从意境的角度探索中国古典舞的神韵美
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现
神韵是一个独特的艺术表演，将古典舞与现代舞相结合，展现出中国传统文化的精髓。
在 "神韵" 的表演中，古典舞的体现可以从以下几个方面来看。
神韵在古典舞表演中体现了传统中国文化的内涵。
古典舞作为中国文化的重要表达方式，传承了中国几千年的历史和传统。
在神韵的舞台上，观众可以感受到华夏文明的古老
和庄严，体验到中国传统文化的博大精深。
舞蹈中的每个动作都蕴含着中国哲学和美学的
思想，展现出中国文化的独特魅力。
神韵以其高超的舞技和表演技巧，展示了古典舞的艺术魅力。
古典舞是一门严谨而复
杂的艺术形式，舞蹈者需要具备极高的技巧和训练。
神韵的演员们经过长时间的训练和琢磨，能够将复杂的舞蹈动作演绎得精彩绝伦。
他们的身体姿势、肢体语言、空间变换等方
面的表现，都展现出古典舞的独特美感和艺术特点。
神韵在古典舞表演中也着重强调情感的表达。
古典舞有其独特的舞蹈语言和情感表达
方式，通过舞蹈动作和面部表情传递情感。
在神韵的表演中，演员们能够通过舞蹈来表达
各种复杂的情感，如喜悦、悲伤、痛苦、欣喜等等。
他们能够通过动作的流畅和优美，将
观众带入一个情感丰富的世界，让人们产生共鸣和感动。
神韵在古典舞表演中通过传统文化的内涵、舞技和表演技巧、情感的表达以及对美和
真理的追求等方面的体现，展示了古典舞这一独特艺术形式的魅力。
它不仅将中国传统文
化与现代舞融合，创造出了一种独特的艺术风格，也展现了中国古典舞的博大精深。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”是一种古典舞表演中的特殊体现，它展现了中国古代文化的独特魅力和深厚内涵。
在古典舞的表演中，通过舞姿、动作、音乐等多种元素的融合，神韵得以充分展现。
古典舞是中国传统舞蹈的代表，它具有悠久的历史和丰富的内涵。
在古典舞的表演中，舞者通过优美的身段和舞姿，展现出中国古人的精神面貌和心灵飞扬的情感表达。
神韵在古典舞中的体现主要表现在以下几个方面：在古典舞的表演中，舞者的身段是非常重要的。
他们通过伸展舒展的身体，展现出柔美、匀称、有力的形态，这种姿态令人联想到古人对美的追求。
身段的优美展示了舞者的柔韧性和控制力，给观众一种神秘而迷人的感觉。
舞者的身姿通过舞蹈动作的展现，将神韵的艺术表达传递给观众。
古典舞的舞姿十分重要。
舞者通过舞姿的展示，表达出古代文人墨客的潇洒风采和独具个性的气质。
舞姿的展示要求舞者要有独特的气质和个性，通过舞姿的展现，将古人的情感、思想和态度向观众传递。
舞姿的展示不仅仅是舞者的肢体形态，更是对心灵的深度表达，通过舞姿的展示，带给观众一种身心愉悦的感觉。
音乐是古典舞表演的重要组成部分，也是神韵的体现之一。
在古典舞表演中，音乐的旋律和节奏与舞者的舞姿相协调，共同展示出古典舞的魅力。
音乐的柔美和舒缓的节奏，展现了古人对美的追求和对生活的热爱。
音乐的美妙动听，配合舞者的舞姿和动作，给观众带来一种神秘而享受的感觉。
古典舞的表演中还有一种特殊的韵律美。
这种韵律美是通过舞蹈动作的协调和舞者与音乐之间的互动来展现的。
舞者的舞姿和动作要与音乐的旋律和节奏相呼应，展现出一种神秘的力量和韵律美。
这种韵律美的展现不仅仅是动作的美感，更是对生命、自然和宇宙的理解和表达。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”在古典舞表演中体现了高度的技巧和专业水平。
古典舞是一种要求舞者良好的身体素质和严格的训练的舞蹈形式。
在“神韵”表演中，舞者们通过良好的身体控制，展示出了优雅的舞姿和动作。
他们不仅能够完成复杂的舞步，还能够在表演中展现出高度的统一和协调，达到了舞者与音乐、舞台背景的完美融合，使整个表演呈现出高度独特的视觉效果。
“神韵”在古典舞表演中体现了超凡脱俗的气质和情感表达。
古典舞强调舞者在表演中要发挥出自己的个性和情感，通过舞蹈来传达出内心的情感和思想。
在“神韵”表演中，舞者们通过优美的动作和姿态，展示出了独特的气质和情感，让观众感受到一种超越现实的力量和美感。
他们通过舞蹈来表达出不同的情感和主题，如爱、悲伤、喜悦等，使整个表演充满了情感的张力和震撼力。
“神韵”在古典舞表演中还体现了对传统文化的传承和发扬。
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，带有深厚的历史底蕴和文化内涵。
在“神韵”表演中，舞者们通过舞蹈来再现历史传说和神话故事，如《洛神》、《孔雀东南飞》等，使观众感受到了古代文化的魅力和神秘。
他们通过舞蹈来表达出中国传统文化中的美学价值观和道德准则，使观众对中国传统艺术有了更深入的了解和认识。
“神韵”在古典舞表演中的体现尽显古典舞的精髓和魅力。
它通过高超的技巧和专业水平展示了舞者们的身体素质和舞蹈功底，通过超凡脱俗的气质和情感表达打动了观众的心灵，通过对传统文化的传承和发扬让观众感受到了中国传统艺术的魅力和智慧。
无论是在舞蹈形态还是情感表达上，“神韵”都展现出了古典舞的独特魅力，为观众带来了无与伦比的视觉和心灵的享受。
从“意境”角度浅谈对中国古典舞的审美
人 文社 会 科 学
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２ 意境 在 舞蹈 中 的 作 用
艺术家所必备 的基本素养之一 就是 具 有丰富的想象力与创造力。舞蹈 的编 创 与创作者 的知识 、阅历 、舞蹈语汇 的
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正 是 编 导 独具 匠心 所 在 ，这 创 造 了不 拘
论中国古典舞的神韵之美
作者简介：潘东升，吉林艺术学院副教授，研究方向：舞蹈表演及教学研究；李明骏，吉林艺术学院硕士研究生，研究方向：舞蹈表演及教学研究。
论中国古典舞的神韵之美潘东升李明骏（吉林艺术学院吉林长春130021）摘要：神韵之美是中国古典舞的核心所在，也是欣赏古典舞的关键。
本文主要以神韵是中国古典舞的内在灵魂作为出发点，从形神合一、圆之神韵两方面分析了中国古典舞的神韵之美。
并从《书韵》和《春闺梦》两部作品中分析了古典舞神韵之美的具体表现，以期为进一步挖掘中国古典舞的艺术魅力提供一些参考和意见。
关键词：中国古典舞神韵之美灵魂中图分类号：J722.4文献标识码：A文章编号：1009－5349（2017）02－0110－02中国古典舞是中华文化艺术宝库的重要组成部分，吸纳了戏曲、武术的艺术特点，并兼顾了芭蕾舞的艺术风格。
古典舞可以作为一个符号存在于艺术体系，也可以作为一种舞蹈结构，作为组成传统艺术文化的要素。
因此，中国古典舞具有很高的研究价值，在中国艺术库中的地位和影响较大。
其最大特征是追求手、眼和步的统一，即讲究形、神、劲、律。
一、神韵是内在灵魂神韵是中国古典舞的灵魂，究其原因是中国古典舞注重形、律、神、劲，并强调心与意境的结合、意与气的感悟、气与力量的适中、力与形的配合。
只有真正掌握了古典舞的形、律、神、劲，才能够领悟古典舞的精髓和内在神韵之美。
比如“顺风旗”是古典舞体系的一个组成舞姿，该舞姿的难点与重点在于“神”的把握。
“神”贯穿于“顺风旗”全过程，只有理解了舞姿的神韵，才可以总结出舞姿的规律、才能凸显舞姿的动态美和静态美，并促使静态美与动态美相得益彰。
对于中国古典舞的精髓，钱宝森曾这样说道：古典舞的形态占三分、古典舞的劲占六分、古典舞的神占八分。
他并不是强调古典舞的形不重要，而是相对于形，掌握了神韵才能凸显自己的个性，才能达到模仿的最高境界。
在日常学习和观摩中，舞蹈的形容易掌握。
“神”和“劲”建立在“形”基础之上，因此只有在模仿基础之上领悟舞蹈的劲和心意（神韵），并将其形成自己的独特风格，进而赋予舞蹈新的生命力。
浅析古典舞的神韵美
导学生 时，首先要培养学生的丰 富情感 ，将神韵得到真正的展现。 中国古典舞包 容性极强 ，在 现代社会 的发展 中更是秉承 了与时 俱进 的传 统 ，需要我们每位 教学者认 真学习钻研 。在古典 舞的演绎 中，如果不用神韵作为基础，整个舞蹈就会乏味，让欣 赏者觉得缺少
去 了解 和 感 受 其 神 韵 美 。我 国 古 代 人 评 价 舞 蹈 以形 体 的 轻 巧 柔 美 为 最 高 的 标 准 ， 也 是 我 们 当 今 中 国 古 典 舞 一 直 追 求 的标 准 。 “ 嫌 婉 回
风 态若飞 ，丽华翘袖玉为姿 。后庭一 曲从教 舞，舞破江 山君未知。” 陈后庭 舞，孙元晏 唐。诗句刻 画 出舞 女形体轻巧 柔美与腰肢 纤细 ，
出舞者对 舞蹈 的理解及表达 。古典舞 的意义不止在 舞者支配 身体对 动作完 成，更是 通过对舞蹈 的见解 ，通过 自己的意念 、感 觉等来抒 发情感 ，让舞蹈 更具生命 力 ，达到形 体与神韵 的完美结合 ，有姿有 神 ，古典舞作品的呈现更体现其神韵美。古典舞 的精髓是神 韵美 ，是 形体训练的根本 核心，神韵美 中国古典舞的发展与演变的动力源泉 。 二 、形体的轻巧柔美 中 国上 下五千年 ，每朝每代 审美不尽相 同。虽然 中国古典舞 的 形 式不是一 代一代传承 下来 的，但是我们 还是可 以在 历史 的长河 中
＿ 薪
浅 析 古 典 舞 的神 韵 美
孟 迪
（ 商丘幼 儿师范学校，河南 商丘 ４ ７ ６ ０ ０ ０ ）
摘 要： 神韵作为 中国古典舞的美学特性 是一种 自然的状态 ，是一种 由内到外 的魅 力所在 ，不 自觉可 以吸引他人 的眼 球 。神 是指 的精神与气质 ，韵则指的是一种风雅、品味和和谐。神韵在其本意上理解是通过人体形态所展现 出来 的艺 术韵 味，是舞者内心情感和神情要表达的东西 。中国古典舞的神韵美体现在形体 的轻巧柔美 ，动态 的婉转 圆润 ，神韵 中眼神的重要性。作者 以中职教师多年的古典舞授课过程 中，对古典舞 的神韵美进行浅要分析 。 关键 词 ： 古典舞；神韵美
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”一词来源于中国传统文化，也是中国古典舞表演中最为重要的元素之一。
在古典舞表演中，神韵的体现主要包括以下几个方面：1. 神韵在舞姿中的表现在古典舞中，舞者们通过柔美的舞姿和优美的动作，展现出独特的神韵美。
他们的舞蹈动作流畅而优美，如行云流水般的灵动。
在表演中，舞者们往往通过手势、眼神、身体姿态等方式来表达角色的情感和内心世界。
他们的舞蹈更注重内在的意境和精神内涵，而非单纯的技巧和动作。
2. 神韵在故事情节中的体现古典舞表演往往以中国传统文化故事为题材，其中包括了许多古代的传说、神话和历史故事。
在这些故事情节中，神韵的体现更多是通过角色的塑造和情感的表达。
舞者们通过舞蹈来展现角色的性格、情感和内心的挣扎，从而使观众在欣赏表演的过程中感受到故事情节中的神韵之美。
3. 神韵在音乐配乐中的表现在古典舞表演中，音乐是舞蹈的灵魂，也是神韵的一种体现方式。
传统的古典舞音乐通常采用中国传统乐器演奏，如二胡、琵琶、箫等，这些乐器的优美旋律和婉转悠扬的音色，能够给人以深沉的感受，从而与舞蹈达到完美的结合。
4. 神韵在服饰道具中的体现在古典舞表演中，舞者们的服饰和道具也是展现神韵之美的重要因素。
这些服饰多采用中国传统的绸缎、丝绸等材料制成，通过华丽的刺绣和精美的工艺展现出古代华美的风格。
舞者们还会使用一些传统的道具，如扇子、长袖、提篮等，用以表现不同舞蹈角色的气质和特点。
“神韵”是古典舞表演中最为重要的元素之一，它通过舞姿、情节、音乐、服饰和道具等多种方式来展现出中国传统文化的美学观念和审美情趣。
在欣赏古典舞表演时，观众可通过这些方面体验中国传统文化的魅力和韵味，感受到神韵之美所带来的心灵震撼。
浅谈中国古典舞之韵——形· 气· 神· 韵
浅谈中国古典舞之韵---形·气·神·韵梅川内容摘要：本文在中国民族舞蹈的发展的基础上进而从中国古典舞审美特征中的“形.气.神.韵”四个方面进行探讨。
分析：“形”：“寓美与形”对中国古典舞中“圆”和“动静结合”的审美来剖析；“气”：从人体的“无意识呼吸”和舞蹈中舞者的“有意识呼吸”来分析进而说明呼吸在舞蹈中重要性；“神”：从意向的表现形神兼备的审美特征和想象力在舞蹈中的重要性来说明“神”这一古典审美特质；“韵”：即从“劲”与“律”两个方面来说明韵味的体现。
中国古典舞中的“形.气.神.韵”这四个审美特征是相互影响、和谐统一的，但不是不变的，他们需要继续向前发展。
中国古典舞的发展是需要我们甚至后辈，从今天乃至将来的不断努力奋斗。
关键词：寓美于形有意识呼吸形神兼备风格创新序悠悠岁月，滔滔江河………….中国是一个历史悠久的文明古国。
中国舞蹈的源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。
中国戏剧来源于古代乐舞，早已为人们所共识。
在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代与物的舞荣、姿态、神情已有文字记载。
中国古代戏剧有一个独特称谓---戏曲。
这个名称是从宋代开始的。
她在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧，喜剧和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。
前言中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。
中国古典舞教学系统能否存在，关键在于它的民族属性，在于它是否具有民族的审美特性，这是关系到中国古典舞生死存亡的问题。
因此学习戏曲传统，不能再像过去那样，只是着眼于动作、技巧那些外在层面上的东西，而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质，也就是民族的美学特征和艺术规律，它们具体渗透和体现在中国古典舞中。
本文是从中国古典舞审美特征中的“形，气，神，韵”四个方面进行探讨，若有不及之处，盼后进先贤不吝指正。
形其指的是“形象”。
“形之于外”，即通过人体的外部动作（肉身）来表现的。
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从意境的角度探索中国古典舞的神韵美
作者：臧园
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期
摘要：中国古典舞的发展需要有神韵美的特殊表现形式，本文分析了意境与神韵在古典舞中的作用，探索了意境条件下中国古典舞的神韵美表现形式，为保证“意”和“神”的融汇贯通提出了艺术观点。
关键词：古典舞；意境；神韵；美感
中图分类号：J701文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0136-01
中国古典舞拥有五千年历史背景、蕴藏着高度精神内涵，在这样的情况下，要展现古典舞的神韵美就必须抓住舞台意境的创设关键，通过神韵和意境的双重作用将中国古典舞缓缓融入日渐空乏的人心，引领现代人走入真正属于人类的美学艺术之中。
一、意境与神韵在古典舞中的作用
中国古典舞是当代中国舞蹈艺术的一株奇葩，特定的历史文化背景和艺术传统赋予她别具一格的审美个性，而“意境”则是这一舞蹈样式最重要的审美特征。
由于古典舞要展现的是优美的古风韵味，所以需要通过意境的创设来形成特有的审美环境，以此将舞蹈提升到舞蹈美学和艺术生命意识的高度。
在现代审美创造过程中，中国古典舞反映出来的民族审美文化的历史和内涵具有重要的意义，而这种民族风格需要通过意境的创设来展现，意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。
舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。
在舞蹈意境的铺设下，再通过舞蹈表演者的神韵美感来表现古典风韵，所展现出来的民族美学和意蕴美学能够为现代人提供长久的艺术审美之路，将古典舞蹈艺术提升到与现代审美和谐发展的道路上来。
通过意境的创设来展现古典神韵美感自然需要不同的表现形式，下文就针对中国古典舞在意境表现下的神韵美感进行了详细分析。
二、意境条件下中国古典舞的神韵美表现形式
（一）仙境中的轻盈形态美
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
中国古代舞蹈往往会展现出神话般的意境，并以此作为人神的交流来实现朴素的宗教观念，所以古典舞的意境往往会创设仙境的感觉，带给观赏者飘飘欲仙的神韵，其中舞者会特别地表现出轻盈的形态美，体现中国古典舞讲究轻盈、飘逸、曼妙的形态美。
中国古典舞正是凭借这种“轻盈曼妙”形态美，以有限的人体表现无限的时空，来传达一种舒展、愉悦、轻松的
情感意绪和飞舞灵动神韵美。
其中又特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
这种情况下所创造的意境就是景与情的交融，仙境与人间的完美结合。
（二）奔放意境下的对比动态美
古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，这种造型内容的融合使得中国古典舞有了很多动态的美感，这种美感是一种欣喜和疯狂。
而人的身体作为舞蹈的最重要的媒介,一直承担着极为重要的作用，身体在舞蹈中的不同方式的运用下促动了舞蹈史的不断发展进步。
对比的动态使得身体的舞蹈动作趋向于刚柔并济，在看似矛盾的动作中塑造其独特的审美特性，体现出似直而纡的对比美。
中国古典舞中小至眼神的收放，大至晃手、云手、小五花、青龙探爪、燕子穿林等等典型动作，将似直而纡的对比美体现的完美无缺。
这种对比的动态美感往往会借由奔放的意境下来体现，例如：丰收场面、古代战场的意境等都是展现对比动态美的良好意境特征。
动态美的体现具有独特的中国古典舞的技术技巧，无论是从动作形态、运动规律、发力方法及最后的审美呈现上都是别具一格、与众不同的，其展现出来的意境也是更为动感和宏大的。
（三）画面意境中的文化美
古典舞中自然会融合进中国古典文学和古典艺术门类，在其意境的创造过程中往往会借用中国画的特征，在舞台上展现出独特的画面般的意境，以此来创设独特的古典舞的文化神韵。
例如：如欣赏中国古典女子群舞《梅花傲雪》，舞台布景在高潮段伴有雪花的飘落，为的是着重突出梅花坚强的生命力和大无畏的精神。
观众在感受舞蹈意境美的同时也会进一步体味到“梅花香自苦寒来”的现实意义，从而将该舞蹈的核心精神融入生活中实现自我追求的精神内涵里，其给观众情感上和心灵上所带来的影响也是尤为深远的。
同时，梅花展现出的舞台画面自然地将观者引入了国画的氛围之中，其文化意境的展示是自然流露有具有情景交融的耐人寻味的空间神韵。
古典舞往往会利用“跳、转、翻”等基本艺术表现手段，但是在整个舞蹈完成的过程中还是会有较多的停顿和画面感的展现，在这种展现的过程中舞蹈的神韵感觉往往会以特有的舞台造型来完成设计，而造型的意境自然就要借鉴中国画的感觉，以此来展现几千年中华文化的精髓和延续。
总之，古典舞的神韵是可以认识、可以感觉、可以创造的，在创造的过程中必须要把握不同意境条件下的美感体现，通过“意”和“神”的融汇贯通完成舞蹈者心态和内涵的表达。
参考文献：
[1]洪艳.舞蹈艺术与身体的审美关系[D].广西师范大学,2007.1
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