如何开展合唱训练
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱（Choir）是一种由多个人声部组成的合奏形式，合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音，以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法，供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制：一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此，合唱团的成员需要学会调节自己的音量，以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习，如“光线渐强”，要求合唱团的成员逐渐增加音量，然后逐渐减小音量。
通过这种练习，合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练：和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化，并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时，指挥可以尝试使用一些简单的旋律，然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练，合唱团的成员可以更好地理解和声的要求，从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练：合唱团的成员需要具备良好的节奏感，以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习，如口哨练习、拍手练习等，以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外，合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练，比如在重复性较强的部分，指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚，以加强团队的整体感。
4.和声平衡：为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱，指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习，如重复性的句子或小节的反复练习，让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置，从而更好地控制和调整自己的音量和音色，以实现整体的和谐。
5.混声合唱：混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性，也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果，合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习，让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音，并在相应的位置进行调整和协调，使合唱团的声音更加和谐。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
合唱队训练计划
合唱队训练计划引言概述：合唱队是一支团结协作、声音和谐的音乐团体。
为了让合唱队成员能够更好地发展他们的音乐才能并提高整体表演水平，一个有效的合唱队训练计划是至关重要的。
本文将详细介绍一个合唱队训练计划的五个部分，包括声乐训练、节奏训练、和声训练、舞台表演训练以及团队合作训练。
一、声乐训练：1.1 声音发声练习：通过练习正确的呼吸和发声技巧，合唱队成员可以提高他们的音质和音量。
这包括练习深呼吸、发声练习和声音的控制。
1.2 声音投射练习：合唱队成员需要学会将他们的声音投射到远处的听众中，这样才能在演出中让每个人都能听到他们的歌声。
这可以通过练习投射声音到远处的技巧来实现。
1.3 声音调整练习：合唱队成员需要学会调整他们的音高和音准，以确保整个合唱队的声音和谐一致。
这可以通过练习音阶和音准练习来实现。
二、节奏训练：2.1 节拍感知练习：合唱队成员需要培养良好的节拍感知能力，以确保他们能够准确地合拍。
这可以通过练习听辨节拍、跟随节拍和打击乐器来实现。
2.2 节奏控制练习：合唱队成员需要学会控制他们的节奏，以确保整个合唱队的演唱节奏一致。
这可以通过练习节奏练习曲和合拍练习来实现。
2.3 节奏变化练习：合唱队演唱中可能会出现节奏的变化，成员需要学会适应和调整。
这可以通过练习不同节奏模式和变化的歌曲来实现。
三、和声训练：3.1 和声分析练习：合唱队成员需要学会分析和理解不同歌曲的和声结构，以确保他们能够准确地演唱和谐的和声部分。
这可以通过练习和声分析和模仿来实现。
3.2 和声配合练习：合唱队成员需要学会与其他成员协调合作，确保和声部分的和谐统一。
这可以通过练习和声配合和和声排练来实现。
3.3 和声技巧提升练习：合唱队成员可以通过练习和声技巧来提升他们的和声表演水平，包括音程的准确性、音色的匹配和动态的调整。
四、舞台表演训练：4.1 舞台姿态练习：合唱队成员需要学会保持良好的姿态和舞台形象，以吸引观众的注意力。
盘点四个合唱的简单训练方法
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法，欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时，学生都是属于原始的音色。
在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤第一步：身体放松准备合唱训练需要先进行身体放松，此时需要站立或坐姿端正，保持身体挺直，肩膀放松，腹部稍微用力，腿部肌肉自然放松，保持呼吸畅通。
第二步：声音调整合唱训练中首先需要调整声音。
可以按照健康的方式深呼吸，将空气从下腹部吸入体内，同时放松喉部和颈部肌肉。
然后慢慢地发出声音，感受声带的震动和共鸣，调整声音的高低、强弱和音色等。
第三步：基础声乐训练合唱训练需要有一定的声乐基础，因此可以进行一些基础声乐训练，如发声练习、音阶练习、音程练习、音准训练等。
这些训练可以通过跟随音乐教材或声乐教师进行。
第四步：和声训练在合唱中，和声是非常重要的部分。
合唱团通常由高音、中音、低音和次低音四个声部组成。
和声训练可以进行多声部的层层叠加，先从简单的两声部训练开始，慢慢增加声部数量，练习不同的声部组合和和声转位。
第五步：合唱技巧训练合唱技巧训练是提高合唱效果的关键。
合唱技巧包括声音平衡、音准、节奏调整、发声力度等。
可以通过合唱指挥或声乐教师的指导，进行分声部、分节段的合唱练习，注重声音的平衡和统一第六步：表达与情感训练合唱不仅要求技巧上的完美，还需要通过表达与情感来打动观众。
在训练中可以对歌曲进行情感解读，让合唱团的成员深入理解歌词的含义，并通过音色、咬字和表情等方式将情感传达出来。
第七步：集体排练与演出合唱训练的最后一个阶段是集体排练和演出。
在集体排练中，合唱团各个声部需要互相磨合，调整声部平衡，并与钢琴伴奏或其他乐器合奏。
在演出中，合唱团需要在舞台上充分展示自己的合作和个人实力。
最后，合唱发声的训练需要持之以恒，每天进行一定时间的练习。
要保持肌肉的弹性和灵活性，同时注意饮食和休息的调节，避免过度用声和疲劳。
通过坚持训练，合唱团的演唱效果将得到显著提高，良好的和声和演唱技巧也将赢得更多观众的赞赏和喜爱。
八个实用的合唱排练技巧
八个实用的合唱排练技巧合唱是集体创作的一种形式，需要团队合作和协调，才能达到最佳效果。
在合唱排练过程中，有些技巧可以帮助合唱团成员更好地协作和提高表现水平。
本文将介绍八个实用的合唱排练技巧，希望对合唱团的排练有所帮助。
1. 分工合理在合唱排练中，分工合理是非常重要的。
指挥或合唱指导老师应该根据每个人的音域和音色特点，合理分配各个声部的任务。
一般来说，高音有力，中音稳定，低音饱满。
将合唱团的成员分成不同的声部，能够更好地协调各个声部的声音，使整个合唱更加和谐。
2. 温声训练为了提高合唱团成员的音质和技巧，温声训练非常重要。
温声训练可以包括声带激发、咬字训练、音准训练等。
通过温声训练，可以使成员们的嗓音更加纯净、明亮，并且能够更好地发挥技巧。
3. 统一发音在合唱排练中，统一发音是非常重要的。
合唱团的每个成员应该掌握正确的发音方法，并且尽量保持一致。
指挥或合唱指导老师可以对发音进行指导和纠正，确保合唱团的发音整齐、准确，使音乐更加动听。
4. 注意节奏感合唱排练中的节奏感是非常重要的。
指挥或合唱指导老师应该强调节奏感，并且提醒合唱团成员注意节奏的统一和准确性。
合唱团成员可以通过击掌、使用节拍器等方式来帮助感受节奏，以便更好地协调合唱。
5. 注意呼吸控制合唱排练中的呼吸控制对于保持音色和音质的稳定非常重要。
指挥或合唱指导老师可以引导合唱团成员进行正确的呼吸训练，在排练过程中提醒大家注意吸气和呼气的技巧，以保持合唱的连贯性和表现力。
6. 合理运用动作合唱排练中，合理运用身体动作可以增加表现力和感染力。
指挥或合唱指导老师可以引导合唱团成员合理地运用手臂、身体姿势等动作表现音乐的情感和节奏。
通过合理运用动作，可以使合唱团的演唱更加生动有趣。
7. 多维度感受音乐合唱排练中，多维度感受音乐是非常重要的。
合唱团成员可以通过听、唱、读、写、表演等方式全面感受音乐，加深对音乐的理解和表达。
指挥或合唱指导老师也可以引导合唱团成员通过练习力度、变化音色等方式来更好地感受音乐。
合唱训练的方法
合唱训练的方法引言合唱是一种集体演唱形式，要求多名歌手在指挥的带领下协调演唱。
合唱训练既要注重个人技巧的培养，也要注重团队合作和整体声音的协调。
本文将介绍一些合唱训练的方法，帮助合唱团成员提高个人技巧、加强团队合作，并达到精确的和声效果。
1. 声音培养在合唱训练中，个人的声音培养是非常重要的。
以下是一些训练方法：呼吸训练深吸气然后慢慢呼气，注意吸气和呼气的节奏和力度。
可以进行不同节奏和强度的呼吸训练，如快速呼吸和缓慢呼吸。
这些练习可以帮助歌手在演唱中掌握合适的呼吸技巧，提高声音的质量和持久性。
声音放大训练合唱中需要用到富有穿透力的声音，因此声音的放大训练也是必不可少的。
练习者可以从低音到高音逐渐增大声音的强度，同时保持声音的清晰和稳定。
这种练习可以帮助歌手提高喉咙的控制力和声音的投射能力。
声音调节训练合唱要求歌手能够根据指挥的要求快速调整声音的音量、音色和音调。
因此，练习者需要进行声音调节训练，包括准确地调整音高、运用不同的发声技巧和掌握各种发声位置。
这些练习可以帮助歌手快速适应不同的合唱要求，并提高演唱的准确性和表现力。
2. 合作训练合唱团的核心就是团队合作。
以下是一些合作训练的方法：听音训练听音是合唱训练中最基本的要求之一。
通过听音训练，合唱团成员可以提高对音高和音准的敏感度，进而更好地协调和谐的声音。
可以通过随音乐节奏拍手、跳舞等方式进行听音训练，增强合唱团成员的整体感知能力。
配合演唱合唱团成员需要学会与他人配合演唱，要能够根据指挥的要求统一拍子、掌握节奏和动作。
为了培养良好的配合能力，可以进行一些合唱练习，如模拟指挥拍子、集体练习一些特定的合唱动作等。
这些练习可以帮助合唱团成员更好地与他人合作，提高整体演唱的效果。
团队训练合唱团成员之间的团队默契非常重要。
可以组织一些团队训练，如合唱团成员之间的配合练习、集体讨论音乐演绎等。
这些训练可以增强合唱团成员之间的信任感和合作精神，提高整个团队的合唱水平。
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如何开展合唱训练
一提起合唱，大家一定会这样认为：合唱就是大家唱得整齐，响亮，还能保证不跑调就行了。
但是真正开展起合唱训练，你就知道，想把合唱教好，那可不是一项轻松简单的事情，它的综合性极高，程序也很复杂，教师也要各方面进行学习，付出很多的时间与精力，还要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
研究教学的方式方法，并且在训练中要极大地调动学生参与的积极性，让学生深层次体会作品的内涵，表现作品的情感，才能训练出好的合唱作品。
严格的说，合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。
一、合唱指挥的训练
合唱指挥与合唱队员要密切配合，合唱对指挥的要求也很高，因为，合唱指挥在合唱训练中起着至关重要的主导作用。
一个好的指挥对音乐的感受力，能给观众留下最有价值的艺术享受。
所以首先要训练一个好的指挥。
我在挑选指挥时一般是挑选具有较好的外形条件和较强音乐节奏感，性格大胆活泼，有较好的组织指挥能力和语言动作表达能力。
在指挥时我要求做到以下几点：
1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。
2.指挥动作适度，不过分夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。
3.重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外，手臂在胸前，以小臂带动手腕，速度越快，动作越小。
大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。
4.指挥的动作在学会图式的基础上必须做到手中有拍，心里有歌曲内容。
5.指挥面部表情要丰富，眼睛能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，要调动每个合唱队员的积极性和挖掘出她们最大的潜力。
6.指挥的拍子要使合唱队员不但能理解歌曲的节奏，还要领会歌曲的情绪。
7.指挥要打好预备拍与收拍，预备拍提示了速度、力度及情感。
指挥还要掌握好击拍点与收拍使音乐整齐结束，这样合唱队就能达到和谐统一。
二、合唱训练的前奏：
1.合唱队员的选拔：学生具备合唱能力是在小学三年级，所以我通过抽查个别学生表演唱挑选出音唱得准，音质好，节奏感强的三至五年级的学生。
2.合唱队的规模：在30—60人之间。
如果多于60人，合
唱队的组织难度太大，不利于合唱队工作的开展。
3.合唱队的管理：突出的声音、表情、姿态，衣服的穿戴、纽扣，都会影响整体。
合唱队的纪律是十分重要的。
需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。
有的人在演出、排练时精神不集中，消极演唱或者胡乱表现，破坏合唱的整体效果。
因此，要让合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体。
三、合唱训练的过程
1.轻声训练。
大声演唱声音出来没有穿透力，声音不集中，学习用吟着的感觉唱，让声音在眉毛上，也就是头声，轻并非松垮无力，而是有气息支持的一种歌唱。
2.歌唱状态训练。
身体自然直立，精神饱满；双脚稍分开，重心站稳；头眼平视，双肩略向后，小腹微收；歌唱要微笑，简单地讲就像是打哈欠，上齿露出来，唇和齿离开微笑地歌唱才能发出最美的音质。
合唱需要的是音质而不是音量。
演唱时的动作要利落大方，演唱者要始终保持精神振奋、生机勃勃的状态。
3.咬字吐字训练。
字正腔圆是前提，以动人的语言达到优美的声腔，给人美的享受。
通常我通过让学生用普通话大声朗读歌词，及时纠正错误字音与唱不准确的字音，结合正确的发声方法，用高位置的半声或轻声演唱歌曲，训练学生把字、情、调完美地和谐运用。
4.呼吸。
“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，合唱要求要有统一规定的气口，气息不可上浮，吸气不可耸肩，不断训练缓吸缓呼，
急吸急呼，寻找横膈膜及下肋两侧做支持点，不减低音量为原则的循环呼吸，还要控制各种音量的变化，有时轻得扣人心弦，如《春晓》，有时重得激动人心，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》。
因此，呼吸是发声的动力，根据乐句的长短、强弱、快慢、呼吸量的大小做到有意识地控制使用。
5.声音的共鸣位置。
不断将头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣完美结合，做到“高位置，深呼吸，巧协调”。
通过哼鸣的练习，获得混合共鸣，在合唱队的用声上必须服从整体，而适当地淹没自己。
好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态及统一的头腔共鸣声区，松懈声音易偏低，喉头发紧易偏高。
6.音准训练
从听音入手，特别注意音乐中的音高，让学生通过多听多练习多模仿，培养并且激发孩子们的音乐感知力。
合唱作品的演出，近年来专门为少儿合唱创作的优秀作品少之又少。
远不像流行音乐那样，新作品层出不穷。
当然，每个人热爱的东西不同，对音乐的欣赏态度也不同。
但是，只要是动听的音乐，相信大家都不会拒绝。
虽然合唱训练难度大，但乐趣也在其中，师生的情感交融也使我获得了一次又一次的感动。
7.重点与难点的训练
抓重点段落、攻难关，细排精排，精雕细琢，用各种辅助手段将作品中感人的内涵与高潮部分淋漓尽致地表现出来。
做到声
部谐和，音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查，达到每个队员都技术过硬，使之取得完美的艺术效果。
8.及时发现问题及时解决，善于总结并且积累经验教训。
逐渐提高合唱队整体水平。
在学校合唱训练中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一。
我发现了，学生在合唱中存在的许多毛病。
比如：合唱队员的排练是很认真的，可是我们有的合唱队员过于卖力了，他们惟恐自己的声音不够大、别人听不到，自己听不到，这样，合唱效果就会大打折扣了；每个合唱队员都想把声音做得饱饱满满的，唱得气息足足的，可是合在一起唱就是不好听，所以这也是我们需要拿出来改进的地方。
还有的合唱队员口腔打不开，面部表情僵硬，声音低沉不在调上，极大的影响了整体合唱的效果。
通过看欧洲的合唱团演出光盘，我发现他们声音清晰、轻松，弱声、假声的控制非常细致、和声清新丰满，他们是靠声音来表现情绪；而我们的合唱团常常是靠气势，或者动作等表现情绪。
这个问题也时常困扰着我，我也希望能够通过多看多听多学习，来改进我的合唱教学，排解合唱训练的疑惑。
9.不断地创设情境，深挖作品内涵，让学生以情带声地进行演唱。
要想自己的声音能够打动别人，首先要感动自己，所以在训练时，一定要在学习新内容之前，让学生们先静静地听一听，感
觉好了音高，速度与情绪后，才进一步学习。
实践证明，这样能取得事半功倍的效果，特别是教节奏复杂、情感丰富的歌曲。
如：《妈妈，我不怕黑》，学生深刻理解了歌曲的内涵之后，就能以抒情的情绪演唱歌曲。
此外，我的威信是建立在与孩子们的平等相处、关怀爱护、信任并严格要求上，一有条件我就帮她（他）们进行练唱，她（他）们一旦有进步，就给予表扬，鼓劲，这样她（他）们与我建立起来良好的师生感情，交流起来也更加有默契。
学生的演唱效果也大大的提高了。
四、学生合唱的服饰
大到服装鞋袜一定要干净大方，统一整齐。
小到发饰，妆容尽量也要做到一致。
要有神采熠熠、意气风发的精神面貌。
五、演出中应注意的问题
1.指挥要特别注意，应先向观众大方、得体地鞠躬致礼，礼毕后转身面向合唱队，面目表情和人的整个状态充满自信与饱满地热情，给全体合唱队员带来信心。
挥动右手，指挥领唱加入，需要合唱队加入时，左右手同时挥动，演唱结束，指挥要果断收拍，然后转身并用右手提示队员，一起向观众鞠躬谢幕。
2.演出前，教师要鼓舞士气，提示学生精神要饱满，头、颈、肩、胸、腹、背、腿、脚等部位规范呈现，表情要微笑，口腔要打开，口型正确，发音位置正确，声音要统一、圆润悦耳。
进一步强调要以情带声地来演唱，并且要消除合唱队员的紧张心理，最终达到理想的合唱效果。