文人画的发展与传承
浅析中国文人画的发展脉络
浅析中国文人画的发展脉络中国文人画，是中国画中的一个流派，主要是指以文人雅士为主体的画作。
文人画自唐朝代曲派画开始发展，形成独特的艺术风格，并从宋代起达到了巅峰。
文人画有着悠久的历史，融合了中国传统文化和艺术的特点，成为中国画的一种重要形态。
发展脉络：1.唐代：始祖曲派画唐代是中国文人画的远古时期，其前身是曲派画。
曲派画以唐代曲家为主体，广泛地表现了中国古代生活和自然景观。
唐代的曲派画师以笔力、用色、构图和人物描绘闻名于世。
2.宋代：舞文弄墨，文人画大行其道宋代文人画家大量出现，文人画由曲派画演变而来，同时也吸取了神韵派和虞山派的技巧和理念。
宋代文人画以“舞文弄墨”闻名，画家们在作品中不仅表现了美感，更重要的是表现了作品背后的思想和感情，为中国文人画的发展奠定了基础。
3.元代：文人画走向成熟，形成借古论今的新领域元代文人画艺术成熟，也出现了大量的岳飞画像和红山文化浮雕。
元代文人画与以前的文人画相比，走向了成熟和稳定，表现手法也更加细腻。
同时，文人画走向了“借古论今”的新领域，借助中国古代的文化遗产，表现当时的社会生活。
4.明代：文人画逐渐趋于多样化，颜料引进西洋明代文人画呈现出多元化的形态，不仅有山水画、花鸟画、人物画等传统作品，还出现了神怪画、小景画等新型作品。
同时，明代还引进了西洋颜料，并对文人画的颜色效果产生了转变。
5.清代：文人画进一步创新清代文人画不但承袭了前代文人画的传统和文化遗产，还在不断寻求创新和突破。
清代文人画家强调气韵、墨趣、动态的表现，开创了中国文人画的新局面。
同时，清代文人画也与珐琅画、剪纸等传统工艺融合，使文人画的形式更加多样。
综上所述，中国文人画是中国画中的一个重要流派，它凝聚了中国传统文化和艺术的精髓。
该流派自唐代的曲派画开始，历经了数百年的发展和传承，不断创新和突破，成为中国画史上不可忽视的瑰宝。
简述文人画的发展演变
简述文人画的发展演变
文人画是一种在中国历史上非常常见的绘画类型,指的是以个人
兴趣、爱好为出发点,以创作山水画、水彩画、风景画等为主,不注重实际的技法或技巧,而更注重表达画家内心的情感和思想的绘画形式。
文人画的发展演变可以大致分为以下三个阶段:
第一阶段:起源可以追溯到唐朝。
在唐朝,一些文人士大夫喜欢在墙壁上绘画风景、山水、人物等,这些作品通常没有严格的技法要求,注重意境和艺术价值的表达。
第二阶段:北宋时期,文人画得到了进一步的发展。
当时的画家们注重对自然景色的描绘,强调写实性和客观性,对后来的文人画产生
了深远的影响。
同时,一些文人还以绘画作为一种修养和艺术形式,
强调绘画的美学价值。
第三阶段:南宋时期,文人画进入了一个新的发展阶段。
画家们更加注重表达艺术家自己的思想和感情,开始尝试在画面中融入更多的
文学、诗词、音乐等元素。
这一时期的文人画也更加重视形式的创新和个性化的表达,成为了中国文化的重要组成部分。
文人画在中国历史上一直具有重要的地位,不仅代表了中国的文
化传统,也对世界绘画发展产生了深远的影响。
明清时期的文人画研究
明清时期的文人画研究明清时期是我国文化艺术发展的重要阶段，文人画在这一时期盛行不衰，成为了我国绘画史上的一个重要流派。
然而，文人画的发展和演变却是一个复杂的历程，需要深入探究。
一、文人画的起源与特点文人画起源于宋代，但真正发展起来是在元代。
明代以后的文人画，则有了更为明显的特点。
文人画注重写意，注重表现艺术家的文化背景和个性气质，具有诗、书、画三者相融合的特点。
文人画的主题广泛，常以山水为主，但也包括花鸟、人物等，仍以传统意境为主。
文人画的技法也是其特点之一，艺术家常采用素描和勾线的方式，运笔轻秀、清逸，尽显文人情怀。
同时，文人画往往配以诗词，既说明了画的主旨，更增添了艺术的韵味。
文人画在明清时期得到了广泛的发展和传承，成为中国绘画史上的独特丰碑，值得我们深入研究。
二、文人画家明清时期的文人画家众多，他们的作品代表了不同时代的文人画风格。
1.齐白石齐白石（1864年—1957年），字万年，号琴隐、半夜等，湖南浏阳人。
擅长画鸟虫花卉、山水，堪称是中国画坛的大师级人物。
他的画作追求浓墨重彩、用笔自由而不失秀逸，着重表现作品内在的韵味，其传世名作如“花鸟春屏”，“双鹤图”。
2. 董其昌董其昌（1555年—1636年），字与中，号梅溪小隐，湖南衡阳人。
他是明朝中后期的画家、书法家、文学家和学者。
董其昌注重传统的文人品格和审美观念，他的画作有强烈的个性特点，堪称是明朝文人画坛的鼻祖。
代表作有《黄山图》、《瑞鹤图》等。
3. 琴川八大山人八大山人是一群清代著名画家的总称，包括关山月、文征明、唐寅、祝允明、仇英、陈洪绶、杨柳青和吴昌硕。
他们的画作不拘泥于传统规矩，注重创新，同时体现出了文人画的轻松和意趣。
纵观八大山人的绘画风格，可以看到诗、书、画三者相得益彰，形成了浓郁的文化气息。
三、文人画的影响文人画不仅是中国绘画史上的一种流派，也是传统文化的表现形式之一。
其影响力体现在以下几个方面：1. 影响后世文人画作为艺术品的代表之一，对后来的中国画家和艺术爱好者产生了深远的影响。
中国文人山水画的意境追求和传承
045文人山水画的发展经历了漫长艰难的过程，很多不同时期的画家受到当时社会时局的影响，对艺术进行大胆的探索与创造，不断发展和创新山水画的表现方法，从而成就了山水画的辉煌。
所谓意境，主要是指画家可以赋予自然景物及物体情感，并将其表现在画作上，以此来抒发内心思想，实现情景交融，对画面产生升华作用。
对于画家自身来说，作品的优良离不开技艺的娴熟和情感的充分投入，只有在绘画中注入内心情感，才能创造出具有感染力、吸引力的作品，并将具有意境美的作品展示给观众，引发观众情感共鸣。
一、中国文人山水画的兴起和演变（一）中国文人山水画的兴起很多人认为文人山水画家是专门进行绘画创作的专业绘画者，但其实很多山水画是在当时封建社会下逐渐兴起和演变的一种国画风格，受到封建制度、政治时局、经济发展等因素的影响，并不是每个人都能生活得如意顺遂，因此当时很多文人山水画家向往大自然的风光，以此借景抒情，将山水景观与内心情感进行融合，并表现在画作中。
文人山水画兴起于魏晋南北朝时期，东晋时期的杰出画家顾恺之所作的《洛神赋图》虽然是抒发爱情失意的作品，但是在背景中描绘了山川、树木及流水等自然景物，这也是初见雏形的山水画；到了隋代以后，山水画家展子虔在顾恺之的《洛神赋图》“人大于山，水不容泛”的状态上进行了突破，虽然在意境方面的表达上还不是十分成熟，但是对于笔墨的表现已经有了相应的创新。
（二） 中国文人山水画的演变中国文人山水画经过了几千年的历史演变，在画面的表现形式和艺术风格上实现了多次创新发展。
山水画最初是将我国古代老子、庄子等人的哲学思想作为绘画的理论基础，到了唐宋时期，画家开始追求画作中自然幽静的意境表现，画面讲究重“神”轻“形”。
元代是文人山水画发展的鼎盛时期，这个时期的艺术审美观念和表现形式对后期山水画产生了十分深远的影响，该时期还有四位著名的山水画画家，分别为黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。
黄公望的《富春山居图》在中国美术史上极负盛名，其画面描绘了富春江边的自然景物，重峦叠嶂，湖水平静，树木疏密有致。
元明清时期的绘画艺术与文化传承
元明清时期的绘画艺术与文化传承绘画艺术是中国传统文化中的重要组成部分，其历史可以追溯到古代的虞舜时期。
随着时间的推移，绘画艺术在中国文化传承中逐渐成为一种重要的文化遗产。
元明清时期是中国绘画艺术发展的关键时期，具有深远的影响。
本文将探讨元明清时期的绘画艺术与文化传承。
元代，作为中国历史上的一个特殊时期，对绘画艺术的影响也是重要的。
元代绘画在技法上具有创新，注重写生，强调贴近现实生活。
元代的“文人画”便是在这样的背景下应运而生。
文人画强调人文气息，是一种以自然为基础，以心灵为中心的绘画风格。
这种风格不仅将中国绘画推向新的高峰，也成为中国绘画艺术中的一个重要流派，对后世产生了深远的影响。
明代绘画受到元代绘画艺术的影响，但逐渐从写生转向表现思想和情感。
明代绘画着重于表现人物的精神世界和情感，具有明显的哲学思考的特点。
齐白石、徐渭、唐伯虎等著名画家在明代的绘画创作中扮演了重要的角色。
他们的作品以潇洒豪放、奔放自如的笔触、别致生动的形象、奇特意境等著称，对中国绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。
清代，受到南明的文化残留，绘画艺术也呈现出更为多元化的发展趋势。
清代以山水画和花鸟画为主要表现形式。
八大山人、郎世宁等著名画家成为了清代绘画圈中的重要代表人物。
他们的创作风格以求新、求变、敢于突破的态度为主，注重笔墨、构图、意境的统一，极具创意和独创性。
元明清时期的绘画艺术将中国绘画推向新高度，具有重要的历史地位和文化价值。
其对现代绘画艺术的发展产生了深远的影响。
如今，我们应该重视传承和弘扬这一文化遗产，让更多的人能够了解、欣赏和研究中国绘画艺术的博大精深。
清代文人画派的发展与演变
清代文人画派的发展与演变作为中国绘画史上的重要时期，清代的文人画派在我国画史上留下了非常深刻而重要的印记。
在古代的时候，文人画派是由一群有学问的人创造出来的，他们以致力于艺术创作与文化研究为目的，追求创作的独立性与自由性，热爱自然、人文等内容，以所喜好的艺术手法，去表现自己的内心世界与观察研究的成果。
这种风格轻快自然，形式各异，非常有创意，是人们所喜欢的一种时代风格，在这样的时代中，文人画派也发挥出了重要的作用。
一、清代文人画派的发展在明清交替时期，新兴的文人画派得到了进一步的发展，这是因为当时明清时期的思想文化领域发生了巨大的变化，重要因素有：经济基础的变化、国家政治、社会生活、科技进步、文化思潮等多方面的因素。
在这些多元因素的影响之下，文人画派不断发展壮大，各自发挥出了自己的特长与风格特点。
1.四大家在清代文人画的发展历史中，四大家是非常有名的。
(1)吴派吴派是指清代的吴昌硕和吴湖帆二位艺术家及其门徒。
吴昌硕是清朝时期著名的画家、书法家，他的画作风格明快、潇洒，豪放洒脱，有着吴派峥嵘特色。
(2)徐派徐派是以徐悲鸿为代表的文人画派，他的画作深受人们的喜爱。
徐派的画风偏重于写意与情感，把艺术表现完全放在感性的层面上，以其特有的笔触细腻，构思精己，成为不少画家学习模仿的对象。
(3)郑派郑派是指清代的郑板桥及其门徒，是文人画派中最有特点的一个。
郑板桥热爱生活、有宽广的胸怀，他的画作柔中有刚，开朗豁达，深受后人的赞赏。
(4)黄派黄派是以黄宾虹为代表的文人画派，黄宾虹是现代水墨画鼻祖之一，他主张“写出心境，表现思想”，强调写生的必要性，富有艺术创新精神。
2.文人画派的特点清代的文人画派一般都具有以下特点：(1) 对于古人画作的借鉴与发扬：文人画派往往是以古人的画作为经典，继承和发扬一些名家作品。
(2) 不拘泥于笔墨手法：文人画派在笔墨手法和色彩运用上十分自由，运用笔墨的品种，能力和速率都各不相同。
(3) 以自然为范本：文人画派的画题和画中内容，往往以自然为范本，从自然万物中获取灵感与创作素材。
浅析中国文人画的发展脉络
浅析中国文人画的发展脉络【摘要】中国文人画是中国独特的绘画流派，以文人雅士为主体，追求自我境界的表达。
本文从古代至当代逐步分析了中国文人画的发展脉络。
在古代，文人画起源于书法与绘画相结合，强调笔墨情趣。
唐宋时期，文人画以山水画为主，呈现出崇高气势。
元明清时期，文人画达到巅峰，形成多样化的题材与风格。
近现代，文人画受西方艺术影响，呈现出新的发展方向。
当代文人画则在传统基础上融入当代元素，展现出多样性和创新性。
中国文人画在艺术史上占有重要地位，传承与创新并重，对艺术界产生启示。
通过对中国文人画发展脉络的分析，可以更好地了解中国绘画艺术的独特魅力和深厚底蕴。
【关键词】中国文人画, 发展脉络, 古代文人画, 唐宋文人画, 元明清文人画, 近现代文人画, 当代文人画, 艺术史, 传承与创新, 启示。
1. 引言1.1 中国文人画的定义与特点中国文人画是中国传统绘画中的一种重要流派，是以文人雅士为主体的绘画形式。
其特点包括以诗词、书法等文学艺术形式为基础，注重笔墨运用和意境表达，强调个性表达和情感抒发。
文人画注重表现画家的个人情感和审美理想，更注重意境的营造和审美的享受。
在文人画中，画家往往通过自身独特的审美情趣和个性特点来表现世界的美好，强调个人表达和独特风格。
文人画在中国绘画史上具有独特的地位，被视为中国绘画的一种重要表现形式。
通过文人画，人们可以更好地了解中国文化传统、审美理念和情感表达方式，体会到中国绘画的独特魅力和韵味。
1.2 中国文人画的重要性中国文人画在中国艺术史上具有极其重要的地位，它不仅是中国绘画史上的一个重要流派，更是反映中国古代文人审美情趣和精神追求的重要载体。
中国文人画在描绘自然风景、表现内心情感、传达思想意境等方面发挥着独特的作用，展现了中国文人的高尚情操和精神世界。
作为中国传统文化的重要组成部分，中国文人画承载着丰富的历史文化内涵，是中国文化传承和创新的重要表现形式。
通过中国文人画，人们可以感受到古代文人的情感表达和思想境界，领略到中国文人的审美理念和艺术境界。
浅析古代文人画的发展
浅析古代文人画的发展摘要：中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。
本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。
关键词：文人画；士大夫；笔墨情趣；诗书画印中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0109-01文人画的本质特征是以形写神，这种思想在晋唐时期就已经出现。
晋顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”的论点，奠定了文人画重神韵轻轮廓的特点。
唐张彦远在《论画六法》中，提出了“以形似之外求其画”的论点，他认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”，在这里他强调了“气韵”在作画中的重要性，“气韵”二字便成为文人画最为重要的美学思想。
唐代王维被认为是文人画的南山之宗，他有着深厚的艺术修养，王维把画与诗相互融会贯通，其诗意境悠远，其画富有神韵，他笔下的山水景物常常是用墨略施渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
在他的画作里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。
王维开启了唐代的水墨山水，对文人画的发展有很大的推动作用。
北宋后期至南宋时中国绘画史上的一个大转折时期，苏轼不仅提出了文人画的理论，并且通过自身的实践使文人画理论不断扩展，他提出绘画不仅要表现景色，更要传达意境，是后世文人画重格调、重意境的开端。
他曾品评王维的诗画，说其诗中有画，画中有诗，反映了他主张诗要有画意而画要有诗情的文人画主张。
宋代的文人画理论为以后文人画的发展奠定了方向，对绘画的发展和画风的演变带来了不可估量的重大影响。
诗词书画艺术的共同繁荣为文人画的发展提供了宽松自由的环境，北宋期间以文同、黄庭坚、李公麟和米芾等人为代表的文人士大夫以书法入画，他们更加注重发展水墨技巧。
米芾与其子米友仁开创的“米氏云山”，巧妙的运用宣纸的特征，将王维的水墨渲染加以利用并发展，充分发挥水墨多变的特征，形成“五彩墨色”的特殊效果，表现了烟云变换、雨霁朦胧的江南水乡风貌。
浅析中国文人画的发展脉络
浅析中国文人画的发展脉络
以唐代为开端，中国文人画的发展历时约一千年。
唐代的士人画以传承的笔墨技巧为主，重视写意和表现技法。
而五代、宋代的文人画则更注重性情意境的表现。
宋代的文人
画家有徐渭、文同、赵伯驹等，他们用笔描绘了种种自然景象，令人感受到一种宁静、清真、超脱的意境。
同时，他们也强调抒发心情，表达情感。
元代文人画家表现色彩也更加
鲜明，题材也更加广泛，如王冕的花鸟画、赵孟阳的山水画，都是具有代表性的作品。
明清时期是中国文人画的高峰期，文人画家们的作品更加的细腻、雅致、有韵律感。
其中最著名的代表是明代的唐寅，他的作品以山水画和人物画为主，从细节入手，借助文
学表现技法，表达了深刻的文化内涵。
清代文人画家的作品则更加注重意趣和意境的表现，姜承之、叶恭绰、石涛、郑板桥等，均为代表人物。
他们的作品不乏独具匠心的构图、想
象和各种文化隐喻。
总的来说，中国文人画在不断地吸收与创新中不断发展，一直延承至今。
从唐代文人
画家追求的技艺到宋代的意境，再到明、清时期更为深刻的文化内涵和情感表现，文人画
展现了一个极为独特的艺术风格和内涵。
同时，它也是中国文化不断传承发展的代表，体
现了中国文化的丰富内涵和历史演变的深刻印记。
明清时期的文人画与传统文化
明清时期的文人画与传统文化文人画是中国绘画中的一个重要类别，以文人为主要创作者，通常具有浓厚的文化底蕴和深邃的思想内涵，代表了中国文人的审美精神与文化追求。
在明清时期，文人画经历了一段特定的历史时期，不仅代表了中国艺术史上一个重要的时期，也表现了中国传统文化的丰富多彩。
明清时期的文人画艺术，始于明代，兴于清代，在这个时期，文人绘画成为一种强烈的文化情感表达。
文人画得以出现和发展的基础在于明代儒家文化对艺术的认可和重视。
儒家思想要求领袖阶层有文化，同时也要求文化阶层有道德操守和良知，这种观念促进了文人画的发展。
文人画的创作中，文化和思想被贯穿其中，作为传统文化的一种延续，文人画在借鉴传统艺术风格的同时，也逐步形成了独特的艺术风格和表现手法。
在表现风景、人物、花鸟等方面，文人画都有着自己独特的特点。
文人画的画风贴近自然、充满感性与想象，表达了文人对自然与人生的理解。
文人画常常被认为是传统绘画的精华和继承者。
在明清时期，文人画的发展与传统文化的传承存在了很大的联系。
文人画的成熟和发展不能与时代和文化背景相分离。
文人画在明清时期得到了广泛的认同，它也在许多层面上表现出了中国传统文化的深厚和丰富。
文人画通过画作的形式，表现了数千年来中华民族的文化传统，同时也展现了中国文化的多样性和独特之处。
为什么文人画与中国传统文化具有如此紧密的联系呢？一方面，文人画展现了文人对传统文化的推崇和贯彻。
另一方面，文人画也为传统文化提供了新的形式和表现。
文人画中的题材与传统文化紧密相连，如山水、人物、花鸟等元素，都是中国古代文化的重要表现形式。
文人画的表现手法也发挥了传统文化中“意境”的表现独特性。
与此同时，文人画也不断地吸收了外来文化元素，这些元素同样对于文人画的发展和传承产生了积极影响。
在明清时期，西洋绘画的介入，促使文人画出现了多样性和多元性。
在传统元素的基础上，文人画不断探索创新，形成了带有新风格的绘画。
历经传承、创新、吸收、融合等过程，文人画转变为一种具有中国特色的独特艺术形式。
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文人画的发展与传承
摘要：中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。
本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。
一、文人画的开端时期
文人画是中国绘画艺术发展过程的自然产物.它的出现是符合艺术发展规律的。
文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期，其中，姚最的“不学为人.自娱为己”成为文人画的中心论调.宗炳也提出山水明志：“澄怀观适，卧以游之”。
隋朝开科取士之后，绘画艺术逐渐开始出现了文人身份的画家。
在唐代，此种风格形成一个相对的高峰期。
晚唐时期兴起了水墨山水画.以文人的高逸之情在笔简形具的水墨画中得到了落实。
到了北宋中期，院体画风格极尽细密从精确、华丽、逼真之能事，艺术风格达到顶点，而在此时以洗炼、俭朴、写意为特征的文人画也出现了端倪，兴起一股意在抒发情怀的墨戏之风。
北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，“画虽小道，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才，第四要情才，说到艺术上的工夫”。
所谓“人品不高，用墨无法”。
在创作的方法论上，反对就画论画，追求象外之意，讲究“胸有成竹”，文人画逐渐开始文学化、书法化。
在风格论和修养论上，反对工匠的“俗气”，标榜“逸品”。
一种“清心寡欲”、“宁静恬适”的艺术情趣在部分文人士大夫中得到肯定.把文人士大夫绘画从民间、宫廷、宗教的绘画中分立出来，并且推上至尊地位。
特别是山水画，可以说达到了绘画的巅峰状态。
五代入宋有荆关、董巨，北宋的范宽、李成、郭熙，南宋的刘松年、李唐、马远等，大师辈出。
二、文人画的鼎盛时期
元代是文人画的昌盛时期.也是中国美术史的一个转折时期.因为它是文人画发展的高峰期，从元代开始，文人画成为传统绘画的主要角色。
此时很多儒生投身于文学艺术的创作，寄情于笔墨山水。
赵孟频有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。
若也有人能会此，方知书画本来同。
”他在《松雪斋集》中“以云山为师”，“作画贵有古意”以及“书画同源”
等主张，为文人画的创作奠定了理论基础，后有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇即“元四家”，其作品主要以体现消极、避世、隐逸的山水画。
元代文人画的繁盛发展得益于文人们大量加入绘画的领域。
文人士大夫逐渐形成了强大的画坛主力，并自此之后直至中国封建后期形成一种风气，长期成为画坛的中坚力量。
宋人那种“直抒胸臆”也被赋予了强烈的“民族情绪”.使绘画艺术成为体现民族“正气”的载体，并由此确定了某些特定的题材，如“梅、兰、竹、菊”成为“四君子”的专题，并使诗、书、画的结合进一步的紧密。
在艺术职能上，淡于教化而重于自娱；在艺术方法上，尚抒发而轻摹拟；在艺术意象上，略形似而重意趣；在艺术技巧上，崇尚水墨而多干笔皴擦；在艺术风格上，尊阴柔而墨出阳刚；在艺术趣味上，喜平淡而奔绚烂等，体现了多种文化的交融，是唐宋写实风格后的一个巨大转变。
元代文人画的这种发展趋势，等于将诗意入画面意境。
将诗文和书法引入构图，不但适应了文人士大夫擅长书法协作的特点、而且使绘画艺术发展成为一门需要具备综合素质、多项才能的综合艺术，使文人画技法更丰富，意境更开阔，给中国画提供了巨大的发展空间。
三、文人画在近代美术史上的延续
明代，文人画成为画坛的主导地位。
大写意画家徐渭是代表人物之一。
董其昌“南北论”对“文人画”起到了推波助澜的作用。
到了明代文人画则无不题诗，并在题款、书法方面注意到画面的整体关系，从而使构图更具个性，逐步完善了诗、书、画、印四者统一的文人画的形式表现准则。
在明朝初期至中期的时候，院体画复兴，吴门画派逐渐成为占据主导地位的新流派，画家以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表。
在选材和艺术境界的追求上，不同于元代寒芜冷寂的审美趣味，吴门画派的作品内容取材更加接近世俗生活.其苍润秀雅的格调和诗一般的意境也有别于前代文人画。
可以说，吴门画派是明代文人画的特殊类型。
到了明朝末期，作为吴门画派的延续，松江画派在画坛崛起。
南宗为文人画主体，绘画的基本特征是注重构图布局、笔墨技法和个性的发挥。
南宗画派一度把文人画的创作推向高峰。
到了清代，出现了以郑板桥为首的“扬州八怪”、吴昌硕等“海派”艺术家，并创作出贴近大众而别有韵味的作品。
出现了以“四王”为代表的重笔墨师承的“正统派”和与此相对的“四僧”.以平凡事物趣味入画，增进了艺术的社会功能，拓展了审美视野，向大众化和市场延伸。
在传统的中国画中的文人画有着自己深厚的美学价值，不同于其他民族艺术的特征，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分。
潘天寿、林风眠等大师们的思想与作品，验证了这一理论，大胆的改革与开拓，将国画引入了一个新的领域。
林风眠创作中融合了中国画的线描、
民间艺术的趣味、西方诸现代流派的画风，在静物和风景的表现中以浓重的墨与色创立了融合中西的新体.竖起了现代艺海中的一张风帆。
文人画经历了初创、兴盛、鼎盛时期，数百年的发展过程使其具有简约含蓄的特征，聊聊几笔之间，悠远意境跃然纸上；文人画家所具备的高雅的诗画修养也是一副好的画作所不可或缺的条件。
文人画是历史的产物，艺术也必将与时代共同发展。
无论文人画的形式发展如何，始终会以“神”、“意”为其灵魂，并与时俱进，丰富壮大。