中国音乐史
中国音乐简史
中国古代音乐简史一．上古音乐（约前8000-约前2070）中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。
原始乐舞的内容1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。
3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。
《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。
周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。
它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。
“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。
《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。
《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。
乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。
古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。
古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》2、《广陵散》三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。
其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。
到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
最全中国音乐史
一．古代音乐（一）远古1、20世纪80年代河南舞阳县贾湖骨笛，9000年可考历史。
2、原始音乐的基本因素：节奏3、原始音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合。
4、《弹歌》反映原始狩猎生活。
《八阕》反映原始农牧生活。
5、《云门》黄帝时期崇拜天神的乐舞。
6、《咸池》尧时期崇天（水鱼图腾）乐舞。
浪漫主义气息。
7、《九韶》（《箫韶》）：舜。
原始社会最高水平。
伴奏乐器：排箫。
共九段。
歌、舞、乐三位一体。
孔子“尽美以，尽善也”。
尽善尽美的由。
8、远古时期的乐器：吹奏乐器、打击乐器9、《大夏》夏朝。
乐舞。
大禹治水。
《大濩》商朝。
商汤伐纣。
（二）周秦时期1.（1）礼乐制度：周代周公制定的等级制度。
（2）礼乐机构：春官（史上第一个）2.（1）乐舞：六代乐舞（黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《箫韶》、夏《大夏》、商《大濩》、西周《大武》）小舞、散舞、四夷之乐、宗教性乐舞（《傩舞》秋季驱除瘟疫）（2）乐歌：雅乐（大雅、小雅）、颂乐（大典）、南音（长江中下游一代民歌）、郑卫之音（黄河流域郑卫宋齐民歌）、九歌（祭典，大型歌舞曲）、成相（劳动）。
3. （1）乐器：八音（按照制造材料性质划分）标志我国古代器乐艺术发展进入成熟阶段。
（2）编钟：战国时期达到历史性高峰。
湖北随州曾侯乙墓编钟。
4. 乐律学理论：三分损益法（弦长为计算基础）我国古代最早记载的、采用数学运算求律的方法。
春秋时期。
产生宫商角徵羽。
（三）三国两汉1.汉代乐府：秦汉时期建立的音乐机构。
大规模、大范围采集民间歌谣。
代表人物：李延年（汉代协律都尉）根据西域音乐创作“新声二十八解”。
最早汲取西域音乐精华。
2.相和歌：汉北方歌曲形式。
特点：一唱众和，器乐伴奏。
发展的最高形式：汉魏“相和大曲”，（歌舞套曲）三段式歌舞曲。
结构：艳、曲、解、趋、乱。
3.乐器：吹管，弹弦（《广陵散》琴唱结合）4.音乐思想：（1）《乐记》：我国最早一部百科全书式的音乐理论著作。
其中八篇总结了先秦时期儒家音乐美学思想。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程。
中国音乐源远流长，拥有丰富的音乐文化遗产和独特的音乐风格。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，详细介绍中国音乐史的发展。
一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的重要组成部分，可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。
古代音乐主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。
宗教音乐是古代中国最早的音乐形式，用于祭祀和宗教仪式。
宫廷音乐是古代中国皇帝和贵族享受的音乐，它以雅乐为主，雅乐是一种正式的宫廷音乐，具有规范的乐曲和演奏方式。
民间音乐则是古代中国普通百姓创作和演奏的音乐，它反映了当时社会的风俗和民间文化。
二、民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
民族音乐是中国音乐史中的重要组成部分，代表了中国各个地区的音乐文化。
例如，蒙古族的长调和呼麦，藏族的唐卡唱法，壮族的山歌等，都是中国民族音乐的瑰宝。
每个民族的音乐都有其独特的特点和表达方式，通过音乐可以感受到不同民族的文化和情感。
三、古典音乐古典音乐是中国音乐史的重要发展阶段，起源于公元前5世纪的春秋战国时期。
古典音乐主要包括雅乐和琴曲。
雅乐是古代中国宫廷音乐的代表，具有严格的乐理和演奏规范。
琴曲是古代中国最重要的器乐曲目之一，琴曲以琴为主要乐器，具有高度的艺术性和表现力。
古典音乐在中国音乐史中占据重要地位，对后世音乐的发展有着深远的影响。
四、现代音乐随着社会的发展和时代的变迁，中国音乐也逐渐进入了现代化的阶段。
现代音乐主要包括民谣、流行音乐和摇滚乐等。
民谣是中国现代音乐的重要流派之一，它以真实、朴实的歌词和简单的旋律吸引了大量的听众。
流行音乐是中国现代音乐的主流，它融合了西方音乐元素，具有较强的商业性和流行性。
摇滚乐是中国现代音乐的另一种表现形式，它充满了激情和反叛精神，对年轻人产生了巨大的影响。
总结：中国音乐史经历了漫长而丰富多样的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每个阶段都有其独特的特点和贡献。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史
1.《葛天氏之乐》传说中的原始乐舞。
这部乐舞反映了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望。
是一首鸟图腾崇拜的歌谣。
2.《蜡辞》是祭歌..叫“蜡祭”反映了先民岁末祭祀是希望不要发生自然灾害，向神灵祈求收获的愿望。
3.《云门》黄帝部族崇拜云图腾的乐舞。
以“云”记事。
4.《朱襄氏之乐》炎帝部族的乐舞。
反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神.祈求降雨的愿望。
4.《箫韶》舜时乐舞。
是历史上真实存在了很长时间的乐舞作品。
1.贾湖骨笛--在河南舞阳贾湖新石器时代遗址出土。
距今8000余年..是最早的乐舞实物2.骨哨--浙江余姚河姆渡遗址，距今有7000年左右。
3.陶埙--再黄河流域和长江流域均有出土.距今7000年4.鼓--原始社会的打击乐器距今4000年1.《大夏》夏代歌颂大禹治水的著名乐舞。
《史记·夏本纪》是司马迁记述我国原始社会末期尧舜之时洪水泛滥的历史传说。
2002年春在香港市场发现一件西周中期的青铜器“遂公盨”，上面的文字《大夏》不是传说.存在历史真实性。
2.《大濩》商朝初期创作的乐舞，是一部歌颂商汤伐桀的乐舞3.《舞》商民族盛行的求雨舞。
4.《魌舞》尚待驱鬼遂疫的乐舞。
礼乐制度（周朝）：是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立的一套文化店长制度，以求达到尊卑有序远近和合的统治目的。
体现：音乐的等级化，“消”指乐舞行列（一行为一消），一般指8人为一列，不同等级的贵族想用不同等级规格的乐舞；“乐悬”是指悬挂钟磬多寡的规格。
“六代之乐”：《云门大卷》黄帝，《云门》是崇拜云图腾的作品；《大咸》尧，《咸池》是水、鱼图腾崇拜的乐舞；《九韶》舜，《箫韶》是鸟图腾崇拜的作品；（前3部都以“颂神”为主要内容）《大夏》禹；《大濩》商；《大武》周，歌颂了无望伐纣的历史性战功，有真宏伟的战争场面和磅礴的气势。
“大司乐”是周朝职官的名称，即大乐正，为乐官之长。
《诗经》我国最早的一部歌诗总集，儒家经典之一。
歌词305首，分“风”（包括十五国风，共160篇，民间歌谣）；“雅”（分大雅31篇、小雅74篇，朝庭）；“颂”（为祭拜宗庙祖先的乐舞，共40篇）《楚辞》战国时期南方流行的一种歌曲体裁。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国音乐史1.被后世儒家奉为雅乐的最高典范的六代之乐分别是云门、咸池、箫韶、大夏、大濩、大武。
2.《葛天氏之乐》“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。
”3.《箫韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价。
4.《弹歌》是描写黄帝时期狩猎生活的原始乐舞，“断竹，续竹，飞土，逐肉。
”5.“击石拊石，百兽率舞”是对皇帝时期音乐家夔典乐的描述。
6.六代乐舞产生的时代即祭祀的对象：《云门大卷》黄帝祭天神《大咸》尧祭地神《九韶》舜祭四望《大夏》禹祭山川《大濩》商祭先妣《大武》周祭先祖7.西周时期按等级的不同，规定所实行的用乐规模。
皇帝“宫悬”，诸侯“轩悬”，卿、大夫“判悬”，士“特悬”。
8.原始乐舞的概念是指歌、舞、乐“三位一体”的艺术形式，先秦时期称之为“乐”。
9.我国目前所知新石器时代年代最早的乐器是骨笛。
10.中国历史上第一个明确的宫廷雅乐体系建立与西周时期。
11.西周时期音乐的等级化主要体现在“佾”和“乐悬”制度两个方面。
12.周朝的乐官之长称为大司乐。
后世将其作为周朝音乐机构的代称。
13.《韩诗外传·卷五》中记载，孔子曾向卫国乐师师襄学习琴曲《文王操》。
14.“楚辞”是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。
15.《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品，共十一首歌曲。
16.《荀子·成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐形式。
17.中国古代根据乐器的不同制作材料，分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹，即“八音”。
18.《吕氏春秋·古乐篇》有“昔黄帝令伶伦作为律”，这是我国古代最早关于作律的传说。
19.“三分损益十二律”由低到高的排列顺序依次是：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
20.伶州鸠是周景王时期的著名乐官，造诣精深的律学家，其言论中有倡导“平和”的音乐思想。
21.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是三分损益法，记载于《管子·地员篇》中，它是我国最早的乐律计算方法。
22.据《列子·汤问》记载，歌手韩娥的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。
23.我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器是曾侯乙编钟。
24.《诗经》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。
保存了由西周初期到春秋末期共五百多年间各类音乐作品的歌词305首。
包括风，十五国风，共有160篇；雅分大雅、小雅，共105篇；颂是祭祀宗庙祖先的乐舞，共40篇。
包括周颂（西周）、鲁颂（鲁国）、商颂（宋国），是当时三个文化中心的传统乐舞。
25.郑国乐师师文，琴瑟技艺出众，有丰富的音乐内心世界。
提出了“内不得于心，外不应于器”的观点。
26.春秋时期鲁国乐师师乙，提出了著名的有关声乐技术的见解“上如抗，下如坠。
”27.战国时期民间音乐家秦青，演唱技艺高超，“声振林木，响遏行云”.28.韩娥是战国时期“声情并茂”的民间歌手典范，史称“余音绕梁，三日不绝”。
29.墨子从实用功利角度出发，对音乐持否定态度，提出“非乐”主张。
30.我国最早一部具有比较完整体系的音乐美学著作是《乐记》，集中地反映了儒家的音乐美学思想。
31.认为“仁言不如仁声之入人深也”的儒家音乐代表人物是孟子。
32.秦汉朝廷设置的音乐机构是乐府。
协律都尉是乐府机构最高领导人。
33.李延年根据胡曲《摩珂兜勒》改编了新声二十八解。
34.鼓吹乐包括鼓吹曲、横吹曲、短箫铙歌三种音乐形式。
35.鼓吹曲是以鼓、排箫和笳为主奏乐器间有歌唱的音乐形式。
36.两汉及魏、晋间对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音乐的总称叫做相和歌。
其最高发展形势是相和大曲。
37.相和大曲所用调式主要有清调、平调、瑟调，称为“相和三调”。
38.与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲是《广陵散》，又名《广陵止息》。
39.汉代歌曲演唱时对曲调的一种记录方法是声曲折。
《汉书·艺文志》中有所记载。
40.西汉律学家京房用“三分损益法”把传统的十二律扩展成了六十律。
41.西晋律学家荀勖在乐律上的成就是他发现了笛律中的“管口校正”的规律。
42.清商乐简称清乐，它是在南方“吴声”“西曲”的基础上继承了相和歌的传统而发展起来的新乐种。
主要包括“中原旧曲”（相和歌）、“江南吴歌”和“荆楚西声”三种成分。
43.百戏又名散乐，是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技、幻术、歌舞以及各种民间武术的总称。
44.南朝杰出律学家何承天创制了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。
45.我国魏晋南北朝时期古琴有了“徽”位，促使古琴艺术飞速发展。
46.钱乐之在“京房六十律”的基础上继续用“三分损益法”往下生律，得出三百六十律。
47.嵇康的音乐美学理论著作是《声无哀乐论》。
嵇康创作了《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”。
48.古琴曲《酒狂》作者是三国时代著名的文学家和音乐家阮籍。
49.南朝梁文学家沈约著有《四声谱》等著作，对我国音韵学的形成与发展做出了重要贡献。
50.北周时龟兹乐人苏祗婆将西域的“五旦七调”理论传至中原，到了隋代，郑译在此基础上提出了十二律旋相为宫和七声旋相为调的“八十四调”乐律理论。
51.琴歌《胡笳十八拍》以感人的音调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难。
52.古琴“减字谱”尚未发明之前的一种原始记谱方法是文字谱。
53.我国现存最早的琴谱《碣石调·幽兰》是目前仅见的一首文字谱。
54.阮籍在《乐论》一文中提出“礼定其象，乐平其心，礼治其外，乐化其内，礼乐正而天下平”，具有鲜明的道家思想特点。
55.南北朝时期具有代表性的歌舞戏有《拨头》、《代面》（兰陵王入阵曲）、《踏谣娘》。
56.隋炀帝时，将宫廷音乐按所演奏音乐的不同来源，分为若干部。
隋为七部乐、九部乐，唐在隋的基础上，调整为九部乐、十部乐。
唐玄宗时将十部乐改为坐部伎和立部伎。
57.封建社会中掌管礼乐的最高行政机关是太常寺，由政府管辖。
秦时称奉常。
58.唐朝隶属于太常寺的大乐署音乐机构，监管雅乐、部分宴乐、对艺人的训练和考核等。
59.唐朝政府管辖下地，主管卤簿鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动的音乐机构是鼓吹署。
60.唐朝宫中训练、培养乐工的音乐机构是教坊。
61.唐太宗在内廷设立的专门学习“法曲”、专搞器乐的音乐机构是梨园。
62.唐燕乐大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的大型歌舞音乐。
崔令钦《教坊记》中，记录其作品46部。
63.唐代最为著名的大曲作品是《霓裳羽衣曲》，宋代姜夔为“中序一阕”填了辞，从而流传至今。
64.唐代的小型娱乐性舞蹈中，动作爽朗、快捷、刚健的舞蹈，称为“健舞”；动作舒缓、温婉，表情较细腻的舞蹈，称为“软舞”。
65.法曲为唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教法会得名，因被玄宗喜爱而驰名。
66.唐代可以入乐歌唱的诗歌（声诗），被后人称为“唐声诗”，代表作《阳光三叠》。
67.唐代佛教寺院中用于宗教宣传的说唱形式叫做“俗讲”或“讲经文”。
“变文”是其话本。
68.唐曹柔在“文字谱”的基础上革新创造了古琴记谱法“减字谱”。
69.唐代传世名琴有“九霄环佩”、“大圣遗音”、“枯木龙吟”、“春雷”等。
70.琴曲《梅花三弄》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。
71.唐代用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法是“管色谱”，一般认为是宋代俗字谱的前身。
72.唐代用于琵琶等弹弦乐器的记谱法是弦索谱。
73.唐代用十二律律名记写乐音音高的记谱法是律吕字谱，谱字注在歌词右边。
74.（《乐书要录》）是一部有关乐律宫调理论的通俗读物，武则天敕撰，由元万顷著作郎等编撰。
75.《羯鼓录》唐代（唐·南卓）撰写一部关于羯鼓的专门性著录。
76.《乐府杂录》唐代（唐·段安节）著。
是一部对盛时唐代音乐的追忆性见闻录。
77.《太乐令壁记》是一部记叙太乐令官秩创置变化沿革的著作，作者（唐·刘贶）78.《通典·乐典》作者是唐代（唐·杜佑）79.唐代歌手永新有“歌值千金”之美誉。
《乐府杂录》记载其：“喉啭一声，响传九陌”。
80.念奴是天宝年间宫廷歌手，被赞誉为“宫伎中第一”。
81.《教坊记》是唐开元年间（唐·崔令钦）撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。
82.《阳关三叠》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。
83.《春莺啭》是唐代作曲家白明达秉承唐高宗之意而作的，后曾传往日本。
84.琴曲《离骚》的作者是晚唐琴人陈康士，该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。
85.宋代词乐有“按谱填词”和“自度新曲”两种方式。
86.宋代琴乐由“琴曲”和“琴歌”两种形式组成。
87.宋代词乐又称曲子词（词调音乐），可以据其不同创作方式，细分为由乐填词、依词配乐、自度曲三种。
在创作风格上上分豪放和婉约两种风格。
88.姜夔遗留至今的唯一的一部歌曲集子是《白石道人歌曲》89.载于《事林广记》中的（《黄莺吟》）是一首十分短小的琴歌，借黄莺在花丛中飞舞表现春天的美好景色。
90.鼓子词是一种只用一个曲调反复演唱，每段兼以说白构成的说唱形式，伴奏乐器最初只有鼓，后有管弦伴奏，以笛为主。
91.“唱赚”是南宋勾栏艺人张五牛创造的一种说唱形式，所用伴奏乐器为鼓、板、笛。
由缠令、缠达两种曲式交替进行。
92.（诸宫调）是北宋时期汴京勾栏艺人孔三传首创的说唱音乐形式。
93.说唱形式货郎儿起源于民间小商贩沿街挑担的叫卖声调，至元代被作为曲牌用于杂剧和散曲中。
94.说唱音乐陶真是宋元时农村人民喜爱的一种说唱形式，一般认为它是明清弹词的前身，表演者多是路岐人（流动艺人）。
95.宋代说唱音乐涯词歌词较为文雅，深受城市“子弟”的喜爱。
后来为傀儡戏所吸收。
96.宋杂剧角色：有“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“装孤”五种，初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征和规模。
97.元杂剧表演形式由“曲”（歌唱）、“宾白”（语言）和“科”（动作）三者组成。
98.关汉卿（《窦娥冤》、《救风尘》）、白朴（《梧桐雨》）、马致远（《汉宫秋》）、郑光祖（《倩女离魂》）同称“元曲四大家”。
99.南戏的“四大本”是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》100.散曲有“小令”和“套数”两种主要形式。
101.琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家郭沔，该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。