非连续性文本朱良志《传统文人画的人文价值》阅读练习及答案(重庆缙云教育联盟2022届高三下4月二模)
2024届重庆市普通高等学校招生高三第一次联合诊断检测语文试卷
2024届重庆市普通高等学校招生高三第一次联合诊断检测语文试卷一、现代文阅读阅读下面的文字，完成小题。
材料一：二十世纪九十年代末，吴冠中先生“笔墨等于零”的相关论说，曾引起画坛的轩然大波。
这场关于中国画的“笔墨官司”已经过去了二十多年，但这场争论在AI和5G技术飞速发展的当下再度被提起，提倡创新者觉得要以更为开放的心态让中国画迎接世界性的改造，而我认为应守住中国画的底线，笔墨仍是中国画的灵魂。
在世界画种中，能够以国别称呼的并不多，中国画是其中之一。
从某种意义上讲，它代表了中国文化和中国哲学的精髓，看似简单的笔墨纸砚的组合，却贯通天地世界，构成了其具备民族性的独特的艺术语言。
中国画在全世界的艺术中保持着自己的独立性，经过几千年的积累与沉淀，集思维模式、哲学理念和美学思想于一身。
而它最为鲜明的体现就是笔墨，笔墨是中国画的灵魂和生命，是它区别于所有其他画种的重要形式，笔墨具有其他画种不可替代的独立性和无法比拟的特殊性。
脱离了笔墨，任何堂皇恢宏的表现，任何华丽绝妙的色彩，都不能被定义在中国画的范畴之中，只能将其作为“综合艺术”等来看待。
笔墨是中国画的主体精神，五色俱全形神兼备，线条丰富墨蕴机巧，它是包容的、开阔的、创新的。
千百年中，它并不放弃创新，形成了江潮汹涌、百舸争流的生态。
近百年来，出现了黄宾虹的焦墨法、林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法等，这些艺术家们的大胆尝试创新，丰富了中国画笔墨的内涵，其价值也逐渐地被人认识、认同，这些中国画的艺术家完成了对中国画创造性的转换，成为中国画发展的重要链条。
当代中国画的创作已经从原有传统的单一形式发展成多元并存的繁荣格局，并逐渐进入跨文化的视野，影响着世界的艺术创作，在形式、范式、语言、表现手法等方面为世界提供独特的文化创造与中国经验。
呼吁对中国画的改造，其初衷是善意的，是充满期待的。
但是中国画本身代表了中国文化，中国式的笔墨语言，作为一个民族的“根”性，是不可改变也是绝对不能改变的。
【名师讲题】“中国画与诗的融合”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1-5小题。
材料一：“诗画一律”说包含两个子命题：“诗”与“画”“一律”，“画”与“诗”“一律”。
在这个命题中，诗画的关系是平等的，不存在主与次、决定与被决定的问题。
首先，是“画”与“诗”在何处“一律”的问题，也就是“画”向“诗”借鉴什么的问题。
从这一命题的提出者苏东坡和使用这一命题的古人的实际用例看，画与诗都是指以山水为代表的包括花竹禽鸟等在内的描绘自然景物的题材。
中国古代山水画长期在绘画各科中占据主导地位。
因为传统士大夫十分看重绘画陶冶性情的作用，认为以山水为主的自然题材最具有这种功能。
无论所画是山林丘壑还是枯木竹石，文人雅士最先的前提，不是物象是否得真，而是点画是否舒适。
换句话说，是志在笔墨，而不是志在物象。
物象几乎要成为舒适笔墨的载体，而这种舒适笔墨下的物象，又与文人雅士的诗情相结合，成为一种新的东西。
虽然摹写物象是绘画的天职，但对于文人山水画来说，绘画最重要的功能在于如诗人墨客般寓兴会心、寄性抒情。
其次，是“诗”与“画”在何处“一律”的问题，也就是“诗”向“画”借鉴什么的问题。
抒发“情志”是中国古代文学最基本和最重要的理论主张。
然而，诗固应言情，固善言情矣，亦可以、亦善于写景。
诗词皆重体物，“体物”与“写景”一样，与“缘情”“言情”并列成词，成为诗歌创作重要的基本主张。
虽然绘画是造型艺术，但处在与诗歌相同的文化背景与审美趣味下，重道轻艺、重神轻形、重表现轻再现、重抒情轻体物便也成为中国绘画史的主流，但虽轻不弃，重艺、重形、重再现、重体物也是一种传统。
在这个传统下，可以发现很多以“逼真”“如画”“如在目前”之类美颂诗歌的文艺批评实例。
如“韦侯常喜作群马，杜陵诗中如见画”“细看君诗如看画，无声诗里画何如”。
古代诗歌，不论就创作实践来看，还是就理论诉求来看，均重直观摹绘，重体物相形。
（摘编自刘石《“诗画一律”的内涵》）材料二：“诗画相融”得以融合的根据是什么？魏晋玄学盛行的结果，引起了中国艺术精神的普遍自觉。
浙江省稽阳市2024_2025学年高三语文上学期11月联考试题
考生留意：1．本试卷共8页，23小题，满分150分。
考试用时150分钟。
2．答题前，请务必将自己的姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔分别填在试卷和答题纸规定的位置上。
3．答题时，请依据答题纸上“留意事项”的要求，在答题纸上相应的位置上规范作答，在本试题卷上的作答一律无效。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：《文人画之价值》一文开宗明义：“文人画，画中含有文人之性质、趣味，不在画中探究艺术上之工夫，必需于画外看出很多文人之感想。
”陈师曾认为文人画是表达作者性灵与思想的载体，画面中含文人之性情、感想与追求。
画家作画不必刻意专注于艺术表现中形而下的技巧，也不必过分拘泥于物象原貌。
否则，他的个体风格与情感就会受抑制。
清代石涛有云：“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。
”文人画的珍贵之处源于何处？就在于它经过了作者性情的陶冶与思想的倾注，因而不会千人一面，毫无生气。
与此相伴，它也能让观者感同身受，涤除玄览，澄怀味象，这便是文人画的精义所在。
在中国传统绘画几千年的历史长河中，文人画成为区分于宫廷绘画、民间绘画和宗教绘画的四大画种之一。
复兴文人画，应具备人品、学问、才情、思想四要素，方能完善。
关于绘画与人品的关系，早在北宋，郭若虚曾有言：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤依仁游艺，高雅之情一寄于画。
人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。
”郭氏论画，首次在画史上把人品与气韵甚至画作的质量联系起来，虽稍有确定，但强调人品对绘画的重要影响，亦有其合理成分。
20世纪，陈师曾提出：“文人画之要素，第一人品，其次学问，第三才情，第四思想。
盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。
有此感想、精神，然后能感人而能自感也。
”此论为将来中国文人画的发展指明白方向。
随后，傅抱石在分析和比较了董其昌、沈宗骞、陈师曾三人关于中国绘画思想的探讨后，针对董其昌的“读书、广见闻、脱俗”之说，沈宗骞的“清心、读书、却誉、正体”之论，极力赞成陈师曾的观点，提出：“人品”“学问”“天才”，此为探讨中国绘画的三大要素。
2020高考语文复习练【传统艺术非连续性文本阅读】附答案解析
材料二：
山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。儒家的 道德感悟是与山水连在一起的。《礼记·中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明 也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“知者乐水，仁者乐山”。 以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相 照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘 云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国 山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。将空理与山水融合起来进 行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”(《高僧传》)。 建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于 僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和 诸多卓越的画僧。透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的 态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格 塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”， 体现出中国哲学精神的深层内核。(摘编自陈仕彬《当代山水画家的文化使命》)
材料四：
-1-
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又 是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开 眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的 艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川 而言”。
材料四：
文人画的人文价值-朱良志-南画十六观-阅读题在线测试(附答案)_高三语文_在线做题网
文人画的人文价值|朱良志|南画十六观|阅读题在线测试（附答案）_高三语文_在线做题网文人画的人文价值朱良志文人画并非指特定的身份（如文人）所画的画，而是指具有“文人气”的画。
“文人气”，即今人所谓“文人意识”。
文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。
所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”，具有人文价值追求的绘画。
绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验，因此，文人画的根本特点，就是它的这个价值性。
文人画发展的初始可以追溯到中唐时期，在道禅哲学影响下出现了新的艺术思潮，一种重视人的内在体验的自省式艺术跃上历史的台面。
两宋以来，文人画发展又融进了理学心学的思想，成为一种具有深厚哲学背景的文化现象。
元代是文人画发展的重要转折期，并直接影响到明清时期的绘画传统。
文人画发展到清代康乾时期达到极盛。
此后随着国力的孱弱、文化的衰竭，文人画的思潮也几近消歇。
文人画先是在山水画中获得发展，以后文人意识渐渐影响到花鸟画，八大山人妙绝时伦的花鸟之作，就是中国传统文人画的突出代表。
人物画中文人意识的流布在南宋以后获得突出发展，为人物画的发展开辟了新章。
甚至佛教艺术中也渗入了文人意识，如周季常和林庭的《五百罗汉图》。
文人画是灵魂的功课，带有鲜明的智慧性的特点。
中国道禅哲学有不立文字之思想，人的智性在语言（知识理性）中容易陷入困境。
而视觉艺术在宋元以来的发展中，在某些方面却解脱了语言的困境。
文人画既可表达人们所“思”，又可以克服知识理性的障碍，成为人们重视的一种方式。
陈衡恪论文人画，认为其重要特性“是性灵者也，思想者也”，他用“思”来概括文人画的基本特性。
戴熙说，文人画不仅要“可感”，更要“可思”，是说必由生命感觉上升到“可思”，要能打动人的智慧。
南田说得更有意思：“秋令人悲，又能令人思。
写秋者必得可悲可思之意，而后能为之。
不然，不若听寒蝉与蟋蟀鸣也。
江西高二高中语文期末考试带答案解析
江西高二高中语文期末考试班级:___________ 姓名：___________ 分数：___________一、现代文阅读1.阅读下面的文字，完成下列小题。
文人画的文化品质孔仲起人们经常把院体画和文人画对立起来看待，这样做有很多的弊端：一则，并非所有文人创作出来的作品都可以被称作文人画；另一则，文人所画的精致工整一路风格的作品也未必就不是文人画，犹如宋徽宗的《瑞鹤图》，像赵孟的人物及鞍马，或者像李公麟的作品等等。
文人画的意义在于文人通过具体的艺术创作活动，将他内在的人文品质与人格魅力融入到了作品之中，因而使他们的作品焕发出了前所未有的精神光彩和文化价值。
现在我们推崇文人画，当然是因为中国绘画发展到后来，文人画代表了中国绘画的最高追求。
经过历代文人的不断参与，不断探索，中国绘画最终在一个形而上的高度确立了准则，就是人们常说的“气韵生动”，这已提了千百年，今天说来它仍充满艺术的感染力。
赏心悦目、玩味、隽永并具备时间的跨越和空间的包容，以及诗文学养和人文情怀，正是文人画的特征，也便是人们常说的“境界”，即文以化之的高尚境界。
在古代，文人画家多数都不以绘画作为自己的生计，因此“自娱娱人”就成为这些文人画家的主要目的之一，当然自娱之外也不乏带有好名搏誉的心理，毕竟他们也期望从文化品位上获得社会尤其是来自高层文化群体的褒美。
在历史上，由于文人画家不太受市场风气的制约，因而可以在创作状态上获得较大的自由度。
他们往往长于构思，又都有较高的文化素养，能把诗文的意境引入画中；同时又因为他们具有较为丰富的思想、情感，对社会的认识也比较深刻，所以往往能把作品推向一个内蕴深厚的境界，知识分子的社会责任感、使命感或者说道义感会在他们的作品中得到反映，这是历来文人的共同准则“文以载道”，因而从精神价值的层面会使他们的作品获得“内在的丰盈”。
这跟职业画家大多数更重视技巧比起来，后者的作品可能在载道的力度上显得不足，这也正反映出了二者在思想深度上的落差。
2025届浙江省高三语文上学期模拟考试卷(二)附答案解析
2025届浙江省高三语文上学期模拟考试卷（二）试卷满分150分考试时间150分钟2024.11一、现代文阅读（一）现代文阅读Ⅰ（17分）材料一①就文化而言，最有价值的往往是正在生成和正在消逝的部分。
对于深处第三次文化裂变[注]中的乡村社会而言，正在生成的便是信息化、全球化及其所带来的种种新的文化观念、生产生活方式和美丽乡村。
而正在消逝的则是乡村社会数千年建构起来的宗族伦理、文化规则、风俗习惯、生产生活方式、甚至其存在的空间——传统村庄。
②作家们敏感地意识到作为传统乡村社会实体的一些“村庄”，正在成为逐渐远去的文化背影。
这与大批农村劳动力进城和城镇化建设密切相关。
由此，作为亲密关系存在空间和宗族伦理文化生成地的村庄正在解体。
正是由于村庄成为一种正在消逝的文化，新乡村叙事才集中爆发出了从未有过的书写“村庄”的热潮，如刘亮程的“一个人的村庄”、阿来的机村、贾平凹的清风街、孙惠芬的上塘村、梁鸿的梁庄等。
作家们尽管风格各异，但却不约而同地开始与自己心中的“村庄”做最后的告别，有的甚至直接将作品命名为《即将消失的村庄》（赵本夫）、《最后的村庄》（曹乃谦）。
这批书写村庄的作品，以不同的方式表达了留住村庄的情怀，并由此生发出文化“乡愁”主题，为正在消逝的村庄唱出深沉的挽歌。
③这曲多声部的挽歌、唱出的是具有深远历史回音的“乡愁”主题。
这个时期的乡愁，既不同于鲁迅所说的“侨寓文学的作者”们“隐现着”的“乡愁”，也不同于余光中远离故土的“乡愁”。
鲁迅所说的那些“侨寓”北京的作家们对故土的“胸臆”，只是居住在城市里的人对故土的怀恋和想象，诸如“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关”，事实上，也应包括沈从文之于湘西。
而其时的贵州、榆关、湘西都还是完好无损地存在着、延续着的乡村社会，他们“愁”的只是自己主观上的怀恋、想象和与他们生活的城市之间的文化反差。
所以说，那时的乡土文学与其说是在写乡土，不如说是在写作家自己的“胸臆”。
朱良志《中国传统艺术的心境和智慧》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成1-3题。
“拙”是中国艺术的灵魂。
它是艺术中的一种根本性趣味，在中国不懂得“拙”，就不知道怎么做建筑、造园林、刻印章、写书法、画图画、品戏曲。
拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧。
一般来说，人总是喜欢追求巧，而不喜欢不巧的东西。
如工艺，就是追求巧的过程，但古代有一句话叫“大匠不斫”，是说最有本事的工匠人，没有雕琢的痕迹。
清代著名书画家金农，把中国古拙传统推到极高地步。
他曾在一幅梅花图上题有七个大字：“损之又损玉精神”，“玉”是梅花，“损之又损”来自老子：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”，老子的道是“损”道。
“为道日损”是中国艺术的一个定律，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西，“损”道不是做减法，“损”道就是拙道。
中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。
老子说：“不欲碌碌如玉，珞珞如石。
”老子认为，美玉虽有令名，但经过刮垢磨光的无数次打磨，成了被塑造的对象，这样就是有为，背离自然之旨。
他宁愿“珞珞如石”——做一块坚硬的未雕的石头。
儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。
没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。
但当知识、理性、礼仪发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量。
正是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补充，以成传统中国思想之大观。
文人艺术对假山有一种偏爱，它有特别的美感。
假山是人们运用石料“叠”的、“掇”的，做出一片风景，也演绎着创造者的一片灵心。
真正的叠石者，不是简单的“石工”，而是独抒性灵的艺术家，杂乱之石，叠起胜景，配以明花疏树，延以陂陀平冈，引以涧瀑清泉，幕以藤情蕉影，再辅以蓝天白云、月上柳梢。
假山的美，就是“拙”。
“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。
明代计成强调：一切艺术都是人作的#乍得就像没有作过一样#乍得就像天工开物。
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重庆市缙云教育联盟2022届高三下学期4月第二次诊断性检测语文（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1-5题。
材料一文人画是具有“文人气”的画，它具有人文价值的追求，不是涂抹形象的工具。
中国传统顶尖大师的文人画，有一种无法用语言表现的纯粹美，在这个世界上，或许只有宁静高贵的希腊雕塑、深沉阔大的欧洲古典音乐才能与之相比。
推动传统文人画发展的根本因素，在于“真”，一种是外在形象的真实，一种是生命的真实。
画家将笔墨、丘壑（代指文人画中的具象性因素）、气象三者融为一体，使之呈现出一种超越形式的思考，变形似的追求。
画作是重视性灵传达的文人画家间“交谈”的“语言”。
这套语言大体可以分为三个层次：一是题材语言，一山一水（寒林、枯木、远山、近水、空亭、溪桥）就是他们的语言，莽莽的历史中蕴藏着的无限的人和事（典故）也成为他们的语言；二是笔墨的程式化，如董源模式，是一套裹孕着披麻皴、江南山水特征、空灵的世界等内容的传统模式，米家山水又是以水晕墨染、体现空蒙迷离视觉效果的一套模式；三是境界的程式化，如画境的荒寒，自北宋以来便成为文人画着力表现的气韵特点，云林的寂寞，也成为明清画人效仿的程式。
文人画不是对“目”而是对“心”的，也就是说，它不是画给你看的，而是让你融入其中而获得生命的感悟。
视觉性使人容易停留在具体的图像世界里，这与文人画所主张的境界创造、生命呈现的观点不合；视觉性的空间容易启发人由具体的事象引起想象活动，使人受到情理世界的裹挟，这也与文人画追求的超越境界不合。
文人画致力于创造一种“生命空间”，“生命空间”是一种绝对空间形式，“惟恐有画，是谓能画”就是对空间性的超越。
物理学上也有“绝对空间”的概念，但“绝对空间”仍然是一种具体空间形式，只不过是一种永恒存在、处处均匀、永不移动的空间。
文人画的根本旨归在于脱略具体空间，反映内在生命的逻辑。
为了追求永恒的真实，对时间性的超越是其必然路径。
非时间性，并不代表对历史的忽略，正相反，文人画有一种强烈的“历史感”，一种超越历史表象的深沉历史感受。
文人画从总体气质上可以说是“怀古一何深”。
文人画推重的“无画史纵横气息”，就是强调绘画的根本在于创造，而不在于记录。
文人画家要到历史表象的背后去发现真实，发现真正的“历史”——一种深沉的“历史感”。
总之，文人画是一种超越形式的绘画，画家通过程式化、非视觉性、非时间性等文法显现出其生命真实的人文价值。
有些作品即使不再存世，所包含的创作者和接受者的生命省思依然可以给人以生命启发。
（摘编自朱良志《传统文人画的人文价值》）材料二宋画无论内容或形式，都大大丰富了中华民族的美学传统。
诗意追求和细节真实的同时并举，与诗文发展趋势相同，日益成为整个中国艺术的基本美学准则。
元画却与宋画有极大不同，最明显的是社会急剧变化带来的审美趣味的变异。
蒙古族进据中原，一部分士人放弃“学优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感寄托在文学艺术上，山水画也成为这种寄托的领域之一。
随着赵宋王朝的覆灭，山水画的领导权终于落到在野士大夫手中，自此“文人画”正式确立。
所谓“文人画”，当然有其基本特征。
首先是文学趣味的异常突出，可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一。
但形与神、写实与诗意这对矛盾的继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对性压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在次要地位，更强调主观的意兴心绪。
中国绘画中一贯讲求的“气韵生动”的美学基本原则，到这里不再放在客观对象上，而完全是放在主观意兴上。
对笔墨的突出强调，是中国绘画艺术又一次创造性的发展。
在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，更在于描画的线条、色彩，亦即笔墨。
笔墨不仅是形式美、结构美，而且在这形式结构中传达出人的种种主观精神境界和兴味。
任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。
它不是自然界所具有，而是经由人们长期提炼、概括、创造出来的美。
赵孟頫说：“石如飞白木如箱，写竹还应八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
”画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
从元画开始的另一中国画的独有现象是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合，这是唐宋都没有的。
唐人题款常藏于石隙树根处，宋人开始写一线细楷，但决不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。
元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，画家有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。
这一方面既是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面又是通过文字所明确表述的含义来加重画面的文学趣味和诗情画意。
因之“元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅”。
与此同时，水墨画也就从此压倒青绿山水，居于画坛统治地位。
虽然早有人说，“草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而粹，是故运墨而五色俱，谓之得意”(《历代名画记》)，但真正实现这一理想的是讲求笔墨趣味的元画。
正因为通过线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，就足以描绘对象，托出气氛，表述心意，传达兴味观念，从而也就不需要也不必去考虑如何真实于自然景物本身的色彩的涂绘和线形的勾勒了。
既然重点已不在客观对象的忠实再现，而在精炼深永的笔墨意趣，画面也就不必去追求自然景物的多样或精巧，而只在如何通过某些自然景物以笔墨趣味来传达出艺术家主观的心绪观念就够了。
画面景物可以非常平凡简单，但意兴情趣却很浓厚。
（摘编自李泽厚《美的历程》）【注】籀（zhòu），大篆的一种，和“飞白”“八法”同为书法用语。
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）A．中国传统文人画表现出了宁静高贵、深沉阔大的纯粹美，呈现出超越外在形象的人文价值。
B．文人画的“非视觉性”使欣赏者不易受现实世界和情理世界裹挟，从而领略其“生命空间”。
C．宋画丰富了民族的美学传统，诗意追求和细节真实并举日益成为中国艺术的基本美学准则。
D．唐宋画作虽有题款或细楷，但是有意识地使字和诗成为整个构图的重要内容却自元朝开始。
2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（）（3分）A．文人画“非时间性”的特点是由其追求真性的思想决定的，为追求永恒的真实，超越历史是必然路径。
B．文人画在题材等方面要有一定的程式化，方能满足画家之间的性灵的传达，否则就无法完成思想的交流。
C．受政治环境影响，山水画领导权元时落人士大夫手中，“文人画”才正式确立，这和材料一的说法并不矛盾。
D．北宋的《千里江山图》青绿中间以赭色，表现了山水的秀丽壮美，实现了“运墨而五色俱”的创作理想。
3.结合材料内容，下列选项中不能支持材料一观点的一项是（）（3分）A．陈师曾说：“文人画不但意趣高尚，而且寓书法于画法，使画中更觉不简单。
”B．倪瓒说：“爱此风林意，更起丘壑情。
写图心闲咏，不在象与声。
”C．白阳说：“山水作正艰，变幻初无形。
闭户觅真意，展转复失真。
”D．唐志契说：“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情。
”4.请分析材料中两处画线部分的论证效果。
（4分）5.古人有“文人画以气韵为主，形模寓乎其中”，又有“奇者不在位置，而在气韵之间”的说法，请结合材料二，谈谈你对此的理解。
（4分）14.A（A.“中国传统文人画表现出了宁静高贵、深沉阔大的纯粹美”错误。
根据材料一第一段“中国传统顶尖大师的文人画，有一种无法用语言表现的纯粹美，在这个世界上，或许只有宁静高贵的希腊雕塑、深沉阔大的欧洲古典音乐才能与之相比。
”可知，“宁静高贵”指的是希腊雕塑的美，而不是“中国传统文人画”。
）2.C（A.“为追求永恒的真实，超越历史是必然路径”错误。
材料一第四段“为了追求永恒的真实，对时间性的超越是其必然路径。
非时间性，并不代表对历史的忽略，正相反，文人画有一种强烈的“历史感”，一种超越历史表象的深沉历史感受。
”可知，“为追求永恒的真实”，其必然路径是“对时间性的超越”。
B.“否则就无法完成思想的交流”错误。
材料一第二段中“画作是重视性灵传达的文人画家间‘交谈’的‘语言’。
这套语言大体可以分为三个层次，一是题材语言，……二是笔墨的程式化，……三是境界的程式化，……”，可知，这些是满足画家之间的性灵的传达的程式，但不能说没有这些就“就无法完成思想的交流”，“否则”一词过于绝对。
D.“表现了山水的秀丽壮美，实现了‘运墨而五色俱’的创作理想”错误。
材料二“但真正实现这一理想的是讲求笔墨趣味的元画”可知，应该是“元画”而非“北宋的《千里江山图》”。
）3.A（材料一的观点是“文人画是具有‘文人气’的画，它具有人文价值的追求，不是涂抹形象的工具。
”A. “文人画不但意趣高尚，而且寓书法于画法，使画中更觉不简单”这句话是在强调书法对文人画的价值。
）4.①对比论证，将文人画创造出的“绝对空间”和物理学“绝对空间”概念进行比较，鲜明论证文人画旨归在于脱离具体空间，反映内在生命逻辑、获得生命感悟的观点。
②引用论证，通过引用赵孟頫的诗，论证了绘画的美更在于描画的线条、色彩的观点，极具权威性、说服力。
（4分，一点2分）5.①“气韵”是文人画笔墨精神的境界和兴味。
②中国绘画中一贯讲求“气韵动”的美学原则，淡化形似与写实，更强调主观的意兴心绪。
③画面不追求自然景物的多样或精巧，而追求以笔墨趣味来传达出艺术家主观的心绪观念。
（一点1分，两点3分，三点4分）。