《动画基础知识》教学大纲
动画基础课程教学大纲
动画基础课程教学大纲一、课程概述1.1 课程名称：动画基础课程1.2 课程目标：通过本课程的学习，使学生能够掌握动画基础知识和技能，培养其动画创作的能力和创新思维。
二、教学内容2.1 动画概述2.1.1 动画定义和起源2.1.2 动画的类型和应用领域2.2 制作动画的基本原理和流程2.2.1 动画的基本原理：帧动画、骨骼动画和路径动画2.2.2 动画制作的基本流程：策划、绘制、排版、动画效果制作、渲染、合成等2.3 动画制作软件的使用2.3.1 介绍常用的动画制作软件，如Flash、After Effects、Maya 等2.3.2 软件界面、工具和基本操作演示2.4 基本动画技巧和表现手法2.4.1 关键帧技法和插帧技法2.4.2 动画的速度与变化2.4.3 动画的音效和配乐2.5 角色设计和运动原理2.5.1 角色设计的基本原则2.5.2 角色动作设计的基本原理2.6 故事情节和剧本创作2.6.1 故事情节的编写和构思2.6.2 剧本的撰写和表达技巧2.7 动画效果的制作2.7.1 动画的特殊效果：动画过渡、形变、模糊、闪烁等2.7.2 动画的渲染和合成技术三、教学方法3.1 前导讲解法：通过讲解动画的基本概念、原理和流程，为学生搭建起学习动画的基础框架。
3.2 实例演示法：通过展示和解析经典的动画作品，让学生更直观地理解和掌握动画制作的技巧和表现手法。
3.3 实践操作法：通过实际操作动画制作软件，让学生亲自体验和练习动画制作的过程，并通过批评和改进不断提升技能。
四、教学评估与考核4.1 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。
4.2 作品评估：要求学生制作并提交一定数量的动画作品，通过对作品的评估来考察学生的动画制作能力和创意思维。
五、参考教材5.1 《动画基础教程》作者：李明出版社：电子工业出版社5.2 《动画技法与艺术》作者：约翰.卡尼出版社：人民邮电出版社六、备注本教学大纲仅供参考，具体课程内容和教学方法可根据实际教学需要进行适当调整和完善。
第1课 认识动画——动画基础知识 课件ppt
上网搜索党的十九大以来，放映我国特 色社会主义建设成就的动画，在班上展示与 介绍。
新知讲解
我国特色动画
新知讲解
我国特色动画
新知讲解 检测与评估
1、动画的产生利用了人们眼睛的_视___觉__暂__留__ 现象。
2、动画可以应用于以下哪些领域？（A B）
A. MV
B. 产品展示
C. MP3 D. 漫画
新知讲解
二 、动画的起源与发展 起初的动画是人们把一幅幅手工画
用拍摄技术制作而成的，现在通过计算 机就能制作出精美的动画。
下面让我们一起来了解一下吧！
新知讲解
探究 1、中国第一部动画电影的名称叫 大__闹___画__室__, 制作于__1_9_2__6__年。 2、《大闹天宫》于 _1_9_6__0__年开始创作，当时没有电脑创作，全凭手 中的一支画笔。一般来说，10分钟的动画要画7000到10000张原动 画，一共用了__4___年才完成制作。 3、由上海美术电影制片厂1988年出品的 __山__水__情___被公认为水墨动画 至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面达到天人合 一的境界。
新知讲解
1、三四十年代，那时候国内还没有动漫的概念，老一辈人创造的的黑白动画、 剪纸作品、皮影戏等。 2、五六十年代，国外动画产业才开始萌芽。极具代表性的作品有：大闹画室， 铁扇公主，神笔，猪八戒吃西瓜，小鲤鱼跳龙门，大闹天宫等。 3、七八十年代优秀作品：三个和尚，阿凡提的故事，黑猫警长，天书奇谭， 葫芦娃等。 4、九十年代年代以后，大头儿子小头爸爸，舒克和贝塔，蓝皮鼠和大脸猫， 九色鹿，海尔兄弟，魔方大厦，西游记，宝莲灯，太阳之子，我为歌狂等。
新知讲解
三 、了解动画原理
《动画基础知识》教学设计方案
《动画基础知识》教学设计方案教学目标：1.了解动画的基本概念和特点。
2.掌握动画的制作流程。
3.学习基本的动画技巧和表现方法。
教学内容：1.动画的概念和特点。
2.动画的制作流程。
3.动画的基本技巧和表现方法。
教学步骤：一、导入（10分钟）1.利用图片和视频展示动画的一些经典作品，引发学生的兴趣。
2.引导学生思考，动画与其他媒体表现方式有何不同。
二、讲解（30分钟）1.讲解动画的定义和特点，如真实世界的物体可以通过动画表达出来。
2.介绍动画的制作流程，分为四个阶段：预制阶段、制作阶段、后期制作阶段和发布阶段。
3.详细讲解每个阶段的具体内容和流程。
三、实践（40分钟）1.将学生分成小组，每个小组选择一个主题，进行动画制作。
2.学生根据制作流程，分工合作完成动画制作的各个阶段。
3.指导学生运用所学的动画技巧和表现方法，使动画更加生动有趣。
四、展示和总结（20分钟）1.每个小组展示他们制作的动画作品，并讲解他们的制作过程。
2.学生共同总结动画制作的经验和技巧。
3.教师对学生的动画作品进行点评和鼓励，激发学生的自信和创造力。
教学方法：1.图片和视频展示法：通过展示经典动画作品的方式，引发学生的兴趣。
2.辩证法：通过讲解动画的定义和特点，培养学生对动画的深入理解。
3.合作学习法：学生分组完成动画制作过程，培养学生的合作能力和创造力。
4.实践教学法：通过实际制作动画的过程，使学生更深入地了解动画的制作流程和技巧。
教学资源：1.图片和视频展示动画作品的素材。
2.展示学生实际制作动画作品的设备和场地。
评价方法：1.观察学生的学习状况和参与度，进行日常记录。
2.对学生制作的动画作品进行评价，鼓励他们改善和提高。
教学延伸：1.学生可以利用所学的动画技巧和表现方法，制作更加复杂和精细的动画作品。
2.学生可以学习更高级的动画制作软件，提升动画制作的水平。
少儿动漫教学大纲模板范文
一、课程名称：少儿动漫创作与欣赏二、课程性质：本课程旨在培养少儿的艺术兴趣和创造力，通过动漫创作和欣赏，提高学生的审美能力和动手实践能力。
三、教学目标：1. 了解动漫的基本概念和发展历程。
2. 掌握动漫角色设计、场景布局、色彩搭配等基本技巧。
3. 学会使用简单的动漫制作软件，进行动漫创作。
4. 培养学生的观察力、想象力和团队协作能力。
5. 增强学生的审美意识和文化素养。
四、课程内容：第一部分：动漫基础知识1. 动漫概述2. 动漫艺术特点3. 动漫发展历程第二部分：动漫创作技巧1. 角色设计- 人物造型设计- 动物造型设计2. 场景布局- 内景设计- 外景设计3. 色彩搭配- 基本色彩理论- 色彩搭配技巧4. 动画制作软件基础- 动画软件简介- 基本操作与功能第三部分：动漫欣赏与评价1. 动漫作品分析2. 动漫评价标准3. 动漫作品欣赏第四部分：实践创作1. 单幅漫画创作2. 多格漫画创作3. 动漫短片创作五、教学进度安排：1. 第1-4周：动漫基础知识学习2. 第5-8周：动漫创作技巧学习3. 第9-12周：动漫欣赏与评价4. 第13-16周：实践创作六、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫基础知识、创作技巧等。
2. 演示法：通过实际操作演示动漫制作过程。
3. 实践法：引导学生进行动漫创作，培养学生的动手能力。
4. 互动法：组织学生进行作品展示和交流，提高学生的审美能力和表达能力。
七、考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品（50%）：包括单幅漫画、多格漫画、动漫短片等。
3. 期末考试（20%）：包括理论知识和实践操作。
八、教学资源：1. 教材：《动漫设计与制作》2. 动漫制作软件：Adobe Photoshop、Adobe Flash等3. 动漫作品：国内外优秀动漫作品集九、教学环境：1. 教室：配备多媒体教学设备2. 实验室：配备动漫制作软件和设备通过本课程的学习，学生能够掌握动漫创作的基本技能，提高审美能力和动手实践能力，为今后的艺术发展奠定基础。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
第一章 动画基础知识
。
4.胶片动画
行 拍 摄 ， 所 以 也 称 为 无 摄 影 机 动 画 。 形 成 画 面 ， 制 作 完 成 后 无 须 再 用 摄 影 机 进 创 造 动 态 影 像 的 动 画 。 由 于 直 接 在 胶 片 上 直 接 在 电 影 胶 片 上 采 取 刮 擦 或 绘 画 手 段 来
三维计算机动画的角色、场景、画面合成、配音、编辑、特 技处理等，全部在计算机上完成。 基本工作：
建模
赋材质和贴图
加灯光与摄像机 动画效果设置
场景渲染
1.6 实现计算机动画的关键技术
造型技术——建模操作 动画控制技术——动画效果设置操作 渲染技术（绘制技术）——渲染操作
需 特 制 一 块 幕 板 ， 上 面 嵌 有 百 万 枚 钢 针 ，
7.实物动画
角 色 特 征 。
稍 作 加 工 ， 赋 予 其 超 出 物 体 本 身 形 态 的
体 来 表 现 动 画 形 象 ， 或 者 对 现 成 的 物 体
直 接 利 用 现 实 生 活 中 已 有 固 定 形 态 的 物
摄制表是影片的对白 发音、动作速度、画 面层次和拍摄方式等 方面的总规划表。填 写时需要对每个场景 的内容和时间长度进 行详细规划，将画格 数分配给每张画面并 记录在摄制表上，通 过摄制表中画层与画 格的对应关系来控制 影片中角色的动作和 场景的变化。
分层画法和“一拍X”
分层画法将一个角色的不同部位、不同动作或者是 不同角色的动作分为几层画面分别绘制，拍摄时再 将这几层画面上下叠合起来，形成一幅完整的画面。 安排对同一幅绘画拍摄一格或X格，称为“一拍一” 或“一拍X”。
动漫讲解流程教学大纲模板
一、教学目标1. 培养学生对动漫艺术的理解和鉴赏能力；2. 掌握动漫制作的基本流程和技能；3. 培养学生的创新思维和团队协作能力；4. 提高学生的审美素养和艺术修养。
二、教学内容1. 动漫基础知识- 动漫发展史- 动漫类型及特点- 动漫艺术风格- 动漫产业现状及发展趋势2. 动漫制作流程- 剧本创作- 角色设计- 场景设计- 动画制作- 声音制作- 后期合成3. 动漫制作软件应用- Photoshop- Flash- After Effects- 3ds Max/Maya- Audacity4. 动漫创作技巧- 角色塑造- 场景设计- 动画节奏- 声音设计5. 动漫项目实战- 小型动画短片制作- 动漫广告设计- 动漫海报设计三、教学进度安排1. 第一阶段（1-2周）：动漫基础知识讲解，了解动漫发展史、类型、风格等；2. 第二阶段（3-4周）：动漫制作流程讲解，熟悉剧本创作、角色设计、场景设计等；3. 第三阶段（5-8周）：动漫制作软件应用教学，学习Photoshop、Flash、After Effects等软件；4. 第四阶段（9-12周）：动漫创作技巧讲解，掌握角色塑造、场景设计、动画节奏等；5. 第五阶段（13-16周）：动漫项目实战，完成小型动画短片制作、动漫广告设计、动漫海报设计等；6. 第六阶段（17-20周）：作品展示与评价，总结学习成果。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫基础知识、制作流程、软件应用等；2. 案例分析法：分析优秀动漫作品，总结创作技巧；3. 实践操作法：让学生亲自动手制作动画，提高动手能力；4. 小组讨论法：鼓励学生相互交流，提高团队协作能力；5. 课堂互动法：通过提问、回答等方式，激发学生学习兴趣。
五、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期末作品：根据所学知识，完成一项小型动画短片制作、动漫广告设计、动漫海报设计等；3. 期末考试：笔试，考察学生对动漫基础知识、制作流程、软件应用等知识的掌握程度。
《动画基础知识》教学设计
动画基础知识课题：动画基础知识（第1章第1节第1课时）一、教材分析本课为第1章第1节第1课时，教材把动画的基础知识分成三部分来教学。
首先说明动画形成的原理，制作动画虽然有许多方法，但形成动画的基本原理都是相同的，动画形成的原理是制作动画的基础，也是本节课的教学重点；其次说明动画的类型，根据本章的教学内容，教材从动画制作技术和手段角度出发，将动画分成传统动画和计算机动画两种类型，这样既可以让学生知道动画制作的发展过程，又可以将两种类型的动画进行比较，进而体验到计算机制作动画的优越性；最后讲解如何获取动画素材，教材通过收集一些学生熟悉常见的GIF和Flash动画，借助于Ulead GIF Animator软件实现对GIF动画文件的处理，通过从GIF文件中截取动画中系列静止图片的过程中，进一步加深对动画原理的理解。
二、学情分析本节课内容的教学对象为八年级的学生，他们平时或多或少都会接触到动画，对动画应该说是非常感兴趣，这就为他们学习这一章的知识提供了一个很好的前提环境，然而他们对动画的制作原理和分类、制作方法等知识是比较缺乏的。
尤其是“动画的原理”这部分内容理论性非常强，抽象且不易理解。
本节课让学生通过各种类型的活动由浅入深地理解动画的基础知识，从而真正走进动画的世界。
三、教学目标1. 知识与技能（1）了解动画的基本原理以及动画的分类。
（2）学会从网上下载计算机动画的常用方法。
2. 过程与方法在利用Ulead GIF Animator简单处理动画的过程中，加深对动画原理的理解。
3. 情感、态度与价值观（1）通过播放优秀的国产动画片片段，提升学生民族自豪感。
（2）通过上网下载各种格式的动画素材，激发学生学习兴趣。
四、教学方法讲解、演示、讨论学习。
五、教学重点与难点1. 重点（1）动画的基本原理。
（2）动画的分类。
2. 难点理解动画的基本原理。
六、教学策略通过熟悉的动画片段的播放，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣。
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《动画基础教程》专科课程教学大纲
一、《动画基础教程》课程说明
（一）授课教师：邓强
（二）课程名称：动画基础教程
（三）开课对象：动漫专业
（四）课程性质和地位：
本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。
要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。
培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。
（五）课程教学基本要求：
本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。
了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。
掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。
要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。
会使用动画软件让画面按要求动起来。
会使用后处理软件进行动画后期处理。
（六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配
学时数：64学时
分数：4学分
（七）教学方式
以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。
（八）教学方法
导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。
分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。
案例法：以案例驱动知识点的掌握。
（九）考核方式和成绩记载说明
考核方式为提交作品。
严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。
综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。
二、讲授大纲与各章的基本要求
第一章动画设计概述
教学要点：
了解影视动画的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学时数：2 学时
教学内容：
1.1动画设计
1.2动画设计与动画形式分类
1.3动画设计与动画工程
1.4动画与设计
考核要求：
1、熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
2、掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章二维动画设计的基本方法
教学要点：
了解二维动画设计的基本方法。
教学时数：6学时
教学内容：
2.1二维动画制作的工具
2.1.1铅笔
2.1.2动画纸
2.1.3定位尺
2.1.4橡皮
2.1.5拷贝桌面和拷贝箱
2.1.6打孔机
2.1.7动检仪
2.2二维动画的基本制作流程
2.2.1动画的前期制作阶段
2.2.2动画的中期绘制阶段
2.2.3动画的后期合成阶段
考核要求：
1、掌握二维动画的各种制作工具。
2、熟悉二维动画的基本制作流程。
第三章动画原理
教学要点：
了解动画原理和设计方法。
教学时数：6学时
教学内容：
3.1速度与画面效果
3.1.1速度（匀速、加速、减速）
3.1.2时间、距离、张数
3.1.3节奏
3.2运动的基本规律
3.2.1弹性运动
3.2.2惯性运动
3.2.3运作力学原理（预备、运作、反应、惯性＋追随＋滞后、恢复）
3.2.4追随运作与滞后运作
3.2.5曲线运动
3.3结构与运动
3.3.1人体与运动的关系
3.3.2人的运动
3.3.3动物的运动规律
3.3.4自然现象的运动规律
3.4特技与效果
考核要求：
1、掌握运动的基本规律。
2、熟悉特技与效果。
第四章“动”的设计与动画表现
教学要点：
初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。
教学时数：6学时
教学内容：
4.1运作与表现
4.1.1运作设计与表演
4.1.2运作设计与运作表现
4.1.3轴线与动态动感塑造
4.1.4轨线
4.1.5影像（剪影轮廓）与动画表现
4.1.6动画空间概念和设计
4.1.7运动节奏设计
4.2角色表情设计
4.3动画设计的表现手法
4.3.1拟仿
4.3.2夸张法
4.3.3符号应用
4.3.4打破运动规律的法则、颠覆惯性思维
4.4借助镜头的运作设计与表现
4.4.1镜头距离与动感塑造
4.4.2镜头构图与运作
4.4.3动态镜头与动感塑造
4.5动画与创意
考核要求：
1、掌握角色表情设计及动画设计的各种表现手法。
2、熟悉借助镜头的运作设计与表现。
第五章动画设计的教与学
教学要点：
使学生能在本章的学习中学会掌握动画的实现与制作过程是一个“动”的设计性、创造性过程。
教学时数：2学时
教学内容：
5.1 线条的表现
5.2 描线练习
5.3 中割训练
5.4 如何表现曲线运动
5.5 如何表现人体的运动
5.6 如何表现动物的运动
5.7 如何表现自然现象的运动
第六章作品欣赏
教学要点：
通过作品的欣赏使学生明白尽可能设计一些既有表演效果，动画难度又相对小、逐列帧少的动作。
学生熟练掌握的是一个运用动画原理、运动规律进行表演效果的设计过程，也是对动画影片工程的规划设计。
教学时数：8学时
教学内容：
结合当时流行的动画作品欣赏。
考核要求：
1、掌握动画作品的制作过程。
2、熟悉流行趋势。
第七章总复习
教学要点：
回顾各知识重点、总结经常出现的问题、提出在今后学习过程中的一些建议。
教学时数：2 学时
教学内容：
针对本学期所学知识进行全面复习，把之前学生在实训过程中经常出现的问题进行进行总结，并解决方案，提出在今后的学习过程中的一些建议。
考核要求：
1、回顾各知识重点、总结经常出现的问题并给予解决方案。
2、提出在今后学习过程中的一些建议。
三、教材
1、教材：
《动画基础知识》高等教育出版社。