游戏原画课程学习步骤
游戏美术设计流程设计

游戏美术设计流程设计1.引言在当今游戏产业中,游戏美术设计扮演着至关重要的角色。
优秀的游戏美术设计能够为玩家创造一个引人入胜的视觉体验,提升游戏的吸引力和可玩性。
游戏美术设计流程设计是游戏开发中一个至关重要的环节,它涵盖了从游戏概念到最终成品的各个阶段。
本文将介绍游戏美术设计流程设计的基本步骤和注意事项,帮助读者更好地理解和应用游戏美术设计流程设计。
2.游戏美术设计流程设计的基本步骤游戏美术设计流程设计包括以下基本步骤:2.1 需求分析在进行游戏美术设计之前,首先需要对游戏的需求进行分析。
包括游戏的类型、目标玩家群体、游戏的剧情和故事背景等。
通过这些需求分析,美术设计师能够更好地理解游戏的整体风格和氛围,为后续的美术设计工作奠定基础。
2.2 概念设计在需求分析的基础上,美术设计师需要进行游戏的概念设计。
概念设计包括游戏角色设计、游戏场景设计、游戏界面设计等。
通过概念设计,美术设计师能够给游戏赋予独特的视觉风格,提升游戏的可玩性和吸引力。
2.3 艺术素材的收集和整理在概念设计完成后,美术设计师需要进行艺术素材的收集和整理。
包括游戏所需的角色造型、场景背景、音效等。
通过收集和整理艺术素材,美术设计师能够更好地规划美术资源的使用和安排,提高美术设计的效率和质量。
2.4 创作和制作在艺术素材的收集和整理完成后,美术设计师需要进行创作和制作工作。
包括原画绘制、3D建模、纹理贴图等。
通过创作和制作,美术设计师能够将概念设计转化为实际的美术作品,为游戏的视觉效果奠定基础。
2.5 效果测试和调整在创作和制作完成后,美术设计师需要进行效果测试和调整工作。
通过测试和调整,美术设计师能够评估游戏的视觉效果,发现并解决存在的问题和缺陷,提升游戏的视觉体验和品质。
2.6 最终成品的生成和发布在效果测试和调整完成后,美术设计师需要生成最终的美术成品,并进行发布。
这是整个游戏美术设计流程的最后一步。
通过最终成品的生成和发布,游戏美术设计师能够将自己的作品呈现给玩家,为玩家带来震撼的视觉体验。
游戏原画 课件教案

游戏原画课件教案教案标题:游戏原画课件教案教学目标:1. 了解游戏原画的概念和重要性。
2. 掌握游戏原画的基本技巧和步骤。
3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学准备:1. 电脑和投影仪。
2. 游戏原画的范例图片。
3. 绘画工具(铅笔、彩色铅笔、水彩笔等)。
4. 画纸和素描本。
教学过程:引入:1. 展示一些知名游戏的原画图片,引发学生对游戏原画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论游戏原画的作用和重要性。
探究:1. 向学生介绍游戏原画的定义和特点,以及在游戏开发过程中的作用。
2. 展示一些游戏原画的范例,让学生观察并分析其中的细节和表现手法。
3. 引导学生思考如何通过原画来表达游戏的情节、角色和场景等元素。
实践:1. 分发素描本和绘画工具,让学生进行实践练习。
2. 引导学生选择一个游戏场景或角色,并用铅笔进行素描。
3. 鼓励学生发挥创造力,尝试不同的绘画技巧和表现手法。
展示与分享:1. 邀请学生展示他们的作品,并让他们分享创作过程中的心得和体会。
2. 提供积极的反馈和建议,鼓励学生继续努力和探索。
总结:1. 回顾游戏原画的定义和重要性。
2. 强调学生在创作过程中培养的创造力和艺术表达能力。
3. 鼓励学生继续学习和实践,不断提升游戏原画技巧。
拓展活动:1. 鼓励学生研究更多游戏原画的范例,并尝试模仿其中的技巧和风格。
2. 组织学生参与游戏原画比赛或展览,展示他们的创作成果。
3. 推荐学生阅读相关的游戏开发和原画设计的书籍或文章,进一步拓宽知识面。
教学反思:1. 教师可根据学生的实际情况,调整教学过程中的难易程度和教学方法。
2. 教师应关注学生的学习进展和创作能力,及时给予指导和帮助。
3. 教师应鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动,培养他们的团队合作和沟通能力。
游戏原画设计教学大纲

游戏原画设计教学大纲游戏原画设计教学大纲引言:在如今的数字时代,电子游戏已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而游戏原画设计作为游戏开发的重要环节,也逐渐受到了越来越多人的关注和追求。
然而,要成为一名优秀的游戏原画设计师,并不是一件容易的事情。
为了帮助有志于从事游戏原画设计的学生们,制定一份完整而系统的游戏原画设计教学大纲是非常必要的。
第一章:基础知识的学习1.1 游戏原画设计的定义与作用1.2 游戏原画设计师的职责与要求1.3 游戏原画设计的发展历程与现状第二章:绘画基础的掌握2.1 素描与速写技巧的学习2.2 色彩理论与运用2.3 透视与构图的方法与技巧第三章:角色设计与塑造3.1 角色设计的基本原则3.2 人物造型与服装设计3.3 角色情感与表情的表达3.4 角色动作与姿态的设计第四章:场景设计与创作4.1 场景设计的基本原则4.2 城市与乡村场景的设计4.3 室内与室外场景的创作4.4 光影与氛围的营造第五章:怪物与道具设计5.1 怪物设计的基本原则5.2 怪物形态与特征的创造5.3 道具设计的重要性与方法5.4 道具功能与外观的设计第六章:故事情节与剧情设计6.1 游戏故事情节的构建与发展6.2 角色关系与冲突的塑造6.3 剧情转折与高潮的设计6.4 游戏结局与反转的设置第七章:实践与案例分析7.1 游戏原画设计实践的重要性7.2 游戏原画设计案例的分析与研究7.3 游戏原画设计作品的创作与展示结语:通过本教学大纲的学习,学生们将能够系统地掌握游戏原画设计的基础知识和技能,培养自己的创意思维和艺术表达能力。
同时,通过实践与案例分析的学习,他们将能够更好地理解游戏原画设计的实际应用,并能够将所学知识应用于实际的游戏开发中。
希望这份游戏原画设计教学大纲能够为有志于从事游戏原画设计的学生们提供一个全面而系统的学习指导,帮助他们成为优秀的游戏原画设计师。
游戏美术设计流程与技巧作业指导书

游戏美术设计流程与技巧作业指导书第1章游戏美术设计概述 (3)1.1 游戏美术设计的定义与作用 (3)1.2 游戏美术设计的类型与风格 (3)1.3 游戏美术设计的基本流程 (4)第2章美术设计前期准备 (4)2.1 确定游戏类型与风格 (4)2.2 分析目标用户与市场定位 (5)2.3 参考资料的收集与整理 (5)第3章原创角色设计 (5)3.1 角色设定的基本要素 (6)3.1.1 角色背景 (6)3.1.2 角色性格 (6)3.1.3 角色形象 (6)3.2 角色造型设计 (6)3.2.1 姿态设计 (6)3.2.2 色彩搭配 (6)3.2.3 细节处理 (6)3.3 角色表情与动作设计 (7)3.3.1 表情设计 (7)3.3.2 动作设计 (7)第4章场景与环境设计 (7)4.1 场景设定的基本要素 (7)4.1.1 场景类型 (7)4.1.2 场景风格 (7)4.1.3 场景背景 (7)4.1.4 场景色彩 (7)4.1.5 场景元素 (7)4.2 场景布局与空间感 (8)4.2.1 场景布局 (8)4.2.2 空间感 (8)4.3 环境氛围营造与细节处理 (8)4.3.1 环境氛围营造 (8)4.3.2 细节处理 (8)第5章道具与UI设计 (8)5.1 道具设计的基本原则 (9)5.1.1 符合游戏世界观 (9)5.1.2 突出功能性 (9)5.1.3 独特性 (9)5.1.4 易于识别 (9)5.1.5 细节处理 (9)5.2 道具的分类与功能 (9)5.2.2 装备 (9)5.2.3 工具 (9)5.2.4 材料与资源 (9)5.3 UI设计的基本构成与规范 (9)5.3.1 布局 (9)5.3.2 颜色与字体 (10)5.3.3 图标与按钮 (10)5.3.4 提示与反馈 (10)5.3.5 界面动画与过渡 (10)5.3.6 适应性与兼容性 (10)第6章色彩搭配与运用 (10)6.1 色彩基础理论 (10)6.1.1 色彩三要素 (10)6.1.2 色彩对比与调和 (10)6.2 游戏色彩搭配技巧 (11)6.2.1 主色调设定 (11)6.2.2 辅助色彩搭配 (11)6.2.3 色彩情感表达 (11)6.3 色彩在游戏中的应用案例 (11)6.3.1 《神秘海域》系列 (11)6.3.2 《地狱边境》 (11)6.3.3 《喷射战士》系列 (11)第7章原画与概念设计 (11)7.1 原画的基本概念与分类 (12)7.1.1 原画的基本概念 (12)7.1.2 原画的分类 (12)7.2 概念设计的流程与方法 (12)7.2.1 概念设计的流程 (12)7.2.2 概念设计的方法 (12)7.3 原画与概念设计的实践经验 (13)第8章 2D与3D美术制作 (13)8.1 2D美术制作技术与工具 (13)8.1.1 2D美术制作技术 (13)8.1.2 2D美术制作工具 (13)8.2 3D建模与贴图制作 (13)8.2.1 3D建模 (14)8.2.2 贴图制作 (14)8.3 2D与3D结合的应用案例 (14)8.3.1 角色设计 (14)8.3.2 场景设计 (14)第9章动画与特效制作 (14)9.1 动画制作的基本原理与技术 (14)9.1.1 动画基本原理 (14)9.1.3 动画优化与调整 (15)9.2 特效设计与实现 (15)9.2.1 特效设计基本概念 (15)9.2.2 特效制作技术 (15)9.2.3 特效优化与调整 (15)9.3 动画与特效在游戏中的应用 (15)9.3.1 游戏动画的应用 (15)9.3.2 游戏特效的应用 (15)9.3.3 动画与特效的协同设计 (15)第10章游戏美术团队协作与管理 (15)10.1 团队结构与职责分配 (16)10.1.1 团队结构 (16)10.1.2 职责分配 (16)10.2 美术资源管理与版本控制 (16)10.2.1 美术资源管理 (16)10.2.2 版本控制 (16)10.3 团队协作沟通与项目管理技巧 (17)10.3.1 团队协作沟通 (17)10.3.2 项目管理技巧 (17)第1章游戏美术设计概述1.1 游戏美术设计的定义与作用游戏美术设计是指将艺术元素和视觉效果应用于游戏产品中的创作过程。
原画设计课程教学大纲

原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言:原画设计是一门创意性极强的艺术形式,它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。
本文将探讨原画设计课程的教学大纲,包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。
一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力,使他们能够独立完成原画设计作品,并具备与其他专业人员合作的能力。
具体目标包括:1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度,提高他们的艺术感知能力;2. 培养学生的创意思维,鼓励他们独立思考和表达自己的观点;3. 提高学生的绘画技巧,包括素描、水彩、油画等,以及数字绘画工具的使用;4. 培养学生的团队合作能力,使他们能够与其他专业人员合作完成项目。
二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面:1. 艺术基础知识:包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识,为学生提供艺术表达的基础;2. 绘画技巧:包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧,以及数字绘画工具的使用;3. 视觉语言:学生需要学习如何运用视觉元素(如线条、形状、纹理等)和视觉原理(如对比、重复、节奏等)来传达情感和信息;4. 创意思维:学生需要培养独立思考和创造力,通过绘画表达自己的观点和想法;5. 项目实践:学生需要参与实际项目的设计和制作过程,与其他专业人员合作,锻炼团队合作能力。
三、教学方法为了达到上述目标,教学方法应多样化,包括以下方面:1. 理论授课:通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理,帮助学生建立起艺术表达的基础;2. 实践演练:学生需要进行大量的绘画实践,包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习,以及数字绘画工具的使用;3. 个案研究:通过分析和讨论经典原画设计作品,帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维;4. 项目实践:学生需要参与实际项目的设计和制作过程,与其他专业人员合作,锻炼团队合作能力;5. 批评指导:教师应及时给予学生作品的批评和指导,帮助他们不断改进和提高。
游戏美术设计与制作教程

游戏美术设计与制作教程第1章游戏美术设计基础 (3)1.1 游戏美术概述 (3)1.2 设计理念与风格 (3)1.3 色彩、构图与视觉元素 (4)1.3.1 色彩 (4)1.3.2 构图 (4)1.3.3 视觉元素 (4)第2章游戏美术制作工具与技术 (4)2.1 常用制作软件介绍 (4)2.1.1 Photoshop (4)2.1.2 Illustrator (5)2.1.3 3ds Max (5)2.1.4 Maya (5)2.1.5 ZBrush (5)2.2 2D美术制作技术 (5)2.2.1 原画设计 (5)2.2.2 界面设计 (5)2.2.3 色彩搭配 (5)2.2.4 渲染技术 (5)2.3 3D美术制作技术 (6)2.3.1 建模技术 (6)2.3.2 材质与贴图 (6)2.3.3 动画技术 (6)2.3.4 光照与渲染 (6)第3章角色设计与制作 (6)3.1 角色设定与概念设计 (6)3.2 角色建模与雕刻 (7)3.3 角色贴图与材质 (7)第4章场景设计与制作 (7)4.1 场景设定与概念设计 (8)4.1.1 场景背景设定 (8)4.1.2 场景风格设定 (8)4.1.3 场景概念设计 (8)4.2 场景建模与布局 (8)4.2.1 场景建模 (8)4.2.2 场景布局 (8)4.2.3 场景细节处理 (8)4.3 场景贴图与材质 (8)4.3.1 场景贴图 (8)4.3.2 场景材质 (9)4.3.3 场景光照与氛围 (9)第5章道具设计与制作 (9)5.1 道具设定与概念设计 (9)5.1.1 道具分类与功能 (9)5.1.2 道具设计原则 (9)5.1.3 道具概念设计 (9)5.2 道具建模与雕刻 (10)5.2.1 建模软件选择 (10)5.2.2 道具建模流程 (10)5.2.3 道具雕刻技巧 (10)5.3 道具贴图与材质 (10)5.3.1 贴图类型 (10)5.3.2 材质设置 (10)第6章 UI界面设计与制作 (11)6.1 UI设计原则与布局 (11)6.1.1 设计原则 (11)6.1.2 布局技巧 (11)6.2 UI元素制作与优化 (11)6.2.1 制作UI元素 (11)6.2.2 优化UI元素 (11)6.3 UI动效制作与实现 (12)6.3.1 制作UI动效 (12)6.3.2 实现UI动效 (12)第7章游戏动画设计与制作 (12)7.1 动画原理与制作流程 (12)7.1.1 动画基本原理 (12)7.1.2 制作流程 (12)7.2 角色动画制作 (12)7.2.1 角色建模 (13)7.2.2 动画绑定 (13)7.2.3 动画制作 (13)7.3 场景动画与特效动画 (13)7.3.1 场景动画 (13)7.3.2 特效动画 (13)7.3.3 后期合成 (13)第8章游戏特效设计与制作 (13)8.1 特效类型与制作技巧 (13)8.1.1 特效类型 (13)8.1.2 制作技巧 (14)8.2 粒子特效制作 (14)8.2.1 粒子发射器设置 (14)8.2.2 粒子属性设置 (14)8.2.3 粒子贴图与动画 (14)8.3 光影与后期特效 (14)8.3.1 光影特效制作 (14)8.3.2 后期特效处理 (14)第9章游戏美术优化与调整 (15)9.1 美术资源优化策略 (15)9.1.1 合理规划资源使用 (15)9.1.2 纹理优化 (15)9.1.3 模型优化 (15)9.1.4 材质与光照优化 (15)9.2 功能优化与调整 (16)9.2.1 渲染优化 (16)9.2.2 内存管理 (16)9.2.3 线程优化 (16)9.3 艺术风格统一与调整 (16)9.3.1 色彩搭配 (16)9.3.2 造型设计 (16)9.3.3 细节处理 (16)第10章游戏美术团队协作与项目管理 (17)10.1 团队协作与沟通 (17)10.1.1 团队结构 (17)10.1.2 沟通方式 (17)10.1.3 团队协作工具 (17)10.2 美术资源管理 (17)10.2.1 资源分类与命名规范 (17)10.2.2 资源存储与共享 (17)10.2.3 资源版本控制 (17)10.3 项目时间管理与质量控制 (18)10.3.1 项目进度规划 (18)10.3.2 优先级设置 (18)10.3.3 风险管理 (18)10.3.4 质量控制 (18)10.3.5 反馈与改进 (18)第1章游戏美术设计基础1.1 游戏美术概述游戏美术是游戏制作中的一环,其涵盖了角色设计、场景设计、UI界面设计、道具设计等多个方面。
游戏美术的流程

游戏美术的流程
游戏设计,你知道有哪些流程吗?有哪些阶段?每个阶段要学习哪些知识点?每学完一个阶段,可以从事哪些行业,这些你都知道吗?下面跟随小编一起来了解一下吧!
第一阶段:游戏策划阶段
学习内容:
游戏立顶、游戏文档策划、商业文档策划、游戏系统设计、游戏剧情设计、游戏关卡设计
需要用到的软件:office、mindmanager
就职方向:
游戏主策划、游戏系统策划、游戏数值策划、游戏关卡策划、游戏剧情策划、游戏脚本策划
第二阶段:游戏美术设计阶段
学习内容:
原画设定、场景模型制作、角色模型制作、游戏特效设计、角色动作设计、操作界面设计
需要用到的软件:photoshop、maya、3ds Max、zbrush
就职方向:
游戏主美术、游戏原画设计师、游戏场景设计师、游戏角色设计师、游戏动作设计师、游戏特效设计师、游戏UI设计师
第三阶段:游戏程序开发阶段
学习内容:
游戏技术文档设计、游戏客户端开发、游戏引擎开发与调试、游戏代码测试涉及到的开发知识:win32、Box32、unity、c++、cocos2d-x
就职方向:
游戏主程序、游戏客户端开发工程师、游戏引擎开发工程师、游戏测试工程师、游戏服务器端开发工程师
第四阶段:游戏运营阶段
测试、宣传这款游戏。
原画设计实训报告步骤

一、实训背景原画设计是动画、游戏等视觉艺术作品创作的重要环节,它通过绘制人物、场景、道具等视觉元素,为后续的动画制作提供基础。
为了提高自身原画设计能力,我参加了本次原画设计实训,以下为实训报告步骤。
二、实训目的1. 熟悉原画设计的基本流程和技巧;2. 提高绘画技能,培养良好的审美观;3. 学会运用原画设计软件,提高工作效率;4. 增强团队协作能力,提升项目执行力。
三、实训内容1. 原画设计理论课程:学习原画设计的基本概念、流程、技巧等理论知识;2. 原画绘制实践:运用所学理论,绘制人物、场景、道具等原画作品;3. 项目实战:参与实际项目,锻炼团队协作能力和项目执行力。
四、实训步骤1. 理论学习:系统学习原画设计的基本理论,包括人物造型、场景布局、道具设计等;2. 绘画实践:根据所学理论,绘制人物、场景、道具等原画作品,锻炼绘画技能;a. 人物造型:了解不同人物角色的特点,如性别、年龄、性格等,进行人物设计;b. 场景布局:学习场景设计的基本原则,如透视、光影、色彩等,绘制场景图;c. 道具设计:了解道具的功能和特点,进行道具设计;3. 项目实战:参与实际项目,与团队成员协作完成原画设计任务;a. 确定项目需求:了解项目背景、故事情节、角色设定等,明确原画设计目标;b. 设计草图:根据项目需求,绘制草图,确定设计方向;c. 完善设计:对草图进行修改和完善,提高画面质量;d. 团队协作:与团队成员沟通,共同完成原画设计任务;4. 作品展示与评价:将完成的原画作品进行展示,接受老师和其他学员的评价,总结经验教训。
五、实训成果1. 掌握了原画设计的基本理论和技巧;2. 提高了绘画技能,培养了良好的审美观;3. 学会了运用原画设计软件,提高了工作效率;4. 增强了团队协作能力,提升了项目执行力。
六、实训心得1. 原画设计需要不断积累和总结,只有不断实践,才能提高自己的设计水平;2. 在学习过程中,要注重理论与实践相结合,将所学知识运用到实际项目中;3. 团队协作是完成原画设计任务的关键,要学会与团队成员沟通、协作,共同完成目标;4. 保持创新意识,敢于尝试新的设计风格和表现手法。
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游戏原画课程学习步骤
随着游戏行业的蓬勃发展,游戏行业对游戏从业者的需求量是越来越大,当然游戏原画也不另外,不管是哪个游戏平台都是要用到游戏原画的,所以游戏原画的人才需求量可以说是更大的,但是由于原画自身对设计者的自身绘画天分要求过高,所以能够符合要求,从事原画师一职的人是少之又少的。
所以为了游戏行业的发展,对原画师的培养是迫在眉睫的。
为了为社会输送优秀的游戏原画设计人才,很多学校纷纷开设了原画专业课程,以下就是具体的课程内容:
第一阶段:原画基础老师和学员进行首次沟通并设定初级预期目标:
每名学员入校后的基础各不相同,专职讲师将会与你一对一交流,从认识素描并了解素描对游戏制作的重要性开始,一直到学习基础透视理论,学习构图技巧等等。
像这样的基础的部分要求彻底巩固。
因为不管是今后做3D或是画原画,不管是角色或是场景,基础扎实才是王道。
第二阶段:原画基础色彩理论、人体解剖知识及初级电脑绘画:
理论课中将学习颜色调配法、颜色三要素、配色技巧等知识掌握后,就要开始训练如何在电脑上利用手绘板绘图,这段时间将是脑与手和手绘板磨合的期间。
后期将开始学习人体解剖知识,了解人体结构对于今后的原画设计工作将大有帮助。
第三阶段:游戏原画专业讲师与学员初次交流,定制个人学习计划:
简述游戏行业的发展现状,各种类型游戏的开发流程概述以及介绍目前设计风格和设计流派。
在学员了解大的行业情况后,老师开始一对一的制定学员学习计划,从色彩学知识,装饰色彩学和写生色彩学到场景透视原理以及人体造型训练等等。
本阶段老师将对每个学员的优缺点及学习状况进行评价,根据每个学员掌握的情况来调整学习计划。
第四阶段:建立科学的设计方法,熟悉完整的设计流程:
通过独立制定的学习计划,让学员做出符合项目需求的设计。
通过设计小物件和初级功能型建筑,帮助学员整理设计思路,熟悉设计流程,从而培养出良好的设计习惯。
第五阶段:独立设计出符合行业标准的中国及西方幻想游戏角色:
本阶段将重点教授人物形象设计,使学员掌握目前市场上主流游戏风格的角色形象设计。
通过人物造型剖析,中西方传统古代的人物形象设计到幻想仙侠题材的人物形象设计,并学习男女游戏角色的功能及等级设计,培养学员熟练利用视觉元素的能力。
老师会跟进所有学员的制作流程,因为你设计的角色要在后续的游戏制作中符合要求才是有用的设计。
第六阶段:掌握造型上的变形规律,从容设计游戏怪物形象:
符合游戏行业要求的怪物设计才是有价值的,这是我们教学理念的重中之重,因为你设计怪物后还有如3D模型、贴图、动作等后续工作,所以我们要深入剖析动物结构和变形规律,掌握后续流程中3D制作的基本知识,学会设定游戏怪物角色的等级,用多元化的设计元素创造出属于自己的强大怪物角色。
进入节点考试阶段,五名老师将点评你的作品。
第七阶段:掌握绘制不同风格的设计稿,进阶学习场景原画:
小班式教学的优势在这里显示出来,因为课程是个人定制的,所以这个时候同学们不仅掌握了行业流行的绘制方法,也有着自己喜爱的绘画风格。
老师会介绍不同风格的建筑特点,学习通过不同风格的游戏场景来烘托游戏的世界观及场景的模块化设计方法(布局、模块化规律、拆分方法),并绘制气氛图、城镇布局、生态环境等多种多样的场景原画。
第八阶段:学习不同风格的游戏人物造型,进阶学习角色原画:
学习进阶版角色设计,人物的职业、战斗、防御等重要环节。
在进阶版怪物设计时要学习包括动植物的生态链、进化学、食物链等理论知识,让你设计出符合生物进化标准的终极BOSS。
此阶段学习结束以后,将进入最后一次节点考试,5名考评老师来自我校的游戏原画、3D美术、动作等学科、综合分析每一名学员的作品是否符合行业标准和艺术要求。
第九阶段:作品简历包装,项目实训,企业实习同时展开:
完全就业保证协议是博思学员的就业保证,学员进入我校的实训室开始项目实训,以企业化模式进行管理,所有作业均来自合作企业提供的企业课题或测试,作业内容须按照行业标准制作并严守提交时间,让学员就业之前就能积累一定项目制作经验。