中国油画的个性化意识之我见
中国当代油画创作中的传统与个性
动作都有着约定俗成的规定。绘画作品中排 善、美”的特质，这种美学宗旨直接影响着 中华民族的审美取向，构成了中国乃至东方 绘画的审美准则。但同时又造成“艺术被牢 笼在、满足在、锤炼在、建造在相对的平宁 和谐的形式中”的状态。这一独特的审美观 点历经数代画家的不断发展和完善，终于达 到了顶端而陷入无法超越自我的状态，并凸 显其语言单一、形式僵化的弊病。 １８９８年前后，西方近代思潮推开中国封 闭的大门。尤其是五四运动之后，树立了几 千年的孔儒雕像在中华大地上彻底崩塌，包 括传统绘画在内，流传了几个世纪的审美观 生了巨大的变化。当时中国许多留学国外的 青年画家主动学习吸收西方写实油画，力图 通过西方绘画的经验解决中国绘画艺术僵化 的问题。而实际上，这也是我国传统绘画艺 术在无法派生出新的创作模式时自主寻求突 刘海粟、林风眠等众多艺术大师，虽然他们
在山中之二
章晓明
岁月留痕之一ຫໍສະໝຸດ 张自天堂购物（局部） 杨参军
生巨大的视觉张力以及狂暴的动感，对传统 文人水墨画那种静谧淡雅的情感造成了极大 的冲击。 事实证明， 批判地吸收、 借鉴着改造、 传 统上的重建，的确为我国绘画艺术开辟了一 片崭新的天地。与此同时，反观在西方国家 已近余晖的油画艺术，一些美术大师自觉地 从东方民族的艺术思维或哲学思想中汲取营 使传承了数百年的西方油画艺术再一次放出 了动人的光彩。 综上所述，文化艺术只有不断地沟通借 鉴才能取得发展和创新，才能够创造出符合 广大受众不断变化的审美需求的作品，诞生 出适应时代发展需要的艺术形式。诚然马克 思主义理论认为民族只是社会历史发展的一 个阶段性概念，事实上世界历史中的确有一
性情的油画都是值得我们学习的。 中华文明的发展本身就是继承和开拓的 过程，我们从不排斥任何一种外来文明，在 与各种文明相融合和学习的过程中，我们取 得了辉煌的成就，创造了丰富而独特的文化 艺术，并对世界文明的发展和进程产生了深 远的影响。 因而， 对当今的油画发展而言， 既 要认真地研究中国传统文化，又要以开放的 姿态学习外来文化的精髓。例如上文所阐述 的徐悲鸿和刘海粟，他们用不同的中西融合 方式阐述自己的艺术观点。但无论是用西方 文化改造本土文化，抑或用传统文化同化西 方思想，他们都有一个共同的灵魂指向— 就是他们在满腔热血地将油画带回中国土地 的时候，都挥之不去对传统中国笔墨纸砚的 注脚，而是要写出自己的书，阐述自己的思 想。当我们的视野超越过去、超越当前、超 越任何一种流派的时候，当我们掌握了传统 文化、西方业已失去的传统之时，我们有理 由相信我们一定能创造出属于中华民族自己 的油画艺术，一定能成为未来新艺术的缔造 者。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达【摘要】中国油画作为艺术形象的载体，在创作过程中通过意象的表达来传达艺术家对于世界的理解和情感。
本文将从中国油画创作的发展历程和意象在艺术创作中的重要性入手，探讨中国油画中的意象表达方式、艺术形象的构建与传达，以及中国传统文化在油画中的意象表达。
同时也将分析当代中国油画创作中的意象演绎和意象表达的发展趋势。
通过对艺术形象的意象表达进行总结，展望中国油画创作的未来发展，探讨如何更好地传承和创新传统文化，以及如何与当代社会相融合，创造出更具有时代特色和文化内涵的艺术形象。
【关键词】关键词：中国油画创作、艺术形象、意象表达、发展历程、意象重要性、意象表达方式、构建与传达、传统文化、意象演绎、发展趋势、未来发展。
1. 引言1.1 中国油画创作的发展历程中国油画创作的发展历程可以追溯到20世纪初，当时西方绘画技术被引入中国，对中国传统绘画产生了深远影响。
最早的中国油画作品被认为是在19世纪末20世纪初中国留学生在欧美学习油画技术后创作的。
这些作品受到欧洲现实主义和印象主义运动的影响，展现出新的艺术风格和表现形式。
随着时间的推移，中国油画创作逐渐形成了自己独特的风格和语言体系，融合了传统文化和现代艺术的元素。
20世纪后期，中国油画经历了一个蓬勃发展的时期，许多优秀的油画家涌现出来，他们在创作中大胆尝试，探索艺术的边界。
这一时期的作品既继承了西方油画的现代主义风格，又融入了中国传统文化的元素，形成了丰富多样的表现形式。
21世纪初，随着中国经济的崛起和文化的复兴，中国油画创作进入了一个全新的发展阶段。
许多油画家开始关注社会现实问题，呈现出更加深刻和具有批判性的作品。
一些艺术家开始借鉴当代西方艺术的表现手法，开拓了油画的表现领域，使之更加多元化和前卫性。
中国油画创作的未来充满了无限可能，相信在不久的将来，中国油画将能够在国际舞台上展现出更加独特和引人注目的一面。
1.2 意象在艺术创作中的重要性意象在艺术创作中扮演着至关重要的角色。
浅析中国当代油画的写意性
浅析中国当代油画的写意性近年来，随着社会经济和文化的发展，人们对中国油画的民族性特征的关注度在不断增加。
同时中国油画的写意性特征也在逐渐体现，为中国油画增加了更深刻的文化内涵，这也是很多油画作家很感兴趣的文化因素之一。
随着油画作家对油画写意性的重视程度在不断增加，油画作家将写意化的创作方法运用到创作中，从艺术本身出发，实现油画创作和中国传统的写意结合起来。
油画是一种外来传入的画种，在中国发展的几百年间，逐渐和中国本土文化想结合，形成自身独有的特点。
尤其是写意油画已经成为油画的一大派别，逐渐为人们熟知。
由于其自身的情怀理念、创作手法和藝术风采，对不同的油画家的吸引力在不断增加。
写意油画在中国油画世界上的地位越来越重要。
标签：中国当代油画;写意性;民族精神一、关于“写意”中国诗人王维首先提出“写意”的概念，写意的思维方式已经在中国发展了很长一段时间，是中国传统文化的重要组成部分之一，也是中国绘画方式的重要表现形式之一。
所谓的写意，就是用简单的画面对想要表达的内容进行概括，主要是通过简略的方法实现对物态意趣的表达。
中国油画写意不是简单地对显示进行模仿和在线，主要是通过书写表达画家的精神品格和思想情趣，是一种由毛笔的书写性转化过来的绘画语言。
同时，写意油画是继承中国传统写意精神的一个油画画派，油画家通过对生活的认识和理解，将其转化为一种单纯的形式，来源于生活，又高于生活，通过画笔传递画家对生活和人生的态度。
二、中国油画中“写意性”的表现1.技法层面的写意性技法层面的写意性主要是受到中国传统绘画的书写精神和书写习惯的影响。
中国传统绘画中，毛笔是基本的绘画工具，对于用什么样的画笔，怎样使用画笔都是由一定要求的，甚至针对不同的板块有更加详细的论述，促使毛笔逐渐成为中国绘画的重要组成部分。
中国写意精神是对精神意志的自由表达，通过写意的方式，将“象外”的意义表达出来。
首先要是对本民族身份进行认同，同时要求画家的笔触、笔法和笔势重视气韵和意义的表达，这也是写意油画的重要特征之一，逐渐和中国传统文化相结合。
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达1. 引言1.1 中国油画创作的意义中国油画是中国传统绘画与西方绘画技法相结合的产物，是中国绘画艺术中的重要组成部分。
在艺术创作中，中国油画承载着丰富的文化内涵和情感表达，具有特殊的意义和价值。
中国油画创作既承袭了传统绘画的精髓，又融合了西方绘画的技法和风格，为艺术家提供了更广阔的创作空间和表现方式。
中国油画创作的意义还在于其对艺术形象的意象表达起到了重要的支撑作用。
艺术形象是油画中最基本的构成要素，也是艺术家表达思想和情感的重要途径。
通过意象表达，艺术家能够传达更深层次的内涵和情感，使作品更具有表现力和感染力。
中国油画创作中艺术形象的意象表达具有重要的价值和意义。
1.2 艺术形象的意象表达在油画中的重要性在中国油画创作中，艺术形象的意象表达是至关重要的。
意象是对事物的深层次理解和感悟的表达，是艺术家通过形式和符号传递思想和情感的重要手段。
在油画中，艺术形象的意象表达不仅能够增加作品的艺术内涵和审美价值，更能够赋予作品更深层次的意义和丰富的内涵。
通过意象表达，艺术家可以传达对生活、对世界的独特见解和情感体验。
艺术形象的意象表达可以是对自然景物、人物形象、情感状态等的转化和再现，是艺术家内心世界和外部世界的交融展现。
在油画创作中，艺术形象的意象表达不仅仅是对客观现实的复制，更是对事物本质和内在含义的解读和诠释。
艺术形象的意象表达在中国油画中具有特殊的意义和价值。
中国传统文化、哲学思想和审美理念的熏陶，为艺术家提供了丰富的意象资源和表现形式。
在中国油画中常见的艺术形象如山水、花鸟、人物等，都蕴含着丰富的文化内涵和情感表达，体现了中国传统文化对油画创作的影响和渗透。
2. 正文2.1 艺术形象的表现方式艺术形象的表现方式是中国油画创作中的核心之一，艺术家通过不同的手法和技巧来表达他们所想要传达的意象。
在油画中，艺术形象的表现方式主要包括色彩运用、构图布局、线条处理和细节描绘。
浅谈中国当代油画创作中的本土化意识
本土化 意识最早萌 芽 于二十世 纪初 ， 以李 叔 同 、 徐 悲鸿 、 林 族 特 色 的 艺 术 文 化 已 经 显 得 尤 为 重 要 。传 承 经 典 、取 精 去糟 才 风眠、 刘 海粟等 为代表 的早 期 画家 ， 纷 纷 出国学 习 ， 并将 西方 油 是 我 们 对 待 艺 术 的 正 确 态 度 。 画 技 巧 引 入 中 国 。刘 海 粟 、 徐 悲鸿 、 林 风 眠 更 是 中西 艺 术 融 合 的 本 土 化 的创 作 情 结 在 每 一 位 中 国艺 术 家 身 上都 有 ．这 是 一 渗 入骨髓 、 直 抵 心 灵 的 中 国 文 化 的 影 响 。所 以 ， 中 具 体的倡导 者和身体力 行者 ． 而是 纷纷 提 出提 出了 自己对 中国 种 融 进 血 液 、 油 画 的 不 同艺 术 主 张 。徐 悲 鸿 主 张 将 西 方 油 画 的古 典 主 义 写 实 国油 画 必 然 要 走 自己 的 道 路 。 中 国油 画 学 会 主席 、著名 油 画 家 性 绘画与 中国传统文 化结合 起来 ． 极 力 倡 导 西 方 写 实 主 义 方 法 詹 建 俊 说 ． 对 中 国油 画 来 说 ． 二 十 世 纪 是 一 个 学 习 并 自觉 地 把 改 造 中 国油 画 而 刘 海 粟 在 中国 油 画 中运 用 了后 印 象 派 的 表 现 西 方 油 画 植 入 中 国 土 地 使 其 生 根 成 长 的 进 程 。 也 是 一 个 外 来 文 方法． 主 张“ 主体表现 ” 和“ 中西结合 ” 。 ？ 林风 眠可以说是“ 中 西 融 化 与 本 上 文 化 相 互 碰撞 与 融 合 的 过 程 。结 合 民族 文 化 的本 土 化 才 是 真 正 属 于 中 国人 的 油 画 ． 它 让 中 国人 又 找 到 了 一 种 新 合” 艺术 理论 的开 山鼻祖 ， 他 在 国 外 留 学 时 就 一 直 在 苦 苦 探 索 创 作 ． 从而让艺术 的发展道路更加宽 阔 ， 形 式 中 西 艺 术 之 相 似 之 处 ．他 主 张 广 泛 吸 收 西 方 各 流 派 艺 术 之 长 ， 的 抒 情 达 意 的表 现 手 段 ． 倡 导把 西方 的现代 艺术 的表 现语 言 融人 到 中国传 统 的水墨 中 更加多样 。 去． 为“ 油 画 民族 化 ” 做 出 了不 可 磨 灭 的贡 献 。 虽 然 不 曾有 人 提 到 三、 结 论 过“ 油 画 民族 化 ” 这 一 口号 ． 但 这 一 阶段 的 艺 术 家 们 所 研 究 出 的 植 根 于 民族 文 化 才 能 屹 立 于 世 界 之 林 ．本 土化 的研 究 远 远 油 画艺 术理论 以及艺术 实践 正在 潜 移默化 的在朝 “ 油 画 民族 不 只 局 限于 对 中 国 油 画 的 创 作 的 重 要 作 用 在 多 元 文化 的 背 景 在 中 国 特 色 油 画 的建 构 与 中 国 艺术 的 发 展 过 程 中 ， 传 统 与 现 化” 这 条 路 上 走 去 ？ 五 四运 动 至 抗 日战 争 爆 发 后 ， 中 国油 画 家 们 下 ． 东方与西方 之间注定 是一种开 放 、 互 动 的关系 ， 我 们 应 该 选 以绘画 为武器和工具 ． 积 极 投 身 抗 日救 亡 宣 传 活 动 。各 种 不 同 代 、 择正 确 的立场和 态度 ． 持有 开放 的胸 怀 和学 习的精神 ， 只 有 这 的生活使他 们体验 了普通人 民的悲欢离合 ， 使 中 国油 画 家 的 艺 样 ． 具 有 中 国 精 神 的 艺 术 才 会 走 出一 条 宽 广 的 金 光 大 道 。 同 时 也 术 出 现 了新 的 感 情 色 彩 ， 并 为 新 的艺 术 突 进 积 聚 了 力 量 。 与 此 不 能 盲 目 自信 ． 我 们 应 该 汲 取 国外 油 画 传 承 下 来 的经 典 成 分 ， 继 而 转 化 为 己有 ． 扬 长 避 短 才 是 中 国 油 画 发 展 的有 效 途 径 。 同时 ． 新 派 画 在 战乱 的 环 境 里 停 止 发 展 。
油画教学之我见
的感受性 为 了不 使 培 养 的过 程 流 于 形 式 ，在 学 生 进 行 油 画 训 练 作 业
ｉｔｏｄ ｃｉ ｎ ｏ ｉ ｐ ｉｔｎ ｅ ｃ ｉ ｇ ｔｒ ｕ ｈ ｓｖ ｒｌｙ ａｓ ｐ ａｔｃ ｎｄ ｎ ｒ ｕ ｔｏ ｆｏｌ ａｎｉ ｇ ｔａｈ ｎ ｈ ｏ ｇ ｅ ｅａ ｅ ｒ’ ｒｃｉｅａ
ｔｉ ｋｎ ｈ ｎ ｉｇ Ｋ ｙ ｏｒ ｓ ｏ ａｎ ｎｇ ｔ ａ ｈ ｎ ｅ ｗ ｄ ： ｆ ｐ ｉ ｄ ； ｅ ｃ ｉ ｇ； ｃ ｅ ｔｖ ｔ ｒａｉｉ ｙ
提 醒学 生在 探 索 的 同时 ，要 运用 开 放式 的思维 方 式 ，对 自己的行 为 方式 进行 内省 ，避 免 钻牛 角尖 ，这也 是 当代 艺 术活 动 者取 得成
功 必备 的Biblioteka 本素 质 。 三、在培养学生油画语言表现能力时保持对表现内容
在 面 对 国际 艺 术 多 元 化 发 展 、 竞 争 日益 激 烈 的今 天 ，现 代 信 息科 学 和技 术 的发展 打 开 了人 们观 察 世界 的 窗 口 ，各 民族创 造 的艺术 经 验和 理论 精华 为 我们 的艺术 创 作提 供 了精 神和 物 质 的源 泉 。但 作 为从 西方 引进 的艺术 门类 ，油 画艺 术在 中国 的发展 才 只 有 近 百 年 历 史 ， 不论 是 材 料 、技 法 、还 是 精 神 内涵 都 还 不 够 成 熟 ，而 我们 油 画艺 术 的教 学更 是 显得 滞后 。油 画教 学和 所有 其 他 艺 术教 学 一样 ，在 当今 的社会 环境 下 ， 已经 不 能单 纯地 从技 术 传 授 的角度 出发 ，启 发性 教 学 已经是 教 学过 程 中不 可缺 少 的 内容 。 当今 的 教育 要求 学 生在 接 受教 育 的过程 中， 不 断提 高各 种实 践 能 力及 综合 素 质 。因 此 ，在 我们 高校 油 画教 学 中如 何有 效 地培 养 学 生 的创造 力 ，使 学 生全 面 发展 ，形 成优 良个性 品质 ，将 成为 检 验 教学 成败 的关键 。这 就 要求 教 师在 油 画教 学过 程 中 ，因材 施 教 ， 启发 学生 独立 思 考 。在 尊重 学 生个 性发 展 的 同时 ，强 调人 与 人 之 间 的爱与 关怀 ，人在 社会 中的 认识 与体 会 ，培 养 学 生 良好 的品质 和 素养 。并通 过 油 画教 学来 培养 学 生 的 自我探 索 能力 ，提 高对 美 术 的鉴 赏 能力及 动手 能力 。 多年 来对 油画 教 学 的实 践与 思考 ，我对 油 画教 学 作 了一 定 的 探 索 ，力 求在 培养 学 生掌 握 油 画基本 表 现 能力 的 同时 ，摆 脱传 统 中陈腐 的思维 束 缚 ，发现 、激 活学 生 的个 人 创造 灵性 。
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达1. 引言1.1 中国油画创作的发展历程中国油画的发展历程可以追溯到19世纪末20世纪初，当时西方的油画艺术传入中国，对中国传统绘画形式和技法产生了深远的影响。
随着西方现代艺术潮流的传入，中国油画开始了一段融合中西文化的创作历程。
20世纪上半叶，中国油画艺术家们探索出了一条具有中国特色的艺术表达之路，形成了独具特色的中国油画风格。
在新中国成立之后，中国油画经历了一系列的政治运动和艺术派别的变革，包括社会主义现实主义风格的推崇和文革时期的“文革油画”，以及改革开放后在不同思潮下的油画创作。
中国油画的发展历程中，艺术家们不断吸收西方艺术的先进理念和技术，同时保留了中国传统绘画的审美观念和表现方式。
这种跨文化的融合使得中国油画在全球艺术舞台上独具一格，展现出了独特的艺术魅力。
通过对中国油画创作历程的深入了解，可以更好地理解中国油画中的艺术形象与意象表达。
1.2 艺术形象在中国油画中的重要性艺术形象在中国油画中扮演着象征性的角色，代表着独特的文化符号和概念。
通过色彩、构图、线条等表现手法，艺术家能够将中国传统文化中的意象融入作品之中，赋予作品更深层次的内涵和意义。
这些意象不仅能够引领观众进入艺术家构建的视觉世界，更能够激发观众的思考与共鸣，促使他们对作品进行深入的解读和体验。
艺术形象在中国油画中具有重要的地位和作用，它不仅是作品的灵魂和核心，更是中国油画与世界艺术对话的桥梁和平台。
通过对艺术形象的深入挖掘和表现，中国油画得以不断拓展其艺术表现力和表达方式，为中国当代艺术的发展注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 中国油画中常见的意象表达手法中国油画中常见的意象表达手法有很多种，其中最常见的包括写实主义手法、抽象表现主义手法和意象主义手法。
写实主义手法是中国油画中最常见的意象表达手法之一，通过对客观事物的准确描绘，展现出真实感和细腻的观察力。
这种手法通常通过精细的线条和色彩表现出对象的外貌和形态，使观者能够清晰地感受到作品所描绘的主题。
油画教学之我见
油 画是个 什么样 的画种
油画 画种与 中国 画画种 的区别
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关于中国写意油画的思考与探索
关于中国写意油画的思考与探索作者：陆阳来源：《文艺生活·上旬刊》2019年第09期世界文化艺术的互鉴、相融、创新从很早就开始了，油画这一绘画品种早已不是欧洲的专利，绘画艺术的书写性也不只存在于东方，东方艺术精神的元素在欧洲的印象派、后印象派、纳比派、现代派、表现主义艺术家们的作品中的反映显而易见。
反之，随着中国的大门一次次打开，油画这个外来绘画品种在东方古老的土地上生根发芽，直至枝繁叶茂，随着国家的强盛、文化传统的自信，更加生长出了自己的面貌。
一、思考1.中国写意油画的写意精神油画传入中国后，中国油画家们倚重和践行中国文化艺术“写意精神”传统文脉，经过几代艺术家近百年的不断研究与创造，从最初的模仿、接受到消化、吸纳、创新，直到形成具有中国传统文化文化属性的油画艺术形式，这就是中国写意油画。
“写意”是中国文化艺术的重要理念，甚至可以说是一种民族精神。
中国写意油画是“写意精神”与舶来的西方油画艺术融入、融合、创新、创造产生的一种新的绘画形式或艺术门类。
中国写意油画不是中国水墨写意画与西方油画形式上的简单相加，更不是中国人用油画材料比照中国水墨写意画方法作画。
我非常认同关于“写意油画的本质支撑和内在学术理想是写意精神”的观点。
中国写意油画的本质特征是其内在的“写意精神”，这是一种来自中华民族与生俱来、延绵数千年的文化血脉、民族精神，它包含了人与自然、自我与世界的交融“天人合一”的中国传统哲学观、方法论，也展现了“道可道，非常道。
名可名，非常名”“看山不是山，方是看见山”的文化语言特征。
体现在绘画艺术上，就是追求“似与不似之间”，不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实景物，而着重以简练的笔墨表现客观物象的神韵，但求以精练之笔勾勒景物的神态，注重神态的表现和抒发作者内心的情感。
2.中国写意油画的生命在意境写意油画作品是艺术家精神境界的反映，它源于艺术家对生活的体验。
意境即绘画的境界，是画家艺术精神在绘画中的集中表现。
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【摘要】中国的油画家受到了来自西方经典油画的传授和洗礼，在纷纷追求自己的个性化创作意识的同时，忽略了必要的基本的发展条件，本文主要介绍了我国油画创作中的个性化追求的方向和依据。
【关键词】中国油画个性化意识油画中的个性化绘画语言主要体现艺术家在创作活动中与众不同的独特性，它包括艺术家对世界、对艺术的独特的理解，艺术家独特的性格气质、爱好，以及对表现对象的不同兴趣、习惯使用的技巧和表现方式等。
画家创作个性的表达是其创作优秀作品的根本所在。
没有个性的作品，也就不配称其为上乘的艺术品，而只能成为一般意义的社会产品，失去了其唯一性与独特性的含义。
每一种艺术语言，每一次对思想、感情和目标的抒发，都是具有自我特性的，只有具备这样特质的作品才能堪称为优秀的艺术品。
1 笔触笔法的个性化绘画中的笔触是油画语言中重要的因素之一，是手的运动在画面上直接留下的痕迹，变化多样。
油画笔触所构成的油画作品有着非同凡响的魅力，它不仅依附于形体、色彩等诸多因素又具备独立的审美价值。
从整个绘画史来看，笔触随着艺术家审美观念和追求的变化而发展。
笔触自身无所谓具象或抽象，他只是艺术家用来表现具象或抽象作品的语言工具，同样的笔触或同样一种色彩对于不同的画面其功能是不一样的，给观者的审美情趣也是不一样的。
当代中国油画发展的进程中，也有许多画家通过对笔触笔法的研究，形成了自己的艺术风格，从而确立了其在中国油画界的地位。
如油画家贾涤非，他的绘画艺术完全凭借他创作时的直觉而陷入一种自由状态，他以其天真无邪的真诚，面对艺术，面对生活，以自由的想象，即兴的挥写和鲜明的表现性，从众多画家中凸显出来，并影响了不少中青年画家。
他以自由、奔放的表现性风格，在当今艺术界独树一帜。
从早期的《杨靖宇将军》，到《收获季节》，再到《尴尬图——戏人》、《行人图》，色彩、笔触、结构如此热烈、绚烂，流畅，但又合乎逻辑、恰到好处，可以清晰地看到他从艺术语言到艺术精神嬗变的轨迹。
此外，在当代中国油画语言的探索中，取得一定成就的就不得不提到吉林艺术学院的教授任传文，他的油画作品往往流露出一种浓郁的自然意象，仿佛是一个梦境。
他在作品《归》中，通过在他平涂过的纯色底子上，用“书写式”的笔触、流动的线条、晕染的色团画出树木、白墙、海洋，以绿色的悠远、褐色的深邃、蓝色的幽静和白色的炫目来组合画面的基调，营造出柔和而忧伤的阴柔之美。
2 色彩的个性化色彩语言是艺术家内心体验和感情的自然流露，在油画艺术中起着非常关键的作用。
当今，色彩的个性化语言发展已引起画家关注，本文就主要对油画个性化绘画语言中的色彩想象进行解析。
绘画语言中的色彩是油画艺术的灵魂，也是油画的主要表现手段。
画家在创作中不只是真实地再现事物的色彩，而且要能够通过色彩想象创造出其他视觉元素所不能传达的信息与效果。
“近现代色彩大师之所以在色彩领域显示出不断的创造力，除他们的作品传达出来的色彩敏感、感情色彩个性鲜明之外，比普通画家高明之处还在于他们程度不同地发挥色彩想象能力。
”大师的绘画色彩语言值得我们借鉴，要显示出独到的色彩感觉和色彩感情的丰富性，而且还必须存在色彩想象的活力。
大艺术家超越前人的根本原因在于他们不断发现外在色彩因素和已有色彩存在的同时，更注重不断发现属于自己的色彩感觉、色彩感情和色彩想象。
在中国当代油画家中也有一些画家善于发现自己的色彩感情和色彩想象，笔者认为夏俊娜就是其中之一，夏俊娜的作品洋溢着青春与浪漫，热情与纯真中又不失高贵与典雅。
她虽然比较年轻，但色彩感觉好，创作中经常表现色彩感情，能充分发挥色彩想象。
她说她的创作从没有起稿阶段，从一开始就直接进入情感的表达之中。
夏俊娜的艺术灵感更多的还是来自于对古今艺术大师们的领悟，但结缘最深的应该是巴尔蒂斯，她能吸收并综合运用大师们优秀的绘画语言。
夏俊娜觉得最大的快乐就是可以随心所欲地画心中要表达的东西，常常沉醉在自己的创作想象中。
她的色彩是对灰褐色的极致追求和敏锐把握，使丰富的纯颜色显得沉稳，并使整个画面的色彩恰如其分地承担起传达意境的角色。
她画的色彩的确很漂亮，是目前许多油画家不能达到的，所以，她的色彩语言影响着很多人，能给当代艺术青年一些启示。