合唱的基本训练教学
合唱的基本训练
合唱的基本训练引言合唱是一种多人合作演唱的音乐形式，它需要团队中的每个人通过训练和合作来达到和谐共鸣。
在合唱演唱中，声音的统一、节奏的准确以及团队的默契都是非常重要的。
本文将介绍合唱的基本训练，帮助你提高个人唱功和团队演唱能力。
声音的统一训练在合唱中，声音的统一是非常重要的，它能够给人一种声音融合、和谐的感觉。
以下是一些声音的统一训练建议：1. 呼吸练习合唱中的每个人都需要从正确的地方呼吸，以确保声音的出发点一致。
进行以下呼吸练习来提高声音的统一：•双手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀；然后慢慢呼气，让腹部缩回去。
重复这个练习多次，直到你能够自然地通过腹部呼吸。
•在合唱中，练习集体呼吸也非常重要。
团队中的每个人应该尽量在同一时间呼吸，以实现声音的统一。
2. 音高练习合唱中的每个人都需要准确地唱出指定的音高。
进行以下音高练习来提高声音的统一：•练习唱几个参考音高，例如C、E、G等。
在指导者的帮助下，逐渐提高音高的难度。
•进行团队合唱的音区练习。
按照团队中每个人的音区，分别进行练习，确保每个人都能够准确地唱出自己的音区。
节奏的准确训练节奏是合唱中另一个重要的训练方面，它能够帮助团队实现声音的统一触发，以及合唱曲目的整体稳定。
以下是一些节奏的准确训练建议：1. 简单的节拍训练合唱中的每个人都需要能够准确地跟随指挥的指挥节奏。
进行以下简单的节拍训练来提高节奏的准确性：•合声团队同时拍手。
指导者会给出不同的节奏，例如2/4、3/4、4/4等，团队中的每个人都要能够准确地跟随指挥的拍子。
2. 复杂的韵律训练合唱曲目中经常存在复杂的韵律变化，团队中的每个人需要能够准确地跟随并保持整体的稳定。
进行以下复杂的韵律训练来提高节奏的准确性：•练习以不同的拍子和速度唱歌，例如快速地以3/4拍子唱歌，或者缓慢地以4/4拍子唱歌。
•学习如何处理复杂的韵律变化，例如三连音、变拍等。
团队合作的训练在合唱中，团队合作是成功的关键，每个人都需要与团队中的其他成员保持紧密的协作和默契。
合唱基本训练
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
◇注意zh ch sh卷舌，z c s直舌。
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法
1、歌唱时的姿势与呼吸
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱（Choir）是一种由多个人声部组成的合奏形式，合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音，以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法，供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制：一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此，合唱团的成员需要学会调节自己的音量，以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习，如“光线渐强”，要求合唱团的成员逐渐增加音量，然后逐渐减小音量。
通过这种练习，合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练：和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化，并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时，指挥可以尝试使用一些简单的旋律，然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练，合唱团的成员可以更好地理解和声的要求，从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练：合唱团的成员需要具备良好的节奏感，以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习，如口哨练习、拍手练习等，以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外，合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练，比如在重复性较强的部分，指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚，以加强团队的整体感。
4.和声平衡：为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱，指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习，如重复性的句子或小节的反复练习，让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置，从而更好地控制和调整自己的音量和音色，以实现整体的和谐。
5.混声合唱：混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性，也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果，合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习，让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音，并在相应的位置进行调整和协调，使合唱团的声音更加和谐。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
盘点四个合唱的简单训练方法
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法，欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时，学生都是属于原始的音色。
在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤第一步：身体放松准备合唱训练需要先进行身体放松，此时需要站立或坐姿端正，保持身体挺直，肩膀放松，腹部稍微用力，腿部肌肉自然放松，保持呼吸畅通。
第二步：声音调整合唱训练中首先需要调整声音。
可以按照健康的方式深呼吸，将空气从下腹部吸入体内，同时放松喉部和颈部肌肉。
然后慢慢地发出声音，感受声带的震动和共鸣，调整声音的高低、强弱和音色等。
第三步：基础声乐训练合唱训练需要有一定的声乐基础，因此可以进行一些基础声乐训练，如发声练习、音阶练习、音程练习、音准训练等。
这些训练可以通过跟随音乐教材或声乐教师进行。
第四步：和声训练在合唱中，和声是非常重要的部分。
合唱团通常由高音、中音、低音和次低音四个声部组成。
和声训练可以进行多声部的层层叠加，先从简单的两声部训练开始，慢慢增加声部数量，练习不同的声部组合和和声转位。
第五步：合唱技巧训练合唱技巧训练是提高合唱效果的关键。
合唱技巧包括声音平衡、音准、节奏调整、发声力度等。
可以通过合唱指挥或声乐教师的指导，进行分声部、分节段的合唱练习，注重声音的平衡和统一第六步：表达与情感训练合唱不仅要求技巧上的完美，还需要通过表达与情感来打动观众。
在训练中可以对歌曲进行情感解读，让合唱团的成员深入理解歌词的含义，并通过音色、咬字和表情等方式将情感传达出来。
第七步：集体排练与演出合唱训练的最后一个阶段是集体排练和演出。
在集体排练中，合唱团各个声部需要互相磨合，调整声部平衡，并与钢琴伴奏或其他乐器合奏。
在演出中，合唱团需要在舞台上充分展示自己的合作和个人实力。
最后，合唱发声的训练需要持之以恒，每天进行一定时间的练习。
要保持肌肉的弹性和灵活性，同时注意饮食和休息的调节，避免过度用声和疲劳。
通过坚持训练，合唱团的演唱效果将得到显著提高，良好的和声和演唱技巧也将赢得更多观众的赞赏和喜爱。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法基本的合唱训练方法合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握合唱的科学发声方法,使整个合唱队的发声能力得到加强,合唱的综合素质得到提高。
下面是店铺为大家带来的基本的合唱训练方法，欢迎阅读。
一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术。
统一、和谐是合唱的要求。
音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。
要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。
因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。
在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音「a1」，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣(m)时的声音位置及音准高度。
在记住al和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。
在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。
良好的音准感觉是靠良好的听觉不断「监测」和调节而获得，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。
因此，在唱音阶的同时，教师要对学生进行听觉训练。
教师可以弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
这样，从单音到双音乃至和弦;从级进音程到小跳乃至大跳;从二小节乐句到四小节乃至短曲，由易到难，循序渐进，久而久之，学生对音准有了概念，对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉，加强了学生的内心音高感，学生的视唱能力得到了提高。
合唱的节奏训练，在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象，因此，在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。
节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。
我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。
如让学生模仿钟表的声响：「滴嗒、滴嗒」，就是××××|××××|的.节奏型;让学生模仿「哒哒哒哒」的机枪声，实际上就是××××××××|××××××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。
小学合唱训练的技巧与方法
小学合唱训练的技巧与方法合唱训练对于小学生来说是一项非常重要的培养，它不仅可以培养孩子们的音乐素养，还可以锻炼他们的集体合作能力和团队意识。
下面是一些小学合唱训练的技巧与方法。
一、声音训练1.呼吸训练：合唱需要有稳定而深沉的呼吸，可以通过吹气、吹气球等方式进行呼吸训练，使孩子们学会正确的呼吸方式。
2.发声训练：通过唱出“嗯”、“啊”等音调来训练发声，使孩子们学会正确的发声方式，避免破音或拉长音的情况发生。
二、节奏训练1.节拍器训练：利用节拍器教孩子们掌握合唱乐曲的基本节奏，可以使用击打乐器、拍手、跺脚等方式，培养孩子们的节奏感。
2.合拍练习：将乐曲的节奏分为不同的小节，教孩子们分别记住每个小节的节拍与强弱，然后进行合拍练习，逐渐提高他们的协调能力。
三、和声训练1.间隔练习：合唱训练中，要求不同声部的学生能够准确地唱出自己的声部，可以进行间隔练习，即分别练习不同的声部，然后再合并在一起。
2.分组练习：将合唱成员分为不同的小组，分别演唱不同的声部，通过分组练习可以更好地协调各个声部之间的和声效果。
四、表演训练1.动作编排：合唱训练除了要关注音乐的演唱，还要注重合唱队伍的整齐划一，可以进行动作编排，让孩子们在唱歌的同时做出一致的动作。
2.舞台表演：增加合唱训练的趣味性与吸引力，可以让孩子们进行舞台表演，通过表演让他们更好地体验合唱的乐趣，提高他们的表演能力。
五、集体合作1.团队意识：合唱训练要求孩子们在一个团队中进行合作，帮助他们树立集体意识，学会与他人合作，共同完成一个任务。
2.互相帮助：合唱训练中，每个孩子都有不同的表现，可以通过互相帮助来提高整个合唱团队的实力，让他们懂得团结互助的重要性。
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第二节 合唱中的咬字与吐字
5．韵尾必须在音符时值的最后部分，
以“混合韵母”的形式过渡到后面字的 出现。
咬字吐字要根据具体作品来判断：
比如：抒情性作品要求咬字吐字清晰而 柔和；
雄伟壮阔的作品，就应该强调声
母。
第三节 合唱队员的选拔
选拔合唱队员可从下列方面考虑： (一)音乐素质。具备一定程度的音准、
第四节 合唱曲目的选择
2.曲目的技术难度应适合合唱队的演唱 水平。指挥者应了解合唱歌曲每一个声 部的歌唱应用音域。高音声部的最高音、 低音声部的最低音，合唱队能力是不是 适应。每一个声部还要仔细研究在音准、 节奏、力度、演唱发声等方面的难度。
第四节 合唱曲目的选择
3．应尽可能地选择一些古今中外优秀 的合唱曲目。如冼星海的《黄河大合 唱》、刘炽的《祖国颂》、施光南的 《在希望的田野上》、映青的《走进新 时代》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》 等，其中以我国现代作品为主。
第三节 合唱队员的选拔
(五)音域。最高音到什么位置，最低音 到什么位置，假声比真声高多少(一般讲 假声应比真声高出4度以上)。
第三节 合唱队员的选拔
选拔的具体方法如下： 1.唱歌。 2. 听音。
第四节 合唱曲目的选择
曲目选择 1.应选择内容健康，有较高艺术水平并
具有一定民族特色与学生特点相结合的 合唱曲目，同时应注意曲目的可接受性、 多样性。其中作品的思想性与艺术性是 最主要的因素。
1 35 1 5
-（三度） -（五度） 31 - （八度）
第一节 合唱的发声训练
练声曲：通过半音移调来扩展音域.
常用的发声训练方法： 1．激起——发声前先想好音高、音量、音色
并作好相应的器官状态准备，用气突然冲击 声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性 和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。
得良好的歌唱。 合唱中一般是不收声的，只要做好归韵
第二节 合唱中的咬字与吐字
合唱中的咬字吐字原则： 1．声母按照“五音”的着力部位咬正
确，并根据不同性质的声母，分别在音 前或音上有力地送出。 2．声母在韵母的形态上产生。
第二节 合唱中的咬字与吐字
3．韵母必须根据“四呼”的要求发送 到吐字的着力处，并根据归韵的原则将 韵母各因素结合为一体，并保持一定的 口形。
6．拢：声音要集中、有点，不要散。 点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。
第一节 合唱的发声训练
7．变：要训练各种母音的口形变化， 声音的开放、关闭，硬起、软起，连音、 断音，强弱，级进与大跳。
8．开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打 开，要让声音畅通地从体内流出。
第二节 合唱中的咬字与吐字
合唱作品是通过歌唱来表现的，演唱者必须 充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在 歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表 达作品的思想内容。
节奏能力，以及良好的音乐理解力和音 乐记忆能力。 (二)嗓音条件。声音本质较好，具有干 净、圆润、自然靠上的嗓音条件，并有 一定的发展潜力。
第三节 合唱队员的选拔
(三)音量。指音量控制能力,最好选拔哪 些声音既能唱大又能唱小，既能用真声 又会用假声、柔声来歌唱的队员。
(四)音色。要看音色是甜美还是粗糙， 是纤细还是厚实，有无明显的沙哑损伤 痕迹等。
第四节 合唱曲目的选择
4．必要时可以对所选曲目作适当的改 编或简化。改编或简化的原则是：不违 背原作的艺术形象和演唱风格；增写或 改动声部时，在和弦的选择上,在曲调的 运用上，也要尽可能从原作派生出来。
第四节 合唱曲目的选择
5.重视合唱伴奏的规范性。选择合唱歌 曲，既要求曲调高雅、优美，又要求风 格、内容丰富多样，同时我们还不可忽 视伴奏。合唱歌曲最常用的伴奏乐曲是 钢琴(电子琴)或手风琴。合唱歌曲的艺 术效果是由合唱与伴奏乐器共同完成的。
第一节 合唱的发声训练
2．软起——发声前先出气再出声，气 息运托出来声音。
3．直声——发声后保持状态，不要让 声音出现抖动。
马革顺：脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹 部紧。
第一节 合唱的发声训练
练习方法： 1．松：发声器官各部位肌肉放松，特
别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴 不翘起不下缩。 2．扬：微收小腹，姿势端正，精神状 态振奋专注。
第二节 合唱中的咬字与吐字
五音：咬字喉舌 Nhomakorabea齿
牙
唇
第二节 合唱中的咬字与吐字
四呼：吐字
齐
开
合
撮
第二节 合唱中的咬字与吐字
字的前一部分称为“声”，后一部分称 为“韵”。“韵”一般分为“韵头”、 “韵腹”、“韵尾”三部分。如“揣” 字。
韵腹是每个字都必须具备的。 单韵母字：最简单而最容易发音，其次
是声母与单韵母所结合的字。
第二节 合唱中的咬字与吐字
归韵：把复韵母的所有音素归并成一个 结合体；
收声：再由这个结合体转移到韵尾收住， 以完成一个字的发声。
第二节 合唱中的咬字与吐字
韵母才能产生乐音，声母是噪音，必须 以韵母作为歌唱的基础。
在唱韵母的说声母，唱韵母： 只有基础上又完成声母的表述，才能获
第一节 合唱的发声训练
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一 致的。在发声训练中要逐步使合唱队队 员掌握和运用科学的发声方法，较好地 发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发 音中的调控能力.
第一节 合唱的发声训练
合唱发声训练通常从适中的声区和适中 的力度开始。
练声曲应用音域如：
1 23 2 1
1 35 3 1 .
第一节 合唱的发声训练
3．竖：用打呵欠似的感觉提起软口盖， 口形似立着的鸭蛋。
4．上：声音走向尽量往上、仿佛唱入 眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹 肌来托着声音，使声音处在较高的位置 上，不要放下来唱。
第一节 合唱的发声训练
5．下：吸气要横不要竖，不要耸肩， 要学会用“气柱”(有呼吸支点)歌唱， 并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。
第五节 合唱排练的步骤与方法
合唱排练： 1.范唱开始，说明歌曲的基本形象与主
要风格。范唱第一步先介绍主旋律，。 第二步分别介绍各声部。 2.轻声视唱曲谱，全体队员视唱每个声 部的曲谱。视唱曲谱时应引导合唱队员 主动辨别各声部曲谱间的异同。