文化产业的发展模式及资本运作
传统文化产业发展模式
传统文化产业的发展模式主要包括以下几个方面：
1. 商业运作模式：通过产业链的延伸和融合来孕育新的文化业态，不断创造出具有生命力的产业链条。
2. 资本运作模式：通过多元化投融资的资本运作方式来发展新业态，尤其是在文化产业中，通过无形资产来进行产业化运作，力图以更小的资本投入获取更大的发展空间和机遇。
3. 组织管理模式：文化产业新业态的组织管理创新模式包括企业内对文化产业中生产和资源组织管理方式的变革以及企业或行业内组织结构的调整和创新。
4. 表征呈现模式：新业态则可以在这些原有业态的基础上，借助新技术等应用来进行多渠道、多元化的呈现，这种新的表征呈现模式可以带动文化产业新业态在多终端的呈现、多平台的应用过程中得以实现。
5. 内容创意模式：内容创意是文化产业新业态产生与发展的“源头活水”。
文化产业新业态的内容只有具备独创性，企业的商业运作才能获得持续发展。
以上是传统文化产业发展模式的几个方面，希望对您有所帮助。
传统文化产业的现状与未来发展趋势
传统文化产业的现状与未来发展趋势传统文化是一个国家的灵魂，是代表着一个民族的精神层面，它包含了历史、文学、音乐、戏曲、绘画、建筑等多个方面。
而传统文化产业就是利用这些传统文化元素，将其商业化，输出到社会，进而创造经济价值。
传统文化产业不仅有着文化价值，更有着巨大的经济价值和发展潜力。
本文将从传统文化产业的现状、挑战、机遇以及未来发展趋势四个方面进行论述。
一、传统文化产业的现状中国传统文化源远流长，博大精深，经历了几千年的历史沉淀，形成了丰富多彩的文化遗产。
不过在过去几十年的时光中，随着全球化的到来和信息技术的发展，中国传统文化产业的发展也面临了许多的挑战。
1. 整体规模较小，部分细分领域较为单一虽然中国传统文化底蕴深厚，但传统文化产业的整体规模相对较小，产业相关企业数量也比不上其他行业。
同时，由于传统文化的领域多样性，导致传统文化产业的分支产品的细分领域单一，产品系列缺乏丰富性。
2. 商业化程度不高，利益分配不合理由于传统文化产业的特殊性，传统文化作为商业资产的商业化程度不够高，且相关市场需求残缺不全，数据不透明，市场缺少规范管理等问题，也导致传统文化产业的整体发展受到困扰。
同时，由于市场及尤其政府支持力度不够，传统文化厚重与西方先进文化产业间的利益分配非常不均等。
二、传统文化产业面临的挑战由于快速的技术和经济变革，传统文化产业面临着新的挑战。
1. 产业转型升级传统文化产业要从“玩物丧志”和“旧物沉湎”中解脱出来，转向更具重视活力与创新的方向，创新商业模式和提供更有创新性、更符合市场需求的新产品，为传统文化产业未来的发展提供更为可观的增量空间。
2. 跨界合作传统文化产业应跨界合作，采取互联网+等科技手段，拓宽市场触角。
通过与新兴媒体、政府、高端奢侈品市场、金融、资本、旅游等多行业的跨界合作，以超越传统文化产业核心文化范畴做桥梁和连接点，实现产业升级转型。
3. 提高专业技能提高传统文化相关人才的专业技能，将智慧和技术运用于传统文化产业，创新新的产品和商业模式以支撑产业的发展。
文化产业新业态创新模式及发展
文化产业新业态创新模式及发展当前对文化产业新业态的研究主要集中在3个方面。
一是从技术、政策创新的角度提出技术是文化产业新业态产生的最重要因素，或认为政策对文化产业新业态的产生具有重大引导力。
比如对两型社会与文化新业态关系的探索、1对数字文化革新的探寻2等，都旨在从技术或政策的角度分析文化产业新业态的发展路径和未来前景。
二是从文化产业与其他产业融合的角度探讨文化产业新业态的产生途径，例如“文化+金融、文化+旅游、文化+资本”等。
3三是使用经济学等其他学科理论，阐述文化产业新业态产生的动机和制约其发展的因素。
总的来说，当前的研究多侧重于对单方面因素的理论探索和产业间融合的个案分析。
本文将着重于对文化产业新业态形成的类别及中国文化产业新业态的创新模式实行分析，梳理文化产业新业态发展的新思路。
一、中国文化产业新业态的类型文化产业新业态为文化产业新增长点的形成提供了重要契机，也为文化产业的创新发展开辟了新领地。
不同的文化产业新业态具有不同的发展特点。
对不同文化产业新业态形成的类别实行探讨，能够为文化产业新增长点的开拓以及文化产业的发展方向提供新的思路。
图1所示为中国文化产业新业态形成及创新模式结构图。
1.全新业态全新业态的产生一般通过需求创造和技术创新两种途径。
随着居民需求的多元化、个性化，新的资源也随之被开发出来以满足少数群体的需求，这个少数群体慢慢积累形成稳定的消费群体后，就预示着一种基于需求的新业态正在萌芽、成长。
这种因需求细分而创造的业态从传统文化产业业态中逐步脱离，形成独立的全新业态。
在计算机技术和互联网技术的革新背景下，企业会根据人们在新技术环境下产生的新需求特点，创造出新的内容产品，培育出一批文化产业的新业态。
比如数字化技术下诞生的微信、微博等基于互联网服务平台的相关应用研发，开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的消费体验模式，为文化产业的创新性发展提供了巨大的可挖掘空间。
2.改造业态因为传统文化产业面临着来自新兴业态和其他产业的冲击，市场被逐步蚕食，市场份额也持续下滑，而利用新技术带来的机遇实行改造升级是提升竞争力、实现文化产业突围发展的途径之一。
《2024年文化产业投融资模式研究》范文
《文化产业投融资模式研究》篇一一、引言随着经济全球化的不断深入，文化产业作为21世纪的朝阳产业，已经成为推动经济增长的重要力量。
文化产业投融资模式的优化与创新，对文化产业的发展具有重要意义。
本文将深入研究文化产业的投融资模式，探讨其现状及发展趋势，旨在为文化产业的投融资活动提供理论支持和操作指导。
二、文化产业投融资模式的现状目前，文化产业的投融资模式主要分为政府主导型、市场主导型和混合型三种。
政府主导型投融资模式以政府为主体，通过政策扶持和资金投入推动文化产业的发展；市场主导型投融资模式则以市场为主体，通过资本运作和文化企业的经营行为推动文化产业的发展；混合型投融资模式则是政府与市场共同参与，通过政策与市场的有机结合，实现文化产业的发展。
三、各类投融资模式的特点及问题（一）政府主导型投融资模式政府主导型投融资模式的优点在于政策扶持力度大，资金投入稳定。
然而，这种模式也可能导致资源配置不均，过于依赖政府扶持的企业缺乏市场竞争力。
此外，政府的决策过程可能存在效率低下、决策失误等问题。
（二）市场主导型投融资模式市场主导型投融资模式的优点在于能够充分发挥市场机制的作用，激发文化企业的创新活力。
然而，这种模式也可能导致资本过度逐利，忽视文化产业的公益性和社会效益。
同时，市场的不确定性也可能导致投资风险加大。
（三）混合型投融资模式混合型投融资模式能够结合政府主导型和市场主导型的优点，通过政策与市场的有机结合，实现文化产业的可持续发展。
然而，这种模式也需要解决政策与市场之间的协调问题，以及如何合理分配政府与市场的角色和责任。
四、文化产业投融资模式的创新与发展（一）创新投融资渠道为了促进文化产业的持续发展，需要创新投融资渠道，包括引导社会资本进入文化产业、发展文化产业投资基金、推进文化企业并购重组等。
同时，还应积极引进国外优秀的文化产品和资本，促进国内外文化产业的交流与合作。
（二）完善投融资政策体系政府应制定更加完善的投融资政策体系，包括税收优惠、财政补贴、贷款支持等措施，以鼓励和引导资本进入文化产业。
资本运作在文化产业的应用
资本运作在文化产业的应用随着经济发展和人们生活水平提升，文化产业越来越受到重视。
一方面，文化产业为人们提供了精神文化享受，满足了人们对艺术、音乐、电影等的需求；另一方面，文化产业也成为了经济增长的重要支撑。
在文化产业的发展过程中，资本运作发挥了重要的作用。
本文将探讨资本运作在文化产业中的应用。
一、资本市场对文化产业的支持资本市场作为连接投资者和企业的桥梁，为文化产业的发展提供了重要的资金来源。
通过上市融资，文化企业可以募集大量资金，支持其研发创新、市场推广等方面的发展。
同时，上市公司也需要向投资者公开财务信息，提高了企业的透明度和规范化运作。
这种资金和信息的有效流动，有助于提升文化产业的整体实力和市场竞争力。
二、风险投资在文化产业的角色风险投资是指投资者对高风险、高潜力项目进行投资，以获取高回报的一种投资方式。
在文化产业中，存在着许多具有创新性和市场前景的项目，但由于创业资金缺乏等原因，无法得到充分发展。
风险投资机构的介入，为这些项目提供了资金支持和专业指导，推动了文化产业的创新与发展。
通过风险投资，很多文化企业得以实现快速发展，成为行业的领先者。
三、并购重组推动文化产业整合发展资本市场的特点之一是资本整合的功能。
在文化产业中，通过并购重组，一些具有较强实力和资源的企业可以收购或合并其他企业，形成规模更大、影响力更大的实体。
通过整合，可以实现资源共享、业务优势互补，提升市场份额和盈利能力。
同时，企业整合还有助于促进产业结构的优化，推动文化产业向高质量发展的方向迈进。
四、股权投资与文化创意企业发展文化创意企业的发展离不开资金支持和市场拓展。
传统的融资方式可能会对企业经营产生限制，而股权投资可以提供更加灵活和多样化的资金支持。
通过股权投资，投资者可以参与企业的管理决策，并与企业共享发展成果。
对于文化创意企业来说，这种合作模式有助于引入专业化的管理和运营团队，提高企业的管理水平和市场竞争能力。
五、文化金融创新促进产业升级文化金融创新是指以金融手段为文化产业提供支持的创新方式。
文化产业管理专业课程设置
文化产业管理专业课程设置
文化产业管理专业的课程设置通常涵盖了广泛的领域，旨在培
养学生对文化产业的理解、管理和运营能力。
一般而言，这些课程
包括但不限于以下几个方面：
1. 文化产业概论，介绍文化产业的基本概念、发展历程、特点
和分类，让学生对文化产业有一个整体的认识。
2. 文化市场营销，教授市场营销理论，并结合文化产品的特点，培养学生对文化产品的市场定位、推广和营销策略的能力。
3. 文化创意设计，培养学生的创意思维和设计能力，教授文化
产品的设计原理、方法和实践技能。
4. 文化产业政策与法规，介绍相关的法律法规和政策文件，使
学生了解文化产业的监管环境和法律责任。
5. 文化产业经济学，教授文化产业的经济学理论和方法，让学
生了解文化产业的运行规律和经济特点。
6. 文化产业管理，包括组织管理、人力资源管理、财务管理等内容，培养学生的管理能力和实践技能。
7. 文化产业投融资，介绍文化产业的投融资方式、风险评估和资本运作，培养学生的投融资意识和能力。
8. 文化产业案例分析，通过实际案例分析，让学生了解文化产业的实际运作和管理挑战，培养学生的问题解决能力。
除了以上核心课程外，还会根据学校的设置和专业定位，增加一些选修课程，如数字媒体管理、文化创意产业策划、跨文化交流等，以满足学生的个性化学习需求和专业发展方向。
总的来说，文化产业管理专业的课程设置旨在全面培养学生的文化产业管理能力，涵盖了文化、经济、管理等多个方面的知识和技能。
希望这些信息能够对你有所帮助。
文化产业管理部分笔记
第一章蓬勃发展的文化产业第一节.文化产业的概念和特征一.文化产业的内涵与外延文化产业指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为其提供服务，以满足人们精神文化需求为目的的产业群。
文化产业包含两方面含义：文化的产业化，产业的文化化。
我国文化及相关产业的范围包括：（1）以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动（2）为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动（3）作为文化产品实物载体或制作（使用、传播、展示）工具的文化用品的生产活动（包括制作和销售）（4）为实现文化产品生产所需的专用设备的生产活动（包括制作和销售）文化及相关产业分为五层：第一层：文化产品的色彩和文化相关产品的生产第二层：根据管理需要和文化生产活动的自身特点分为10个大类：新闻出版发行服务，广播电视电影服务，文化艺术服务，文化信息传输服务，文化创意和设计服务，文化休闲娱乐服务，工艺美术品的生产，文化产品生产的辅助生产，文化用品的生产，文化专用设备的生产第三层：依照文化生产活动的相近性分为50个中类第四层：具体的活动类别。
120个小类第五层：对于含有部分文化生产活动的小类设置延伸层，共计29个文化事业与文化产业的关系：第一，发展文化事业能够拉动文化产业的发展第二，发展文化产业为发展文化事业奠定物质基础第三，文化事业与文化产业在一定条件下会互相转换二.文化产业的基本特征（一）文化产业的本质特征1.文化产品具有商品和公共品双重属性2.文化产业的本质在于维护的市场化与产业化3.文化产业的知识密集性：知识是文化产业增长的主要贡献因素。
物质力量是文化产业的载体和润滑剂，是实现文化价值向经济价值转变是手段。
人的精神、智慧与思想是文化产业的内核，是财富的直接来源4.文化产品的可复制性5.文化产业边界的不确定性6.文化产业的意识形态性（二）文化产业的运行特征：最终目的是提高产业运行质量，构建合理的产业运行机制，推动产业竞争优势的形成。
论美国文化产业的发展模式及其政策
论美国文化产业的发展模式及其政策提要：本文作者根据对相关史料与数据的分析，探究美国文化产业的发展模式及其政策，以期对中国的文化产品走向世界应该确定何种文化政策有所借鉴。
本文通过“美国文化产品在国际市场的高占有率”、“美国文化产业的发展模式”、“美国文化产品走向世界的法律、政策措施”等三个专题，论述下列观点：早在20世纪80年代初期，美国学术界、思想界唱出了未来新的全球信息化浪潮的先声。
以比尔•盖茨的微软公司为代表的美国新型信息产业群的横空出世与“硅谷”的勃兴，也从科技上落实了这些具有前瞻性思想家的全球信息化的理想。
美国政府抓住了这种影响全世界政治、经济、文化格局的历史性机遇，在资本运作、产业结构、制度性保障和科技研发等方面，成为推动这一浪潮的先导。
关键词：美国文化产业发展模式文化政策早在1848年，马克思、恩格斯在《共产党宣言》中指出：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。
……过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。
物质的生产是如此，精神的生产也是如此。
各民族的精神产品成了公共的财产。
民族的片面性和局限性日益成为不可能。
” 在近代欧美资本主义向全世界拓展的过程中，世界的精神产品——即文化产品的国际市场开始形成。
但是，国际文化市场的成熟，并以一种空前规模影响到世界各国人民的日常生活，则是与人类20世纪最重要的科技发明——互联网的普及密不可分。
这场科技革命发源于美国。
早在20世纪80年代初期，美国学术界、思想界唱出了未来新的全球信息化浪潮的先声，《第三次浪潮》、《数字化生存》、《大趋势》等著作的出版与风靡全球，拉开了全球信息化的思想序幕，而以比尔•盖茨的微软公司为代表的美国新型信息产业群的横空出世与“硅谷”的勃兴，也从科技上落实了这些具有前瞻性思想家的全球信息化的理想。
与此同时，美国政府抓住了这种影响全世界政治、经济、文化格局的历史性机遇，在资本运作、产业结构、制度性保障和科技研发等方面，成为推动这一浪潮的先导。
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文化产业的发展模式及资本运作阎雨北京大学政府管理与产业发展研究院执行院长博士一、世界各国的文化产业发展模式全球化已成为当今世界发展的趋势，并已成为现实，其表现方式就是：经济的文化化和文化的经济化。
文化产业不再仅仅是国家文化形态，而且越来越成为强大的经济实体，创造出了可观的经济效益，成为经济发展的引擎；并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。
美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。
文化产业同高科技产业一样，是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。
今天的世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的约43％，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19％，其他国家占有剩余的份额。
1、美国的八大措施究其美国强势发展的原因，可以从立法、政策、产业运作、人才战略和调控措施五个方面，来分析美国文化产业。
1、创意园区孵化它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。
从1980年到2001年，美国的产业园区数量从12个迅速发展900个以上。
2、全面立法，保护知识产权1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。
此后，根据美国经济、科技和社会发展的需要，美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善，以加强对文化产业的保护。
美国文化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。
鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值，美国国会多次修改版权法，延长其保护期限。
2003年1月15日，美国最高法院再次做出裁定，决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律，并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年，从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。
3 、政府保驾护航，推动文化产品出口在美国的全球战略中，文化产业一直都是举足轻重的棋子，因为文化产品的输出不仅能获取商业利润，同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念。
“文化即商品，商品即文化”，正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国政府一直通过制定各种政策，为文化产品的出口保驾护航，以实现其文化产业的全球化扩张目的。
2000年以来，美国一直以巴西保护知识产权不力为借口，在美洲自由贸易区谈判上对巴西施压，以取消巴西产品出口美国所享受的普惠制待遇相威胁，要求巴西加强其版权保护力度。
如果美国取消这项优惠，巴西每年将蒙受大约20亿美元的损失。
在中国加入WTO 的谈判中，美国政府就坚决要求中国开放文化市场，并强烈要求中国取消文化产品进口配额，接纳美国的各类影视制品。
4、以市场为导向的产业运作模式美国文化产业始终坚持的一个基本原则是：在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为社会认知和接受，继而影响民众。
5、注重文化创新，开拓产业资源《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖；突显美国文化产业的巨大汲取能力。
当然，美国的文化产业精英们大胆追求创新，进行“美国式改造”，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。
动画片《花木兰》的成功制作就是典型的一例。
6、加大科技投入，刺激市场消费百老汇音乐剧的科技含量之高，是许多传统表演艺术根本无法比拟的，其美轮美奂的场景，高品质的灯光和音响效果，让人仿佛身临其境，大大增强了艺术感染力；在好莱坞影城和迪斯尼乐园，融现代科技、舞台表演、特技与一身的各种表演惟妙惟肖，惊心动魄，让艺术和科技的真正融会贯通。
高新技术的使用，不仅带来美国文化产业技术上的革命，更加快了产业的发展进程，还带来消费者思想观念上的革新。
7、遵循市场规律，追求高额利润美国的文化产业一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，“利润最大化”永远是他们的第一信条。
与普通商业投资相比，投资美国文化产业的回报更为巨大和迅速。
虽然风靡全球的《泰坦尼克号》投资近2亿美元，《蜘蛛侠》三部电影的总投资近6亿美元，但它们分别高达18亿和25亿美元的票房收入，8、重视人才，提高产业竞争力好莱坞之所以成功，最大的原因就在于从国外引入大量的人才，世界上最著名的演员、最好的电影制作人和最大的投资人大都汇聚于此，参与电影制作，经典影片当然层出不穷。
朗朗、马友友、多明哥、帕华洛帝等的加入，促进美国演出市场的繁荣。
2、英国，文化产业先行者英国最早对文化产业进行了定义和分类，后为许多国家所沿用，在政府的鼓励与支持下，其文化产业蓬勃发展。
英国文化创意产业的发展，在很大程度上得益于英国政府的大力支持。
1994年，英国政府就成立了以布莱尔为组长的专门研究指导小组，研究指导文化创意产业的发展。
逐步推动完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。
英国政府的创意产业扶持政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。
文化创意产业成为英国仅次于金融业的第二大产业，成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。
促进输出：英国政府在这方面先评估产业的优先次序，然后建立长程出口策略，并运用驻在世界各地的大使馆为推广媒介，使创意产业能透过英国大使馆人员推广出去。
教育和训练：提供信息服务给有意从事创意产业的青年，帮他们发展结合有关文化与创意的兴趣，以辅导未来投入创意产业的工作领域。
政府也与高等教育单位密切合作，协助有兴趣的学生去开设创意产业，使研究生可以将学业与创业结合，并运用大学的设备去辅佐刚创办的创意企业。
创意投资的财务支持等：英国政府协同民间企业曾针对此议题提供援助，如政府的小型公司贷款保证计划、创投基金的补助如:苏格兰企业连续五年共提拨2500万英镑作为创意种子基金等。
文化媒体体育部也曾经进行有关资金的研究计划。
目前，英国的文化创意产业基本形成了三个聚集地区，分别位于伦敦，格拉斯哥和曼切斯特。
伦敦是英国文化创意产业的中心，是世界创意之都，位于伦敦东区的霍克斯顿临近剑桥大学，聚集了500多家创意企业和大量优秀的创意人才，是世界著名的创意产业园区。
格拉斯哥地区有英国重要的电子工业园区，并集中了英国大量软件企业，这里的创意产业突出与软件和电子产品结合的特点。
曼切斯特是英国的老工业区，该地区规划通过文化创意产业的引进改造老工业，带动产业结构升级，目前已经取得了初步的效果。
3、韩国，经济转型成功典范1997年的金融风暴促使韩国政府开始改革，也开启了文化新契机，政府一方面大刀破斧的去整顿企业、金融界，另一方面把文化当成最重要的产业，不再只视为体闲的娱乐，而视为21世纪最重要的产业之一，由政府主导并全力支持。
金大中总统曾在竞选时即提出要发展文化，并以提升文化经费到占国家预算1%为目标金大中政府执政后，因为金融危机，政府裁减各部会人员，但只有文化部门人员不减反增，文化总预算也逐年递增。
政府为了推动文化创意产业设立了专属机构——文化产业局还编有充裕的预算去执行。
如:1999年通过《文化产业促进法》，明确“协助文化、娱乐、内容产业?另成立“文化产业基金，提供新创文化企业贷款。
1999年的文化产业基金为549亿韩元，到2002年为2329亿韩元，四年间就增加了四倍，政府的这些动作使得相关产业在短期内达到快速的成长，如:游戏软件产业在1998-2001四年中成长一倍，韩国电影出口(1995-2001)六年成长50倍。
韩国其政策工具及其成功的因素如下:1.提供设备支持技术韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。
2.投入硬件基础的架设金大中总统曾喊出CyberKorea21的口号，宽频是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。
3.提供资金政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产，一反过去以大财团为主的经济生态，使文化产业的发展活泼多元起来，促进文化产业良性的发展。
4.立法保障文化产业的发展如1999年通过文化产业促进法，明订协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。
5.设立一系列的产业振兴院1998年成立游戏产业振兴中心(壮大游戏软件产业)，IT业振兴院(壮大数字内容与软件)，2001年成立文化产业振兴院(扶持动画、音乐、卡通)，有七十多位员工，上百亿台币的年预算。
6.充足的政府经费协助厂商政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际行销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。
4、新加坡新加坡作为一个很小的亚洲国家，本土的设计师与创意产品，在世界上有一定的市场和知名。
他们的广告设计、平面设计、动画、时装、美食也被业内的人士认同。
不同创意领域融成一体，像创新科技及傲胜这些著名国际品牌原来都是来自新加坡。
新加坡文化发展模式：东西方合璧、传统与现代交融、兼容并包，提出“以文化艺术复兴一个城”的口号，以艺文的特色来发展一个城市，重视展演活动及与旅游资源的结合，以“国际展演中心”来定位新加坡。
同时，政府还十分重视税收优惠等财政杠杆的使用。
二、中国省市文化产业发展模式1、北京“五种模式”北京优势明显，表现在深厚的文化积淀，密集的专业人才资源，强劲的科技创新能力，旺盛的消费需求和强大的市场辐射力。
北京市文化产业发展的思路将是以体制改革和落实政策为突破口，把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易中心。
据预测，到2008年，北京文化创意产业附加值将超过500亿元人民币，占北京市GDP 的9%。
“十一五”期间，北京将在文化创意产业发展目标的规划期内，实现文化创意产业增加值年均增长15%，到2010年，实现增加值占全市GDP超过12%。
一是龙头企业带动发展模式，如中央电视台、北京电视台等电视传媒龙头，带动了节目制作、广告经营、技术服务、演艺传播等相关行业发展，资料显示，北京与电视直接相关联的节目策划、后期制作等公司有1000多家，间接相关联的公司有3800多家。
二是产业关联发展模式，如动漫游戏的研发与电信、IT软件和硬件、出版和传媒等行业的关联度较大。
三是科技支撑发展模式，北京数字音视频编解码技术标准、3D网络游戏引擎等一批自主知识产权的技术，为数字多媒体、动漫游戏等文化创意产业向更高层次发展提供了强有力的技术支撑。
四是体制转型发展模式，北京市儿艺、中国杂技团、中国出版集团等文化事业单位通过改制，整合了资源，激活了潜力，成为充满活力的文化企业。