鲁迅书籍装帧设计中的版画元素

鲁迅书籍装帧设计中的版画元素
【摘要】鲁迅，不仅仅是一位伟大的思想家、文学家，更是一名优秀的艺术鉴赏家和设计家。

鲁迅一生为大约六千多个书籍亲自设计书籍封面、装帧，为我国引进和介绍国外新兴版画并举办版画培训班以指导和培养年轻版画家，更是在美术学和设计学的结合上，为我们做出了优秀的典范。

【关键词】鲁迅;书籍装帧;设计元素;版画;中西结合
一、鲁迅的版画情节
鲁迅，作为伟大的思想家、文学家，为版画在中国的培育、发展和壮大付出了毕生的力量，可以说，他有一种挥之不去的版画情结。

鲁迅有目的有意识地引进和介绍国外新兴版画，并举办版画培训班以指导和培养年轻版画家，使版画在唤醒民众、宣传革命中发挥其无可替代的作用，成为民族危机时刻战斗力最强、最具艺术个性和民族特色的艺术形式。

①鲁迅先生也因此成为“中国现代版画之父”。

鲁迅对于版画的痴迷，除了由于从少年时代起就一直非常热爱美术这个原因以外，与版画的独特性及革命性有着极大的关系。

在当时，国民文化水平普遍偏低，识文断字都存在一定难度，更别说去理解鲁迅文章里的深邃内涵。

而木刻版画以图画的艺术形式出现，具有直观明了的优势，较之文学作品更易于宣传进步思想，启迪国人灵魂。

鲁迅推广版画，是“为了大众，力求易懂”，是想让国民明白地了解进步思想，接受进步观念，从而改变愚昧麻木的状况。

同时，版画简洁、有力，黑白对比强烈，具有很强的视觉冲击力，这是其它画种所不及的。

其犀利的刀技法与坚硬的痕迹，适于体现苦、涩、辣的感觉，具有较强的鼓动性和战斗性。

鲁迅正是敏锐地发现了木刻版画独特的艺术魅力，以及在启迪思想、服务普罗大众方面潜在的巨大艺术作用。

若是离开鲁迅先生的倡导和扶植，中国现代版画很难有今天的普及和成绩，因此，鲁迅先生也被誉为“中国现代版画之父”。

正是鲁迅先生的倡导下，木刻版画不仅作为一种绘画种类而存在，更是作为一种适应当时革命需要的工具，为中国的革命事业作出了巨大贡献。

②
二、鲁迅书籍的设计风格
鲁迅一生为大约六千多个书籍亲自设计书籍封面、装帧，封面设计是鲁迅书籍装帧最突出的成就之一。

鲁迅的书籍封面设计不仅在创意上新颖独到，还能巧妙运用图形、字体、色彩等元素，营造书籍的整体氛围，体现书籍的内涵，使书籍风格在图形、文字、色彩等元素中处处体现，从而使得封面上的每张图、每个字、每块色、每个点、每根线都成为表现书籍内外形神兼备的要素。

鲁迅的作品多写自己的大痛苦、大激愤、大绝望，他在封面设计的色彩运用
上自然也留下了独有的个性特征，除了能反映出他独特的审美观外，还能间接地反映出书籍本身内容的格调特征和文化内涵。

鲁迅书籍封面设计中的色彩运用，主要呈以下特色：
1.喜用黑红两色。

红色是中国传统色彩，在鲁迅书籍封面中被大量使用。

但这里的红决非节日中那种喜气洋洋的大红，而是一种暗红，近似于国画色中的胭脂红。

黑色也是鲁迅书籍封面上的常见色。

鲁迅的许多书籍封面上都有黑色元素。

黑色调的封面，通过精心设计后，毫不枯燥乏味，反倒回味无穷，越发透出一种书卷气。

2.吝用色彩。

鲁迅书籍装帧的很多作品吝用色彩，一般一到两套色，还有很多为单色印刷。

这不仅因为受当时印刷条件的限制，更深层的原因，在于中国传统美学强调的实用与美观统一的审美观念。

3.巧妙借用纸色。

这是鲁迅书籍封面色彩的又一特点。

鲁迅书籍封面一般用纸多是白色，设计时即将白纸当作白色用，还有些纸略带底色。

不仅节约印刷成本，又突显纸张特色。

图形、文字、色彩是封面设计的三要素，它们相互依存、相互影响、相互衬托。

鲁迅的书籍封面设计，在视觉要素的运用上，图形表现方法灵活、兼容并蓄，文字新颖多变、个性鲜明，色彩运用惜色如金、以少胜多。

③正是基于对这些视觉要素的巧妙运用，使其书籍的封面达到了内容美、形式美、意蕴美的境界。

三、版画与设计的巧妙结合
在1920年代末，鲁迅由文学插图接触到版画，并清楚地意识到这种现代版画的巨大发展潜力。

为了提倡这一艺术形式，他适宜地采用了书信、画册、装帧、讲座、展览的方式传播和推动现代木刻艺术发展，使学习木刻的人数和范围得到了迅速扩大。

首先是艺术手法的互补。

在鲁迅从国外引进的一系列版画中，有很多都是借助文学的手法来完成的。

在此同时，鲁迅在引进这些版画的时候也意识到了绘画思潮若能走在文学的前面，反而能刺激文学形式的创新，鲁迅把这种创新体现在了木刻式的文学插图与书籍装帧上。

鲁迅曾亲自设计过很多木刻插图和封面，至今仍被很多人视为艺术手法互补的经典。

鲁迅的封面设计中，还特别注重字体的设计。

他根据书籍整体装帧的旨趣和需要，将美术字设计成丰富多样的形态，呈现出或开张、或收敛，或阔大、或秀颀，或厚重、或轻灵的气质与特点。

在笔划设计上，多将笔划抽象，概括成方形、圆形、三角形等几何图样，使字体具有鲜明的个性与时代感。

可以看出，鲁迅在书籍封面的设计上力求汉字的变形，使文字更加偏向版画绘画的感觉，这是对传统汉字的创新，在内含“民族性”、“东方之美”的同时，又融合了西方版画的元素。

这种新颖多变、个性鲜明、活泼和谐的设计风格，不仅能够很好的体现主题的精神和气质，还能与封面图形风格保持协调，从而达到字意相符、字图相谐的视觉
效果。

鲁迅书籍封面设计中的色彩运用，也是极大的受到了版画元素的影响。

鲁迅的设计的封面，通常吝于用色，绝大部分是单色印刷，还有一部分只用了一到两套色。

甚至有的书素面朝天，只有黑白两色，但图形通过精心设计后，毫不枯燥乏味，反倒笔墨单纯，画面清新淡雅，富有韵味，回味无穷，从外在形式到内容都很好的传达了书籍的主旨。

这便是版画元素在鲁迅设计中最广泛的体现。

这种版画的印刷方法，不仅节约成本，还使封面既醒目，又不太刺眼。

综上所述，通过我们对鲁迅书籍装帧艺术的剖析，我认为，无论是走“民族”的艺术道路还是走“世界”的艺术道路，都不重要，重要的是，如何站在历史巨人的肩膀上回顾过去、审视现在、探求未来。

鲁迅在美术和设计的结合方面，为我们最初了很好的典范，广泛的涉猎，深厚的知识积累，勇敢的实践创新，都是设计家们应当思考和借鉴的。

注释：
①李波：《鲁迅的版画情节》，《鲁迅研究月刊》，鲁迅研究博物馆，2013年05期，第一页。

②刘成川：《版画情怀刀锋战士——论鲁迅对现代版画的影响》，《美术大观》，沈阳市：辽宁出版社，2012年第10期，第一页。

③高华：《鲁迅书籍装帧封面的视觉要素分析》，《大众文艺》，石家庄市：河北省群众艺术馆，2010年第10期。