体验中国美术的魅力。
四、教学准备：1. 教材：《中国美术史》、《中国美术作品欣赏》等。
2. 教具：幻灯机、图片、绘画工具等。
3. 教室环境：需要有足够的空间供学生绘画和欣赏。
五、教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况和提问回答。
2. 学生作业评价：评价学生在绘画和制作实践中的表现和创作能力。
3. 学生知识掌握程度：通过课堂测试或提问，了解学生对中国美术知识的掌握情况。
六、教学安排：1. 第一课时：中国美术的基本特点介绍2. 第二课时：中国古代绘画作品欣赏3. 第三课时：中国近现代绘画作品欣赏4. 第四课时：中国当代绘画作品欣赏5. 第五课时：中国雕塑和建筑艺术欣赏6. 第六课时：中国美术家介绍7. 第七课时：学生绘画实践（一）8. 第八课时：学生绘画实践（二）9. 第九课时：学生作品展示和评价七、教学步骤：1. 引入新课：通过展示中国美术作品图片，引起学生兴趣。
2. 讲解中国美术的基本特点：介绍中国美术的历史发展、流派、风格等。
3. 欣赏中国古代绘画作品：展示中国古代绘画作品，讲解作品背景、艺术特点等。
4. 欣赏中国近现代绘画作品：展示中国近现代绘画作品，讲解作品背景、艺术特点等。
5. 欣赏中国当代绘画作品：展示中国当代绘画作品，讲解作品背景、艺术特点等。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案一、教材内容分析本教材是人教版七年级美术下册教材，主要学习内容包括中国画、书法和剪纸三个模块。
其中，中国画模块主要学习中国画的起源和发展、中国画的基本功、中国画的构图和表现技法等；书法模块主要学习书法的基本知识、书法的基本笔画及构图要点、书法的基本功训练以及正楷、行书和草书等书法字体的书写；剪纸模块主要学习剪纸的起源和发展、剪纸的基本工具和材料、剪纸的基本技法以及剪纸作品的构图和色彩运用等。
二、教学目标•了解中国画、书法和剪纸的起源和发展历史；•掌握中国画的基本功，如线条的运用、水墨的运用等；•掌握书法的基本笔画和常用字体的书写技巧；•掌握剪纸的基本工具和材料的使用方法；•培养学生对美术创作的兴趣和审美能力。
三、教学重点与难点3.1 教学重点•中国画的基本功训练；•书法常用字体的书写；•剪纸基本技法的掌握。
3.2 教学难点•中国画构图和表现技法的理解和运用；•书法的笔画书写要求；•剪纸作品的构图和色彩运用。
四、教学过程4.1 教学步骤•第一步：导入新课本节课主要学习中国画中的线条运用。
通过展示一些中国画作品，引发学生对中国画的兴趣，激发学生的创作潜能。
•第二步：学习中国画的基本功讲解中国画的基本功，包括线条的运用、水墨的运用等。
同时，通过示范和实践让学生进行线条的练习，提高学生对线条的把握能力。
•第三步：练习与巩固组织学生进行练习和巩固，要求学生按照教师的示范，对线条进行反复练习，熟练掌握线条的画法和运用。
•第四步：展示与评价组织学生互相展示自己的练习成果，进行互评和自评。
教师对学生的作品进行评价和指导。
•第五步：作业布置布置作业，要求学生用所学的线条技法画一幅简单的中国画作品，并注意线条的运用。
4.2 教学方法•示范法：通过教师的示范来引导学生学习线条的运用和水墨的运用。
•实践法：通过学生的实践练习来巩固和提高线条的技法。
•评价法：通过展示和评价学生的作品，激励学生的学习兴趣，提高学生对线条的把握能力。
人教版初中七年级下册美术教案58041
美术七年级美术教案（下）人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。
教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备课件、范画课时安排 2课时第一课时一、引课：1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？3.作品中重点突出了哪几个人物？4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？5.谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于生活的。
《美术欣赏》—教学教案
《美术欣赏》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念和类别，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创造力。
3. 引导学生理解美术作品背后的文化内涵，提升审美素养。
二、教学内容1. 美术的基本概念与类别2. 美术作品的欣赏方法3. 美术作品背后的文化内涵4. 欣赏国内外著名美术作品5. 创作自己的美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术的基本概念、类别和欣赏方法，培养审美能力。
2. 教学难点：理解美术作品背后的文化内涵，学会分析和解说美术作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、类别和欣赏方法。
2. 示范法：展示和分析国内外著名美术作品。
3. 实践法：让学生创作自己的美术作品，提高实践能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享对美术作品的欣赏心得。
五、教学准备1. 教材：《美术欣赏》教材或相关资料。
2. 教具：投影仪、电脑、幻灯片、画册、绘画工具等。
3. 教室环境：干净、明亮，适当布置美术作品。
教案示例：第一节：美术的基本概念与类别1. 导入：简要介绍美术的定义和作用。
2. 讲解：详细讲解美术的基本概念、类别和特点。
3. 互动：让学生举例说明自己对美术的理解。
4. 总结：强调美术在不同文化背景下的多样性。
第二节：美术作品的欣赏方法1. 导入：引导学生了解美术作品欣赏的重要性。
2. 讲解：讲解美术作品欣赏的方法和步骤。
3. 示范：分析国内外著名美术作品，讲解欣赏角度。
4. 实践：让学生尝试分析和解说美术作品。
第三节：美术作品背后的文化内涵1. 导入：引导学生关注美术作品与文化背景的关系。
2. 讲解：讲解美术作品背后的文化内涵，如历史、宗教、哲学等。
3. 互动：让学生探讨美术作品与文化内涵的关联。
4. 总结：强调美术作品在文化传承中的价值。
第四节：欣赏国内外著名美术作品1. 导入：介绍国内外著名美术家的代表作品。
2. 展示：展示国内外著名美术作品，引导学生欣赏。
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美术欣赏课
课时：1课时
课型：
教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：艺术中的抽象形式
教学难点：如何理解、评价抽象艺术
教学准备：计算机、投影机、课件
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、自然中的抽象：
2、生活中的抽象：
图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》
3、艺术中的抽象：
图片：
（1）波洛克的抽象表现主义绘画：
波洛克（1912—1956年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物。
他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。
波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
（2）德库宁的抽象表现主义绘画：
德库宁（1904—1997年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。
波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行
动”与“绘画”的双重效果。
（3）康定斯基的热抽象艺术：
康定斯基（1866—1944年），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。
康定斯基擅长油画、水彩画和版画。
早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。
以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
（4）蒙德里安的冷抽象艺术：
蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。
1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。
这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
（6）克利的抽象艺术：
克利（1879—1940年），瑞士画家。
他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
（7）夏加尔的抽象艺术：
夏加尔（1887—1984年），犹太人，俄裔法国画家。
从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。
他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。
（8）亨利-摩尔的超现实主义雕塑：
亨利-摩尔（1898—1986年），英国现代雕塑家。
在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。
亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
（9）马蒂斯的艺术：
马蒂斯（1969—1954年），法国野兽派画家。
他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。
透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。
同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。
（10）达利的超现实主义绘画：
达利（1904—1989年），西班牙超现实主义画家。
他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。
他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。
三、课堂小结：
自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。