电影、电视分镜头脚本
电视节目分镜头脚本写作
电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
电影分镜头脚本格式
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/ zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
分镜头脚本的基本概念与原理
分镜头脚本的基本概念与原理分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品创作过程中必不可少的一环。
它是将整个故事按照场景、角色、动作等要素进行细分，并以文字、图片等形式记录下来的创作工具。
本文将从分镜头脚本的基本概念和原理两个方面进行探讨。
一、分镜头脚本的基本概念分镜头脚本是将整个故事分解成一个个镜头的创作工具。
它以文字、图片等形式记录下每个镜头的场景、角色、动作、对白等要素，为导演、摄影师等创作团队提供具体的指导和参考。
在分镜头脚本中，每个镜头都有独立的编号，以便于制作团队进行组织和安排。
分镜头脚本的编写需要具备一定的创作能力和技巧。
首先，需要对整个故事有清晰的把握，能够将其分解成一个个有机的镜头。
其次，需要考虑镜头之间的衔接和过渡，以保证整个故事的连贯性和流畅性。
此外，还需要注意镜头的时长和节奏，以及角色的情感表达等方面的处理。
二、分镜头脚本的原理分镜头脚本的编写遵循一定的原理和规则。
首先，需要确定故事的整体结构和节奏。
一般来说，故事会分为起始、发展、高潮和结局四个部分，每个部分都有不同的镜头组合和处理方式。
其次，需要根据角色的情感和动作来设计镜头。
不同的情感和动作需要采用不同的拍摄手法和镜头语言来表达，以增强观众的沉浸感和代入感。
在分镜头脚本的编写过程中，还需要考虑到剪辑和后期制作的因素。
剪辑是将不同镜头进行组合和拼接，形成完整的场景和故事的过程。
因此，在编写分镜头脚本时，需要考虑到镜头之间的过渡和衔接，以便于后期制作的顺利进行。
此外，还需要注意到音效、配乐等方面的处理，以增强观众的感官体验。
总之，分镜头脚本是影视作品创作过程中必不可少的一环。
它通过将整个故事分解成一个个镜头，并以文字、图片等形式记录下来，为创作团队提供具体的指导和参考。
在编写分镜头脚本时，需要注意故事的结构和节奏，角色的情感和动作，以及剪辑和后期制作的因素。
只有合理运用分镜头脚本的原理和技巧，才能创作出优秀的影视作品。
电影电视节目分镜头脚本格式三篇
电影电视节目分镜头脚本格式三篇篇一：电影电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
分镜头脚本的基本概念与功能介绍
分镜头脚本的基本概念与功能介绍在电影、电视剧和广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本扮演着至关重要的角色。
它是一种将剧本内容转化为视觉形象的工具，通过将故事情节分解成不同的镜头来指导拍摄和制作团队。
本文将介绍分镜头脚本的基本概念和其在影视制作中的功能。
一、分镜头脚本的基本概念分镜头脚本是一种以图像形式呈现的剧本，它将剧本中的每个场景分解成不同的镜头，并详细描述了每个镜头的构图、动作、演员表演和摄影要求等。
它通常由导演或编剧在剧本创作过程中编写，以便更好地传达他们对故事的视觉表达。
二、分镜头脚本的功能介绍1. 视觉指导：分镜头脚本通过详细描述每个镜头的构图和摄影要求，为导演和摄影师提供了具体的指导。
它可以帮助他们在拍摄过程中更好地把握故事的视觉效果，确保每个镜头都能达到预期的效果。
2. 时间控制：分镜头脚本还可以帮助制作团队控制影片的时间长度。
通过将每个镜头的时长估算出来，制片人和导演可以更好地安排拍摄进度和剪辑过程，确保影片的整体节奏和流畅度。
3. 情节展示：分镜头脚本可以帮助观众更好地理解故事情节。
通过将故事分解成不同的镜头，观众可以更清晰地看到每个场景的细节和角色之间的互动，从而更好地理解故事的发展和转折。
4. 艺术创作：分镜头脚本也是导演和摄影师进行艺术创作的重要依据。
通过详细描述每个镜头的构图和动作，他们可以更好地表达自己对故事的理解和想法，创造出独特而精彩的视觉效果。
5. 制作准备：分镜头脚本还可以帮助制作团队做好拍摄和制作的准备工作。
通过详细描述每个镜头的演员表演和摄影要求，制片人和导演可以提前安排好演员、场地、道具和摄影设备等资源，确保拍摄进程的顺利进行。
三、分镜头脚本的编写要点1. 简明扼要：分镜头脚本要求用简洁明了的语言描述每个镜头，避免冗长的文字和细节。
2. 图像化描述：分镜头脚本应该以图像为主，通过插图或示意图来更直观地表达每个镜头的构图和动作。
3. 逻辑连贯：分镜头脚本应该保持故事情节的逻辑连贯性，确保每个镜头之间的过渡自然流畅。
分镜头脚本的构成元素及实例
分镜头脚本的构成元素及实例分镜头脚本是电影、电视剧、广告等视觉媒体创作过程中必不可少的一环，它将文字脚本转化为可视化的图像，帮助导演和摄影师明确每个镜头的视角、构图、动作以及演员的表演等细节。
分镜头脚本的构成元素包括场次编号、镜头编号、镜头描述、动作描述、角色表演、音频描述等。
以下是分镜头脚本的构成元素及实例：场次编号：用于标记每个场景的序号，便于统一组织和按照顺序进行拍摄。
通常由字母加数字组成，例如A1，B2，C3等。
镜头编号：用于标记每个镜头的序号，以便在拍摄和剪辑过程中查找。
通常由数字组成，例如1，2，3等。
镜头描述：对每个镜头的视角、构图、摄像机运动等进行文字描述。
例如"近景，从下往上拍摄，人物A跑过田野"。
动作描述：对每个镜头中的动作进行文字描述，以提供给导演和演员参考。
例如"人物A疾跑，人物B抬头注视"。
角色表演：对每个角色在镜头中的动作、表情、姿势等进行详细描述和指导。
例如"人物A面带微笑，挥舞手中的球杆"。
音频描述：对每个镜头中的声音进行文字描述，包括环境音、音效以及角色的台词等。
例如"场景中传来鸟鸣声，人物A大声喊道：快跑！"实例1：场次编号：A1镜头编号：1镜头描述：近景，从上方俯视，海浪拍打礁石岩壁。
动作描述：镜头下方有一个小孩正试图攀爬上礁石，但被海浪冲走。
角色表演：小孩表情惊恐，试图扶住礁石减缓向下滑落的速度。
音频描述：海浪的拍击声、小孩呼喊的声音。
实例2：场次编号：B3镜头编号：4镜头描述：中景，人物A和人物B坐在桌前对话。
动作描述：人物A用手指着文件夹上的图表，两人开始积极地讨论。
角色表演：人物A神情认真，手势自信，人物B表情专注，时不时点头表示认同。
音频描述：人物A和人物B的对话声、文件夹翻页的声音。
以上是分镜头脚本中常用的构成元素及实例。
通过分镜头脚本，创作团队能够更加清晰地了解每个镜头的细节，有助于提高拍摄效率，减少后期制作中的不必要麻烦。
影视分镜头脚本模板
影视分镜头脚本模板
影视分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品制作的重要工具，它通过文字描述每一个画面的细节，对影视制作的节奏、画面语言等方面起到很大的指导作用。
作为一名制作人员，编写一份合格的分镜头脚本十分重要。
以下是一份基本的影视分镜头脚本模板。
叙述
•片名：
•导演：
•编剧：
•摄影师：
•装置美术师：
•灯光师：
•剪辑师：
剧本概要
在这部电影中，故事讲述……
人物
•人物姓名
–取景方式（人物形象的呈现方式）：
–性格特点：
–穿着装扮：
场景列表
1.场景名称/序号：（如：01、02）
–场景描述：
–镜头：
•关键元素：
•取景角度：
•运镜：
•特效：
•配乐：
–预计拍摄天数：
–备注：
2.场景名称/序号：（如：02、03）
–场景描述：
–镜头：
•关键元素：
•取景角度：
•运镜：
•特效：
•配乐：
–预计拍摄天数：
–备注：
……
字幕
字幕内容：
•字幕开始时间：
•字幕运动方式：
•字幕结束时间：
拍摄计划
拍摄计划采用时间轴式或者日程分表式。
费用预算
列出所有需要的费用，包括人员的工资、设备、服装造型、音乐音效、道具等。
片头片尾
•片头设计：
•片尾设计：
版权声明
版权声明内容。
以上是一份基本的影视分镜头脚本模板，大家在根据实际需要对其进行调整。
分镜头脚本中的名词解释
分镜头脚本中的名词解释分镜头脚本是电影、电视剧和动画制作中非常重要的一环。
它是一种以文字和图示的形式来呈现影视作品每个镜头细节的技术文件。
分镜头脚本的编写和使用需要掌握一定的专业名词和术语。
本文将对分镜头脚本中常用的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和应用分镜头脚本。
1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在拍摄过程中所呈现的画面。
镜头可以分为不同类型，如：长镜头、广角镜头、特写镜头等。
不同类型的镜头能够呈现不同的视角和感觉，通过合理运用不同类型的镜头可以增强影视作品的表现力。
2. 情节（Scene）情节是指影视作品中一段连贯的故事片段。
通常情节由多个镜头组成，每个镜头都用于表现情节中的不同场景或动作。
在分镜头脚本中，每个情节通常会有一个独立的编号和标题，以便于理解和组织。
3. 画面描述（Action）画面描述是在分镜头脚本中对每个镜头拍摄内容的文字描述。
通常情况下，画面描述要详细描述出镜头中的人物、场景、动作等要素，以便于导演和摄影师进行具体的拍摄计划和安排。
4. 摄影机角度（Camera Angle）摄影机角度是指摄影师选择的拍摄角度。
常见的摄影机角度有高角度、低角度、俯视角度、仰视角度等。
摄影机角度的选择能够对观众产生不同的视觉效果，从而加强或呈现影视作品的感情和主题。
5. 运动（Movement）运动是指影视作品中的摄影机运动。
摄影机可以通过移动、跟踪、晃动等方式来呈现场景和动作。
运动在影视作品中常被用于增强冲击力、创造紧张感或流畅感。
6. 跟焦（Focus）跟焦是摄影师调整摄影机焦距的行为。
在分镜头脚本中，跟焦通常被用于描述特定的镜头要素，如焦点的变化、焦虚效果等。
跟焦的使用可以使观众更加集中注意力，从而营造出特定的视觉效果。
7. 背景（Background）背景是指影视作品中除了主体之外的环境或场景。
在分镜头脚本中，背景描述可以用于补充和丰富画面，以增加对故事背景的理解和感受。
8. 对话（Dialogue）对话是影视作品中人物之间的交流和对话内容。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影、电视节目分镜头脚本分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。
影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。
剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。
后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。
一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。
有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。
棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。
棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。