古人学诗作诗的方法
古代诗歌的艺术手法
古代诗歌的艺术手法
古代诗歌的艺术手法有很多种，以下列举几种常见的：
1. 对仗：古代诗歌常常采用对仗的方式表达意境，即通过一句诗的字句和声音的对应关系来形成韵律美。
对仗分为平仗和仄仗，平仗指的是声调相对较平的字句，仄仗则是声调较陡的字句。
2. 押韵：古代诗歌中常常使用押韵手法，即通过密集的韵脚来增强诗歌的韵律美。
押韵可以分为押头韵、押尾韵和押双韵等形式。
3. 用典：古代诗歌中经常使用典故和引用，以丰富意境和表达思想。
典故可以是历史故事、神话传说、经典文献等，通过引用这些典故来增强诗歌的文化内涵。
4. 借景抒怀：借景抒怀是一种常见的手法，即通过描写自然景物来反映诗人的情感和思想。
诗人常常利用春花、秋月、风雨等自然景物的变化来表达自己的情感。
5. 比兴：比兴是古代诗歌中常用的一种修辞手法，通过将两个不同的事物进行类比，来表达更深层次的意义。
比兴可以是直接比较，也可以是通过暗示或借代等方式。
以上仅列举了一部分古代诗歌的艺术手法，古代诗歌的艺术手法非常丰富多样，每一种手法都有其独特的表现力和美感。
学写诗的方法(七天学诗)
学写诗的方法（七天学诗）第一天明“诗体”古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。
从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。
唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。
古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。
有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。
所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。
杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。
所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。
四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。
五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。
四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。
需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。
近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。
所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了，只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。
唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。
近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。
无论什么形式的近体诗，都由偶数的句子构成。
四句构成的近体诗也称绝句。
为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。
律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。
由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。
绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。
诗词第一课——意在笔先 趣在法外
意在笔先趣在法外“意在笔先”，出自晋·王羲之《题卫夫人笔阵图后》，原意是指写字（书法）下笔之前须得先构思，了然于胸之后方可书写。
郑板桥在其《题画》画竹题记一则中说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也”。
《说诗晬语》中说：“写竹者必有成竹在胸，谓意在笔先，然后著墨也。
惨澹经营，诗道所贵。
倘意旨间架，茫然无措，临文敷衍，支支节节而成之，岂所语於得心应手之技乎”？不唯写字作画，为文为诗亦须如是。
立意在下笔之前就应该产生了，这是一个既定的法则；但笔下流溢出来的意趣却不在法则之内，它考量的是一个人积蓄了多少的内力。
说白了就是，你肚子里只有装了满满的墨水，能让你在构思之后，才能让你得心应手地将心中所想洋洋洒洒的表达出来。
肚子里没货，或者货少了，出来的作品只能是敷敷衍衍，枝枝节节王羲之能写出十八个不同的“之”字，所以他能淡定而又笃定地写下“意在笔先”，郑板桥一生画竹，竹子的样子，他早已了然于胸,所以他追求“趣在法外”。
那么如何能快速地进入到“下笔如有神的”写诗状态，无它，唯有“读书破万卷”的积累。
《红楼梦》中有一段香菱学诗的桥段，林黛玉教香菱说：“我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。
肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。
你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”这大约是最捷径的办法了，多读古人的好作品，读着读着自然而然就能进入写作状态。
诗人们曾留句，方干说“吟成五字句，用破一生心”；卢延让说“吟安一个字，捻断数茎须”；孟郊有“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”；而贾岛则“两句三年得，一吟双泪流”。
可见写诗你只看到了诗人们人前的一挥而就，却不知他们在人后的萤窗苦读。
所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，无论是爱写严谨格律诗的诗人，还是爱写古风诗并有信口拈来之势的诗人，都一定经历了“博观”的过程，到厚积喷发之时，方能口中笔下文思泉涌。
学古人诗词 古人学诗词的方法
学古人诗词古人学诗词的方法今天给各位分享学古人诗词的知识，其中也会对古人学诗词的方法进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，现在开始吧！如何学习古诗词如何学习古诗词古诗词的学习方法：分层理解法。
要记一首诗，先要弄懂它的含义。
比如，根据叙事、写景、抒情的几个层次，归纳一下，了解全诗的大意，再反复读，印象就深了。
抓领头字句法。
结合注释，了解创作背景。
了解诗人的生平。
明确意象的象征意义。
古典诗的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。
学习古诗常用的五种步骤：看标题拆题目。
例如《送杜少府之任蜀州》“送”可以知道这是一首送别诗。
“杜少府之任蜀州”我们知道这首诗是写给即将到蜀州任职的友人杜少府的。
由题目我们可以对诗歌内容有大体的了解。
学古诗词的常用方法包括：背诵、理解、鉴赏、模仿和创作。
教学古诗首先要让学生读通。
不仅要字字读得准，而且要尽量读出诗的节奏，读出抑扬顿挫的音乐美。
通过读之后便是解词串句了。
古诗是用文言写的，一些文言词句的意思不懂，就无法理解全诗的意思。
关于学习古人的诗词名句关于学习古人的诗词名句《偶成》宋代：朱熹少年易老学难成，一寸光阴不可轻。
未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
注释：青春的日子十分容易逝去，学问却很难获得成功，所以每一寸光阴都要珍惜，不能轻易放过。
骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍；锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
一一荀况引自《荀子，劝学》天行健，君子以自强不息。
关于学习的古诗词如下：《劝学诗》少年易老学难成，一寸光阴不可轻。
未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
诗意：人生易老学问却是很难获得成功，所以每一寸光阴都不能轻易放过。
关于古人勤奋读书的诗句有如下：【宋】苏轼《宋安淳秀才失解西归》：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。
他日名宦恐不免，今日栖迟那可追”。
【宋】陆游《冬夜读书示子聿》：“古来学问无遗力，少壮功夫老始成。
《劝学诗》作者：颜真卿 (唐)三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
古代诗歌主要表现手法
古代诗歌主要表现手法古代诗歌主要表现手法1 ．赋、比、兴赋，指直接陈述事物的表现手法。
例如，《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。
著我绣夹裙，事事四五通。
足下蹑丝履，头上玳瑁光。
腰若流纨素，耳著叫月。
指如削葱根，口若含朱丹。
纤纤作细步，精妙世无双。
”上述语段就运用了赋的手法，表现了刘兰芝的美丽、庄重、自尊。
比，是指用比喻的手法捕绘事物，表达思想感情。
例如，《诗经・氓》：“桑之落矣，其黄而陨。
”此句用桑叶的枯黄凋落来比喻女子的容颜衰老，非常恰当。
兴，是指托物起兴，即借某一事物开头来引起要捕述的事物和表现的思想感情。
例如．《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。
”用孔雀的欲飞又止来起兴，美丽而又忧伤，在诗的一开头就创造了一种徘徊顾恋的悲剧气氛，并且成为整个诗歌意境的情感主线。
2．对比是指把两种不同的事物或情形进行比较或对照，以突出双方或其中一方的特点。
例如，高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。
3．衬托也称烘托，是指利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为衬托来突山某些事物的艺术手法。
包括正利和反衬：(1)正衬：利用事物的近似条件来衬托另事物。
例如，李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”用“碧水”“青山”“红日”“白帆”等色彩缤纷的“乐景”利托了对祖国壮美山河的热爱、赞美之情。
(2)反衬：利刚事物的对立条件来衬托另一事物。
例如，高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下准人不识君?”开头两句景物凄婉迷茫，似乎衬托的是朋友离别时的悲愁。
然而后两句以豪迈的语言、真诚的劝慰表现山诗人的自信与乐观。
在如此凄迷的环境之卜还能发此豪言壮语，更利托出了作者的豁达和乐观。
4．象征是指借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物。
例如，于谦《右灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
古诗词创作的十大技法
古诗词创作的十大技法古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。
这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。
1、点染点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。
诗歌的章法结构—起承转合
诗歌的章法结构——“起、承、转、合”一、概述章法指的是诗词的结构谋篇。
元代范德玑在《诗格》中写到“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。
”后来我国清代学者刘熙载《艺概·文概》再一次引申：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。
”对这一说法进行了拓展。
二、“起、承、转、合”的含义与作用起者，开端也。
“起”句为一诗之首句，地位很重要，往往有统帅全诗、奠定基调，渲染气氛、铺垫意境的作用。
承者，承接也。
“承”句与“起”句语意接近，关联极为密切。
它不是对“起”句简单的重复，而是“起”句的延续、深化，两句之间的意思可互为佐证。
在结构上，还有承上启下的作用。
转者，变化也。
“转”是指结构上的转折，往往体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。
前面铺垫蓄势已足，陡然一转，别开生面，让诗歌顿生波澜。
合者，结尾也。
“合”是前三句诗意的最后合成，合句一出，中心就明了，它是诗人思想感情抒发的凝结点，常常有点明题旨，收束全诗的作用，或点明主题，或启发联想，或耐人寻味。
简单来说，即：起，引领的作用。
（引领主题）承，扩展的作用。
（扩展主题）转，转变，由景转向情，或由情转向景。
（相对于起承的转变）合，回扣主题，概括全篇。
例：登高杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
起句：开篇以急风、高天、长啸的猿声，清渚、白沙、盘旋的飞鸟这六个秋天特有的意象，描绘出了一幅萧瑟、肃杀的三峡秋景图，奠定了全诗低沉的基调。
承句：“落木”承首联第一句的“风急天高”，为仰视所见；“长江”承第二句“渚清沙白”，乃俯视所得，无边落木潇潇之声与不尽长江滚滚之势将秋意推向深广，境界更为阔大、旷远，从而使后面抒发的老病孤愁之情也有了更有力的依托。
转句：由颔联写景转而抒情，尽情抒发自己羁旅漂泊之苦，晚年抱病登台的孤独。
格律诗的写作章法及一些名词解释
格律诗的写作章法章法也称结构，格律诗的创作需注意结构，方不致杂乱无章。
格律诗写作的章法一般称之为“谋篇”，具体地讲就是“起承转合”。
古人论作诗的方法，对起承转合是相当讲究的。
所谓起即开始、开头；承，即是承接上句继续表述；转，就是转折、递转，指表述内容的引申或变化；合，就是整合，要上承总合全篇。
换一种通俗的说法，也可以这样来说。
所谓起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。
用这个话头，来引出下面想说的话来。
所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。
所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。
表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。
所谓合，就是不能话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。
下面，主要以杜甫的一首七律《登高》为例，感受一下起承转合的作用与方法。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
一、起1、起的方法起句：严羽《沧浪诗话》中说：发端忌作举止，收拾贵在出场。
意思是起首不能过于花哨，切忌做作。
杨载在《诗法家数》中说起联要：“或对景兴起或比起，或引事起，要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。
”。
这里说首联突兀而起，造成一种不平凡的局面，使读诗开始阶段，就能被吸引。
（一）要自然，忌做作（二）突兀而起，引人入胜（三）也可淡淡而起2、起的作用主要是定基调 。
“起”句为一诗之首句，地位很重要，往往有统帅全诗、奠定基调，渲染气氛、铺垫意境的作用。
杜甫《登高》诗首联的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”， 开篇便以急风、高天、长啸的猿声，清渚、白沙、盘旋的飞鸟这六个秋天特有的意象，描绘出了一幅萧瑟、肃杀的三峡秋景图，奠定了全诗低沉的基调。
3、注意的问题犯题：首句容易出现犯题的通病，如诗题《登峨眉山》首句写“峨眉峰耸入霄端”，诗题《月牙泉》，首句写“鸣沙山下月牙泉”。
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古人学诗作诗的方法
古人学诗作诗的方法和现代有所不同，但也有一些共同之处。
以下是一些常见的方法:
1. 学习诗歌基础知识：古人在学习诗歌时，首先要学习诗歌的基础知识，如押韵、格律、修辞等。
这些知识对于创作诗歌非常重要，也是成为优秀诗人的必备技能。
2. 练习写作：古人认为写作是学习诗歌的关键，因此他们经常练习写作。
他们不仅会练习写绝句、律诗等，还会尝试写其他类型的诗歌，如词、歌、赋等。
通过不断练习，他们可以不断提高自己的写作技巧。
3. 借鉴前人的作品：古人非常重视借鉴前人的作品，他们会阅读大量的古典诗歌和名人佳作，从中学习、汲取灵感。
通过借鉴前人的作品，他们可以更好地掌握诗歌的韵律、修辞和意境。
4. 游历山水：古人喜欢游历山水，他们会在旅途中感受大自然的美妙，以此来抒发自己的情感。
在这个过程中，他们会不断积累灵感，写出一些优秀的诗歌。
5. 注重实践和经验：古人认为实践是提高诗歌水平的关键，因此他们会不断进行诗歌创作。
同时，他们也会注重经验的积累，通过不断观察、思考和总结，来提高自己的诗歌造诣。
古人学习诗作诗的方法虽然与现代有所不同，但他们的学习方法和技巧仍然具有很高的参考价值。
通过不断学习、实践和经验积累，他们可以更好地掌握诗歌的韵律、修辞和意境，写出优秀的诗歌。