浅谈当代艺术

浅谈当代艺术
对于学习艺术的人来说，关于当代艺术的问题一定是一个我们不可回避的话题。

我们身在一个艺术思维空前解放、并且人人都自称是艺术家的时代里，当代艺术比任何一个时代更接近大众，博物馆、画廊、双年展、大街上……艺术随处可见，但它同样也比任何时代更容易受到非议和疑惑。

那么、我想就这篇文章粗略地谈谈当代艺术所面临的一些问题，关于“什么是艺术”“如何成为一名当代艺术家？”而我的初哀非常简单，我希望我们都能够更加自主地判断艺术、认识艺术、认识我们所处的当代环境，并且享受艺术、追求自由的艺术。

这是无比重要的一件事。

标签：杜尚、新颖性、原创性、记忆、当代环境、自由
对于从事艺术行业的人来说，我们不难发现，当代艺术己然成了现在的主流。

所以对于当代艺术的思考和理解，似乎是一件不可回避的事情。

而当我们谈及当代艺术的时候，无疑要正面的回答一个棘手的问题，那就是“什么是艺术？”首先，我们要清楚的是，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所包含的事物会大不相同。

希腊时期的人们并没有我们所理解的“美术”（绘画和雕塑）的概念。

罗马人也非常势力地欣赏高尚的（自由主义的）艺术，比如修辞或音乐。

而在18世纪，fine art的定义出现了，由此将绘画、雕塑、建筑等囊括在了艺术的范畴。

而时至今日、“艺术”的定义仍然在不断的被拓宽和刷新。

这也是当代艺术家们正在努力做的一件事，我们正在不断的刷新着我们这个时代对艺术的新的理解。

正如藝术史学家贡布里希说过：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。

”所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。

而艺术家就是制作这些东西的男男女女。

艺术史学家汉斯·贝尔廷认为，我们所理解的艺术概念始于1400年左右。

该艺术理念被延续并被改善着，我们认为这理所当然——哦，是的，这就是艺术，那就是艺术——直到19世纪中后期出现了现代主义。

人们开始质疑什么是艺术、我们做的又是什么。

经过这样漫长的过渡，在这个自我意识觉醒的过程中，人们、艺术家们开始询问艺术的本质是什么。

直到20世纪10年代杜尚出现了，他标新立异地主张：任何事物都可以成为艺术。

而杜尚提出了这个想法后，人们理智上接受了它，但让人真正把它作为一个观点来看待却要花很长时间。

20世纪上半叶，所有的学说——立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义——整体而言，似乎都专注于外传统有形媒体中进行形式和内容的创新。

立体主义者可能激发了表面空间的概念，但他们主要用油画来表现。

50年后，抽象表现主义者依旧用画笔在画布上对艺术史进行勾勒。

作为艺术家的艺术家当然进行了疯狂试验，但直到20世纪60年代，杜尚的想法才因波普艺术家而真正成形，那时，确实任何东西都被宣称为艺术品。

而任何东西都可以成为艺术这一想法，也正是如今的21世纪的核心想法。

我们的思考、感觉和生活方式意味着，如今的艺术无所不包，艺术的类型也在不断的被刷新。

因为就像名声会随着时间变化一样，艺术的定义也是如此。

那么“如
何成为一名当代艺术家？”这便也是每一个从事艺术行业的人必须去思考的问题。

首先，我们都要明确的是，艺术世界与新颖性有着强烈地联系。

这也是每一代艺术家们追求的一种创新和革命的精神，就像我们走进一家画廊或者美术馆，往往会被一些我们似乎从未见过的艺术作品吸引目光。

所有的艺术家都怀有一个温柔的梦想，就是他们的作品都是原创的。

对于艺术家们来说，最糟糕的事情就是——如果你在艺术展的开幕式或者非公开展览之类的地方遇见了他们，你也许会点评他们“你的作品令我想起了……”，千万不要这样做，因为这意味着你的艺术作品失去了艺术的原创性价值，那么无疑、这是一个失败的艺术经历。

所以，在面对如何创作艺术的时候，我们应该带着思考，带着真诚的心——有诚信、诚实、真实的观念——是所有艺术家创作时所需的品质。

毕加索提出过一个观念，即每个孩子都是艺术家。

我对这个观念的理解是，每个孩子在儿时对创作的认识往往是来源于最简单的事物，也许是一颗美味的糖果、也许是门前的一条大眼睛的小狗、又或许是和玩伴做了一个愉快的游戏。

小时候，我们的绘画、玩耍丝毫不考虑世界的看法，我们甚至不认为我们在做艺术，我们只是想尽力的表达，表达我们当下的情感与心情，没有一丝顾虑。

而当我们长大以后，了解艺术的历史，看过了许多精美的艺术作品，明自了我们的作品并不怎么好之后，我们的创作就变得越来越困难了。

但是，艺术创作仍然来自于我们的记忆，我们的经历和生活，这些记忆就像是放在脑海里的一个个碎片，随时在某一个时刻就被突然的提取出来，成为一个特殊的画面，但它并不是回忆的再现，而是一种重新的拼凑和改造，因为对于当代艺术家来说，再现似乎是一件很愚蠢的事。

而这里我所提到的记忆，很大一部分是来自于童年，来自于成长的经历，我认为成长的经历对一个人的艺术创作之路起着重要的作用。

这就类似于我们学习艺术史里的一位伟大的艺术家的作品，老师会首先和我们谈到这位艺术家的生平经历。

而艺术创作来源于我们的生活和经历的这个方面，就要求着我们如果想要成为一名不错的艺术家，我们的工作是去留意其他人没有留意到的东西。

而作为一名当代艺术家的职责，便是将我们这一代人的生活方式和对事物的理解用艺术的方j弋表达和呈现，它区别于以往出现的各种艺术，因为我们处在了新的社会环境中、我们拥有了新的思考方式、新的经历和环境，我认为，这对于我们来说，是属于我们这代人的财富，这种财富也正是来自于我们当下的生活、我们的记忆，这也便是当代艺术的意义。

通过本篇文章，我想我已经粗略地回答了关于当代艺术所面临的一些问题，更重要的是让各位去尽情的追求自由的艺术，面向大众的艺术，并且明白艺术最重要的作用是创造意义。

我曾经听过一句话，让我非常感动和难忘，也由这句话成为本篇文章的结尾，“所有的艺术都曾经是当代艺术”，所以，纠结当代艺术和以往我们所知道的现代主义、古典主义的区别在哪里是一件没有根本的事情。

最后，我很庆幸自已可以学习艺术，也很庆幸因为艺术我们都变得如此自由。

参考文献：
[1]《艺术的故事》[英]E.H.贡布里希著
[2]《哗众取宠》[英]格雷森·佩里著。