湘美版高中美术选修:审美自律
湘美版高中美术《审美自律》课件2

第二课时
你想了解那张作品? 请选择
阿尔巴圣母 1510年 拉斐尔
布罗格利公主 1853年 安格尔
坐在墓园中的少女 1824年 德拉克罗瓦
撑阳伞的女人 1875年 莫 奈
图像 识读
古典主义
? 有什么
是什么
宗教题材 严谨写实 形式完美
图像 识读
新古典主义
? 有什么
是什么
现实题材 严谨写实 形式完美
图像 识读
有什么 是什么 为什么
自画像 德拉克罗瓦
自画像 莫奈
图像 识读
? 有什么
是什么 为什么
“选择富于孕育性的那一刻”表现, 不经意的回首间,刹那即是永恒。
日出•印象 1872年 莫奈
审美 判断
个案研究: 以法国著名的印象派艺术家莫奈为研究对象,展开个案研究。
? 有什么
是什么 为什么
日出•印象 莫奈 1872年
《自由引导人民》
情感表现: 理性(如何完美地表现主题)创作
感性(真实地展现自己的情感)创作
意志归属: 集体(公众的意志、具有再创性)行为 个体(个性表现、具有原创性)行为
审美接受: 观众沉思内涵,被动接受
观众发现内涵,积极接受
思想特征: 表明投身大革命决心 风格流派: 新古典主义
讴歌人民为自由和权利而战 浪漫主义
审美 判断
新古典主义
练习巩固 浪漫主义
印象主义 新印象主义 后印象主义
审美 判断
文化 理解
各美其美,美人之美。 美美与共,天下大同!
文化 理解
美, 精致隐蔽, 必须以清纯的目光, 才能发现里面隐藏的闪烁。 这种清纯的目光, 或许就是最大的奢侈品——审美自律。
高中美术湘美版美术鉴赏(选修)《第五课 审美自律》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中美术湘美版美术鉴赏(选修)第二单元《第五课审美自律》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
了解审美自律的内涵及含义;审美自律在中国书法和文人画中的体现;了解19世纪西方艺术的几个代表流派:新古典主义,浪漫主义,印象派。
2学情分析
高一学生对审美自律在中国书法和文人画中的体现了解甚少,农村中学的孩子对西方艺术的几个代表流派:新古典主义,浪漫主义,印象派几乎不知道。
3重点难点
审美自律含义的理解;美术风格发展过程中的继承和创新。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】:请同学们阅读P37的第一段文字,找出“以前的美术创作风格与现当代美术创作风格”的有何区别?
以前的美术:
美术被依附于一定的实用功能,美术家被赋予不同的任务,他的创造是为了满足不同的现实需要。
现代的美术:
美术家在作品创作中发现自己的乐趣,独立审美和个人风格便成为他们主动追求的目标。
这些“美术风格”的变化即类似于“审美自律”
“审美自律”的含义:。
湘美版高中美术选修:审美自律共56页文档

40、学而不思则罔,思而不学则殆。——孔子
1、不要轻言放弃,否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人,常是愿意 去做,并愿意去冒险的人。“稳妥”之船,从未能从岸边走远。-戴尔.卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡,喝起来是苦涩的,回味起来却有 久久不会退去的余香。
湘美版高中美术选修:审美自律 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美,我宁愿选择无悔,不管来生多么美丽,我不愿失 去今生对你的记忆,我不求天长地久的美景,我只要生生世世的轮 回里有你。
谢谢!
36、自己的鞋子,自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会人走得很慢,但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何,且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
审美自律教案湘美版

审美自律教案湘美版美感是人的感官对外界事物进行评价和感受的结果,它在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
然而,由于个人的审美观点和习惯不同,对于审美的培养和塑造都需要一定的教育和指导。
本文将介绍一种名为“审美自律教案湘美版”的教育方法,旨在帮助学生培养良好的审美品味和评判能力。
一、什么是“审美自律教案湘美版”?“审美自律教案湘美版”是湖南省美术教育学会根据当地师生的实际情况研发的一套审美教案。
这套教案以湖南省本土的美术作品和文化艺术为基础,通过系统的学习和实践,引导学生培养正确的审美观念和艺术品味。
二、教案内容及教学步骤1. 学习历史文化底蕴首先,学生需要了解湖南省的历史文化底蕴。
通过学习相关的历史和地理知识,了解湖南省的独特地理环境和多元文化背景,为后续的审美教育打下基础。
2. 学习与实践美术基础知识在学习历史文化底蕴的基础上,学生将学习一些基础的美术知识,如色彩、构图、线条等。
通过画画、雕塑等实践活动,提高学生的艺术技能和表达能力。
3. 学习欣赏和评价艺术作品接下来,学生将学习如何欣赏和评价艺术作品。
老师会给学生展示一些经典的湖南省本土作品,并引导学生注意作品中的细节和特点。
学生将学习如何从线条、色彩和构图等方面评价一幅艺术作品的价值。
4. 学习艺术批评和辨别能力除了欣赏和评价艺术作品外,学生还需要学习如何进行艺术批评和辨别。
他们将学习一些基本的艺术批评术语和方法,并通过实践活动来提高自己的辨别能力。
5. 实践与创作最后,学生将有机会进行实践和创作。
他们可以选择自己感兴趣的艺术形式进行创作,并运用之前学到的知识来指导自己的作品。
老师将提供适当的指导和批评,帮助学生进一步提升艺术水平。
三、教案的意义和价值“审美自律教案湘美版”在湖南省的实施中,将带来一系列的意义和价值。
首先,这套教案将促进学生对湘美的认识和理解。
通过学习湖南省本土的艺术作品和文化传统,学生可以更好地了解和感受湖南的独特魅力。
其次,教案将培养学生的艺术品味和审美能力。
审美自律教案湘美版

审美自律教案(湘美版)一、教学目标1.知识目标:了解“审美自律”的内涵,即美术风格和形式的发展规律。
2.能力目标:理解美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的。
3.情感目标:感受国画的美,激发学生的爱国热情。
二、教学内容1.审美自律现象和个人风格的出现。
2.审美自律在中国书法和文人画中的体现。
三、教学重点与难点重点:理解审美自律的内涵,掌握中国书法和文人画中体现审美自律的特点。
难点:运用审美自律理论分析具体的美术作品。
四、教学方法1.多媒体影像结合美术作品分析法:通过多媒体展示美术作品,引导学生观察、分析作品中的审美自律现象和形式美。
2.案例分析法:选取中国书法和文人画的作品进行案例分析,让学生了解审美自律在中国传统美术中的表现。
3.小组讨论法:分组进行讨论,让学生自主探究审美自律的内涵及其在美术作品中的表现。
五、教学过程1.导入:展示一系列中国书法和文人画的作品,引导学生观察这些作品中的共同点和差异点,从而引出审美自律的概念。
2.新课讲解:介绍审美自律的内涵,包括美术风格和形式的发展规律,以及艺术家对个人风格和形式美的追求。
同时,结合中国书法和文人画的作品进行案例分析,让学生深入理解审美自律在这些传统美术中的表现。
3.实践活动:分组进行讨论,让学生运用所学的审美自律理论分析具体的美术作品,加深对理论的理解和应用。
4.小结与作业:总结本节课的内容,布置相关作业,让学生进一步巩固所学的知识。
六、教学评价1.课堂参与度评价:观察学生在小组讨论中的表现,以及提问和回答问题的积极性,以此评价学生的课堂参与度。
2.案例分析能力评价:选取一些美术作品,让学生运用所学的审美自律理论进行分析,以此评价学生的案例分析能力。
3.知识掌握情况评价:通过测试或提问的方式,了解学生对“审美自律”内涵和理论的理解情况,以此评价学生的知识掌握情况。
湘版高中美术鉴赏-审美自律

之感。
郭熙是宋代杰出的画家和卓有建树的 VS 山水画理论家。他的理论成就见于其子郭
《 早
思辑录的《林泉高致》一书。特别重要的
春 图
是,郭熙阐明了山水画构图取景的三种形
》
式:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之 高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近
郭 熙 (
山而望远山,谓之平远。”郭熙把理论成
北
功地运用到自身的山水画创作上。
《珊瑚笔架图》是米芾唯一传世的绘 画作品,附于《珊瑚帖》之后。《珊瑚 帖》是米芾的一幅行书作品,其后附有 《复官帖》,因此又名《珊瑚复官二 帖》。
珊瑚笔架图 纸本 米芾(北宋)
审美自律—宋
山水画:
《早春图》是宋代郭熙的代表作之一山
水灵秀,构图幽奇,变化多端,既有“春
山淡冶而如笑”之姿,又给人“可游可居”
《千里江山图》王希孟(北宋) 《鹊华秋色图》赵孟頫(元)
审美自律—宋
《潇湘奇观图》纸本 米友仁(南宋)
恰恰就在北宋中期,许多修养高的文人、官员,他们有着琴棋书画的底蕴,凭着自己 的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。这将带来什么变化呢?我们来看看南宋画 家米友仁创作的《潇湘奇观图》。
审美自律—宋
审美自律—宋
思考:
他们作画用笔用墨 与郭熙、米氏云山 又有什么不同?
--- 破 墨 --- 水 墨 写 意 --- 泼 墨 。 强 调 笔墨趣味与个性表 现。
VS
《 早 春 图 》 郭 熙 ( 北 宋 )
贰 文人画特点
审美自律
文人画的特点:
画面构成:结合了诗、书、画、印等多种艺术形式。
《 秋
创作手法:强调笔墨趣味。
其
二宗,将采用水墨渲染画法的文人画家比作南宗,将采 用青绿勾填画法的职业画家视为北宗,他自诩为南宗正
湘版《美术鉴赏》第二单元第五课审美自律教学案例.docx
湘版《美术鉴赏》第二单元第五课审美自律教学案例一、教材分析教材主要包括三个方面的内容:(1)审美自律现象和个人风格的出现。
(2)审美自律在中国书法和文人画中的体现。
(3)欧洲19世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。
这节课主要选取前面两块内容讲解鉴赏。
二、教学目标1.了解“审美自律”的内涵,即美术风格和形式的发展逻辑,美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的;2.了解中国的书法和文人画的主要观念和基本的发展规律。
三、教学重点与难点1.美术作品中的纯形式因素;2.美术风格发展过程中的继承和创新。
四、教学设计鉴于简单的绘画鉴赏会让学生感觉枯燥,我尝试把一些新的元素融入课堂,以调动学生学习的积极性,在课程导入的时候,用比较新颖的时装秀视频,展示不合乎寻常的服装设计,新鲜而直观的让学生了解审美自律的概念。
五、教具:多媒体、媒体播放工具六、教学过程1•视频导入,引出课题(5分钟)时装秀视频欣赏,通过现代不合乎寻常的时装秀引出课题。
用视频的方式导入,可以调度学生的学习兴趣。
(1)教师讲述:大家所看到的是属于美术领域的时装秀,同学们喜欢这样的服装吗?怎么理解这种设计?(2)学生觉得比较新奇,情绪也比较高昂,争先回答。
学生一:喜欢,有个性,特别。
这样设计很新颖可以引起别人的注意。
学生二:不喜欢,没法穿,像外星人。
不能理解为什么这样设计。
教师总结:服装设计师大胆的表现着自己的创意,完全从个人的兴趣出发,强调个性化的表达,不受外界社会的干扰。
这种个性化的表达及不受外界因素干扰的表现方法,我们称之为“审美自律”。
2.体验与观察(15分钟)教师:“审美自律”其实很早就出现在美术作品中,当然具体追溯到什么年代也无从考证。
我们现在就联系中国古代美术作品,具体了解什么是“审美自律”。
我们知道美术依附于一定的实用功能存在。
随着历史的发展,美术家在作品中发现了自己的乐趣,独立审美和个人风格成为他们主要追求的目标。
湘美版高中美术 第五课 审美自律 教学设计 (3)
第五课审美自律教学设计1教学目标1.了解“审美自律”的内涵,即美术风格发展的逻辑规律和艺术家对个人风格和形式美的追求。
2.了解中国文人画的一些主要观念和发展线索。
3.领悟美术创作的继承与创新的关系。
2学情分析高一学生在语文、历史学科接触过相关知识,对本课内容的学习有一定基础。
3重点难点欣赏中国文人画,理解审美自律在中国山水画中的体现。
4教学过程活动1【导入】谈话导入师生谈话导入新课:山水活动2【讲授】新授一、作品赏析:1.展示作品《洛神赋图》,学生看图并回答问题:(1)、作品的内容是什么?(2)、你认为这幅画是以表现人物为主,还是以山水为主?(3)、你认为作品的形式是不是很好的表达了作品的内容?(4)、老师小结:展示局部图:画面人与山的大小关系,得出“人大于山”。
山水还只是作为人物的背景,没有形成独立的画科。
2.展示《游春图》图片,提问:作品中的色彩有何特点?与《洛神赋》相比较,哪一幅画更好的表现了自然生活?老师小结:它是我国目前发现最早的一幅山水画,画面以青绿色为主,表现出春天生气勃勃的景象,并形成了一种绘画的风格:青绿山水。
3.展示王维的《雪溪图》,学生看图回答问题:(1)、作品有一种怎样的意境?(2)、你认为用青绿表现好一些,还是水墨好一些?(3)、你能猜出画家的意图是什么?(4)、老师小结:王维为了表达自己所追求的“空、寂、清、净”的意境,而采用水墨来进行表现,并大力提倡水墨画,成为水墨画的始祖。
二、比较作品:范宽的《溪山行旅图》和董源的《潇湘图》,作品分别反映了画家怎样的创作目的?1、学生阅读课文并回答问题。
A、作品描写的内容是什么?B、画面构图布局有什么特点?C、作品体现了怎样的风格特点?D、作品的表现技法有何不同?2、教师小结:山水画发展到五代、两宋时期,出现了“南方派”和“北方派”两种风格。
“北方派”刚健雄浑,“南方派”典雅含蓄。
范宽开创“雨点皴” ,董源开创“披麻皴” 。
3、董源的《潇湘图》和米友仁的《潇湘奇观图》进行比较,题材相同,表现技法不同,米有仁创造了以横点为主的“米点皴” ,而董源采用的是传统的写实主义的手法再现了洞庭湖周围山水的特点。
第五课 审美自律-湘美版美术鉴赏教案
第五课审美自律-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标1.让学生理解审美自律是什么,为什么要有审美自律;2.培养学生正确的审美观念,提高审美水平;3.能够用正确的方式去欣赏不同类型的艺术作品。
二、教学内容1. 审美自律1.1 什么是审美自律审美自律是指在欣赏艺术作品时拥有自己的判断力和鉴赏能力,并且能够控制自己的情绪,不被艺术作品所左右。
1.2 为什么要有审美自律审美自律可以帮助我们正确地理解和欣赏艺术作品,避免盲从和被动接受,同时也可以减少对艺术家和作品的不公平评价。
2. 湘美版美术鉴赏教案2.1 教学目的通过引导学生分析和欣赏不同类型的艺术作品,提高学生的鉴赏能力和创造能力,培养学生美感、审美和创造的素养。
2.2 教学方法•以学生为中心,采用“示范、引导、启发、实践”的教学方式;•通过演示、互评等方式互动式教学;•遵循“观察-分析-评价”的教学模式。
2.3 教学内容与要求•了解不同艺术类型;•熟练掌握不同艺术语言的表达方式;•培养分类、分析和评价艺术作品的能力;•学会用合适的词汇和描述方式评论艺术作品。
三、教学流程1. 导入(10分钟)•介绍本节课教学内容;•提出审美自律的概念和意义;•引出湘美版美术鉴赏教案。
2. 学习和实践(75分钟)•分别以绘画、雕塑、建筑等不同艺术类型为例,教授不同艺术语言;•使用具体的艺术作品进行分类、分析、评价;•引导学生用合适的词汇描述艺术作品,展示学生的艺术创作作品。
3. 总结(15分钟)•汇总所有学生的作品;•学生自我评价和互评。
四、教学评估1. 测验评估•开课前对学生进行一次测试,了解学生在艺术鉴赏方面的基础程度;•课后进行测验,并进行分析和总结。
2. 实践评估通过学生的创作作品和课堂表现评估学生的艺术鉴赏和创造能力。
五、教学反思本节课针对不同的艺术类型进行了详细的讲解和实践,其中实践环节带给学生了很好的学习体验。
但是整个教学活动还可以进一步完善,例如引入更多互动环节,加强学生之间的合作,提高课堂效果。
第五课审美自律
[课题]:第五课审美自律[教材]: 湘版高中美术鉴赏[课型]:新授课[课型]: 作品鉴赏[课时]:一课时[授课方法]:讲授、举例[学具准备]:笔记本(或作业纸)、笔[教具准备]:PowerPoint美术鉴赏课件、书法、画册、多媒体播放工具。
[授课日期]: 11月 10 日至11月 14 日[授课班级]:高一(B1、B2、B3、B4、B5、B6)[教学目标]:1、了解美术风格和形式的发展逻辑;2、理解美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的。
[教学重难点]:1.中国的书法和文人画的主要观念和基本的发展规律;2. 美术作品中的纯形式因素以及美术风格发展过程中的继承和创新。
[主备人]:黄娟[课时安排]:第一课时列举并分析王羲之的作品《兰亭序》以及一些著名的名人画,帮助学生理解艺术风格的发展变化和艺术家的个性、情绪以及独特的审美观念对作品的重要影响,提出并理解“审美自律”的概念和内涵。
[板书设计]:一.出示课题:审美自律二.《兰亭序》1.“之”字的多种变化与意境三.文人画1. 诗、书、画、印2.“四君子”:梅、兰、竹、菊3.艺术风格的发展变化与艺术家的个性主备教案二次备课【新课导入】1.欣赏王羲之的《兰亭序》。
(教师简单介绍作品的背景和艺术特色。
最好能介绍一下这篇文章的写作原因和具体内容,这样更能体会作品所表达的情感。
)2.完成第一个“思考与交流”:教师总结:这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。
不过他可不是刻意写出来的,为什么呢?请同学们阅读教材第37页第二段的内容。
【讲授新课】出示课题:审美自律一、书法1.提问:①能否找到每个“之”字的原始位置。
②如果把这些字在作品中的位置交换一下,会不会影响全篇的效果?2.学生思考并回答。
3.教师对学生的回答进行归纳总结,并指出:①这篇作品是即兴写下来的,当时的情绪和感受自然而然地流露在其中;正因为如此,它是不可重复的。
②它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来,是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发,没有外在的目的。
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《早春图》轴纵158.3厘米,横108.1厘米,绢本,水墨
•
宋
米友仁
潇湘奇观图
纸本,墨笔,纵:19.8厘米,横:289.5厘米。
《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一,画面峰峦起伏,云雾出没,层林被 飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。 后幅有米友仁的自识,并有薛义、董其昌等十四家题记。
中国古代山水画发展历程
• 隋唐开始独立,如展子虔的设色山水,李思训的
金碧山水,王维的水墨山水等。
• 五代、北宋山水画鼎盛期,如郭熙、米友仁的水
墨山水,王希孟的青绿山水。
• 元代山水画趋向写意,以虚代实,侧重笔墨神韵, 开创新风。 • 明代及近代续有发展,董其昌及清初“四王”为 山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作
你喜欢写字吗? 班上哪位同学的字写得最好?
平时我们写的字属于什么字体? 这一字体最突出的代表作品是什么?
天下第一行书----兰亭序----王羲之
知道绍兴兰亭吗?
今天,我们一起来探讨艺术家的个 性、情绪及其独特的审美观念对作品的影 响以及中国绘画多样的艺术风格。
第二单元
第 5课
审美自律
兰亭修禊图 明 文徵明
• 米芾,善诗,工书法,擅篆、 隶、楷、行、草等书体,长于 临摹古人书法,达到乱真程度。 初师欧阳询、柳公权,字体紧 结,笔画挺拔劲健,后转师王 羲之、王献之,体势展拓,笔 致浑厚爽劲,自谓“刷字”。 其绘画擅长枯木竹石,尤工水 墨山水。以书法中的点入画, 用大笔触水墨表现烟云风雨变 幻中的江南山水,人称米氏云 山,富有创造性。
画家身份?创作态度? 风格特点?
米友仁(1074-1153)
南宋书画家。米芾长子, 人称小米。善行书。其山 水画发展了米芾技法,以 水墨横点(米点皴)写烟
ห้องสมุดไป่ตู้
峦云树,运笔草草,自称
“墨戏”,对后世“文人 画”中笔墨纵放风格有影 响。
比较作品形式有 什么不同感受?
潇湘奇观图
米友仁
• 二米:米芾
米友仁
• 髡残(1612—约1692年) 字介邱,号石谿,又号白 秃、电住道人、壤残道者,武陵(今湖南常德)人。 俗姓刘,自幼喜画,明亡后抗清失败,落发为僧, 云游各地。43岁定居南京,卒于南京。为人刚直不 阿,颇受当时名士钦佩,多与之交谊。工人物、花 卉,尤精山水,宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁 复,笔法浑厚、凝重,善用雄健的秃笔和渴墨,层 层皴擦勾染,达到笔墨交融,厚重不滞的效果。山 石多用解索皴和披麻皴,并以浓墨点苔,显得山深 林密,草木华滋。髡残在清初画坛,与石涛并称 “二石”,与程正揆并称“二谿”。
王 冕 《 墨 梅 图 》
赵 孟 頫 《 墨 竹 》
题 材 、 表 现 手 法 和 章 法 布 局 有 什 么 联 系
• 陈洪绶(1598~1652)。字 章侯,号老莲,诸暨(今属浙 江)人。明末画家。崇祯时曾 一度到宫里临摹过历代帝王像。 明亡后,逃到山里,改装为和 尚,名悔迟。后来在杭州卖画。 他画人物,构图简括,造型夸 张,勾线劲挺,富有节奏感和 装饰情趣。画仕女,装束古雅, 眉目端凝,能从古拙中看出妩 媚。亦善书法,能诗文。与当 时势北方人物画家崔子忠齐名, 时称“南陈北崔”。
《六君子图》 倪瓒(元) 纸 本 墨笔 61.9×33.3 作品多取材于太湖一带景色。 他的画风对明清文人山水画 有较大影响。与黄公望、王 蒙、吴镇并称为“元四家”。 此图绘松、柏、樟、楠、槐、 榆六株树,有其象徵意义。 黄公望题诗:“居然相对六 君子,正直特立无偏颇。” 树木用笔简洁疏放,似不经 意而骨力内含。故王铎题语 中评道:“画之简者,其神 骨韵气则不薄。”
郭熙(1020至1109),北
构图,体现“高远、 宋画家,字淳夫,河南温
平远、深远”,线条, 县人。御画院艺学、待诏。 尝试从画面的形式来 山水画论著《林泉高致》, 山石用“卷云”皴法, 分析作品。 提出了著名的“三远法” 树枝如蟹爪下垂,笔 理论,对后世的绘画发展 力劲健,水墨明洁。 有着巨大的影响。
• 中国的书法并不是呆板的“写字”,而是 受书法家情绪支配的艺术创作。 • 只有创作者的情绪参与其中,才能够达到 一种酣畅淋漓、一气呵成的效果。
• 米芾(公元1051一1107年), 中国北宋书法家,画家,书画 理论家。字无章,号海岳外史, 任内廷画学博士。祖籍太原, 晚年移居镇江北固山。他的书 法很有名,与蔡襄,苏轼,黄 庭坚并称“宋四家”。
石涛作品
“搜尽奇峰打草稿”, 进而就得多打草图, 否则奇峰亦不能出 来。懂得搜奇峰是 懂得妙理,多打草 图是能用苦功;妙 理、苦功相结合, 画乃大成。
清四僧
• “四僧”又称“四大名僧”,是指活跃于明 末清初画坛的四位出家为僧的画家:渐江 (弘仁)、髡残、八大山人(朱耷)、石涛 (原济)的合称。都擅长山水画,直抒胸臆, 反对摹古,在艺术上不为旧法所囿,有创新 精神。
书法讲究气韵,兰亭序一气呵成,自 然随意,适情适性,达到了绝妙的境 界,形成了独立审美和个人风格, 不愧为“天下第一行书”。
审美自律的含义
• 审美自律”包括两个方面的含义: • 一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或者 其他人从事创作,而完全从个人的兴趣出发,强 调一种个性化的表达,同时在作品的视觉形式方 面也无需屈从于公众的审美品位; • 二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律, 不受外界社会因素的干扰。 • 这两个方面是相互联系的,因为只有当艺术家具 有独立的人格和地位,才有可能自由地探索自己 个性化的形式语言。
• 朱耷(别号八大山人,约1624—1705年) 朱耷为僧名, 八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作, 行事怪僻,常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多 缘物抒情,用象征的手法来表达想法,将物象人格 化,寄托自己的感情。如画鱼、鸟,作“白眼向人” 之状,抒发愤世嫉俗之情,将八大山人款写作“哭 之”、“笑之”,均有深意。长于山水、花鸟。山 水宗董其昌,但却变董之秀逸平和为枯索冷寂,于 荒寂境界中透出雄健简朴之气。其花鸟源自林良、 沈周、陈淳、徐渭等人,所绘花鸟鱼虫形象洗炼, 造型夸张,构图险怪,笔法雄健泼辣,墨色淋漓酣 畅,效果新颖独特而出人意表。 • 八大山人的画对后世的影响深远,如清代“扬州八 怪”、“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、 李苦禅等。
纸本 墨笔 27X24.8厘米
《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔 所及。笔法纯用书法笔意,画柱用笔由上至 下,露锋缓行,画弧则顿笔蓄意,挑笔出锋, 画档是由左至右,颤笔而行,中间略有补笔, 以取圆润和实抱柱之意。下边底座发笔肆意 飘洒,错落有致。笔架的形状被生动地勾画 出来了,而轻重缓急,顿挑飞白,裹笔涩笔, 使转纵横,书法的意义也表露无遗。
文人画
• 1.美术家的身份。他们不是职业画家,而 是一些具有很高修养的文人、官员。 • 2.创作态度。正因为他们不是职业画家, 所以创作对他们来说只是一种业余的消遣 和娱乐,只是为了表达自己的感受,而不 是为了赚钱或者取悦于人。 • 3.风格上强调个性化的语言。
《早春图》纵158.3厘米 横108.1厘米 绢本 水墨
明四家
文徵明、唐寅、沈周、仇英
二王:王羲之
王献之
兰亭序介绍.flv
列举几个身边的书法家:
卢渊林----寿宁二中 教师 刘明程----寿宁 斜滩人 李培雄----寿宁 斜滩楼下村人 缪长钻----现寿宁劳保局干部 龚扬健----寿宁南阳人 叶大明----寿宁实小教师
这些字能互相换位吗,为什么?
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《早春图》
《潇湘奇观图》
• 宫廷职业画家 文人画家 • 身份上的差异 • 郭熙的作品构图是刻意安排的,树木 山石都比较写实 • 米友仁的作品无论是用笔还是构图都 比较随意自由,而且也不太计较画得 像不像。
树枝如蟹爪
卷云皴
千里江山图 宋代 王希孟
《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,据卷后蔡京 题跋知系王希孟所作,现藏故宫博物院。作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦 和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨 长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。景物繁多,气象万千, 构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络 和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品意境雄 浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
出了重大贡献。
文人画
• 作者身份:这些美术家不是职业画家,而是 具有很高修养的文人、官员 创作态度:创作目的是为了业余消遣和娱乐, 或者为表达感受,而不是为赚钱或取悦某人
作品风格:风格上强调个性化的语言
无法之法
• 古代中国画家不仅重视作画的规矩法度,而且要求“法备”。 清王翚说:“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃 为大成。”认为把各家技法都运用起来,就能创作出好作品。 • 清石涛对于崇拜古法而不敢越雷池一步的泥古派画家提出尖锐 的批评:“古人未立法之先,不知古人法何法;古人既立法之 后,便不容今人出古法。千百年来,遂使今人不能一出头地 也。”他强调“我用我法”,是因为“古之须眉不能生在我之 面目,古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑,揭我之 须眉。纵有时触着某家,是某家就我也,非我故为某家也。” 这是对于运用传统技法最精辟的见解。所以,石涛的结论是: “至人无法,非无法也。无法而法,乃为至法。” • “无法而法”既不受古法约束,又尊重传统的规矩法度,把 “无法”与“有法”这对矛盾辨证地统一起来,就是“至 法”——最完美的表现方法。
董其昌,字玄宰,号思白。富收藏, 精鉴赏,山水画学董源、巨然,并 加强书法笔意的运用,形成自己的独 特面貌,成为明代晚期松江画派的 代表人物。这部图册共八开,描绘 了八幅秋景,各有不同的诗一般的意 境,表现技法多样,集中体现董其昌的 卓越艺术才能。