日本的艺术(一)

装清水的水缸。

竹勺（把水从水缸里勺到茶釜）。
“枣子”（又名
“利休枣”），因 为形状像红枣，故 名。放置抹茶的木 制漆器，带盖儿。
陶 茶 如茶 罐 水 ，具 。 ， 金代 火 铁表 点 釜着 燃 ，世 的 木间 火 竹的 炭 勺所 ， ，有 土 水事 物 。 -

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关 于 抹 茶
日本茶道历史 代表人物
荣西
荣西既是日本的禅宗
之祖，也是日本的 “茶之祖”。
村田珠光
（1423-1502） 珠光被称为茶道的 “开山之祖”。正是 他把饮茶从游艺上升 为茶道。
武野绍鸥
曾师从当时最有名的 学者三条西实隆学习 “和歌道”。并从珠 光的门人处修习茶道。 他扰日本“和歌道” 中的素、净、雅思想 引入茶道，是茶道民 族化的一个重要人物。




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池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，
弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的 代名词。 池坊的历史，就是插花的历史。 池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日 本花道的本源，也是日本最古老的花道。 其发源可以追溯到隋代的佛教插花。
盛花
投入
自由花（じゆうか）

自由花也称“前卫花”是从上述“盛花投入”派生出 来的现代花形，所以自由花也可说是现代的“盛花 投入”。自由花没有立花和生花在花材等方面的种 种制约。各流派只要合乎本派的基本型，可以自 由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本 位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现 代化感觉的花形。

“四规”与“七则”
和…彼此和气 敬…彼此尊敬 清…清心 寂…佛教不动意境

பைடு நூலகம்
1、提前备好茶 2、提前放好炭， 3、茶室应冬暖夏凉 4、室内插花保持自然美 5、遵守时间 6、备好雨具 7、时刻把客人放在心上
茶室
茶室一般名为“××庵”，显得很典雅。
空间不大，结构紧凑。 茶室以“四叠半”(约合9㎡)大的茶室居多， 小于四叠半的称“小间”，大于四叠半的 称“广间”。 茶室内会挂一幅古朴的书画，再配上插花 装饰。
草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。
1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草 月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的 关注，战后，草月流也成为日本国内的最 有影响的花道流派之一，苍风本人多次前 往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
松风流
由押川如水女士于1916年创立于东京。于
1977年更名为松风花道会。松风花道会的 插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、 动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流 派。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光 的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一 件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的 方式。 这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花 木无私地奉献给了人类。 达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让 内心平静如镜。 赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄 明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、 雅、美、真、和”的意境。
茶道基本程序
日本茶道品茶分“轮饮”和“单饮”。轮 饮是客人轮流品尝一碗茶，单饮是宾客每 人单独一碗茶。
1）茶室外备有装着清水的脸盆，客人入室前先要 洗手漱口，以示清净。 2）进入茶室后，宾主相互鞠躬，主人称谢光临， 客人感谢盛情邀请。 3）献茶前先上点心（菓子），以解茶的苦涩味。 有的还要吃丰盛的料理和喝酒。
客人按规定须恭敬地双手接茶，先致谢，
尔后三转茶碗，轻品、慢饮、奉还。点茶 、煮茶、冲茶、献茶，是茶道仪式的主要 部分，需要专门的技术和训练。饮茶完毕 ，按照习惯，客人要对各种茶具进行鉴赏 ，赞美一番。最后，客人向主人跪拜告别 ，主人热情相送。
日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发
展起来的，它将日常生活与宗教、哲学、 伦理和美学联系起来，成为一门综合性的 文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，主 要是通过茶会和学习茶礼来达到陶冶性情 、培养人的审美观和道德观念的目的。
与他同时的安达式盛花投入展览会，从此
盛花投入的花形十分流行而得以和生花相 抗衡。 "盛花"和"投入"除了前者是用盘状 的广口花器，而"投入"用形状细高的花器 外，手法上没有什么区别，最初都由三个 主要的枝子构成。三个枝子称"主、副、客 位"但是随着时代的进展，已经徒有其名， 实际上盛花和投入已经不能截然分开，在 一个花器中有的花立着，有的花站着，有 的花象盛花，所以产生了自由花的名字。
茶道器具

隔在所有器具前面的 这一个细竹做的小屏， 叫做“界”。它使客 人与主人、客人与茶 具保持一定的距离， 意味着相互之间的尊 敬。

这是茶釜。是茶道中 煮茶水的器具。照片 上的这一个有个名称 是“云龙釜”，描绘 着飘逸的云中之龙， 也有“茶道来自中国” 的意味。

这是竹帚（竹刷）， 用以搅拌浓稠的抹茶， 直到出现许多泡沫为 止。
在形态上它可以是直态，也可以是斜态或
垂态。吊在檐前或天花板上的"吊花"或挂 在壁上或柱上的"挂花"都属于自由花。自 由花不仅花器多种多样，花材上也引进了 人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或 金属物。有时还人工使某种花材脱色。 自由花主张花器，花材自由选择。
自由花
花道流派

松 草 小 未 池 风 月 原 生 坊 流 流 流 流 立 花

4）然后，主人开始忙于 生火煮水冲茶， 客人可 以观赏茶室内的书画和 插花艺术等。 5）献茶的礼仪很讲究： 茶主人跪着，以齐眉架 式，呈献茶水。宾客则 叩头谢茶、接茶，主人 亦须叩头答拜、回礼。 6）待客人品饮完毕，主 人便请大家玩赏精美茶 具。 7）仪式结束，客人们就 鞠躬告辞，主人复跪坐 门侧送客。
花 道 器 皿
养对 茶 的人 道 一民 是 种进 一 仪行 种 式礼 通 。法 过 教饮 育茶 、的 道方 德式 修，

茶 ど道 う（ ）さ （ ど 茶 う の ・ 湯 ち ） ゃ
＜茶の本＞
茶道有繁琐的规程，茶叶要碾得精细，茶
具要擦得干净，主持人的动作要规范，既 要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确 到位。茶道品茶很讲究场所，一般均在茶 室中进行。接待宾客时，待客人入座后， 由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮 开水、冲茶或抹茶，然后依次献给宾客。
如"池坊流"称"真、副、体、用、留"。也 有称"天、地、人"或"天、地"或"序、破、 急"的尽管不同，整个花形有形成三种花材 。特殊的情况也有用多种花材的。
盛花・投入
“盛花（もりばな）”原意是花形像是用盘
子盛着许多花而得名。“投入（なげいれ）” 是将花枝投入细高的瓶中（花枝靠在瓶口 而直立）的意思。 明治维新后，大量的色彩绚丽的洋花输入 日本。花道界不满足于旧有的生花形式。 开始用洋花寻求新的样式。曾是池坊流的 小原云心从盆景中受到启发，利用洋花。 在盘子形状的花器---“水盘”中，插出式样 新颖的“盛花”来。最初叫国风式盛花，后 叫“瓶花”，奠定了今天小原流的基础。

茶花（ちゃばな）

色彩绚丽而豪华的立花最初也曾是茶道的大茶室 中的装饰。但是茶道逐渐演变为崇尚简素的形式， 立花就显得与朴素简陋的茶室不相称了。十五、 六世纪由村田珠光、武野绍鸥、千利休等茶道的 大师创造出将一两枝花简单得投入花器中的做法。 称为"茶花"。他们认为花插地好坏主要在于插花 者的精神而不在于名贵的花材、花器，主张花材、 花器力求简单朴素。在竹筒中插上一枝燕子花， 或在细颈瓶中插一枝菊花等具有代表性的"茶花" 这种自由而简单的插法被以后的"生花"所吸取。

花道的分类
立花（りっか）
生花（しょうか） 自由花（じゆうか）
立花（りっか）
立花是将花立起来的意思，它要在瓶中表现山岭 及平原上多彩的花草树木。它来源于神佛前的供 花，所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。 它是以一枝直立的枝子为中心，在它下方周围的 固定位置上配上各种花枝而组成的一大瓶花。各 个枝子根据流派的不同，名称稍有不同。 立花构造比较复杂。一般多用数种甚至十数种花 材构成，但近来也可看到用不同颜色的一种花材 构成的立花。

日本人喜爱王羲之书法风格现于言表，他
们亲热地称王羲之为大王，称其第七子王 献之叫小王。承继了二王骨风的，是平安 朝的真言宗创始人空海和尚。他与嵯峨天 皇、橘逸势三人被称为平安「三笔」，空 海的「聋瞽指归」二卷更被指定为国宝。
平安中期

日本废除了遣唐使，随着假名的出现，书法也开 始日本化，书法界又出现了小野道风、藤原佐理 和藤原行成，世人称之为「三迹」，「三迹」的 书法成了后世书法的规范，并由此产生了多种书 法流派。和化书风创始人藤原行成创立了「世尊 寺流」，历经七世，由于墨守成规，而失去吸引 力，留于形式，书法也从以贵族为中心而转向武 士阶层。书法不仅要求雄浑有力，也要求速度要 快。于是出现了以藤原忠通为代表的「法性寺 流」，其势压倒了「世尊寺流」。其后，后京极 良经承继忠通的风格，创立了「后京极流」。
生花（しょうか）
江户时代池坊专好的门人，立花的名手之
一的大树院以信，由于所创作的立花变幻 自在在被当时形式化了的池坊立花视为异 端而离开京都去到江户。他不满足于逐渐 形式化了的立花，创出了将花简单地投入 瓶中的样式，称为“生花”从此开了花道分 为许多流派的端绪。