艺术摄影的发展
简述摄影术的发展历程
简述摄影术的发展历程摄影术的发展历程可以追溯到古代的光学原理和影像的初步记录。
然而，摄影术在19世纪才真正成为一门艺术和科学，并且随着时间的推移，摄影技术不断发展和进步。
在古代，人们已经开始意识到太阳通过一个小孔或凸透镜时可以形成一个倒置的影像。
这些早期的观察者发现，通过这种方法可以在平面上记录环境的景象。
然而，这只是简单的影像记录，而无法固定下来。
古希腊的数学家亚里士多德在公元前4世纪详细描述了相似的现象，但他并没有将其用作摄影的目的。
直到9世纪，阿拉伯数学家和光学学家在实践中使用了相同的原理。
这些早期摄影学家也开始使用透镜来改善影像的质量。
他们将通过小孔形成的图像聚焦在接受者上，记录了更加清晰和准确的影像。
直到16世纪末，奥地利医生约瑟夫·洛夫戈特纳首次使用相机放大器，通过透镜和布网筛将图像投影到黑暗房间的墙上。
尽管这并不是一个固定的图像，但这是一个重要的进步，为后来的发展奠定了基础。
随着科学的发展，摄影术开始进入一个新的阶段。
在19世纪早期，法国发明家尼埃普斯·尼埃普斯创建了第一台可固定反射到银板上的照相机。
这种过程需要长时间的曝光时间，并且只能拍摄静止的景象，但这是第一个真正成功的摄影技术。
接下来，英国摄影家威廉·福克斯·塔尔博特开发了一种新的摄影技术，即卡罗塔比型负片。
这种技术通过使用透明胶卷和底片来捕捉影像。
尽管这种技术在当时还很不成熟，但它奠定了将来摄影技术的基础。
随着摄影技术的改进和创新，摄影术开始扩展到各个领域。
摄影家开始使用各种不同类型的相机和镜头来捕捉不同类型的图像。
随着快门速度的增加和曝光时间的减少，摄影术开始能够捕捉到运动中的对象。
20世纪初，彩色摄影技术的发展为摄影术带来了新的变化。
这种技术通过将不同颜色的感光表层覆盖在一起，使得照片可以以彩色显示。
这为摄影术带来了新的艺术和表现手法。
同时，摄影术也开始发展为一门商业活动。
人们开始使用照相机来拍摄肖像照和风景照，并以此为生。
摄影艺术的发展历程
摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。
标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。
很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。
例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。
他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。
他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。
当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。
形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。
认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。
例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。
雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。
直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。
绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。
并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。
到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。
当代摄影艺术的新趋势与发展
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对当代摄影艺术发展的建议与展望
对当代摄影艺术发展的建议
• 加强摄影艺术教育，培养新型摄影人才，推动摄影艺术的创新和发展 • 普及摄影艺术知识，提高公众的审美能力和艺术素养，拓宽摄影艺术的发展空间 • 鼓励摄影艺术创新，支持摄影艺术家探索新题材、新技法和新风格，展现摄影艺术的多样 性和独特性
对当代摄影艺术发展的展望
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当代摄影艺术的新趋势与发展
01
当代摄影艺术的发展历程回顾
摄影艺术的起源与发展
摄影艺术的起源
• 19世纪初，法国人尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）发明了摄影术，标志着摄影艺 术的诞生 • 19世纪中叶，英国摄影师亨利·塔尔博特（Henry Talbot）发明了卡罗式摄影法，使得摄 影技术得以普及 • 19世纪末，摄影技术不断发展，出现了湿版胶片、干版胶片等，摄影艺术逐渐成为一种大 众艺术形式
• 当代摄影艺术教育的发展趋势 • 随着数字技术和跨媒体艺术的发展，摄影艺术教育将更加注重创新能力和跨界融合的培养 • 摄影艺术教育将关注社会议题，培养学生的社会责任感和公共意识 • 摄影艺术教育将运用虚拟现实和增强现实等技术，提高教学效果和学生体验
摄影艺术普及的途径与方式
摄影艺术普及的途径
• 通过公共教育和社区活动，普及摄影艺术知识，提高公众的审美能力和艺术素养 • 通过展览和讲座，展示摄影艺术家的作品和创作理念，激发公众对摄影艺术的兴趣和热爱 • 通过线上平台和社交媒体，普及摄影艺术知识，拓宽摄影艺术的传播渠道和受众群体
当代摄影艺术的创作案例评价
摄影国内外现状和发展趋势
摄影国内外现状和发展趋势摄影作为一种艺术形式和媒介，在当今社会中扮演着重要的角色。
无论是在国内还是国外，摄影都展现出了其独特的魅力和发展趋势，值得我们深入探讨和思考。
一、国内摄影现状1.1 摄影市场概况目前，在国内，摄影市场呈现出蓬勃发展的态势。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，摄影作为一种记录和分享生活的方式越来越受到人们的关注和喜爱。
从商业摄影到艺术摄影，市场上涌现出了大量的摄影从业者和爱好者，形成了一个庞大而多样化的摄影生态圈。
1.2 摄影教育现状随着摄影行业的不断发展壮大，摄影教育也逐渐成为了人们关注的焦点。
在国内，越来越多的摄影学校和培训机构涌现，为广大摄影爱好者提供了学习和提升的机会。
同时，一些知名摄影师也会举办讲座和工作坊，为学习者传授宝贵的摄影经验和技巧，推动了摄影教育的进步和发展。
1.3 摄影作品特点国内摄影作品的特点在于多样性和丰富性。
无论是传统的人文纪实摄影还是现代的概念摄影，都能在国内摄影作品中找到丰富的表现形式和艺术风格。
同时，一些国际摄影大赛和展览也在国内举办，为国内摄影作品提供了更广阔的展示平台，促进了国内摄影与国际接轨。
二、国外摄影现状2.1 摄影市场趋势在国外，摄影市场同样呈现出兴旺发展的势头。
由于科技的发展和数字化摄影技术的普及，国外的摄影市场日益繁荣，涌现出大量优秀的摄影师和作品。
从商业摄影到艺术摄影，国外的摄影市场具有更为多元化和国际化的特点，吸引着世界各地的视野和创意。
2.2 摄影展览情况国外各地经常举办摄影展览和艺术活动，为摄影爱好者和专业人士提供了交流和展示作品的平台。
一些国际知名的摄影展会如Photokina、Paris Photo等吸引了全球各地的摄影行业人士和观众，推动了国际摄影文化的传播和交流。
2.3 摄影技术创新国外摄影界对于技术创新有着积极的探索和实践。
从传统的黑白胶片摄影到数字化后期制作，国外摄影师们不断尝试新的摄影技术和工艺，拓展了摄影的表现方式和视野。
艺术摄影的新趋势
艺术摄影的新趋势
1. 虚拟现实摄影：利用虚拟现实技术创造出未被发现的场景和角度。
2. 社交媒体影响：艺术家们将他们的作品分享在社交媒体上，从而影响了摄影的趋势和审美风格。
3. 多媒体：将摄影与其他艺术形式融合，如音乐、视频、装置等。
4. 抽象艺术：摄影师利用不同的技术和后期处理来创造出独特的图像效果和抽象作品。
5. 环境保护与可持续发展：越来越多的摄影师开始通过拍摄环境照片来呼吁人们关注环境保护和可持续发展。
6. 手机摄影：手机相机的普及让越来越多的人开始发现手机摄影的魅力，并在社交媒体上分享他们的作品。
7. 色彩和光影：摄影师在色彩和光影方面的创造力和实验性越来越强，使摄影作品的色彩和光效更加丰富和独特。
8. 人文主义：摄影师通过记录人类的生活和故事来表达人文主义思想，展示人类的情感、人性和智慧。
摄影艺术流派的发展史
摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。
因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。
一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。
写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。
其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。
他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。
既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。
属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。
该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。
这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。
仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。
它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。
印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。
后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。
摄影简史
连环会和摄影分离派
连环会（The Linked Ring Group） 1892年5月成立
189 连环会为了使画意摄影成为独立的表现艺术而成立的， 将世界画意摄影运动推向了高峰。 1908年，连环会解体
摄影分离派（Photo—Secession） 1902年成立 通过各类活动来促进美国本土艺术摄影的发展，并与欧洲形成 竞争。摄影分离派以它的前卫精神，促使艺术摄影向直接摄影的转 变，为艺术摄影在20世纪的发展方向上开了先导。
物影照片
剪辑与拼贴 抽象与超现实 主观摄影
保罗·斯特 兰德（Panl
Strand 18901976)，纯粹派摄 影的先驱人物 。
他的追求直接摄影
的坚定信念影响了 一代美国摄影家，
对纯摄影的发展，
起有重要作用。
新客观主义摄影
20年代后，纯粹派摄影就彻底取代画意派摄影，成为艺术摄影 的一大主流，这与20年代产生的新客观主义摄影和 3 0年代崛起的 f\64小组所起的推波助澜作用是分不开的，
表现形式。剪辑和拼贴常做混合运用，一般就把剪辑和拼贴列
为摄影的一个类而统称做剪辑技法。
代表人物：霍奇（Hannah Hoch ），德国人 亚历山大 · 罗德钦科（ Alexander Rodchenko），俄国构成派 艺术家。
霍奇
亚历山大· 罗德钦科
抽象与超现实
抽象的本意是从现象的本质中，提取要素来突出 特征。
摄影术
小孔成像 暗箱的工作原理。光线通过镜头，经过反光镜的反射， 到达磨沙玻璃，并产生一个影像。把半透明的纸张放 在玻璃上，即可勾画出景物的轮廓。
摄影术的基本原理来自小孔成像 这种光学现象
暗箱
《窗子里看 到光景》， 1826年 ——尼埃 普斯
摄影技术发展史
► 1891年，法国物理学家李普曼（Lippmann
Gabriel）发明彩色摄影感光板，此方法不用 染料。但此拍摄和冲洗操作复杂，未能普及。
► 1892年，美国人托马斯
•爱迪生（Thomas Edison）和下属威廉•迪 克森（William Dickson） 推出了35mm胶片规格， 宽度为35mm，一百多 年来未曾改变。但其最 初的帧画幅为 24.9mm×18.6mm。更 接近今日画幅的一半。
► 1880年左右。动支架式
立体观片器观看立体照 片者可从下方两个孔， 直接观察立体照片的立 体影像效果。上方的大 镜片可以放大被观察的 照片。
► 1881年，全色底片（Panchrome）诞生，从
此黑白软片已可对红橙黄绿青蓝紫全色感光。 制出的照片因此可拥有丰富的黑白灰层次表 现，并以一百多年的经典影像，成为摄影人 钟爱的感光材料。
► 1856年，英国伦敦大学增设了摄影技术科目，
从而成为世界上第一家设立摄影教育的学校。
► 1858年，法国巴黎著名
人像摄影家纳达尔是一 位勇于开拓的摄影家， 他乘热气球摄影，成为 高空摄影第一人。
► 1860年，阿道夫•贝塔克（Adolphe
Bertsch）
在巴黎生产出Bertsch立体相机。
► 1842年，摄影史上第一幅新闻照片是德国比欧乌和
K•F•斯特尔茨纳两人拍摄的《大火后的汉堡》。 ► 1844年，有文字可考，首位在中国用银版法拍摄的 是法国海关总检察官J•埃迪尔，同时来华的还有他 的同胞传教士G•南格禄，也携有照相器具。当时， 埃及尔任法国贸易谈判代表，来华进行中法贸易协 定的谈判。据记载，他拍摄了该协定的签字仪式、 中国外交第一人耆英的照片和一些澳门的风景照。
达盖尔银版摄影术工艺
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艺术摄影的发展一、画意派摄影“高艺术”摄影自然主义摄影印象派接影二、连环会和摄影分离派连环会摄影分离派三、纯粹派摄影新客观主义f/ 64小组四、20世纪上半叶来，艺术摄影的其它重要发展本来派摄影物影照片剪辑与拼贴抽象与超现实主观摄影摄影在追求艺术的实践中，在与绘画亲缘的交融和繁衍中，不断形成表现上的风格和流派，逐渐发展和演绎成艺术摄影。
艺术摄影不论题材如何，在技法上，主要突出摄影本体语言中有关艺术造型的光、影调和构图等表现手法的运用。
同时，注重以二维平面来展现三维空间的绘画性。
在观念和格调上，强调创意和实验性，轻视功利性甚至实用性。
艺术摄影就是在表现形式上，突出地使用艺术语言和手法，侧重主观意念和视觉美感的一门摄影。
画意摄影运动兴盛至19世纪末，消退于20世纪20年代间。
在兴盛时期，产生的主要支流有“高艺术摄影”“自然主义摄影”和“印象派摄影”。
高艺术摄影力求摄影具有绘画的效果，以争取使摄影也达到像绘画那样的艺术地位，但实现的只是对绘画语言的简单模拟和借用。
自然主义摄影追求的是以自然环境、自然情趣和自然手法表现的画意摄影。
自然主义摄影对以后的摄影发展影响颇多。
印象派摄影主要以焦点视觉论和用绘画印象派的表现形式，来创作具有印象派绘画效果的摄影。
印象派摄影做为摄影在艺术表现上的一种尝试，是对艺术摄影的丰富，但印象派摄影的模糊、朦胧效果，却是对艺术摄影的局限。
19世纪末至20世纪初的纪元之交期间艺术摄影的发展，则是经历了由画意摄影往纯摄影方向的过渡。
在这个转折时期里出现的连环会和摄影分离派则分别起到承前启后的重要作用。
连环会在活动中，坚持对凡是强调艺术表现的摄影，都支持和鼓励。
在连环会的努力下，以画意摄影为主的艺术摄影，至20世纪初的十年前后，达到空前兴盛。
摄影分离派存在时期所焕发的艺术前卫精神和推动艺术摄影向前发展的先锋作用，使得世界艺术摄影的中心自20世纪起逐渐由英、法转移往美国。
20世纪1 0年代以后，艺术摄影开始出现重大转变。
主要走向之一是画意摄影逐渐为直接摄影所取代，直至最终集合成纯摄影，而形成艺术摄影的一大主流。
20世纪20年代由德国兴起的新客观主义摄影（又叫新即物主义摄影或新现实主义摄影）30年代在美国发起的f/64小组同时期，摄影在艺术表现上开始呈现出多元化发展。
摄影艺术家们不满足摄影的记实特性，而是着眼于新的视觉实验，利用摄影为手段，寻求各种影像造型的尝试性创作。
在表现形式上，旋涡照片、物影照片、剪辑与拼贴、光学畸变和反转（中途曝光）……不一而尽，纷纷应时而生。
艺术摄影伴随着世界性艺术思潮，在二、三十年间，相应演变出众多的风格和流派。
画意派摄影(Picorial Photography)早期摄影在艺术表现上，由于缺少自身语言而更多地从绘画中借用，便产生了画意式摄影。
画意派则是对画意摄影诸流派的总称。
画意摄影在发展期间，由对绘画如何借鉴的不同观点，及不同的创作手法上，形成有不同的流派。
画意派摄影在19世纪末到20世纪10年代间达到兴盛的高峰。
至20世纪20年代前后，随着直接摄影的崛起及摄影分离派的后期影响，画意派摄影逐渐衰落。
画意派摄影的美学准则是摄影作品的艺术性要以绘画为前提。
画意摄影诸流派的交替出现及画意派摄影表现风格上的兴衰，反映了早期艺术摄影由于不成熟而对绘画依附和摆脱的反复。
另一方面，也显示出画意摄影运动追求摄影艺术精神的热情。
正是这种活跃的反复式奋争，才为摄影取得艺术上的地位和艺术摄影的发展，奠定了良好的基础。
画意摄影运动在发展过程中，产生的主要流派有“高艺术摄影”“自然主义摄影”“印象派摄影”高艺术摄影（High Art Photography）画意摄影运动以19世纪50年代从英国兴起的高艺术摄影为开端。
当时，摄影是新生事物，其记实性和工艺性使社会对摄影是否应算是艺术争执不休。
在竭力为摄影获取艺术地位的奋争中，产生了高艺术摄影。
19世纪50年代至80年代，是高艺术摄影发展的顶峰时期。
高艺术摄影的特点，是用绘画的规则和原理，摄影的技法，费尽匠心地去创作绘画效果的照片。
高艺术摄影的著名代表人物有英国的雷兰德、鲁滨逊、普瑞斯和卡梅伦等。
高艺术摄影代表人物奥斯卡·吉斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander）英国人，由画家转为摄影家。
18 5 7年，以在“曼彻斯特艺术珍品展览会”展出地的多底叠放作品《两种人生》而出名。
这幅以道德做题材的摄影作品，模仿了拉斐尔《雅典学院》的绘画风格。
这张照片的重要意义在于：以摄影作品能在艺术殿堂与其他艺术品并足鼎立来表明摄影是艺术的创作手段。
雷兰德被誉为“艺术摄影之父”。
亨利·佩奇·鲁滨逊（Henry Peach Robinson），英国人，由画家转为摄影家。
他的摄影风格，与雷兰德不同之处是技法上采用照片拼贴翻拍。
即将叙事性的内容，按事先设计好的构图分别拍出照片，再将照片逐个按设计草图上的位置拼贴、修饰，最后翻拍而成。
《弥留》（或叫“伤逝”）和《黎明与黄昏》都是他高艺术摄影的代表作。
内容上则流露出强烈的拉斐尔前派绘画情调，这种伤感情惆，也是当年高艺术摄影喜欢表现的特征之一。
威廉·莱克·普瑞斯（William Laker Price），英国人，由画家转为摄影家。
普瑞斯的高艺术摄影特点，是用舞台化妆，导演摆布和按设计好的构想在预定的场景来进行摄影创作。
如作品《唐吉柯德在他的书房》便是典型。
所谓“书房”，实际上是用他的摄影室布置而成。
以叠印、拼贴翻拍和化妆摆布为手法，刻意模仿绘画的高艺术摄影到19世纪80年代开始衰落，代之崛起的是新的写实风格的画意派摄影--自然主义摄影的出现。
自然主义摄影（Naturalistic Photography）19世纪80年代，反对高艺术摄影的写实风格的摄影伴随着艺术上的自然主义思潮，首先从英国出现，并且因着代表人物彼得·亨利·埃默森（Peter Heary Emerson）在1889年的名著《自然主义摄影》而得名。
自然主义摄影重视对自然的感受，提倡在实际的自然环境中发掘题材，以写实手法来表现自然美的形象。
自然主义摄影并不反对摄影对绘画的借鉴，只是反对用轿揉做作的手法去模拟绘画。
自然主义摄影代表人物彼得·亨利·埃默森（Peter Heary Emerson）其著作《自然主义摄影》中主要观点有：摄影是一门独立的艺术，是艺术和科学的结合；摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确，在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。
印象派摄影（Impressionistic Photography）19世纪90年代，画意摄影运动又兴起了印象派摄影。
印象派绘画、自然主义摄影的焦点视觉论和树胶重铬酸盐印相工艺，是促成这一潮流产生的主要因素。
受印象派绘画的影响。
许多摄影家开始运用各种柔焦和软焦手法，包括印相时加用漫射滤镜等，竭力将影像朦胧和柔化，以使作品看上去更象印象派绘画的效果，籍此来实现他们所认为的艺术化。
印象派摄影的主要代表人物及作品约翰·度德利·约翰斯顿（John Dudley Jobnston)英国画意派摄影家，擅长城市风光摄影。
乔治·戴维森（George Davison）英国罗伯特·德马奇（Rober Demachy）法国画意摄影的核心人物。
以擅长用树胶重铬酸盐工艺创作印象派摄影出名。
1895年加入连环会，1914 年一次世界大战爆发后，弃影从事绘画。
在印象派摄影兴盛的年代里，许多有名的摄影家．除了上面提到的以外，像斯蒂格利茨，斯泰肯，克拉伦斯·怀特，科伯恩等都曾热衷过这类技法的表现。
差不多同时期，另一些画意派摄影家，如苏格兰的安楠，英国的伊文思等，则是在一种称做（Straight Photography），即“直接摄影”的拍摄路子上进行创作，不少热衷印象派摄影的人，最后也都转到这条路上。
斯蒂格利茨，斯泰肯都是20世纪10年代后就由印象派摄影转为直接接影的。
直接摄影经新客观主义，“f/64小组”的完善，最终发展成强盛的纯摄影流派。
每一门艺术，必定要有自身的语言，这是艺术发展的定律。
模拟和效仿，很快便使印象派摄影同早期的“高艺术摄影”一样，失去吸引力而走向衰老。
软焦、柔焦的技法逐渐为大多数有见地的摄影家摒弃，当今，这种技法主要还用在婚纱摄影、时装和广告摄影中，只是为营造一种浪漫、梦幻和理想化的气致。
连环会和摄影分离派连环会（The Linked Ring Group）连环会将世界画意摄影运动推向了高峰。
摄影分离派（Photo—Secession）摄影分离派以它的前卫精神，为艺术摄影在20世纪的发展方向上开了先导。
连环会和摄影分离派这两个组织出现和存在的意义至关重要，起到的是艺术摄影发展在世纪之交，从画意摄影往现代艺术摄影转变的承前启后作用。
连环会（The Linked Ring GrouP）1892年5月连环会成立。
连环会最初是针对皇家摄影组织今人不满的展览政策和旨在使画意摄影成为独立的表现艺术而成立的。
发起者有埃默森，艾尔弗雷德·马斯克尔（Alfred Maskell），亨利·佩奇·鲁滨逊，乔治·戴维森等12人。
连环会促成了艺术摄影的大团结，几乎所有画意派的重要摄影家都成了连环会员。
在连环会的旗帜下；画意摄影运动很快形成高潮，画意摄影在20世纪初的十年间，成为世界摄影的最主要潮流。
1908年，连环会解体。
摄影分离派（Photo—Secession）摄影分离派是1902年在美国成立的主要由画意派摄影家组成的非正式团体，发起人是艾尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfed Stieglilz）摄影分离派的其他发起者有爱德华·斯泰肯、约瑟夫·基利（Josepht Kieley）、评价家出版商和印象派摄影家格特露德·卡塞比尔（Gertrnde Kasebier）、克拉伦斯·怀特、弗兰克·尤金（Frank Eugene），画家、印象派摄影家阿尔文·兰登·科伯恩、弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿（Frandes Benjamin johnston)和安妮·布里格曼（Anne W Brigman）等。
摄影分离派发起初衷旨在将美国的画意摄影家们组织起来，通过各类活动来促进美国本土艺术摄影的发展，并与欧洲形成竞争。
机关刊物《摄影作品》（Camera Work,1903年创刊,1917年停刊共办50期）, 着重介绍和宣传欧、美的前卫画家、摄影家及他们的作品；开办了著名的“291 ”画廊（1905年在纽约的第五街291号开办，1917年关闭）由于摄影分离派的影响迅速扩大，艺术摄影原先以英、法为中心的格局也就逐渐转移往美国。