动画造型设计 教学大纲
动画教学大纲
动画教学大纲动画教学大纲动画是一种以图像的形式展现连续动作的艺术形式，它在现代社会中扮演着重要的角色。
无论是电影、电视剧、广告还是游戏，动画都在其中发挥着不可或缺的作用。
因此，动画教学也成为了现代教育领域中的一个重要课程。
本文将探讨动画教学的大纲和内容。
一、动画的基础知识动画教学的第一步是了解动画的基础知识。
学生应该学习动画的历史、发展以及不同类型的动画形式。
他们需要了解早期的手绘动画和现代的计算机生成动画之间的区别。
此外，学生还应该学习动画中使用的基本术语，如关键帧、时间轴和补间动画等。
二、动画制作软件的使用在现代动画制作中，计算机软件是不可或缺的工具。
因此，学生需要学习如何使用动画制作软件。
他们应该学会使用流行的动画软件，如Adobe Animate和Toon Boom等。
通过学习这些软件，学生可以掌握动画制作的基本技巧，包括绘图、颜色填充、图层管理和动画导出等。
三、角色设计与故事构建动画教学还应该涉及到角色设计与故事构建。
学生需要学习如何设计各种不同类型的动画角色，包括人物、动物和物体等。
他们应该学习如何通过绘画和造型来表达角色的特征和情感。
此外，学生还应该学习如何构建一个有趣的故事情节，以吸引观众的注意力。
四、动画制作的流程动画制作是一个复杂的过程，需要经历多个阶段。
学生需要学习动画制作的流程，并了解每个阶段的任务和要求。
这些阶段包括故事板的制作、角色动画的绘制、背景设计的完成以及音效和配乐的添加等。
通过学习这些流程，学生可以更好地组织和管理自己的动画项目。
五、动画的技术细节除了基本的动画制作技巧外，学生还应该学习一些动画的技术细节。
例如，他们应该了解动画中的重心和动作原理，以便更好地表达角色的动作。
此外，学生还应该学习如何使用光影效果和摄影技巧来增强动画的视觉效果。
这些技术细节将有助于学生提高动画作品的质量和观赏性。
六、动画的应用领域在动画教学的最后阶段，学生应该学习动画的应用领域。
他们应该了解动画在电影、电视、广告和游戏等领域的应用，并学习如何根据不同的需求进行动画制作。
定格动画(教学大纲)
人物的骨架，由金属和塑料构成，通过一系列铰链连接
2、仙鹤身体的骨架制作
身体上都有鳞片状的羽毛纹理
3、毛驴、猫咪的头和四肢
高性能黏土制作
4、机器人的制作
教学重、难点：拼装法、浇铸法制作工艺流程。
基本要求：
了解偶形制作的工具和材料；理解专业制作的案例；掌握两种方法制作工艺的流程。
第四章 布景和道具制作
制作好的模具被用来浇铸出泡沫橡胶偶形
模具制作、偶形的浇铸和硫化过程
教学重、难点：偶形的基础、骨架构造分类、制作工艺。
基本要求：
了解逐格动画偶形基础知识；理解偶形骨架构造；掌握偶形制作工艺。
第三章 偶形的制作工艺
第一节 偶形制作的工具和材料
工具类、材料类、颜料类
第二节 拼装法制作法偶形的工艺流程
1、绘制骨架放样图
4、分镜头故事板
其作用是将文字剧本所描述的内容转变为图像
5、音乐创作
视觉与听觉的复合体
6、对白先期录音
7、电子故事板制作
相当于动画影片的草图版本
第二节 定格动画的摄影
1、定格动画摄影概述
2、摄影基础知识
快门速度、光圈、景深、胶片的感光度、色温
3、定格动画的摄影棚
定格动画的摄影棚格局、设备
4、定格动画摄影布光、
第二节 定格动画的发展历程
1909年《尼古丁公主》
1915年，第一部黏土动画《失落的环节》
1925年《失落的世界》
1931年《第八奇迹》《金刚》等
教学重、难点：原理与应用。
基本要求：
了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。
第二章 基础知识
第一节 偶形基础知识
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
什么是动漫造型课程设计
什么是动漫造型课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫造型的基本概念，掌握动漫角色设计的基本元素和原则。
2. 学生能够描述不同风格的动漫造型特点，并分析其艺术表现手法。
3. 学生掌握动漫造型的比例、结构与动态表现，能够运用相关术语进行评价和讨论。
技能目标：1. 学生能够运用线条、形状和色彩等基本造型元素，创作具有个人特色的动漫角色。
2. 学生通过观察、想象和创意，能够设计出具有生动形象和丰富表情的动漫角色。
3. 学生能够运用所学知识，对动漫角色进行修改和完善，提高其艺术表现力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发他们的创作热情。
2. 培养学生善于观察、勇于尝试、乐于分享的学习态度，提高团队协作能力。
3. 培养学生尊重原创，关注文化内涵，提高审美素养。
本课程针对小学高年级学生设计，充分考虑学生的年龄特点、认知水平和兴趣爱好。
通过动漫造型课程的学习，使学生掌握基本的造型技能，提高审美和创新能力，同时培养他们的团队协作和情感态度价值观。
课程目标具体、可衡量，有助于教师进行教学设计和评估，确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容1. 动漫造型基本概念：动漫角色的定义、分类及特点。
2. 动漫造型设计原则：比例、结构、线条、形状、色彩等基本元素的应用。
3. 动漫造型风格分析：不同风格的动漫角色设计特点，如日式、美式等。
4. 动漫角色表情与动态表现：面部表情、身体动态、动作设计等。
5. 动漫造型创作实践：以小组为单位，进行动漫角色设计及创作。
6. 动漫造型评价与修改：评价标准、方法及修改技巧。
教学内容依据课程目标，结合课本内容进行选择和组织。
教学大纲明确以下安排和进度：第一课时：动漫造型基本概念及设计原则的学习。
第二课时：不同风格动漫造型分析与实践。
第三课时：动漫角色表情与动态表现的学习与实践。
第四课时：动漫造型创作实践，小组讨论与创作。
第五课时：动漫造型评价与修改，总结与反思。
《二维动画设计与制作》教学大纲
《二维动画设计与制作》教学大纲一、课程的性质与任务1.课程的性质《二维动画设计与制作》是计算机动漫与游戏制作专业核心专业技能课，培养具有较高职业道德和素养的，了解国内外主要动画技术和产品，掌握当前先进和实用的Flash动画制作技术，能够胜任二维动画方向各个岗位能力要求的高素质技能型人才。
课程的内容以案例《苹苹果果》为载体，主要讲授角色设计、场景设计、动画实现、AS脚本、镜头组接等知识。
2.课程的任务：《二维动画设计与制作》是计算机动画制作专业核心专业技能课，是动画片创作阶段的重要技术，通过基于工作过程的课程学习内容的优化整合，使学生掌握FLASHCS5的操作方法和动画制作技巧，培养学生应用软件进行造型制作、场景制作、动画实现、镜头和声音合成、动画测试发布的能力以及团队合作精神和岗位适应能力，最终达到二维动画方向各个岗位能力要求具备较强的职业素养和发展潜力。
3.前导课程：《平面设计》、《素描速写》。
4.后续课程：《AE影视后期合成与特效制作》、《三维动画》。
二、课程培养目标1.知识要求：了解动画运动规律，角色设计方法、色彩搭配知识;掌握场景设计方法，能够运用其他平面软件进行场景的创作;掌握逐帧动画、传统补间动画、补间动画、遮罩动画、引导动画、交互动画制作方法;掌握二维合成、特效、高级运动控制、影视动画合成方法等。
2.能力要求：培养良好的造型创意设计能力，flash实操能力;良好的艺术基础，空间透视基础，场景设计能力，工具使用能力;熟悉动画运动规律，二维动画设计与制作实操能力;镜头组接能力及后期合成能力。
3.素质要求：培养学生具有自我发展，终生学习的观念和能力。
具有良好的职业道德。
健康的心理素质和良好的身体素质。
团队协作能力和计划组织协调能力。
口头和书面表达能力、人际沟通能力。
三、教学内容及学时安排本课程以动画系列剧《苹苹果果》第四集为主线进行内容的组织。
模块一动画造型制作模块二动画场景制作模块三动作的设计与实现模块四后期合成四、教学基本要求本课程的教学要求通过《苹苹果果》项目的实际设计，了解动画运动规律，掌握角色设计方法、色彩搭配知识;掌握场景设计方法，能够运用其他平面软件进行场景的创作;熟练掌握Flash逐帧动画、传统补间动画、补间动画、遮罩动画、引导动画、交互动画制作方法;掌握二维合成、特效、高级运动控制、影视动画合成方法等。
动漫设计教学大纲
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
《MAYA动画设计》课程教学大纲07
《MAYA动画设计》课程教学大纲一、课程名称：MAYA动画设计 \ Design Of The Maya二、课程代码：05091322三、课程类别：专业课四、课程性质与教学目的：《MAYA动画设计》是动画设计专业的必修课程，《MAYA动画设计》是一款当前在动画设计业界非常流行的动画设计软件，它与ZBrush,3D构成了动画设计的主流软件格局，通过对《MAYA动画设计》的学习，有助于提升学生的动画设计能力。
五、学时/学分：96 / 6六、先修课程：3dmax动画设计七、适应专业：动画本科专业八、教学内容及要求第一章造型杂谈1-1 空间1-2 审美取向1-3 学会观察1-4 延展造型设计重点：审美与空间概念难点：延展造型设计第二章CG生产流程及软件介绍2-1 动画的历史2-2三维动画片的制作流程2-3 模型模块工作的生产要求及规范2-4 Maya软件界面介绍2-5 软件中的空间概念和常规操作2-6 创建工程文件重点：CG制作流程难点：Maya软件中空间概念和常规操作第三章道具建模3-1 曲面建模3-2 多边形建模重点：曲面建模流程难点：多边形建模流程第四章场景建模4-1 对场景原设的分析4-2 场景制作的前期准备4-3房屋的建造重点：场景原设的分析和准备难点：房屋的建造第五章生物角色建模5-1 卡通角色塑造5-2 写实人头5-3 尝试一下做身体重点：生物角色建模流程难点：写实人头制作第六章角色的表情和口型6-1 了解面部肌肉6-2 肌肉运动与表情变化6-3 表情目标的制作重点：角色面部肌肉的变化难点：表情目标的制作十、考核方式：考试（成绩比例：考试80%+平时20%）考试（查）作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：1、考试（查）成绩单复印件一份。
2、考试（查）结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一、推荐教材及参考书（一）教材：王新军编著、《MAYA基础教程》（第1版）人民邮电出版社、2006 （二）教学参考书：张彦武编著《Maya动画设计原动力》中国铁道出版社、2006执笔人：年月日审定人: 年月日。
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动画造型设计教学大纲
动画造型设计教学大纲
动画造型设计是一门创意性极强的艺术学科，它将绘画、设计和动态表现相结合，通过创造独特的角色形象和环境场景，传达故事情节和情感。
本文将探讨
动画造型设计的教学大纲，帮助学生系统学习和掌握这门艺术。
一、概述
动画造型设计教学大纲的首要目标是培养学生的创造力和艺术表达能力。
学生
将通过学习绘画技巧、色彩理论、人物塑造、场景设计等内容，掌握动画造型
设计的基本要素和技术。
二、基础知识
1. 绘画基础：学生将学习素描、色彩、构图等基础绘画技巧，掌握线条和色彩
的运用，为后续的动画造型设计打下坚实基础。
2. 色彩理论：学生将学习色彩的基本原理和应用技巧，了解色彩在动画中的表
现力和情感传递作用。
3. 人物塑造：学生将学习如何创造独特的角色形象，包括人物外貌特征、服装
造型、姿态表情等，通过细致入微的塑造，使角色更加生动有趣。
4. 场景设计：学生将学习如何创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等，通过场景的设计和绘制，为故事情节提供合适的背景。
三、技术应用
1. 数字绘画技术：学生将学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Illustrator等，掌握数字绘画的基本操作和技巧，提高绘画效率和质量。
2. 三维建模技术：学生将学习使用三维建模软件，如Maya、Blender等，学习
建模、材质、灯光等技术，创造逼真的三维角色和场景。
3. 动画制作技术：学生将学习动画制作的基本原理和技巧，包括关键帧动画、补间动画、骨骼动画等，通过动画的运动和变化，表达角色的行为和情感。
四、实践项目
1. 角色设计：学生将参与角色设计项目，根据故事情节和需求，创造独特的角色形象，包括外貌特征、服装造型、动作表情等。
2. 场景设计：学生将参与场景设计项目，根据故事情节和需求，创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等。
3. 动画制作：学生将参与动画制作项目，将角色和场景进行动画化，通过运动和变化，表达故事情节和角色的情感。
五、评估与展示
1. 作品评估：学生将根据教师的评估标准，对自己的作品进行评估和修改，提高作品的质量和表现力。
2. 展示与交流：学生将参加作品展示和交流活动，与同学和专业人士分享自己的作品和心得体会，提高艺术表达和沟通能力。
六、教学资源
教学资源将包括教材、参考书籍、数字绘画软件、三维建模软件等，学生可以通过课堂教学和自主学习，充分利用这些资源，提高动画造型设计的技术水平和创作能力。
总结：
通过动画造型设计教学大纲的学习，学生将全面掌握动画造型设计的基本要素和技术，培养创造力和艺术表达能力，为未来从事动画制作和相关行业打下坚
实基础。
同时，学生将通过实践项目和评估展示，提高作品的质量和表现力，
增强自信心和职业素养。
动画造型设计教学大纲将为学生的艺术之路指引方向，帮助他们成为优秀的动画造型设计师。