文人画的形成发展
2.2抒情与写意文人画教案-高中美术人美版美术鉴赏
《抒情与写意——文人画》教学设计学科美术授课年级高一言志”。
我们把这一类用于抒情的国画作品属于历史上的“文人画”。
从而进入课题：文人画。
本环节的设置主要是，联系学生已学知识进行情境创设进行导入，引起学生注意力。
清雅澹泊，是为谦谦君子。
菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
通过导入教学环节、创设学习情境、蓄积学习活动的展开，引导学生进入文人画的主题情境。
达成相关目标。
环节二：小组探究，探究新知任务一：文人画的概念及发展历程教师活动21观看视频：名家采访话谈文人画的。
为学生引导研究方向。
通过小组合作、研究分析出的对作品进行鉴赏，分别找三个小组的分享给全班同学。
倪瓒《六君子图》（图片1）学生活动21欣赏视频素材，结合教材和搜集整理的素材，通过小组讨论探究进一步整合知识。
（1）通过任务一：查阅资料，了解三位以上文人画家的生平及其作品。
初步完成学习目标。
小组1阐述研究结论：(1) 作者: 《六君子图》是元代后期画家倪瓒所画的一幅墨笔画。
(2) 画面内容: 作品多取材于太湖一带景色, 描绘了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。
(3) 艺术特色:①此图以平远的章法、简练的笔墨, 营造了湖光山色荒寒空寂的意境。
②借用简净而清淡的画面, 既反映了元代文人失意落寞的心态, 又体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。
③以树喻君子, 表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。
(4)意义: 对明清文人山水画有较大影响。
与黄公教师归纳学生发言并小结，讲解文人画概念及发展历程的核心阶段与重要知识人物的贡献。
（最早追溯到晋代顾恺之，唐代的王维、郑虔等人。
王维因强调“诗中有画，画中有诗”并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。
两宋时期，苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。
其中，苏轼提出了“诗画本一律‘概念，使文人画成熟。
元代，赵孟頫主张以书法入画法。
其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
元代文人水墨花鸟画的兴起与发展
物就是郑 所南 ， 以画墨 兰著 名 ， 郑 也擅长 画 墨竹 。宋亡 后 ， 他
坐卧不 向北 ， 画兰花 不画土 ， 之“ 称 露根兰” 。人 问其 故， 回 他
画史》 中说得 很清 楚 ： 元 代 至于继 承宋代 院体 ， 以唐之 边 “ 或 鸾， 宋之徐 黄 ， 为古今 规式 的花 鸟画虽未 中辍 ， 多有 画者 ， 毕竟 不 兴 旺， 其发 展 的总趋势 ， 在于取 悦于工 丽 ， 以清 淡的水 不 而 墨写意为 主 ， 成为这 个 时代 绘 画发展 上 的特 点。 ０自此 ， ” 元代
浮 世” 的道德 品质。 而“ 三友” 中的墨竹 是 士大夫表达 自己情 感 的主 要媒介 。梅 兰竹 菊题 材 的作 品之 所 以在 元代 特 别风 行， 主要原 因在 于文人 墨客借笔 墨抒情 ， 又不必顾 忌什 么， 无 人 与之争 。明代袁 宏道 曾有 精辟见 解 ：夫 幽人韵 士 ， “ 摒绝声
鸟 画的兴起 与流 行 ， 正是元 代花 鸟 画发 生剧 烈变革 的标 志。
鸟画大 家之一 ； 陈琳 、 中笔 法粗 简 ， 张 突破 了宋代 院体 绘 画一
丝 不 苟 的风 格 。
在 元代 夏文彦的《 图绘宝鉴》 中列传 的画家大约有 １ ０ 余人 ， ７ 其
中专擅和 兼长 墨竹 的 画家达 ７ 余 家。此外 ， ０ 擅长水 墨梅兰者
也 不在 少 数 。
一
二、 元代墨竹 等君 子 画题材 的兴 起
“ 岁寒三 友” 来就 是唐 以后士君子孤 芳 自赏 的象 征 ， 本 宋
亡后 ， 种为儒 家所尊 崇的 品德 ， 这 更代表 了宋 遗 民“ 与世俗 不
、
元代 初 期文 人水 墨花 鸟 画的兴起 因素
国画发展历程
国画发展历程中国国画源远流长，经历了数千年的发展历程。
起初，中国国画主要是指绘制人物、山水、花鸟等题材的绘画艺术。
下面将从史前时期、古代时期、近代时期和现代时期四个阶段，简要介绍中国国画的发展历程。
史前时期，中国的艺术史始于新石器时代。
那个时期人们使用石器雕刻、涂鸦和进行彩绘。
最早的中国国画主要表现了动物和人物的形象，记录了狩猎和生活场景。
这些艺术作品雄浑、简练，形成了中国国画建立的基础。
古代时期，中国的国画经历了齐国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐等时期的发展。
在此期间，国画艺术形式不断变化。
齐国时期，国画主要是刻画人物形象，再现历史场景。
秦汉时期，国画则开始注重山水的描绘，强调传情达意。
魏晋南北朝时期，国画受佛教艺术的影响，绘制佛像、仙人图等。
到了隋唐时期，国画以花鸟画为主要艺术形式，开创了中国花鸟画的先河。
近代时期，国画艺术经历了宋元明清四个朝代的发展。
宋代是中国国画的重要发展时期，中国国画的代表性艺术形式“文人画”在这个时期得到了巨大的发展，注重形神兼备、意境深远。
元代国画则受到草书影响，追求笔法狂放自然，形成了别具一格的“元代画派”。
明清时期，国画逐渐成为宫廷艺术，表现了帝王的荣耀和宫廷文化的辉煌。
现代时期，中国国画艺术经历了西方绘画的影响，形成了多元化的艺术形态。
从19世纪末到20世纪初，中国艺术家开始将西方绘画的技法和观念融入国画中，形成了“西洋绘画法派”和“写意派”两大流派。
近年来，中国国画艺术呈现出更加多样和开放的态势，不断探索和创新。
在中国国画的发展历程中，不仅有着丰富的艺术创作和传承，还形成了中国独特的绘画理论和技法。
例如，中国国画注重线条的运用，强调“勾勒大意、留白为重”，通过墨色的运用表现画家的情感和思想。
同时，中国国画也非常注重审美意境的营造，追求画中的诗意和禅意。
总而言之，中国国画发展的历程凝聚了数千年的智慧和文化，不断创新和发展。
中国国画不仅是中国艺术的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。
中国文人山水画的意境追求和传承
045文人山水画的发展经历了漫长艰难的过程，很多不同时期的画家受到当时社会时局的影响，对艺术进行大胆的探索与创造，不断发展和创新山水画的表现方法，从而成就了山水画的辉煌。
所谓意境，主要是指画家可以赋予自然景物及物体情感，并将其表现在画作上，以此来抒发内心思想，实现情景交融，对画面产生升华作用。
对于画家自身来说，作品的优良离不开技艺的娴熟和情感的充分投入，只有在绘画中注入内心情感，才能创造出具有感染力、吸引力的作品，并将具有意境美的作品展示给观众，引发观众情感共鸣。
一、中国文人山水画的兴起和演变（一）中国文人山水画的兴起很多人认为文人山水画家是专门进行绘画创作的专业绘画者，但其实很多山水画是在当时封建社会下逐渐兴起和演变的一种国画风格，受到封建制度、政治时局、经济发展等因素的影响，并不是每个人都能生活得如意顺遂，因此当时很多文人山水画家向往大自然的风光，以此借景抒情，将山水景观与内心情感进行融合，并表现在画作中。
文人山水画兴起于魏晋南北朝时期，东晋时期的杰出画家顾恺之所作的《洛神赋图》虽然是抒发爱情失意的作品，但是在背景中描绘了山川、树木及流水等自然景物，这也是初见雏形的山水画；到了隋代以后，山水画家展子虔在顾恺之的《洛神赋图》“人大于山，水不容泛”的状态上进行了突破，虽然在意境方面的表达上还不是十分成熟，但是对于笔墨的表现已经有了相应的创新。
（二） 中国文人山水画的演变中国文人山水画经过了几千年的历史演变，在画面的表现形式和艺术风格上实现了多次创新发展。
山水画最初是将我国古代老子、庄子等人的哲学思想作为绘画的理论基础，到了唐宋时期，画家开始追求画作中自然幽静的意境表现，画面讲究重“神”轻“形”。
元代是文人山水画发展的鼎盛时期，这个时期的艺术审美观念和表现形式对后期山水画产生了十分深远的影响，该时期还有四位著名的山水画画家，分别为黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。
黄公望的《富春山居图》在中国美术史上极负盛名，其画面描绘了富春江边的自然景物，重峦叠嶂，湖水平静，树木疏密有致。
[花鸟画,工笔,历程]工笔花鸟画的发展历程
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工笔花鸟画的发展历程任何艺术的产生和发展都有着自身特定的语言环境，时代的发展、经济文化与审美观念的变化决定了艺术在不同时期的不同面貌。
工笔花鸟画作为中国传统绘画中一门独立的画科，自诞生起，一直占有相当重要的地位。
千百年来，在不同的文化语境下，工笔花鸟画产生了不同的风格面貌，延续着中国人民的审美理想，并在观察客观形象的基础上，形成了章法严谨，色彩艳丽的创作传统。
然而，当今社会经济的高速发展，各种美术思潮纷呈，传统文化与社会现实的矛盾、古老文明与外来文化的碰撞，使得绘画在不断的转化与衍生中出现了新的形态。
新的工具、新的材料、新的观念和其他艺术门类的引入和相互借鉴，使得工笔花鸟画呈现出一种艺术特征、形式语言、美学风格多元化的格局。
如何面对传统、西方、现代等多种艺术观念对工笔花鸟画的影响，是当代花鸟画家致力研究的课题。
中国工笔花鸟画自五代独立分科以来，在长期的发展过程中，延续着中国人的审美需求，并以它特有的艺术形式反映生活，揭示自然中的美。
在人类活动的发展过程中，工笔花鸟画艺术的功效也逐渐由以自然怡情上升到借景抒情的高度。
然而，现代工业的飞速发展，社会生活节奏日益加快，人们更需要一种寄托情思的艺术语言。
在此背景下，新一代工笔花鸟画应运而生，其能够给予人们心灵上的慰藉，调节人们紧张的生活与工作状态。
加之当今整个社会环境的变化和各种艺术思想的活跃，工笔花鸟画得以繁荣并持续发展。
一、中国传统工笔花鸟画概述中国花鸟画的发展历史较长。
早在史前新石器时期，人们已经开始尝试用绘画形式记录自己的所见所感，在石头、骨头、玉器以及在陶器上进行绘画的尝试。
史前遗迹上留存的各种花、鸟、虫、鱼等形象可以说是最早的花鸟绘画艺术。
夏商周、秦汉、魏晋时期，在玉器、铜器、陶器、木器、丝织物等物品上也出现大量的花鸟装饰，就是那个时代所特有的审美象征。
魏晋以后花鸟画逐渐从人物背景中脱离出来，成为一门独立的画科，它与人物画、山水画构成中国传统绘画体系。
名词解释文人画
名词解释文人画
文人画是一种在中国绘画领域中所使用的术语,用于描述一种以文人趣味和审美标准为核心的绘画风格。
它强调绘画的艺术性而非商业性,旨在表现文人的诗意和审美情趣。
文人画通常以自然风景、山水、人物等为主题,强调自然、人文、意境等因素。
在文人画中,画家通常采用简洁、明快的画风,用简练的线条和平淡的色彩表现出对象的自然之美和人文内涵。
文人画的兴起可以追溯到唐代,历经了数百年的发展,至今仍受到广泛的关注和欣赏。
除了绘画形式外,文人画的文化内涵也非常重要。
文人画家通常注重文化内涵的表达和传达,通过绘画作品传达自己的思想、感情和价值观念。
文人画家也注重与观众的互动和沟通,希望通过绘画作品引发观众的共鸣和思考。
文人画的发展也受到一些因素的影响。
其中最重要的因素之一是文化传统的影响。
文人画作为一种文化传统,具有深厚的历史渊源和文化底蕴,是中国绘画传统的重要组成部分。
此外,文人画也受到了现代艺术的影响和启发,强调艺术家的独立思考和创作,注重艺术形式的创新和突破。
文人画是一种注重文人趣味和审美标准的绘画风格,强调文化内涵的表达和传达,具有深厚的历史渊源和文化底蕴,同时也受到现代艺术的影响和启发。
随着文人画的不断发展和壮大,它将在未来继续发挥重要作用。
简述宋代美术发展历程
简述宋代美术发展历程宋代是中国美术史上一个极为重要的时期，其艺术发展历程经历了北宋和南宋两个阶段。
宋代美术继承了唐代艺术的传统，沿袭了中国美术史上的审美理念，并发展出独特的艺术风格。
在北宋时期，由于统治者的重视和社会的繁荣，文化艺术得到了相当的发展。
绘画成为主流艺术表现形式，主要分为文人画和宫廷画两个流派。
文人画是指受到文人士大夫的喜爱和潮流影响的绘画形式。
画家追求自我表达和内心情感的传达，主要通过山水画和花鸟画来表现。
文人画注重表现意境和情感，追求简约与含蓄，以墨色的运用和构图的布局为重要手法。
代表画家有范宽、李公麟、郭熙等。
宫廷画是指受到皇室赏识和官府需求的绘画形式。
画家主要以绘制人物和宴会场景为主题，注重细节的描绘和富丽堂皇的氛围营造。
宫廷画倾向于华丽和装饰性，同时也注重人物形象的传神和服饰的细致描绘。
代表画家有阎立本、赵孟頫、李峤等。
南宋时期，由于战乱和政权变迁，社会动荡不安，这也对美术的发展产生了一定的影响。
然而，南宋时期依然有一些杰出的画家出现，主要表现在文人画和儿童画两个方面。
文人画仍然是南宋时期绘画的主导形式，画家追求的依然是墨色的运用和意境的表现。
然而，与北宋时期相比，南宋的文人画更多地展现了士人游览山水之景的闲逸和文人的隐居思想。
代表画家有文征明、黄公望、王蒙等。
儿童画是南宋时期一种独特的艺术表现形式。
这种画由年轻一代的书画家所绘制，其独特性在于具有童真和天真的特点。
儿童画注重线条的自由和色彩的运用，多以动物、植物和幻想的事物为题材。
代表画家有李唐等。
总的来说，宋代美术在继承唐代艺术传统的基础上，形成独特的艺术风格，既注重传统的表现手法，又有不同的创新。
这一时期的美术创作对后世产生了深远影响，并且成为中国美术史上一个重要的里程碑。
谈中国文人画
谈中国文人画作者：张鸿杰来源：《学园》2013年第08期【摘要】中国文人画萌芽于唐宋，发展于元，盛于明清。
文人画重视主观意趣和笔墨风格的表现，注重作者个人内心情感的表达，以绘画的形式来抒发作者内心的思想感情。
中国文人画使绘画由传统的模仿转化为符号性的传递，使中国传统绘画艺术走向了表现性艺术的道路。
【关键词】文人画发展特点【中图分类号】J209 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）08-0058-02一中国文人画的特点文人画与其他画种相比最重要的特点是文人画注重作者个人内心情感的表达，它以绘画的形式来抒发作者内心的思想感情。
文人画从描写物象来看侧重于山水花鸟；从创作手段来看侧重于简括的即兴式的书法。
文人画的作者希望能通过绘画来寄托自己内心的思想情感，目的远远超过了绘画本身，达到了更高的层次。
中国画的发展与文人画的出现有着十分重要的关系，文人画的出现使中国画渐渐打破了物质的呆板性，从而得到了精神上的自由，进而达到外师造化、中得心源的艺术境地。
历代文人画对水墨、写意画等技法的发展，都有非常大的影响，文人画为中国绘画的发展开辟了新的道路。
中国文人画出现在晋代，它是伴随着儒、道、佛三位一体化的玄学和文人诗歌、文人书法艺术发展而兴起的一种绘画艺术，从创作思想上看，它摆脱了政治教条的束缚，走上了一条纯粹的文艺道路。
文人画寄情于山水间，以抒发个人情感为思想基础。
它着重强调作者的主观思想，使绘画艺术逐步从客观表现转向为主观心灵的表现。
中国历史上这些文人画家都是经过科举制度层层科考选拔出来的，他们都具有很高的文采，饱读诗书，这些文人士大夫画起画来文气十足，他们常常会把自己的喜怒哀乐都充分地体现在绘画中。
文人画表现出来的都是这些文人画家多方面的文学修养，它们和书法有着十分紧密的联系，从画面上的书写能够看出画家作画时的心态，文人士大夫把作画当做精神食粮，在绘画中传递画家最真实的情感，画中带有文人情趣，画外流露出文人画家的思想情感。
书画的发展史
书画的发展史一、书画起源书画，作为中华文化的重要载体，其起源可以追溯到数千年前。
早在石器时代，我们的祖先便开始在岩壁、陶器上刻画符号，这些符号被认为是书画的最早形态。
随着社会的发展，这些符号逐渐演变成文字，而岩壁和陶器也成为了最早的书画载体。
二、书画发展历程1.春秋战国时期：这一时期的书画艺术有了长足的发展。
青铜器上的铭文和图案日渐丰富，竹简和木牍也成为了书写的载体。
尤其值得一提的是《诗经》中的插图，它们以简练的线条和生动的形象展现了那一时期的生活场景。
2.秦汉时期：秦始皇统一六国后，小篆成为了官方文字。
同时，汉代隶书的出现，使得书写更为便捷。
而随着纸张的发明和普及，书画艺术得到了更为广阔的发展空间。
汉代的帛画和简牍画，成为了书画艺术的珍贵遗产。
3.魏晋南北朝时期：这一时期的书画艺术呈现出多元化的特点。
文人画开始崭露头角，王羲之的《兰亭序》更是被誉为“天下第一行书”。
同时，佛教的传播也带动了佛教绘画的发展，如敦煌壁画等。
4.唐宋时期：唐宋时期，书画艺术达到了巅峰。
唐代书法家欧阳询、颜真卿、柳公权的作品成为了后世学习的典范。
而宋代画家张择端的《清明上河图》更是以细腻的笔触展现了那个时代的繁荣。
5.元明清时期：元代书画以赵孟頫为代表，其作品融合了唐宋的风格，形成了独特的元代书画风貌。
明代书画则注重个性表达，出现了如徐渭、董其昌等书画大家。
清代书画在继承前代的基础上，形成了“扬州八怪”等流派，书画风格更加多样化。
三、书画风格与流派1.写意画：写意画注重意境的表达，不求形似，但求神似。
其代表人物有唐代的王维、明代的徐渭等。
他们的作品多以水墨画的形式出现，笔墨简练，意蕴深远。
2.工笔画：工笔画则注重细节的刻画，追求形似。
其代表人物有唐代的张萱、宋代的赵佶等。
他们的作品线条流畅，色彩鲜艳，画面细腻入微。
3.山水画：山水画以表现自然景色为主，注重构图和意境的创造。
其代表人物有五代的荆浩、宋代的郭熙等。
他们的作品构图巧妙，气势磅礴，展现出人与自然的和谐共生。
中国古代文人画发展脉络
第二卷
第四期
中国古代文人画发展脉络
陈 昱
（ 海理工 大学 医疗器械 学院 上情的意境 。 其作品被后世 奉为文人 画的 【 摘 要 】 本文采用文献资料调研等研究方法 。 对 如画 ， 破墨 山水技法 ． 也大大发展 了山水 画的笔 中国古代 文人 画发展进行研 究分析。阐述 了中国古代文 范本 。王维首创 的“ ” 对 此外 。 在唐 人 画 的 发 展 脉 络 ， 以及 对 于 中 国 文人 画应 有 的 正 确 理 墨意境 ． 山水 画的变革与发展产生了深远的影响 。
解。
【 关键词 】 中国文人 画； 传承脉络
中期， 张口作 为王维对于画面意趣表现的追摹者 ， 也提 出了。 外 师造化 ． 中得心源 ” 的观点。 所强调的即是在于通过摹写自然山
水 来传达人物 的主观性情 ， 体现 出文人画 中对于作者 主观感情
使得 画面 的意境 内更 为丰富 。 中国传统绘画 中， 文人画 占据 了一个很重要的地位 。所谓 流 露的追 求， 五代两宋是唐代 以后 中国绘画史上又一灿烂辉煌 的顶 峰 。 文人画或谓 以文人作画 。 可以说是 ：知画之为物。 性灵者 也 ， 。 是 思想者也 ． 活动者也 ， 非器械者也 ， 非单纯者也 其一般泛指在 不仅有 五代众多画 家对于 中国绘 画的发展和 对于中国绘 画理 。 论 的进一步丰 富， 中董源 “ 其 平淡天真 ” 的意境对于元 明以后个 古代 中国封建社会 中， 以文人 、 士大夫为主要的创作群体 ， 以区 文人 画产生 了不小 的影 响， 由苏轼提 出来的。 更 士人 画 概念 就 别宫庭画院 的职业画家或者民间的画 匠、 画工等普通 画家。唐 是使得文人画 向着理念成熟迈进 了一步。他认 为。 古来 画师非 代张彦远在 ‘ 历代名画记） 曾说 ： 自古善画者 ， “ 莫非衣冠贵 胄 ， ， 这也 推动 了诗 书画的融合 ． 其 逸士高人 。 闻阎之所能为也。 此说 对中国后世 的文人画发展 俗 士” 作品着重 写意 而非细节 ． 非 ” 中苏轼 ， 黄庭坚 ， 芾父子等文人 士大夫将书 法融入绘 画是他 米 产 生了深远的影响。 文人 画的创作题材和 中国画三 门 ： 花鸟、 人 墨梅 、 山水树石等 ， 求主 追 物、 山水并不是并列关系 ， 而是在题材上相互交叉。通 常来说 。 们 的一大创造。他们题材偏重墨竹 、 观情趣 的表现 、 艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅 。 另外 ， 宋 文人画 多取 材于 山水花 鸟或者代表 文人精神 的梅 兰竹菊 等等 代 士人 画作者对于理想 品格和理想美的追求 ， 对于新意 和逸 气 题材。 抒发个人抱负或者对社会政治的关切。其综合 了中国古 都 可谓 出新意于法 度 代 的诗歌 、 文学 、 书法等艺术来描绘画面中的“ 境” 具有文学 的追 求 。 是宋代 士人 画的重要组成 部分 。 意 ， 之中， 寄妙理于 豪放 之外 。宋代文人士大夫的绘 画潮流在 实践 性、 哲学性还有抒情性。文人画讲究神韵 、 笔墨 ， 以说 将笔墨 可 和理论上都 为元 明清文人画发展奠定 了基础 。 语言从绘画 的综合因素 中突出出来 ． 不再仅仅作为营造 图像 的 到 了元代 ， 由于社会 政治原 因， 一部分汉族 士大夫虽 然身 手段 ， 而是成 为了绘 画表现的重要 目的。其结果便是使得 笔墨 在 统治机构 ， 政治上 却难 以旌展 ， 只能寄情于诗文 书画。 元代后 的组合成为 了单独的审美客体 ， 使得笔墨的精妙成 为画面的中 期 由于社会 矛盾加剧 。 不少文人也由于失意境遇而寄情于书画 心． 由此建立起具有抽象形式美感的画面结构形成 了一个 抒发 中。 在他们的绘画 中． 重视主管意趣和笔墨风格的表现 ． 将文人 个性又赋予独创精神的的文人诸家诸派。 历代文 人画对中国古 绘 画推 向新的高潮 。 文人士大夫绘画在元代的绘画发展中已跃 代书 画的发展 、理论 的发展 以及 笔墨的研究都 有着不小 的影 居 重要 的地位 。元初期 的赵孟 口和钱选 ． 后者提 出。 无求于世 ． 响。 不 已赞毁挠怀 。显示 了文人画家与职业 画家在艺术上 的分 歧 文人画这个概念 ． 最初是 由明代大家董其昌提 出， 他在 ＜ 画 是 越来 越明显 之后的元 四家 ： 黄公 望、 王蒙 、 倪瓒 、 吴镇 ， 则以对 旨》 中说到 ：文人之画 ． 。 自王右丞始 。 董源 、 其后 巨然、 李成、 范宽 隐居的追 求表达 出一种 士大夫阶层 的清高 的态度 。 他们提出的 为嫡子。王 晋卿、 米南 宫及虎儿 ， 皆从董 、 巨得来 ． 直至元四家黄 。 平淡 天真 。 天真 幽淡 ’ 逸 笔草草 ‘ 不 求形似 。 聊 写胸 、 。 、 。 、 ‘ 、 。 子久 、 王叔 明、 倪云林 、 吴伸圭， 皆其正传。 朝文 、 ， 吾 沈 则又远接 中逸气 ‘ 等主张表达 出他们 的情 感 与态 度。黄公 望则直 接指 衣钵 。 董其 昌对于 中国文人 画的一个初步划分 。 是 其实 ． 中国 出： 画一窠一石 ． “ 当逸笔撇脱 ． 有士人家风 由此可见 文人画 ． 文人 画根基于 中国博大 的传统绘画体系 中， 在文人 画始 祖王维 对 于心 中意气 的抒 发。此外 ， 诗文 印信在这个 时候也被 逐渐 引 之前 ， 中国文人画就逐步确立 了它 自己的体系。 进到了画家的画面之中， 为了画幅 的组 成部分 。这一举措对 成 在我们所 了解 的早期 中国绘 画创作及绘画理论 中 ， 中国文 于意境 的完善和形式的创新有 着重大 的意 义。 人画 中对于独立审美理想 的追求就 已经展现出来。 早在东晋时 至 明清时期 ， 在经济 日益 繁荣的江南 。 的思想 与审美情 新 期， 宗炳提 出了对山水 画的。 畅神 “ 、卧游 的观点。 他认为万趣 形 与神 志融合 之后 ， 才会物我一体 ， 自己精神舒 畅， 使 并得到其 中 趣注入到文人书画中 ， 成了自明后期 直到清 末一脉相承的抒 发个性又赋予独创精神的众 多文人 画流派 。在明前期的“ 门 吴 的“ ， 道 达到物我一体 的最高精神境界。这也是最 早体 现了 中 画派” 浙派 ” 于文人 画的继承和发展 之后 ， 和“ 对 明中期王世贞 国文人画 自娱精神的雏形。 的‘ 艺苑厄言》 表了吴门画派 为中心 的文 人画家的艺术主张 。 代 中国绘 画经历 了魏晋南北朝 的发展直至隋唐 ． 随着唐代 国 何良俊的《 四友斋画论》 则推 崇文人 画， 强调画家人品与始发传 力 的日益 强盛 ， 唐代 不仅 在在诗歌 创作达到 了一个顶峰 ， 也在 统， 对于“ 行家” 戾家” 和“ 有着颇 为通达 的见地 。明代晚期的董 绘画上 出现 了名家辈 出 ， 流派纷争 的繁荣气象 ， 极大 的丰富和 其昌首次提 出了。 文人之画” 的概念 ， 这也是文 人画名字的正式 发展 了中国传统绘 画技法和理论 。 绘画与诗歌其二者也相互影 使用。 董其 昌依据宋代苏轼的“ 士人 画“ 以禅喻画提 出了 自己 和 响， 而唐 代画家将诗 歌的意境融入 到中国绘 画中 ， 进一 步丰富 关于南北宗和文人画的观点 并强调 文人 画的 士气 以后 。 得到 了 中国绘画 的内涵 ． 可谓。 诗不能尽 ， 溢而为书 ， 变而 为画 。这 了后世 的认同和追随。 哺育了一大批明清山水画家。因此至清 其 中对于 中国文人 画的发展 的促进是不言而喻 的。 盛唐时期的 文人画的发展 ， 达到了一个 极致 的巅蜂 。清初期之时 ， 由于 王维被推 为中国文人画 的鼻祖 ， 宋代苏轼评价的 了王维的作品 朝 ．
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文人画，西方人称之为Literati painting ，是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义
层面来看，它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和
诗书画印等多种艺术形式的结合。北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念。元初赵孟頫等人
使用了“士夫画”的概念，晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念，现代画家兼理
论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究
艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画。”“文人画之要素，第
一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”
文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的
演进过程。早在两晋时期，文人就表现出“学不为人，自娱而已”的创作态度；唐代在理论
和技术上都为文人画的出现做了许多准备，张彦远提出“意存笔先，画尽意在”，王维的画
体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的
董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵，则为文人画的发展提供了直接的艺术规范。
文人画正式产生于北宋，成熟于元代，极盛于明清。
随着文人画的发展，其特征也在不断发展和完善。
两宋（960-1279） 文人画出现在北宋，除了绘画风格发展的内在规律使然外，还有其深刻
的社会历史背景。唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层，到了北宋，完
备的教育制度和有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐
多，其地位和影响都逐渐提高，于是他们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言志的
文艺形式。
宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上，将逸格放到了四格之首，成为
“逸、神、妙、能”四格，并对逸格作了解释：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙
精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故曰之逸格尔。”这个解释未卜
先知地概括了文人画的特点，尤其是大写意画法的文人画。
北宋中期，一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看，如欧阳修说：“忘形得意知者
寡。”沈括说：“书画之妙，当以神会，难可以行器求也。”在这方面影响最大的苏轼说：
“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”他最先提出“文人画”的概念，
并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马，取其意气所到，及若画工，往往只取其
鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。”他还主张“诗画本一律”，大力倡导诗
画结合，使之成为文人画的基本特征之一。他比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体
系的形成起到了决定性的作用。
与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践。他们创作的
山水画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的转变，经元初画家高克恭继承并发展，
对元明清文人画产生了巨大影响。
受宋代禅宗佛学的影响，当时也出现了一批文人画的禅僧画家，如南宋后期的玉涧、宋末元
初的温日观、法常，他们对后世文人画都有一定程度的影响。
金（约1115-1234） 受北方文人的影响，文人画是金代绘画中最有特色的部分，并在北宋
除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用，代表人物有蔡松年、蔡珪父子，李山和宗室画家
完颜覃。但是这里的文人画大都模仿前人，没有创新。
元（1279-1368） 蒙古贵族统一政权后，取消了科举制，从而造成文人“学而优则仕”的梦
想幻灭，文人遂以画寄托思想，吐胸中不平。文人画在元代趋于成熟，也成为元代绘画的主
要成就。
元代文人画形成三大体系：以董巨为主、兼取李郭以及唐五代和北宋其他大师样式的文人画
语言体系；以江南山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的内容
体系；以平淡天真、不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨归的审美体系（这三大体
系也就是今天绝大多数人心目中的传统中国画的全部涵义。）
元初的赵孟頫开启了元代新的绘画风气，也是文人画发展过程中的关键人物。他明确提出书
画同笔的理论，为文人画强调用笔找到了理论根据，“石如飞白木如嵧，写竹还与八法通。
若巴有人能会此，须知书画本来同。”作为南宋遗民，他的画大多暗示了倦于宦游、渴望归
隐的心理和希望抒写个性、追求心灵自由的心理。
与赵孟頫同时代的南宋遗民还有钱选、龚开、郑思肖等，在他们的画中都表达了强烈的情感。
元季四家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推进到完全成熟的境地。倪瓒说：“若草
草点染，不求形似，聊以自娱耳。”至此，文人画家终于挣脱了伦理政治宣传教化的束缚，
从艺术本体和人的主体价值意义上来认识绘画功能。这是一种文本主义层面的巨大进步。
明（1368-1644） 面对到元季四家时文人画已趋向成熟的现实，明代进入了“以风格为主题”
的整合时期。因此，明代不再是个人开宗立派的时代，而是画派竞胜的时代。如前期的沈周、
戴进、夏昶；中期的吴门派；后期的董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等。
清（1644-1912） 文人画在明前期已失去“显学”的地位，但在明后期至清却获得了最高成
就。其重要原因是研究文人画的人所必须谈的，也是我们之所以在谈明朝时谈的较少的原因，
就是要放在这里一起谈的：“四君子”－－梅兰竹菊（石）。
写意梅兰竹菊在宋代就有，南宋遗民郑思肖就善作墨兰，尤善作“露根兰”，他解释说是因
为“土为番人夺去”，有时还题“纯是君子，绝无小人”，可见他的兰花寄托了强烈的政治
寓意。元李开，善作竹，元四家中倪瓒、吴镇也善作竹。倪瓒说：“不求形似”，“聊以解
胸中逸气”。王冕尤喜作墨梅，他的题画诗《墨梅》“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”流露的是文人孤介耿直的个性。
明朝最著名的四君子画家非徐渭莫属，他生平坎坷，因此，他的思想远比其他文人要深刻。
他的诗书画结合不但形式感剧烈，而且接物抒情，甚至借题发挥，尽情倾泻胸中郁愤之气。
如《墨葡萄图》轴上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲
置野藤中。”回顾自己怀才不遇的一生，牢骚太盛。他作画常常是随兴所致，自由发挥。这
种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情。
清前期出现的优秀文人画家有四王、吴、楎以及文人化的八大山人等“四画僧”。到清中后
期，文人画表现出明显的大众化，这是由于这一时期的文人分为几类，而其中最著名的则是
以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等居于市井的落魄文人。他们画风的共同倾向
是：洗尽恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术
自身发展，重视师造化和个人独特的感受，抒发个性，自成家法，开拓题材，把笔触伸向过
去被文人忽视的下层生活，以书法入画法，写意传情，“刺时”、“言志”，以巧藏拙，蕴
妍于朴，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度。完善了诗书画印相结合的文人画风，善用精练的笔
墨，使情感得到充分的发挥。
文人画在其发展过程中不断去粗取精，最终得到完善。因此，我们有必要总结一下文人画的
特征：
从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发
展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”。
从深层看：不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借
以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节。
文人画在很大程度上左右了我们对“中国画”这一概念的理解，今天我们所说的“传统中国
画”，其审美体系、造型语言和价值标准，基本上是从元明清文人画中抽绎出来的。