中国陶瓷艺术大师马志河:德艺集大成 釉彩炫古今

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《瓷路》第四集异彩

《瓷路》第四集异彩

第四集异彩解说:七百多年前,一袭从遥远东方呼啸而来的狂飙让罗马教廷和欧洲的各国君主们坐卧不宁,仿佛一夜之间那些个头不高却耐力极强的蒙古马,在它们主人的驱使下,让整个欧洲大陆都在惊恐中颤抖。

更可怕的是,西方世界对这支所向披靡的草原部族几乎一无所知。

公元1245年,意大利修士约翰.柏朗嘉宾从法国里昂出发前往蒙古。

他受罗马教廷委派规劝蒙古人停止进攻和杀戮甚至信仰万能的上帝。

在今天蒙古国首都乌兰巴托以西220公里的哈喇和林,柏朗嘉宾第一次目睹了这个草原帝国的真容。

他们的住宅为圆型,利用木桩和木杆支成帐篷。

皇帝、头人和其他达官贵人都非常富有,黄金、白银、丝绸、宝石应有尽有,他们所有人,从最为幼小者到比较年长者统统都是优秀的射手。

这些本意是为了打探蒙古虚实的文字,却让西方世界开始了解曾经被契丹人隔绝了上百年的东方。

他们用锋利的武器和箭猛攻,昼夜不停地战斗,有一个人叫成吉思汗,他开始成为上帝面前勇敢的猎人。

虽然当时成吉思汗早已去世,但这位“猎人”的孙子,同样没有把教皇当回事,柏朗嘉宾悻悻然无功而返。

他无从阻挡那些勇敢猎人们狂野的征服欲望。

数年之后,蒙古铁蹄又将第三次西征的足迹踏遍波斯,用令人惊悚的方式张扬着马蹄声碎的万方威仪。

蒙古弯刀将世界五分之一的土地斩落在自己马下。

东到太平洋,西达黑海沿岸,北抵贝加尔湖,南至中国南海,蒙元帝国的旗帜猎猎飘扬。

公元1271年,今天的北京,成为当时元帝国的首都大都,其主人正是成吉思汗之孙——忽必烈。

在中国历史长河中,元代绝对不算长寿,但它不足百年的统治,却给中华大地注入了久违的拓展力和进取心。

看似一个遍地杀伐、摧毁和凶悍的时代,却使中国四大发明以前所未有的速度向西方传播开去,而西方的天文历法,也开始影响中原,这个充满肌肉与速度来去匆匆的时代,给人留下太多的谜团与遐想。

其中就包括一朵沉睡了600年又重新绚烂起来的晶莹花朵。

采访:中国瓷器非常完美,在整个亚洲都饱受青睐,特别是青花瓷。

述说青花在花鸟瓷画发展的变化

述说青花在花鸟瓷画发展的变化

39述说青花在花鸟瓷画发展的变化彭良泉收稿日期:2012-11-16青花瓷起源于唐代,盛于元,明,清。

元代蒙古族人是驰骋草原的游牧民族,骁勇善战称雄亚欧,建立幅远辽阔民族众多的庞大帝国。

元代统治者充分吸收周边国家和民族的艺术,引进青花主要的材料“苏麻离青”作为青花瓷的核心基石,烧制成功了青花瓷,并成为当时景德镇瓷器出口的重要物品。

元代青花瓷花鸟装饰大都风格豪放,随意、不拘一格。

装饰器型品种较多如元青花梅瓶、大盘等等。

题材丰富,多种多样。

动物是陪衬,花卉纹饰为主。

松竹梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、瓜果等等。

动物题材的有龙凤、鹤、鹿、鸳鸯、麒麟、鱼、狮子等,其它还有一些杂宝类,火球、法螺、犀角、古钱等等。

这些瓷器构图大气,装饰层次多,布局繁密,纹样结构严谨,主次分明,形象生动优美,多数是依写实而来的。

经过艺术处理才出现这美丽的图案。

如缠枝莲牡丹,叶子较大,正反,转折,变化多样,枝干小叶都有顿挫粗细之分,显得生机盎然,多姿多彩。

人物的衣纹神态也描绘得准确、简练、生动,有飘逸感,给人以美的享受。

元代青花绘画技法大多数是塌水法,即先用青蔑灰在坯体上起稿,画出所需的图案装饰,再用青花料勾线条,而后用笔沿线把青花料涂上去,烧成后的瓷是青花有浓有淡不规则,深的地方有料刺。

如鬼谷子下山、昭君出塞、大罐、玉壶春等都是这种技法所绘制的。

明代到清代则采用青花分水的绘画技法来制作陶瓷,青花分水工艺是将青花分水料按要求调成三至五种浓淡不同的料水,并分碗装好备用,用拇指与食指、中指刺笔肚以控制水料的多少,并迅速在花叶上来回移动,形成水浪效果。

从图中可清晰地看出画工刺笔的手法和笔锋带动水头运动的轨迹,在分水之前,需用青花勾线,用分水笔将料水分成浓淡渐变的层次并空出叶形,用指甲修理部分不满意的地方,在分水时,不仅需用笔头带动料水分出浓淡色彩,左手也要移动坯体使之更加顺应描绘的手法,在部分过淡的部位再次分染加色。

如明代的青花大缸《和靖爱鹤图》画面绘林和靖端坐在中央的书案前,提笔凝思,侍童立于书案一旁,专心研墨,另一侧仙鹤单足而立,仰首附鸣。

景德镇陶瓷艺术家简介

景德镇陶瓷艺术家简介

黄丽萍
江西省高级工艺美术师
江西省景德镇市人,高级工艺美术师。她1972年考入景德 镇艺术瓷厂,勤奋好学。1987年以优异成绩考入中国书画函授大学, 毕业后从事陶瓷美术设计与创作,擅长大型陶瓷壁画,创作多幅作品。 近年主要创作青花釉里红作品,2001年创办“景德艺庄”,任陶瓷艺 术总设计师。
李东明
何 叔 水
1968年生于国画之乡-安徽肖县,1991年 毕业于南京师范大学艺术系,1993-1995年在天津美 术学院深造,1997年进修于景德镇陶瓷学院,并从 师于陶瓷艺术大师王锡良先生。 他以扎实的艺术基础,敦厚的文法底蕴, 结合现代审美情趣,并将陶瓷作为载体,予以有机 结合,从而形成独具一格的画风於陶瓷的高品位、 高格调的装饰风味。多件作品被国家级美术馆,博 物馆收藏,曾成功创作了目前中国最大的白描巨作 《五百罗汉朝南海》巨幅长卷。曾在安徽省合肥市 博物馆成功举办《心系伟人-大别山写生展》与巴黎 艺术节交流展,2000年曾赴南湖“狮子王国”进行 长达五个月的写生,并创作成功百米长卷《百狮图》 曾在美院专攻人物、走兽,山水、花鸟皆精。
周维
中国工艺美术师
1977年出生,江西省南昌人,1997年毕业于景德镇市陶瓷 职工大学,工艺美术师,中国工艺美术学会会员,江西省美术学会会 员。
开源
陶然
江西省高级工艺美术师
师从著名陶瓷艺术家陆如先生,深得其器重和悉心指教, 工书法。擅国画。 原名苗秀清,1974年出生,辽宁辽阳人。1997年毕业于景 德镇市陶瓷职工大学美术设计系,系中国高级工艺美术师,江西省高 级工艺美术师,国家级画师,现为江西省工艺美术学会会员,景德镇 美术家协会会员,景德镇青年美术家协会会员,陶梦斋艺术创作室主 任。
王 恩 怀
笔名风友,1938年生于江西余干。中国 工艺美术大师。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术 系雕塑专业,毕业后留校任教。1962年调轻工业部 陶瓷研究所专门从事陶瓷雕塑绘画研究和创作。 曾师承著名雕塑家曾龙升、蔡金台学习 传统技法,擅长圆雕、捏雕、镂雕、浮雕及陶瓷绘 画。 1987年评聘为高级工艺美术帅, 1994年 授予“江西省工艺美术大师”称号,1996年授予 “中国工艺美术大师”称号。为中国工艺美术学会 会员,景德镇陶瓷美术界老艺术家联谊会理事,景 德镇陶瓷学院特聘教授。

当代中国陶瓷名家作品赏析

当代中国陶瓷名家作品赏析

当代中国陶瓷名家作品赏析
当代中国陶瓷名家众多,每个名家都有独特的风格和创作理念。

以下是一些当代中国陶瓷
名家作品的赏析:
1. 陈雪明:陈雪明是中国陶瓷艺术的重要代表人物之一,他的作品以传统青瓷和官窑瓷器为主。

他追求极致的工艺和细腻的纹饰,他的作品富有灵动的线条和流畅的造型,展现了青瓷的独特
之美。

2. 何炯昌:何炯昌是一位技艺精湛的陶艺家,他的作品以瓷器为主,形式多样,风格独特。


善于运用各种装饰技巧,如浮雕、绘画、髹饰等,使他的作品充满了光彩和生命力。

3. 张统江:张统江是中国现代青瓷的开创者之一,他的作品以青瓷为主,追求自然、简约和韵味。

他的作品继承了传统青瓷的特点,又注入了现代的审美理念,展现了青瓷的现代魅力。

4. 吴晓宇:吴晓宇是中国青花瓷的代表性人物,他的作品以青花瓷为主,风格独特。

他以传统
的青花瓷为基础,加入了现代元素和创新的表现手法,使他的作品既传承了传统的精髓,又展
现了现代的创意。

5. 谢君豪:谢君豪是中国当代陶瓷艺术家中的领军人物,他的作品以石泥陶为主,形式多样,
风格独特。

他擅长运用浓烈的装饰手法和大胆的造型创作,使他的作品富有力量感和个性。

这只是当代中国陶瓷名家作品的一小部分,每位名家的作品都有其独特之处,欣赏这些作品可
以感受到中国陶瓷艺术的博大精深和丰富多样性。

紫砂陶艺大师名录

紫砂陶艺大师名录

紫砂陶艺大师名录紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡,就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。

数来已有二千四百多年的历史了!不过,紫砂做成壶,那还是明武宗正德年间以后的事情。

大体上属于文人艺术,所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。

就像中国画中的文人画一样,将诗、书、画、印融为一体。

如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶,则体现了文人画的另一种形态。

紫砂壶具有收藏的功能,历史上许多著名制壶匠人,如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品,是收藏家争相追逐的宝物。

现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师,其作品更具艺术性。

紫砂壶名家排名——明代紫砂壶名家【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】紫砂壶名家排名——清代紫砂壶名家【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澄】【汪淮】【周永福】【王东石】【陈光明】【方曾三】【杨继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黄彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陆大】【汪生义】紫砂壶名家排名——当代紫砂壶名家【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】紫砂壶名家排名-中国工艺美术大师【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】紫砂壶名家排名-中国陶瓷艺术大师【何道洪】紫砂壶名家排名-江苏省工艺美术大师【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】紫砂壶名家排名-江苏省工艺美术名人【潘持平】【吴震】【许成权】【张红华】【沈汉生】【王石耕】【范洪泉】【凌锡苟】【朱建伟】【葛军】【张振中】【范建军】【路朔良】【汤鸣皋】【许艳春】【顾治培】【杨勤芳】【刘建平】【蒋新安】【高建芳】【储集泉】【陈国良】【吴培林】【周尊严】【程辉】【何挺初】【高丽君】【陈建平】【倪顺生】紫砂壶名家排名-研究员级高级工艺美术师【汪寅仙】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】【何道洪】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【潘持平】【吴震】【张红华】【沈汉生】【王石耕】【范洪泉】【凌锡苟】【朱建伟】【汤鸣皋】【许艳春】【杨勤芳】【刘建平】【蒋新安】【高建芳】【储集泉】【周尊严】【程辉】【何挺初】【陈建平】【史国富】【咸仲英】【夏俊伟】紫砂壶名家排名-高级工艺美术师【蒋蓉】【徐秀棠】【鲍仲梅】【徐达明】【吕俊杰】【许成权】【葛军】【张振中】【范建军】【路朔良】【顾治培】【陈国良】【吴培林】【高丽君】【倪顺生】【尹祥明】【方卫明】【王小龙】【王国祥】【王涛】【韦钟云】【孙伯春】【庄玉林】【何六一】【吴小楣】【吴亚亦】【吴亚克】【陆虹炜】【怀其芳】【束旦生】【陈富强】【邵顺生】【李霓】【范永良】【范建华】【施小马】【胡永成】【胡洪明】【桑黎兵】【顾道荣】【高湘君】【葛岳纯】【黄自英】【蒋彦】【蒋国兴】【韩小虎】【鲍正兰】【鲍利安】【徐南】【李斌】【蒋雍君】【赵良】【江建翔】【吴同芬】【吴群祥】【张庆臣】【束凤英】【周定华】【华健】紫砂壶名家排名-工艺美术师【方小龙】【毛丹】【毛文杰】【毛子健】【王小君】【王生娣】【王桂芬】【王福君】【王柯钧】【王杏军】【史小明】【吕俊庆】【朱斌】【朱丹】【朱新洪】【朱鸿钧】【牟锦芬】【汤杰】【任惠芬】【刘彬芬】【刘剑飞】【许华芳】【何文君】【何忍群】【何燕萍】【吴介春】【吴开浒】【吴扣华】【吴贞裕】【吴奇敏】【吴奇媛】【吴祥大】【吴淑英】【吴曙峰】【张海平】【张梅珍】【张建平】【李园林】【李群】【李霞】【杨义富】【汪成琼】【沈龙娣】【沈建强】【邵毓芬】【邹玉芳】【陆君】【陈成】【陈依群】【陈国宏】【陈洪平】【周全】【周刚】【周志和】【周国芳】【周定芳】【周琴娣】【房玉兰】【范友良】【范伟群】【范其华】【范国歆】【范建荣】【勇跃军】【咸雨利】【胡敖君】【赵明敏】【赵曦鹏】【费寅媛】【查元康】【倪建军】【倪新安】【唐伯琴】【夏淑君】【徐元明】【徐立】【徐青】【徐益勤】【徐雪娟】【徐雯】【谈跃伟】【郭超刚】【顾美群】【顾斌武】【顾婷】【顾勤】【顾卫芬】【顾建芳】【高俊(大)】【曹燕萍】【曹宇宏】【曹奇敏】【黄旭峰】【强德俊】【葛陶中】【葛明祥】【蒋才源】【蒋建军(大)】【蒋敖生】【蒋琰滨】【蒋艺华】【蒋建军(小)】【蒋丽雯】【董亚芳】【储峰】【鲁浩】【鲍青】【鲍正平】【鲍燕萍】【鲍利民】【鲍廷博】【鲍玉梅】【潘小忠】【潘跃明】【谢强】【谢菊萍】【戴云燕】【李玮】【潘岷】【范卓群】【马志远】【马新勤】【尹红娣】【方华萍】【毛顺洪】【王奋良】【叶惠毓】【刘凤英】【刘建芳】【孙志平】【朱建平】【何健】【吴建林】【吴建强】【张树林】【张哲伟】【李铭】【沈寅华】【沈琳】【邵泽平】【陈文南】【陈乐林】【范志中】【郑求标】【姚志泉】【姚志源】【唐六琴】【唐永财】【徐萍】【诸葛逸仙】【钱建生】【钱祥芬】【钱菊华】【顾秀娟】【高俊(小)】【崔国琴】【蒋金凤】【韩洪波】【褚婷圆】紫砂壶名家排名-民间陶艺师【洪美华】【范永君】【束群】【任备安】【顾新洪】【袁小强】【朱炳浩】【查元康】【宗良纲】【彭淦生】【蒯良荣】。

清宫旧藏彩漆紫砂壶复原研究

清宫旧藏彩漆紫砂壶复原研究

清宫旧藏彩漆紫砂壶复原研究
程智;何振纪
【期刊名称】《中国生漆》
【年(卷),期】2012(31)4
【摘要】紫砂壶艺术在明清时代的中国工艺美术史上举足轻重,堪称是一个时代标志。

尤其是在康乾时期,宫中对彩漆紫砂壶的喜爱有加。

故宫博物院现藏有四件珍贵的清代彩漆紫砂壶。

经过对此四件紫砂壶制作过程的复原实验,解析了清代漆陶艺术的发展状况正处于一个技艺突飞猛进的关键时刻。

【总页数】5页(P1-5)
【关键词】清代;漆壶;复原;研究
【作者】程智;何振纪
【作者单位】程智漆艺工作室;中国美术学院设计艺术学系
【正文语种】中文
【中图分类】TS971
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青花之瓷、倾城之美、精美绝伦的江西省陶瓷美术大师马俊陶瓷艺术

青花之瓷、倾城之美、精美绝伦的江西省陶瓷美术大师马俊陶瓷艺术

青花之瓷、倾城之美、精美绝伦的江西省陶瓷美术大师马俊陶瓷艺术青花之瓷倾城之美记最大薄胎瓷碗吉尼斯世界纪录刷新者、青花分水半刀泥技法首创者马俊马俊,男,江苏镇江人,1974年4月出生于江西景镇,毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶艺专业,江西省陶瓷美术大师、高级工艺美术师。

他精心创作的薄”胎瓷碗《九鹤起舞图》在上海世博会上展出并刷新了吉尼斯世界纪录,首创的“青花分水半刀泥芦苇”题材的陶瓷艺术作品曾荣获”全国工艺美术评比”金奖”、“中国工艺美术优秀作品评选”创新金奖、“中国艺术博览会”金奖、“首届中国红色之旅‘井冈山杯’艺术大赛”金奖。

2009年马俊作品入选“辉煌60年—一景德镇陶瓷成就成果展”并在国家大剧院展厅展出,2010年其作品入选“上海——景德镇陶瓷成就成果展”在世博会上展出。

他的陶瓷艺术作品还被中国钱币博物馆、江西省博物馆荣誉收藏。

鄱湖有此景野渡无人舟自横一舟一蓑一渔翁寒江独钓博大精深的景德镇陶瓷文化培养了一批批年轻的陶瓷艺术家们,他们传承前辈的瓷艺精髓,融自己对陶瓷绘画艺术的热爱与感悟为一体,创作出既有历史文明又有现代美感的精美艺术品,让世世界各国的人们为之震撼。

在不久前结束的上海世博会上,一只直径为124厘米的薄胎式大碗《九鹤起舞图》再一次刷新了吉尼斯世界纪录,成为迄今为止举世无双的最大薄胎瓷碗。

此碗高49厘米、最薄处不足2毫米,是江西省陶瓷美术大师马俊在薄如蝉翼的泥坯上,采用勾勒手绘九只翩翩舞动的仙鹤,再采用青花分水半刀泥的手法刻画出芦苇,经过多度的高温烧制而成。

整个青花薄胎碗洁白无瑕、薄如蝉翼,在阳光或是灯光的的照射下剔透玲珑,从碗的背面就可清楚地看到正面的青花纹饰,九只仙鹤在摇曳生姿的芦苇丛中翩翩舞动,更显清丽生动,有一种由内而外的华贵。

当你用物件敲击或是用手指轻拨青花薄胎碗时,会发出如水晶般的悦耳声音,由于碗的共鸣,敲击不同的部位产生的声音都会高低起伏,犹如一件奇妙的乐器。

俊首首创“青花分水半刀泥芦苇”题材的艺术作品,他用青花分水半刀泥的技法,以芦苇为背景,创作出了一幅幅精品佳作,让人不禁赞叹工艺之美造诣之深。

陶瓷上的性灵——涂志浩陶瓷艺术

陶瓷上的性灵——涂志浩陶瓷艺术

陶瓷上的性灵——涂志浩陶瓷艺术中国陶瓷艺术大师涂金水陶瓷绘画,要说与传统绘画的区别,也仅仅是绘画材质的不同。

甚至,由于陶瓷的复杂造型和工艺特性,而导致作画起来具有更大的难度。

在中国,早在近万年前的新石器时期,彩陶绘画便已经大放异彩,此后经历代陶瓷艺人的传承与演变,工艺技法与艺术风格不断地丰富与发展,异彩纷呈,举世闻名,成为中国文化最杰出的代表之一。

时至今日,陶瓷作为艺术品的出现,其价值观已经脱离了本来的应用,成为了装饰品的珍藏。

而它呈现的美感,已经不可能仅仅是从表面去评估,它本身的含义所包含的中国传统文化的艺术气息,才是陶瓷最大的价值所在。

千年瓷都景德镇,其陶瓷艺术久负盛名,尤其是陶瓷绘画更具有一种得天独厚的灵性。

涂志浩,这位土生土长的景德镇人,对于陶瓷艺术的喜爱与生俱来。

他以陶瓷为载体,尽情演绎着山水、花鸟和珐华彩,散发着一股难以名状、妙不可言的生趣。

与国画艺术相比较,陶瓷绘画无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有显著的共通之处。

国画艺术讲究“气韵生动”“以形写神”“形神兼备”“骨法用笔”,着重形象的刻画和意境美的追求;讲究兼工带写,以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位;遵循“作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世”的创作原则;强调国画家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。

国画艺术所要求的这一切,陶瓷绘画艺术无一例外地要遵循。

陶瓷与国画艺术的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。

就目前陶瓷绘画艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺77陶瓷中国景德镇当代陶瓷名家作品特刊上的生动再现。

涂志浩表示:瓷器本身就是艺术品,它的造型艺术一直为人们所欣赏,在陶瓷上的绘画艺术,也是艺术,如何把这两种艺术融合在一起,呈现出更好的艺术效果,绝不是随意堆砌就可以的。

王国维曾说“文学之事,其内足以摅己,而外足以感人者,意与境二者而已”,“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界,故能写真景物、真感情者,谓之有境界”。

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中国陶瓷艺术大师马志河:德艺集大成釉彩炫古今
作者:张娜
来源:《市场观察》2017年第06期
山东省淄博市博山区是中国的四大瓷都之一,著名的陶琉之乡。

生长于此的他,受当地浓郁的文化环境熏陶,古窑村烧制陶瓷的袅袅煤烟,让他从骨子里融入了陶瓷艺术的基因。

古窑村的杯盘碗盏是他幼时的玩具,诗书绘画成为他孜孜以求的挚爱。

他继承了博山老陶工们迎难而上的品格,在艺术创作之路上百折不挠,对艺术探索永无止境。

他就是中国陶瓷艺术大师马志河,他创造了当代中国陶瓷史上无数个第一,也创造了色彩斑斓的艺术成就和非凡艺术的人生。

师古创今成一格
马志河的艺术生命伴随着传承和创新。

他在创作中坚持学古不泥古,充分发挥和调动所掌握的各种知识和技能,在创新上下功夫,不断开发研制新的作品。

他独创的“高温颜色鲁花釉综合装饰”技术,在生坯上运笔作画,之后用嘴喷釉,通过气息来控制釉料的雾化程度和厚薄,在单色釉及多色釉融合中呈现出渐变效果,成为中国陶瓷界一绝。

他在传统的窑变釉技艺的基础上,运用空间、层次、光影等手法,精錾细刻,根据窑变后形成的釉面效果进行刻瓷二度创作,改变了单一的色彩结构刻瓷形式,使其丰富多彩,更具艺术魅力,从而把刻瓷的表现形式推到一个更高境界。

马志河说,窑变釉的技术要求在生坯上作画,这与在宣纸、釉面上作画相比难度更大。

因为不仅对绘画、书法水平有着极高要求,而且对各种釉色的合理使用协调融合、在各种温度下的变化等知识和技能必须熟练掌握。

对于用笔技巧、力度的把控都有严格控制,必须考虑到窑变成型后的综合效果。

谈及技法创新,马志河道出了秘诀。

由于传统毛笔在生坯上作画存在局限性,他便细心琢磨,自制画笔和工具。

同时为了在作品中呈现颜色多变、层次丰富的效果,解决机器喷釉不易控制、厚薄不均,画面特殊效果不易喷出的难题。

马志河试验性的用嘴喷釉,用气息来控制釉料的雾化程度、厚度和层次,竟取得不同凡响的艺术效果。


如果说技法的创新已经难能可贵,那么画法的创新则更是考验一个艺术家的水平。

“我的作品注重西方画色彩结构和中国画线条的融合使用,版画、国画、泼墨、泼彩技法综合运用。

结合调色原理,大胆试验、精心调配釉色,实现多种釉、色相融合,融合后仍呈现渐变效果,这在陶瓷艺术中还是很难得的。

宣纸作画中能够呈现的效果和韵味,我放到它了陶瓷上”
他的刻瓷作品《本命年》荣获第三届全国刻瓷大奖赛一等奖并入选第八届全国刻瓷艺术艺术评比;其创新之作的《釉火之韵》、《水乡》、《鲁花釉要变之韵》、《春江水暖》高温釉坯体综合装饰分别荣获北京大地杯金奖、山东陶瓷创新工艺美术创新金奖、银奖。

《古窑村》、《故乡》、《十八罗汉》、《三国人物系列》、《钟馗》系列等刻瓷作品,分别荣获全国、省各级展评金奖、银奖。

近年来,其作品在国家、省、市各级展评中获得一、二、三等奖,金、银铜奖,百余次。

其论文《浅谈刻瓷与陶瓷其他工艺的综合装饰》被中国工艺美术论文集选入刊登,同时在中国陶瓷画刊、山东工艺美术、齐鲁周刊等专刊发表。

多次为外观元首、知名人士刻制肖像及礼品。

博学广艺集大成
细观马志河的作品,可以看到不同意境。

妙在何处?对此,马志河表示,其实这是借鉴了摄影的光影关系。

“我曾经学习过十几年的摄影,将五大光源关系巧妙的利用在创作中,绘画技术和光源利用在作品中兼顾,根据作品情况逐步实践探索出一套烧成曲线和方法。

许多作品通过烧成、窑变后产生了很强的视觉冲击力和多角度的不同视觉效果。


对于马志河来说,他的作品构思创作时融进了周易的关系原理、佛家、道家、等各种知识。

色彩艳丽且层次丰富,构图大气并开合有度,注重大胆留白,但白而不空,线条简约而大气。

以书法线条融入到绘画中,则使作品更有力度,以西画和中画相融合,以抽象与具象相结合,作品特色突出,使人过目不忘。

刻瓷特点也同样鲜明。

取材上就选用自己最擅长的高温窑变釉为蓝本,然后根据心中的沟壑,结合蓝本的色彩和画面进行二次创作。

于是他的刻瓷作品,层次更加丰富,过度更加自然,色彩更加绚丽,又有刻瓷的金石韵味,观后让人感觉画面大气丰富,雅而不俗。

细品可得金石之味,墨彩之韵。

大概念和小细节兼顾并完美结合,让作品如同其本人一般,呈现出恢弘典雅之气,有高山流水遇知音之感。

这是一个艺术家对器物造型的理解和追求。

欣赏他的作品,会有一种器物外型、绘画语言、瓷质和色釉窑变效果浑然天成的感受。

他的作品展现了一位艺术家深厚的艺术功底和人文修养,演绎着他对生活的无限热爱与感悟。

马志河的陶瓷艺术得到了业内及社会各界的充分肯定,他被评为中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷协会会员、艺委会理事、中国工艺美术协会会员、美陶协会理事,中国刻瓷文化会研究员、山东刻瓷文化研究会副会长、山东省工艺美术大师、山东陶瓷工业协会理事、山东省首届工艺美术名人、山东省特级陶瓷艺术大师、山东省首批轻工系统有突出贡献中青年专家、山东省高级工艺美术师、山东省首席技师等多个荣誉称号。

马志河不仅用技艺和境界,更用自己的良知与品德,完善着自己的艺术人生。

他先后被评为山东省十大文化坐标人物、淄博市德艺双馨艺术家、博山区区委政府“颜山英才”等荣誉称号。

正值艺术创作鼎盛时期的马志河低调做人、严谨做事,在洒脱静雅之中,磊落而坦然,始终坚信用功夫和作品说话,用鲜活的艺术生命说话,尽心竭力把陶瓷艺术弘扬光大。

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