芭蕾基训教案
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芭蕾基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生熟悉芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾基训的基本技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、柔韧性和力量，塑造优美的舞姿。
三、教学重难点：1. 教学重点：腰部和腿部的力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直。
2. 教学难点：身体的协调性、灵活性和肢体能力。
四、课时安排：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 芭蕾基本知识介绍2. 芭蕾基训技巧讲解与示范3. 芭蕾基训实践练习4. 芭蕾基训动作组合练习六、教学步骤：1. 导入（1）教师简要介绍芭蕾舞的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
（2）播放一段芭蕾舞表演视频，让学生感受芭蕾舞的魅力。
2. 芭蕾基本知识讲解（1）介绍芭蕾舞的基本动作、术语和舞蹈风格。
（2）讲解芭蕾舞的脚位、手位、身体位置等基本要求。
3. 芭蕾基训技巧讲解与示范（1）讲解腰部、腿部力量与能力的训练方法。
（2）示范脚背、大腿、小腿的绷直技巧。
（3）讲解身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练方法。
4. 芭蕾基训实践练习（1）学生在教师指导下进行腰部、腿部力量与能力的训练。
（2）学生在教师指导下进行脚背、大腿、小腿的绷直练习。
（3）学生在教师指导下进行身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练。
5. 芭蕾基训动作组合练习（1）教师讲解动作组合，并进行示范。
（2）学生跟随教师进行动作组合练习，逐步提高动作的准确性和流畅性。
6. 总结与反馈（1）教师总结本节课的学习内容，强调重难点。
（2）学生进行自我评价和互相评价，提出改进意见。
（3）教师针对学生的反馈进行点评和指导。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、动作完成情况，评价学生的舞蹈感觉和表现力。
2. 评估学生的腰部、腿部力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直程度，身体的协调性、灵活性和肢体能力。
3. 评价学生的动作组合练习的准确性和流畅性。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞表演视频3. 芭蕾舞音乐4. 芭蕾舞服装5. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 教师要关注学生的个体差异，因材施教。
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案一、教学目标通过本课的学习，使学生了解芭蕾舞的基本姿势和动作，培养学生的优雅和协调性，提高学生的体操能力和形体美感。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本姿势的学习：a. 脚的排列：直角舞步和转脚舞步的区别，并练习正确的脚的排列方法。
b. 脚的曲线：通过教师示范，指导学生正确地弯曲脚和脚趾，练习出优雅的芭蕾舞脚的曲线。
2. 芭蕾舞基本动作的学习：a. 手臂动作：学生学习芭蕾舞中的基本手臂动作，如圆形、半圆形等，积极运用手臂动作配合身体的动作。
b. 腿部动作：学生学习芭蕾舞中的基本腿部动作，如抬腿、弯腿等，培养学生的腿部力量和柔韧性。
c. 身体的动作：学生学习芭蕾舞中的基本身体动作，如旋转、平衡等，提高学生的舞蹈技巧和身体控制能力。
三、教学方法1. 示范法：教师通过示范标准的动作和姿势，帮助学生理解和掌握芭蕾舞的基本要素。
2. 分组练习：将学生分为小组，进行互相观摩和指导，帮助学生纠正动作和姿势上的错误。
3. 个别辅导：教师针对学生的个别问题进行指导和辅导，帮助他们在学习过程中得到更好的提高。
四、教学过程1. 热身：进行适当的身体热身活动，如慢跑、拉伸等，以准备身体做接下来的芭蕾舞基本动作练习。
2. 学习基本姿势：教师向学生展示正确的脚的排列姿势，并要求学生模仿，同时进行纠正和指导。
3. 学习基本动作：a. 手臂动作：教师示范并引导学生练习圆形、半圆形等基本手臂动作，注意手臂与身体的协调。
b. 腿部动作：教师示范并指导学生练习抬腿、弯腿等基本腿部动作，要求学生保持优雅和稳定。
c. 身体动作：教师示范并引导学生练习旋转、平衡等基本身体动作，帮助学生提高舞蹈技巧和控制能力。
4. 综合练习：将学到的基本姿势和动作进行综合，让学生自由发挥并进行小型的表演，鼓励他们展示自己的成果。
5. 放松活动：进行一些身体放松的活动，如舒展身体、深呼吸等，以缓解学生的疲劳感。
五、教学评估通过观察学生的学习情况和练习表演，评估学生对芭蕾舞基本姿势和动作掌握的程度，并给予相应的反馈和指导。
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞舞蹈基础训练教案-舞蹈基本功训练-芭蕾舞一、引言舞蹈基本功训练对于学习舞蹈的人来说是非常重要的一部分。
其中，芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，其基本功训练更是需要专注和耐心。
本文旨在介绍一套完整的舞蹈基本功训练教案，帮助学习者打下坚实的基础，并提高他们在芭蕾舞领域的舞蹈水平。
二、准备动作1. 身体准备站直双脚并闭合，肩部放松，双臂自然下垂。
轻轻晃动全身，放松肌肉和关节。
2. 预备动作缓慢腾挪双脚，感受身体的平衡点，掌握身体重心的转移。
三、身体技巧训练1. 身体平衡通过站姿平衡训练，帮助学习者提高身体的平衡感。
初学者可以将手置于墙壁上以保持平衡，随着训练的深入，逐渐减少对墙壁的依赖。
2. 踮起脚尖从平躺的仰卧位开始，挺直躯干并拉直双腿。
然后尝试缓慢挺起腰部，并踮起脚尖。
目的是锻炼小腿肌肉和提高平衡能力。
3. 身体柔韧度通过各种伸展运动，如前屈和后仰，帮助学习者增加身体柔韧度，提高舞蹈的灵活性。
同时，借助拉伸带等辅助工具，更好地进行拉伸训练。
四、脚部技巧训练1. 脚掌练习站立时，双足并拢，将重心移到脚掌上。
然后将脚重心转移到脚尖和脚跟之间，反复练习以增强脚掌的灵活性和稳定性。
2. 脚指练习坐于地面，将脚掌放于前方。
然后迅速向前弯曲并伸直脚指，重复多次。
这样的训练可以增强脚趾的力量与控制能力。
五、手臂技巧训练1. 手臂姿势学习舞蹈中的手臂姿势是十分重要的。
通过模仿专业芭蕾舞者的手臂姿势，如朵手和弧形手，训练学习者灵活控制手臂的能力，并将手臂与身体及舞蹈动作协调一致。
2. 手臂力量通过进行手臂的力量训练，例如屈臂伸展和平板支撑等动作，有助于提高手臂的肌肉力量，使其能够稳定地支持各种舞蹈动作。
六、技巧综合训练1. 芭蕾舞基本姿势训练通过学习和熟练掌握芭蕾舞的基本姿势，如一二三四五六七八等，帮助学习者掌握芭蕾舞的基本动作要领，并提高优雅的舞姿。
2. 提踵训练通过反复练习提踵的动作，如短时提踵和长时提踵，帮助学习者提高腿部肌肉力量和灵活性，逐渐达到良好的跳跃技巧。
芭蕾舞基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案芭蕾基训教案教学目标：1.了解芭蕾基本动作及其要领；2.通过练习芭蕾基本动作，提高学生的柔韧性和协调性；3.培养学生的音乐感和舞蹈表演能力。
教学重点：1.芭蕾基本动作的正确姿势和技巧；2.通过练习芭蕾基本动作，提高学生的柔韧性和协调性；教学难点：1.芭蕾基本动作的技巧要领；2.如何正确运用音乐感和表演力来完成舞蹈动作。
教学准备：1.音乐；2.教具：音乐播放器，镜子。
教学过程：一、热身活动（5分钟）让学生做一些简单的热身运动，如头颈拉伸、手臂摆动等，准备身体和心理。
二、芭蕾基本动作介绍（10分钟）向学生介绍芭蕾基本动作的名称和要领，包括：一、二、三、四、五、六、七、八个基本动作。
并通过示范和解说，让学生了解每个动作的正确姿势和技巧要领。
三、芭蕾基本动作练习（30分钟）让学生按照音乐的节奏练习芭蕾基本动作，在练习过程中，教师要注意学生的动作是否正确，是否能够保持正确的姿势和技巧要领，并及时给予指导和纠正。
四、舞蹈表演（10分钟）让学生按照音乐的节奏，用芭蕾基本动作来进行舞蹈表演，要求学生在完成动作的同时，能够体现出音乐感和舞蹈的表演力。
五、总结和反思（5分钟）让学生对本节课的学习进行总结和反思，提出问题并给予解答。
教师也可以提出问题，引导学生思考，并给予鼓励和肯定。
六、拓展练习（10分钟）让学生继续练习芭蕾基本动作，要求他们能够更加熟练地掌握动作的技巧和要领，并能够加入更多的创新元素，展示个人的舞蹈才华。
教学反思：本节课通过介绍芭蕾基本动作的名称和要领，让学生了解并掌握了芭蕾基本动作的技巧和姿势要领。
通过练习和表演，学生不仅能够提高柔韧性和协调性，还能够培养音乐感和舞蹈表演能力。
通过本节课，学生能够体验到舞蹈的魅力，激发他们对舞蹈的兴趣，并激发他们对艺术的热爱。
同时，本节课在实施过程中，借助音乐和舞蹈表演，让学生更好地进入学习状态，提高学习的兴趣和效果。
大学舞蹈芭蕾基训教案及反思
一、教学目标1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本姿态。
2. 培养学生的节奏感、协调性和身体柔韧性。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本姿态：站姿、坐姿、行姿等。
2. 芭蕾舞基本步伐：小步、滑步、跳跃等。
3. 芭蕾舞基本技巧：脚背、腿部的力量与能力、绷直、开等。
三、教学重难点1. 芭蕾舞基本姿态的掌握。
2. 芭蕾舞基本步伐的协调性和节奏感。
3. 芭蕾舞基本技巧的运用。
四、教学过程1. 热身运动：引导学生进行全身热身，包括头部、颈部、腰部、腿部等部位，以预防运动损伤。
2. 基本姿态训练：讲解并示范芭蕾舞基本姿态，让学生跟练，纠正不规范动作。
3. 基本步伐训练：讲解并示范芭蕾舞基本步伐，让学生跟练，纠正不规范动作。
4. 基本技巧训练：讲解并示范芭蕾舞基本技巧，让学生跟练，纠正不规范动作。
5. 芭蕾舞组合练习：将所学动作进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结，给予鼓励和指导。
五、教学反思1. 教学过程中，要注意观察学生的学习状态，针对不同学生的特点进行个别指导，提高教学质量。
2. 在基本姿态和步伐的训练中，要注重学生的动作规范，避免因错误动作导致运动损伤。
3. 在基本技巧的训练中，要引导学生理解技巧的原理，培养学生的舞蹈表现力。
4. 通过芭蕾舞组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信，为以后的舞蹈表演打下基础。
5. 教学过程中，要注重培养学生的团队协作精神，鼓励学生相互帮助，共同进步。
6. 在课后，要关注学生的学习情况，及时给予指导和反馈，帮助学生解决学习中的问题。
总之，通过本节课的教学，学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力和舞台自信。
在教学过程中，要注意学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养学生的舞蹈素养。
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案课时安排：一节课教学目标：1. 了解芭蕾基本动作和表演技巧；2. 学习简单的芭蕾舞蹈动作；3. 提高身体的协调性和柔韧性。
教学重点：学习芭蕾基本动作和表演技巧。
教学准备：1. 音乐设备；2. 芭蕾舞蹈示范视频。
教学步骤：Step 1: 热身（5分钟）利用音乐进行简单的身体热身活动，如拉伸、摇臂、踏步等，帮助学生放松身体，准备进行后续的舞蹈训练。
Step 2: 学习基本动作（10分钟）通过跟随示范视频或教师示范，学生依次学习以下芭蕾基本动作：1. 足尖点地：学会用脚尖轻轻触地；2. 足尖点地并转：学会在足尖点地的同时转动；3. 基本姿势：了解及学会正确站立的芭蕾基本姿势。
Step 3: 学习基本舞蹈动作（15分钟）学会简单的芭蕾舞蹈动作，教师示范并逐步教授学生，包括以下内容：1. 扑蝶动作：学会用手臂做出优雅的扑蝶动作；2. 扭腰动作：学会配合音乐转动腰部的动作；3. 跳动作：学会通过小跳和大跳展示芭蕾舞蹈的轻盈感。
Step 4: 组合动作（10分钟）将前面学到的基本动作和舞蹈动作进行组合，在音乐的伴奏下进行练习和表演。
Step 5: 小结（5分钟）复习学过的芭蕾基本动作和舞蹈动作，强调每个动作的重要性和正确表演技巧。
Step 6: 整理（5分钟）对音乐、教学用具等杂物进行整理和收拾。
教学延伸：1. 学生可以自行找寻芭蕾舞蹈视频，并尝试学习其中更复杂的动作和舞蹈编排；2. 组织学生展示自编的芭蕾舞蹈，进行表演和分享。
教学评价：观察学生对芭蕾基本动作和表演技巧的掌握程度，以及能否在练习中展示出舞蹈的轻盈感和优雅姿态。
以及能否积极参与课堂活动的程度。
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芭蕾基训教案教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开教学课时：一学期课时第一周：舞蹈基训常识教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练教学课时：2课时一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……《一》、舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。
它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二周：地面训练教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：2课时一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
做法②：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。
绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。
半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
第三周：腿部分训练教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法教学重难点：舞蹈基训腿训练教学课时：4课时二、腿——压腿、抬腿、踢腿坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。
做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。
坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。
做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。
压左腿时动作相反。
坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。
做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。
压左腿时动作相反。
※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。
压腿要注意直膝。
身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；第四周：腿部分训练教学目的：通过本节课，让同学们能掌握腿部训练的方法教学重难点：舞蹈基训腿训练教学课时：2课时一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。
抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。
抬左前腿动作相反。
踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。
抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。
踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。
左腿动作同右腿相反。
三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。
抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。
左腿动作相反。
踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
※训练要求：踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
第五周：胯部分练习教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持教学课时：2课时胯——开小胯、开大胯坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。
做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。
可按节拍上下颤动。
注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。
做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。
团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。
做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。
做法②：上身向右下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。
四拍一次，两拍一次均可。
胯环动：动作做法：准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。
做法①：：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。
做法②：：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。
《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
五、教学内容：这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。
教学目标：第一学期分四个单元掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；掌握手位、脚位、手形的准确位置；将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合；在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。
重点：体态、正确的手位、脚位难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸第一周１.站姿：可以在把杆和中间练习。
２.方向：舞台的８个点.enface.epaulement.endehors .en dedans.croise和efface３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。
４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。
５.扶把：扶把的手行和姿态。
６.将站姿，手位，脚位编组合训练。
７.tendu：先学一位向旁的，再学前.后的。
先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。
８.plie：先学demi plie再学grand plie。
先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
９.tendu：和一位tendu训练方法相同。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
１０.allonge：在把下训练手位时加上。
第二周１.jete：先练前.后的再练向旁的。
用４／４的音乐进行分解练习。
２.plie: 继续学习，开始grand plie的训练，并将demi plie和grand plie编成一个组合。
３.a tere：先学习demi a tere，先练习前.旁.后的再练习后.旁.前的，。
用３／４.的音乐进行分解练习。
４.port de bras：在中间进行。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
练习可以和手位、脚位综合起来练习，用２／４.３／４.４／４的音乐进行练习。
５.fondu：先学向旁的再学前.后的，。
用２／４.３／４的音乐进行分解练习。
６.a tere：开始学习grand a tere，并和demi a tere 汇编成一个组合。
７.frappe：先学勾脚的。
先练习向旁的再练习向前.后的，用２／４的音乐进行分解练习。
８.tendu：和把上一样。
９.五位tendu：和把上一样。
第三周１.adagio：先学向旁的再学向前.后的腿的高度９０度，用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
２.grand jete：先学向旁.后的再学向前的，可以直接单手扶把训练。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
３.saute：先学一.二位的，用２／４的音乐进行分解练习。
４.tendu .五位tendu .jete .fendu .frappe，加快练习速度。
第四周1.tendu: 从新编排组合，使tendu更加流畅。
但要简单。
一般以前旁.后旁或旁前.旁后为益。
2.plie: 可以单手扶把开始练习，加上手位。
3.五位tendu: 可以单手扶把进行练习，还采用原组合或新编排简单组合，加手位。
4.把下的手位组合换因组合，可以和脚位组合allonge组合汇编。
第五周1.atere: 可以进行单手扶把训练。
组合不便或新编简单组合，加上手位。
2.jete: 可以进行单手扶把训练，组合要求简单.加上手位。
3.fondu：可以进行单手扶把训练，组合要求家但，加上手位。
4.assmble：练习单一的assmble腿交换进行。
先分解的进行练习。
音乐用4/4或2/4的，直接在地面进行练习。
也可以先在把上练习。
第六周1.frappe: 单手扶把训练。
组合要求简单，加上手位。
2.adagio: 单手扶把进行训练，组合要简单，加上手位。
3.grandjete: 单手扶把进行训练，组合要简单，加上手位。
4.arabesque：先练习单一的arahesage舞姿，再编排成组合，直接在把下进行训练。
第七周把下1. saute: 学习四位和五位saute。
然后和一.二位saute汇编成组合。
2.adagio: 在地面上进行训练，组合要简单，加上手位。
3.五位tendu: 加上手位，提高组合的难度。
4. assmble:：连贯起来进行训练。
5.changement ：进行慢速单一的练习。
6.ecappe ：进行慢速单一的练习，要加上手位。
第八周1.tendu: 在原来组合的基础上加上头的方向。
2.plie: 在原来组合的基础上加上头的方向。
3.五位tendu: 在原来组合的基础上加上头的方向。
4.port de bras: 在原来组合的基础上加上头的方向。
5.atere: 加上头的方向。
6.jete: 加上头的方向。
7.frappe: 加上头的方向。
8.adagio: 加上头的方向。
龙源期刊网 .cn芭蕾基训课堂教学分析作者：陈绘旭来源：《致富时代·下半月》2014年第06期摘要：芭蕾基训是每个舞者必不可少的一门课程，它在各个舞蹈表演中都起着至关重要的作用。
提及”芭蕾”人们都会联想到它那优美的舞姿和高贵典雅的气质。
芭蕾以它独特的手段吸引着世人。
芭蕾在几百年的发展历程中形成了规范严格的训练体系及审美原则，而它作为一种教学模式，对舞蹈教育具有指导意义。