芭蕾基训课组合编排的基本原则
芭蕾课程体系设置方案
芭蕾课程体系设置方案
芭蕾舞是一门集身体技巧、舞蹈表现力和艺术修养于一体的艺术形式。
为了更好地培养学生的芭蕾舞技巧和艺术素养，需要制定一套完整的、有针对性的课程体系。
首先，芭蕾舞的课程体系应包括基础课程和进阶课程。
基础课程主要培养学生的基本功，包括肢体灵活性训练、肌肉力量训练、平衡训练等。
而进阶课程则针对已经具备一定基础功底的学生，进一步提高学生的技巧水平和表演能力。
其次，在基础课程中应设置不同的级别，以满足不同年龄和水平的学生需求。
比如，可以设置幼儿班、儿童班、青少年班和成人班等不同班级，分别针对不同年龄段的学生开设相应的课程。
此外，芭蕾舞课程还应注重学生的艺术修养。
除了技巧训练，还应开设音乐感知、舞蹈历史、舞台艺术欣赏等课程，培养学生对艺术的理解和敏感度，提高他们的艺术修养水平。
另外，为了更好地培养学生的舞蹈表现力，应将编舞和舞蹈创作列入课程安排。
学生可以通过学习编舞，培养自己的舞蹈想象力和创造力，进一步提高舞蹈表演能力。
最后，在课程设计中，还应注重培养学生的团队合作精神和舞台表演能力。
可以通过合作演出、合唱训练等方式，让学生学会与他人合作，并锻炼他们在舞台上的表演能力。
总之，一个完整的芭蕾舞课程体系应包括基础课程和进阶课程，分别针对不同年龄和水平的学生，培养他们的技巧水平和艺术修养。
同时，还应注重舞蹈表现和舞台表演能力的培养，使学生具备综合素养。
《芭蕾基训》课程教学大纲
《芭蕾基训》课程教学大纲英文名称：Ballet training课程编号：130227045，130227048课程学时：128 实验学时：128 学分：8设课方式：演示适用对象：音乐学专业本科一年级（舞蹈方向）学生一、本实验课程教学目的与教学基本要求通过该课程的学习，让学生对芭蕾的起源，发展有个基本的了解，并通过课堂的练习掌握芭蕾开、蹦、直、立四大特点，能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩，通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调，并提高身体的基本素质与能力，通过把上与把下的结合训练从而加固基本功的扎实性。
第1章芭蕾形体训练授课学时：32基本要求：学习最简单的各类动作，培养动作的协调性、节奏感和音乐感。
1-1通过简单的扶把和中间练习初步掌握古典芭蕾所需要的身体的基本形态脚、头和手的基本位置。
1-2学习最简单的小跳和中跳动作，培养动作的协调性、节奏感和音乐感。
1-3学习各种结束在单脚上的跳，并开始学习打击动作。
1-4将半脚尖加入中间练习中，学习大舞姿的Tournant从一个舞姿过渡到另一个舞姿，从一条腿移动重心到另一条腿的训练。
1-5学习在双脚上转半圈和整圈以及各种En tournant，开始学习转的准备动作和转一至两圈。
重点：基本芭蕾形体训练难点：芭蕾基训的规范性第2章芭蕾技术技巧训练授课学时：32基本要求：在扶把、中间和跳跃的练习中带手及加进各种大、小舞姿，进一步培养协调性。
2-1加强中跳训练2-2开始学习大跳，带Battu的小跳。
2-3在Tour lent训练中加进身体的变化。
2-4学习各种Grand pirouette。
2-5学习一系列带En tournant的小跳。
2-6学习斜线的Tour pique重点：初步芭蕾技术技巧能力难点：技术技巧的规范性第3章芭蕾技术技巧提高训练授课学时：32基本要求：通过各种组合形式练习半脚尖、原地和移动位置的Pirouette和Grand pirouette,进一步提高旋转技术。
舞蹈行业舞蹈编排的基本原则与方法
舞蹈行业舞蹈编排的基本原则与方法舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节，它涉及到舞蹈创意的转化和舞蹈艺术形式的组织。
在舞蹈行业中，优秀的舞蹈编排能够使舞蹈作品更加生动、精彩，给观众带来更好的观赏体验。
下面将介绍舞蹈编排的基本原则与方法。
1. 独特性与创新性在舞蹈编排中，独特性与创新性是至关重要的原则。
舞蹈作品应该有与众不同的独特风格和创新的舞蹈元素。
编排者可以从不同的舞蹈风格中取材，结合自己的创意和个性，塑造出独特而富有创新的舞蹈形式。
2. 衔接与过渡舞蹈编排中的衔接与过渡十分重要。
舞蹈作品的每个部分都需要有一个自然而流畅的过渡，使整个作品呈现出一种连贯性和完整性。
同时，过渡的设计也可以起到衬托高潮部分的作用，增强观众的观赏体验。
3. 角色设置与组合在舞蹈编排中，角色的设置与组合是决定舞蹈作品成功与否的重要因素之一。
编排者需要根据舞蹈作品的主题与情感表达，合理设置角色，并根据不同角色之间的关系进行组合。
优秀的角色设置与组合可以展示不同角色之间的互动与冲突，使舞蹈作品更加生动有趣。
4. 空间布局与形态变化舞蹈编排中的空间布局与形态变化对于舞蹈作品的视觉效果至关重要。
编排者需要合理利用空间，通过舞蹈者的移动、排列和组合，形成丰富多样的空间布局。
同时，形态变化的设计也可以给观众带来意想不到的视觉冲击，提升作品的观赏价值。
5. 音乐与舞蹈的协调音乐与舞蹈的协调是舞蹈编排中一个重要的考量因素。
舞蹈作品的音乐选择与舞蹈动作的设计应该相互呼应、相互补充，以达到整体协调与一致。
编排者需要在音乐与舞蹈之间建立良好的联系，合理安排音乐和舞蹈之间的关系，使二者相辅相成，增强作品的艺术感染力。
6. 舞蹈节奏的掌握舞蹈节奏在舞蹈编排中起着至关重要的作用。
编排者需要准确把握舞蹈节奏，使舞蹈动作与音乐节奏相匹配，形成一种紧凑有力的舞蹈效果。
同时，节奏的运用也可以让观众感受到舞蹈的韵律美，增强观赏的愉悦感。
7. 舞蹈情感的表达舞蹈是一种艺术语言，通过舞蹈编排可以表达出丰富的情感。
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》一、教学目的与任务（四年）芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。
培养协调性和表现力。
掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。
二、各年级教学大纲：第一学年使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。
尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。
（一）、扶把动作1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的2、 Demi-Plie 用第一、二、五及四位做3、 Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的4、 Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans5、简单的Port de bras6、 Battement Fondu 45°90°7、 Petit battements sur le cou-de-pied8、 Battement Frappe 向前、旁、后方向9、 Battement releve lent 向前、旁、后方向10、Battement developpe (Developpe passé11、 Grand battement jete 向前、旁、后方向12、 Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte14、从五位半脚尖1/2转（二）、中间动作1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后（2）Ecarte向前和向后（3）第一、二、三Arabesque2、 Temps lie 带第一、二、三Rate de bras3、 Pas de bourree simple en tournant4、 Battements Soutenu en tournant5、 Battements tendus en tournant6、 Pitouette 的准备动作，用第四位和第二位做Plie7、 Grand . Batement jete8、 Pirouette surle cou-de-pied用第五、第四、第二位做endehors9、 Tour chaines(转八个（三）、跳跃动作1、 Saute 用第一、第二及第五位做2、 Chang ement de pied3、 Echappe4、 Assemble5、 Balance6、 Glissade7、 Pas chasse8、 Pas de baspue9、 Jete10、 Coupe11、 Sissonne simple12、 Sissonne ferme en face13、 Aissonne ourerteen face14、 Sissonne fondueen face15、 Ballonne16、 Temps leve surle cou-de-pied17、 Pas faill第二学年继续巩固和加强第一学年所掌握的知识和能力，开始接触大舞姿转，腿击大跳的技术，初步掌握方法。
芭蕾基础训练 课程教学大纲
芭蕾基础训练课程教学大纲
一、课程的基本信息
适应对象：舞蹈学专业
课程代码：13D00111
学时分配：52
赋予学分：3学分
后续课程：《芭蕾舞》
二、课程性质与任务
“芭蕾舞”作为世界舞蹈门类之一，就其教学体系而言，各机构和院校大同小异。
芭蕾基础训练的训练体系设计应遵循循序渐进，纵横交叉，细密严谨，变化有方的特定，使其所学与所用具备很高的一体性。
“芭蕾舞基础训练”是高度的科学性、严密的逻辑性、完善的艺术性三方面充分结合的卓越的舞蹈基本功的教学范本。
三、教学目的与要求
芭蕾基础训练是一门内外兼修的艺术课程。
我们应历史的、科学的、全面的理解、掌握和运用它。
首先，我们应纠正“开、绷、直、立，即为芭蕾”的片面认识。
芭蕾的理念与实践是统一的，训练与表演是统一的，芭蕾之美的创造与鉴赏同样是统一的。
芭蕾基训的奥妙之处，是在经过严格训练后的舞者身上形成三种力道，四条线。
四、教学内容与安排
把杆训练：
1、一位擦地
2、蹲
3、五位擦地
4、小踢腿
5、画圈
6、单腿蹲
7、小弹腿
8、控制
9、大踢腿
把下训练：
1、基本舞姿
2、把下控制
3、把下大踢腿
4、把下擦地
5、小跳训练
6、中跳训练
7、大跳训练
五、教学设备和设施
多媒体舞蹈教室
六、课程考核与评估
课程考核以舞蹈实践的形式展开，成绩由30%的平时成绩和70%的期末成绩构成。
舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲开课学时：本科大一第一、第二学期总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时一、课程的地位、性质和任务地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。
这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。
同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。
性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。
任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。
首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。
开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。
使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。
走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。
二、课程教学的基本要求以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。
三、各章主要内容、学时分配及教学要求第一章、地面训练教学内容：1、地面勾绷脚训练2、地面腿部外开训练3、地面吸伸腿训练4、地面腿部划圈训练5、地面腿部控制训练6、地面踢腿训练7、地面软开度训练8、地面素质能力训练教学要求：要求学生首先掌握坐姿、躺姿、卧姿等地面基本体态，初步树立学生躯干直立、挺拔的基本形态。
通过一系列地面动作训练，掌握脚、膝盖、髋关节以及后背脊椎等部位的动作原理，为接下来扶把训练打下坚实基础。
4《芭蕾基础》课程标准
一、课程名称芭蕾基础二、课程性质、课时本课程是音乐系舞蹈专业学生在第一年开设的一门专业必修课程。
这门课程具有较强的实用性，学生通过本课程的学习，掌握专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，具有适应舞蹈需要的正确身姿、能够完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有舞蹈教学的能力，毕业后能胜舞蹈教学工作，成为合格教师。
通过学习使学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标所规定的要求。
第一学年是打基础阶段，针对示范院校舞蹈专业学生的特点，芭蕾基训可以帮助学生尽快提升身体素质能力，达到芭蕾“开、绷、直、立”的要求，为完成技术技巧和动作风格奠定良好的基础。
本课程共144学时，8学分三、课程目标1、知识目标（1）掌握《芭蕾舞基础训练》课程标准相关的要点、动作体态基本知识（2）掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识（3）掌握芭蕾基本功训练的基本知识（4）掌握相关的网络知识2、能力目标（1）会运用所学有关知识，对动作进行分析理解（2）熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身“开、绷、直、立”的纠正（3）会合理掌握地面动作、把杆动作、中间动作、跳跃动作及音乐节奏3、素质目标（1）培养学生具有良好的思想品德素质和道德品质（2）树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向（3）培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想（4）培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神（5）培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯四、课程内容与学时分配（下表适合于第一学期）（下表适合于第二学期）五、课程考核办法1、班级内部考查：平时成绩30％考试成绩70％2、以汇报的形式，以班级为单位，集体进行舞蹈课学期考核六、课程建议1、教学方法建议教学要采取项目教学法，以舞台实践为出发点，注重创设教育情境。
项目教学始终贯彻“教师示范—学生模仿—学生提问—教师解答—学生创作—教师点评”的宗旨。
大一芭蕾基训课程设计
大一芭蕾基训课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握芭蕾的基本术语和动作要领，如站位、手位、脚位及五种基本脚型。
2. 学生能描述芭蕾基训的基本原则，包括身体线条、平衡、协调和音乐节奏感。
技能目标：- 学生动作准确：能正确完成基本的芭蕾舞步，如plié、tendu、développé、 rond de jambe等。
- 学生动作流畅：在组合练习中，学生能流畅地完成各动作间的过渡，展现出舞姿的连贯性。
- 学生表现力强：通过芭蕾基训，学生能初步表达音乐的情感，展现身体的表现力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对芭蕾舞艺术的尊重和热爱，增强对美的感知和追求。
2. 学生通过集体训练，培养团队协作精神，学会相互尊重与支持。
3. 学生在舞蹈训练中，学会坚持与自律，培养面对挑战的积极态度。
本课程设计针对大一学生，考虑到他们大多处于芭蕾舞训练的起步阶段，课程目标既注重基础知识和技能的掌握，也兼顾情感态度的培养。
课程旨在帮助学生建立扎实的舞蹈基础，激发他们对芭蕾舞的兴趣，同时通过训练提高学生的身体素质和艺术修养。
通过具体、可衡量的目标设定，学生能够在课程结束时达到预定的学习成果，为后续的深入学习打下坚实的基础。
二、教学内容本课程教学内容依据芭蕾基训的系统性，结合以下章节进行组织：1. 芭蕾基本姿势与舞姿：包括站立姿势、手位、脚位及五种基本脚型，使学生掌握正确的舞蹈形态。
- 教材章节：第一章 芭蕾基本姿势与舞姿2. 基础动作训练：重点教授plié、tendu、développé、 rond de jambe等基本舞步，训练学生的动作准确性和流畅性。
- 教材章节：第二章 基础动作训练3. 身体柔韧性训练：通过拉伸、弯曲等动作，提高学生的身体柔韧度，为后续技巧训练打下基础。
- 教材章节：第三章 身体柔韧性训练4. 舞蹈组合练习：将基础动作组合成舞蹈片段，训练学生的舞姿连贯性和音乐节奏感。
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芭蕾基训课组合编排的基本原则
作者：刘明霞
来源：《世界家苑·学术》2018年第10期
摘要：基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。
本文结合笔者多年的工作经验，深入探讨了芭蕾基训课组合编排的基本原则，主要包括：功能性与目的性原则、循序渐进与适时调整原则、编排与音乐的共时性原则、连接性与审美性原则。
关键词：芭蕾基训课；组合编排；基本原则
1.前言
芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。
芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。
我国的芭蕾舞艺术发展时间较晚，在上世纪50年代才开始向国外艺术界系统学习芭蕾舞艺术。
通过60多年的艰苦努力，芭蕾舞艺术已经牢牢地在我国生根发芽，无论是芭蕾舞艺术的教学体系，还是芭蕾舞表演均取得了令人骄傲的成绩。
基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。
本文就芭蕾基训课组合编排的基本原则进行探讨。
2.芭蕾基训组合训练的功能性与目的性原则
芭蕾基础训练往往会对每个动作组合与每个动作都较为重视，授课教师务必要对芭蕾基础训练的功能性进行熟悉，并且还要对学生的具体情况都要充分了解，在对既往芭蕾基训组合训练的不足之处及问题进行深入分析的基础上，有针对性地开展芭蕾基训课组合编排。
值得注意的是，刚入学的学生往往都不会有较好的腿部柔韧性与足够的腿部力量，舞姿的落地不够轻盈、控制也不太稳定，且还没有建立起精准的起跳意识，有鉴于此，那么就要合理开展芭蕾基训课组合编排。
以plié动作为例，这个动作是单手扶把的第2个动作，寓意为“蹲”或者“屈膝”，大多用于对腿部柔韧性进行训练，主要包括深蹲与小蹲两种方法；plié动作通常都会同时运动于双腿之间，练习位置可为脚的各个位置。
plié动作贯穿于battement的整个舞姿中，尤其是在舞者进行跳跃动作时用于对身体落地的撞击进行有效缓和。
由此可见，若能够有针对性地开展芭蕾基训课组合编排，那么就能够达到预定的训练效果。
3.芭蕾基训组合训练的循序渐进与适时调整原则
在芭蕾基训课组合编排的过程中，务必要结合学生的身体潜能和现有水平来合理确定编排的难易适度，不可过分地追求高难度动作，否则的话，训练效果难以达到。
授课教师只有踏踏实实地组织课堂教学，才可让学生获得扎实的舞蹈基本技能。
以常见的芭蕾动作为例，grandbattementjeté动作与jeté动作、tendu动作均是属于下肢训练动作，且相互紧密联系；tendu动作是做好grandbattementjeté动作与jeté动作的前提基础，首先就要让学生先熟悉tendu 动作之后，而后再开展grandbattementjeté动作与jeté动作的训练，并且还要适时结合学生的具体情况来进行调整芭蕾基训的强度、速度，最终达到有效锻炼腿的效果。
当然，芭蕾课堂训练组合并非固定不变，而应该属于开放系统，且要随着学生能力水平的不断变化而适时调整、与时俱进、由易到难，唯有如此，才能够确实提高学生的学习主动性、积极性，当然，这些均是遵循循序渐进原则。
由此可见，为了能够让芭蕾课堂训练效果达到最佳，那么无论是芭蕾课堂训练组合的数量，还是芭蕾课堂训练组合的速度，亦或者芭蕾课堂训练组合的难度均要依照循序渐进原则来开展，唯有如此，才能够让舞者远离职业伤病，才能够让其舞蹈青春不断地得以延长。
4.芭蕾基训组合编排与音乐的共时性原则
舞蹈理论界长期以来都很难明确出音乐与舞蹈之间的界限，通常而言，一个优秀的舞蹈作品是离不开优美的音乐作为背景，二者实际上是出于相得益彰的状态。
虽然在芭蕾舞蹈中，音乐只是属于隶属之物，但若无音乐来作为背景烘托，那么必然很难精确地诠释出舞蹈之美，由此可见，学生音乐感觉的培训就显得尤为重要。
芭蕾基训中的音乐通常都是由钢琴伴奏老师来独立完成，但还是需要舞蹈老师在音乐的演奏和乐曲的选择过程中及时与钢琴伴奏老师进行交流与沟通，并且基于芭蕾基训组合编排的结构来对乐曲强弱、乐曲速度进行妥善调整，以此来选择出最贴切的音乐旋律，进而达到芭蕾基训组合编排与音乐的共时性要求。
以芭蕾基训组合编排中的battementtendujeté为例，侧重于对小腿的力量进行训练，格外强调停顿（踢到最高点）和射出的感觉；2/4 音乐是battementtendujeté常见的伴奏音乐，具有和声色彩丰富、节奏感强的特点。
舞蹈教师要特别提醒学生在训练过程中要重视小腿停在空中的感觉，并且在踢腿时务必要踢出爆发力，而要做到这一点，那么都离不开准确地把握住伴奏音乐。
通过芭蕾基训组合编排与音乐的共时性原则，可对学生踢腿的力度与幅度进行提高，并且还可充分拉长胯关节与大腿内侧肌的稳定性，这可为学生后续训练幅度更大、难度更高的動作做好准备。
5.芭蕾基训组合训练的连接性与审美性原则
（1）连接性
动作之间的衔接是芭蕾基训组合训练的关键，芭蕾舞既对舞者动作的规范性进行了要求，又对呼吸与动作韵律提出了规定，这就需要在芭蕾基训组合训练时侧重于动作的衔接性，以此来防止学生在芭蕾表演时出现一系列的失误（如绊脚等），若动作是应该出左脚，那么舞蹈教
师一定要给学生编排左脚动作，以此来确保动作的连贯性。
值得注意的是，腰部动作是芭蕾基训组合训练的重点，务必要让学生通过长期的训练形成“动中有静”、“点线分明”、“点线连接”的舞蹈动作，进而最大限度地展现出芭蕾舞的内在魅力。
（2）审美性
舞蹈教师在芭蕾基训组合训练时，不仅要关注学生的动作难度与动作技巧，更要侧重于表现出动作之美，只有让学生表现美、形成美、欣赏美，才可最大限度地调动起学生的主动性与积极性。
与此同时，舞蹈教师可利用对动作形态进行改变来开展芭蕾基训组合训练，让学生明白芭蕾舞的学习之路是无止境的，但切记不可将原本简单的动作编排得过于复杂和花哨，否则的话，就会让训练丧失了基本价值。
由此可见，低年级的学生在开展芭蕾基训组合训练时，务必要重视培养学生的芭蕾基础动作，以此来为学生日后学习富有美感特征的组合动作打下坚实的基础。
6.结语
总之，虽然芭蕾舞已经形成了较为成熟的教学训练教材，但是在芭蕾基训课组合编排过程中却务必要从实际出发，切忌不可生搬硬套，并且还要基于学生的具体掌握情况来适时调整，以此来达到日臻完善的效果，唯有如此，才可提高学生的动作协调能力、身体柔韧能力、平衡能力及力量。
参考文献
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（作者单位：成都大学中国-东盟艺术学院音乐与舞蹈学院）。