电视导演艺术的特性和创新
电视摄影的技术及艺术
电视摄影的技术及艺术一、电视摄影的技术要点1. 灯光布置电视摄影中的灯光布置是至关重要的一环。
通过合理的灯光布置，可以营造出各种氛围和效果，让画面更加生动和具有层次感。
不同的节目类型需要不同的灯光布置，如新闻类节目需要明亮均匀的灯光，而电视剧则需要根据情节和场景的需要进行灯光的调整。
在直播节目中，灯光的稳定性和亮度的调整更是要求摄影师具备较强的技术水平。
2. 摄像机操作技术摄像机操作技术的熟练程度直接影响着拍摄效果。
摄像机的稳定性、移动速度、焦距的调整等都需要摄影师具备扎实的操作技能。
在拍摄现场，摄影师需要根据情节的变化和导演的要求进行镜头的移动和焦距的调整，这要求摄影师具备较高的专业技术。
3. 镜头运用镜头运用是电视摄影中的一门艺术。
不同的镜头可以呈现出不同的画面效果，如广角镜头可以拍摄开阔的场景，长焦镜头可以捕捉远距离的画面，微距镜头可以突出细节。
在电视摄影中，合理的镜头运用可以增加画面的多样性和丰富度，增强节目的观赏性。
4. 后期制作电视摄影中的后期制作也是不可或缺的一环。
通过色彩调整、特效添加等手段，可以进一步提升画面效果，增加节目的观赏性和艺术性。
摄影师需要与后期制作人员密切配合，确保最终呈现出的画面效果符合创作初衷。
1. 画面构图画面构图是电视摄影中的一个基本概念。
良好的画面构图可以使画面更加生动、饱满，增加节目的视觉吸引力。
在画面构图中，摄影师需要考虑主体的位置、景深、对比度等因素，使画面更加和谐、舒适。
2. 情感表达电视摄影是一种情感表达的艺术。
通过光影的运用、镜头的选择、摄像机的移动等手段，可以更好地表达情感，增强节目的艺术感染力。
在电视剧中，通过摄影的手法可以更好地渲染角色的内心世界，增强观众的共鸣。
3. 节奏感节奏感是电视摄影中的一个重要表现形式。
通过镜头的快慢切换、画面的跟随移动，可以赋予节目更好的节奏感，使观众更容易融入到节目的氛围中。
在音乐节目中，摄影的节奏感更是至关重要，它直接影响着观众对音乐节目的体验和感受。
浅析电视文艺晚会中导演的创新思维和能力
浅析电视文艺晚会中导演的创新思维和能力电视文艺晚会一直是人们在业余时间最喜欢观看的节目之一，它融合了音乐、舞蹈、戏剧、相声等多种艺术形式，为观众呈现出一场视听盛宴。
而要打造一场成功的文艺晚会，导演的创新思维和能力起着非常重要的作用。
本文将从导演在电视文艺晚会中的创新思维和能力两个方面进行分析与探讨。
一、创新思维的重要性在电视文艺晚会中，导演的创新思维是至关重要的。
随着时代的发展，观众的审美水平和观赏习惯也在不断变化，传统的节目形式已经不能完全满足现代观众的需求。
导演需要具备创新的思维，不断推陈出新，为观众呈现出新颖、独特的节目形式，吸引观众的眼球，触动观众的内心。
导演需要善于把握时代潮流，关注观众的需求和喜好。
现如今，年轻观众成为电视文艺晚会的重要受众群体，他们对于新鲜、时尚、具有个性的节目形式更为偏好。
导演需要结合时代潮流和年轻观众的喜好，不断创新节目形式，让节目更富有时代感和个性化，吸引年轻受众的关注。
导演还需要不断汲取新的艺术元素和创作理念，丰富自己的创新思维。
电视文艺晚会是一个融合了多种艺术形式的综合性节目，导演需要善于挖掘各种艺术元素之间的契合点，创新创造出兼具音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的跨界节目，给观众带来截然不同的观赏体验。
导演还需要关注国际艺术潮流，吸收国外先进的舞台技术和表演理念，为节目的创新注入新的活力和灵感。
导演需要具备勇于突破的精神和开拓进取的态度。
传统的节目形式在一定程度上已经难以满足观众的需求，导演需要敢于突破传统，打破常规，探索新的节目形式和表现手法。
只有敢于冒险，敢于创新，才能带给观众更多的惊喜和感动，让电视文艺晚会焕发出勃勃生机和活力。
二、创新能力的培养和提升除了创新思维之外，导演的创新能力也是至关重要的。
创新能力是导演实现创新思维的有效途径，它需要导演具备一定的艺术修养和创作能力，才能将创新的思维转化为创新的作品，为电视文艺晚会的成功呈现提供可靠的保障。
导演需要具备扎实的专业知识和技能。
谈导演的思维特征与构思
谈导演的思维特征与构思2019-07-12摘要：电视导演的思维是视听思维，是⼀种蒙太奇思维，即是以画⾯与声⾳作为表达⼿段和连接⽅式展开的思维活动。
导演构思是导演对电视艺术⽚艺术形象的总体设计，是导演创作的起点，也是导演创作的基础。
本⽂从导演独特的思维特点和思维⽅式⼊⼿，分析了导演构思的⽅式。
关键词：导演思维特征构思⽅式⼀、导演的思维特征电视导演的思维是视听思维，是⼀种蒙太奇思维，即以画⾯与声⾳作为表达⼿段和连接⽅式展开的思维活动。
所谓的蒙太奇思维，就是通过⼀组镜头的选择和组接，完成⼀个“句⼦”的叙事或表现，即镜头与镜头之间建⽴的⼀种联系。
将想象中完整的场⾯分切成若⼲个镜头，再将零散的⽚段镜头重新组合成⼀个连续的⾏为或事件过程。
在拍摄之前，导演需要将剧本描写的⽣活场景形象化、具体化。
导演需要与摄影、美术、灯光、演员等创作⼈员沟通，共同将剧本提供的⽂字材料变成具体的视觉形象。
（⼀）思维特点1.形象化。
导演在构思阶段的思维特点与⽂学写作者的思维特点有明显的差异。
不同的思维⽅式与不同的理解，产⽣的想象是有差异的。
2.个性化。
艺术思维活动具有⼀定创造性，需要导演独特的个性和创新意识。
电视艺术作品的形象展现是具体的，内容是特的，个性化特征形成了导演的艺术个性。
3.具体化。
导演思维是具体的，由可见的⼀个个具体事件构成。
情节来源于⽣活，是编剧和导演从⽣活中汲取来的。
对导演来说，细节⾮常重要，如果⼀部反映⽇常⽣活的电视艺术作品不注重细节，情节虚假或严重脱离⽣活实际，将影响整个作品的艺术质量。
4.造型化。
导演构思包括诸多造型元素，如摄影造型、美术造型、演员形体动作造型、镜头与镜头组接产⽣的造型效果等。
导演在构思时，通过⼀定的表现形式使形象特征得到强化。
对场景、⼈物的形象特征予以某种造型强化，是为了使观众在接受画⾯信息时产⽣更强烈的感受，在情节发展中，调动观众的情感。
除了视觉造型外，还要注重声⾳具有的塑造空间感的功能。
导演的工作职责与要求
导演的工作职责与要求导演是电影、戏剧、电视剧等创作过程中非常重要的角色。
他们负责指导演员的演技表现、策划场景布置和影像效果等各个环节，从而达到艺术创作的目标。
导演的工作职责和要求决定了他们需要具备的专业知识、技能和素质。
下面将从导演的工作职责和要求两方面进行阐述。
一、导演的工作职责1. 剧本解读和剧本筛选：导演首先需要对剧本进行深入解读，理解故事情节、人物性格和主题思想等。
基于对剧本的理解，导演需要进行剧本筛选，选择适合自己风格和创作意图的剧本。
2. 演员指导和演技培养：导演负责指导演员的表演，帮助他们找到角色的感觉和创造力。
导演需要提供明确的演出指导，以及对演员的定期反馈和讨论，以推动演员的进步和发展。
3. 场景布置和剧组协调：导演需要与艺术指导和摄影指导等团队成员密切合作，共同策划场景布置和影像效果。
导演还需要与剧组其他成员进行有效的沟通和协调，确保工作进程的顺利进行。
4. 剪辑和后期制作：导演需要参与片段的剪辑和后期制作过程，确保最终的作品符合预期的创作意图。
导演需要与剪辑师和后期制作团队紧密合作，提供专业的意见和指导。
5. 艺术创作决策和风格把控：导演需要在艺术创作过程中做出重要的决策，例如调整剧情节奏、选择镜头角度和掌握整体的艺术风格。
导演需要对作品的整体把握和艺术追求有清晰的认识和判断力。
二、导演的工作要求1. 专业知识和技能：导演需要具备扎实的电影、戏剧、摄影等相关专业知识，了解剧本创作、电影制作和后期制作等各个环节的基本原理。
导演还需要具备出色的观察力、想象力和创造力，以及较强的组织、沟通和领导能力。
2. 执行力和韧性：导演需要面对各种不可预见的困难和挑战，具备良好的执行力和应对能力。
他们需要通过紧密的时间表和高强度的工作来推动项目的顺利完成。
3. 团队合作和协调能力：导演需要与剧组成员密切合作，包括演员、摄影师、剪辑师等。
他们需要以积极主动、尊重和合作的态度，协调团队成员之间的合作关系，确保工作的高效进行。
导演述职报告——艺术创新,视听盛宴
导演述职报告——艺术创新，视听盛宴尊敬的领导、各位同事：大家好！我是XXX，今天我将向大家汇报我在导演岗位上的工作情况，重点介绍我们团队在艺术创新和视听盛宴方面所取得的成果和经验。
首先，我想简要回顾一下我的工作经历和职责。
作为一名导演，我的主要职责是负责整个项目的创意策划、团队组织、拍摄制作以及后期推广等工作。
在过去的一年中，我带领团队完成了一部短片和一部长片的拍摄制作，其中短片获得了国内外多个奖项，长片也获得了良好的口碑和票房成绩。
这些成果的取得离不开团队成员的共同努力和各位领导的支持。
接下来，我将重点介绍我们在艺术创新和视听盛宴方面所取得的成果和经验。
一、艺术创新在艺术创新方面，我们团队始终坚持创新思维，不断探索新的表现形式和手法。
在短片的创作过程中，我们采用了非线性叙事结构，通过倒叙、闪回等手法，让观众在观影过程中不断产生悬念和惊喜。
同时，我们还注重对细节的刻画，通过细腻的镜头语言和表演，展现人物内心世界的变化，使得整个短片更具情感和感染力。
在长片的创作中，我们引入了一些新的元素和风格，例如实景拍摄、自然光照明等，使得整个影片更具真实感和视觉冲击力。
二、视听盛宴在视听盛宴方面，我们团队注重音效、配乐、色彩等方面的表现。
在音效方面，我们采用了多声道环绕声技术，让观众在观影过程中能够感受到更加逼真的声音效果。
在配乐方面，我们注重与画面的配合，通过音乐的变化来营造出更加浓郁的情感氛围。
在色彩方面，我们采用了高饱和度的色彩方案，使得整个影片更具视觉冲击力和艺术感。
同时，我们还注重对细节的刻画，例如对场景布置、服装道具等方面的精细设计，使得整个影片更加符合故事情节和人物性格。
通过以上两个方面的努力，我们团队在视听表现方面取得了显著的成果。
我们的短片在国内外多个电影节上获得了奖项和荣誉，长片也获得了良好的口碑和票房成绩。
这些成果的取得离不开团队成员的共同努力和创新思维。
最后，我想谈一下未来工作计划和展望。
浅谈电视综艺晚会中的导演艺术
当今 社 会 ． 电 视 正 在 逐 渐 发 展 为多
媒 体 ． 现 代 性 特 征 愈 加 显 现 出来 ． 其 已经
成 为 人 们 日常 生 活 中 可 或 缺 的 重 要 组 成 部分。 电视 综 艺 晚会 同整 个 电 视节 目 、 电
是 模 仿 和 借 鉴 发 达 国 家 电 视 节 目的 成 熟 栏 目模 式 。 电 视 综 艺 晚 会 节 目的模 仿应 该 是 创 新 性 的 模 仿 ，应 该 在 模 仿 中 渗 入 导演的创意 ， 而获得创新的传播效果 。 从
考验 。
视 综 艺 晚 会 导 演 艺 术 的 审 美 特 征 ， 以此
为基 础 与 前 提 。 在 具 体 的 导 演 工 作 实践 中才 能 得 心 应 手 。 此 ， 为 电视 综 艺 晚 会 中 导演艺术应具备以下几大审美特征 。
一
服 ” 既 没 有 高 科 技 的灯 光 、 景 。 没 有 ， 布 又 “ 伴舞 ” 演 员 ， 样 受 到 观 众 的喜 欢 。 的 照 历
因 此 ．综 艺 晚 会 作 为 一 种 大 众 娱 乐 形式
视 艺 术 一 样 ， 是 现 代 化 高 科 技 的产 物 。 都
因此 ， 代性 是它 的最本 质 、 突出 、 现 最 最 明 显 的 审 美 特 征 。 随着 人 类 社 会 进 入 信
二 、 捷 性 与 俭 朴 性 的 审 美 特 征 便 电视 综 艺 晚 会 同 所 有 的 电 视 艺 术 一 样 ． 具有明显的便捷性的审美特征。 都 电 视 综 艺 晚 会 可 以 摄 制 成 录 像 在 电视 上 重 新 播 放 。 可 以 采 用 现 场 直播 的 形 式 。 更 因 此每 台晚会 在短 时间 内就能 制作完 成 ． 具 有 制 作 周 期 短 ， 本 较 低 ， 术 设 备轻 成 技 便 ．多 数 又 是 在 室 内 布 置 场 景 等 方 面 的 优 势 。而 且 电 视 观 众 一 般 都 在 家 中 就 能
导演与导演艺术
导演与导演艺术在《片子艺术词典》里，对“导演”的定义是：影片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。
片子是在现代科学技术高度发展的基础上产生的( 21lunwen)一门综合艺术。
导演团结和组织各种不同专业的创作职员和技术职员，共同为出产高质量的影片而努力，他是集体创作的核心。
在《片子艺术词典》里，对“导演艺术”的定义是：导演将片子文学剧本所描写的现象，运用片子的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象的全过程。
可见，导演是片子艺术创作的组织者和领导者，是把片子文学剧本搬上银幕的总负责人。
导演艺术是导演将文学形象转化为影像艺术形象的一个表现过程。
1.动画导演的特性在理解了“导演”和“导演艺术”概念的基础上，再结合上面得出的动画的运动性、蒙太奇、综合性、高度假定性这四方面的重要属性，我们可以推导出“动画导演”的四点特性：一、动画的运动性，要求动画导演要具有“动作思维”和动态造型观念。
他应该能够通过人物恰当的动作和摄像机的运动，进行场面和时空的调度，从而动态构图的思维出发，丰硕画面，使作品具有一种活动之美。
二、动画的蒙太奇属性，要求动画导演要认识片子艺术表现手法，能够娴熟地运用蒙太奇技巧，将逐格记实的镜头有机组合，用“连续的视觉形象（或音响）来创造情绪冲击气力”，完成叙事和表现。
三、动画的综合性，要求动画导演要具备较高的综合素质，以及较好的沟通、协调能力。
因为动画片需要很多人通力合作才能完成，所以动画导演作为各种艺术元素的综合者，应该能够组织和团结全体创作职员，综合各专业部分，给予有效指导。
此外，他还必需具备较强的领导才能，能够充分调动成员的工作热情，激发他们的创造力。
四、动画的高度假定性，要求动画导演要具有丰硕的想象力，始终保持一颗童心。
另外，因为动画是靠人工制作的，作为一名动画导演，并具有较强的绘画能力和视觉艺术表现力，认识动画运动规律。
2.动画导演的定义综上所述，根据以上“动画导演”的四点特性，至此我们可以得出“动画导演”的完整定义：动画导演是一个具有片子动态思维，能够运用蒙太奇手法，将逐格记实的镜头有机组合，领导动画制作团队完成动画叙事和艺术表现的人。
编导艺术概论笔记摘抄(3篇)
第1篇一、编导艺术的定义编导艺术，是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作，以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。
它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素，具有独特的审美价值和传播效果。
二、编导艺术的特点1.综合性：编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域，具有综合性特点。
2.创造性：编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。
3.情感性：编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感，具有强烈的感染力。
4.传播性：编导艺术通过影视、网络等媒体传播，具有广泛的社会影响力。
5.商业性：编导艺术作品往往具有商业价值，需要考虑市场定位和受众需求。
三、编导艺术的发展历程1.起源：编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。
2.发展：随着科技的发展，编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。
3.繁荣：20世纪以来，编导艺术取得了飞速发展，涌现出大量优秀的作品和艺术家。
四、编导艺术的创作要素1.剧本：剧本是编导艺术的基础，包括故事情节、人物塑造、主题思想等。
2.导演：导演是编导艺术的核心，负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。
3.演员：演员是编导艺术的重要组成部分，通过表演传达角色情感。
4.摄影：摄影是编导艺术的重要手段，通过镜头语言表现画面美感。
5.美术：美术负责场景、道具、服装等设计，为编导艺术提供视觉支持。
6.音乐：音乐通过旋律、节奏等表现手法，增强编导艺术作品的感染力。
五、编导艺术的分类1.电影：电影是一种综合性的艺术形式，通过电影胶片或数字媒体记录影像，传递故事、情感和思想。
2.电视剧：电视剧是一种连续性的艺术形式，通过电视媒体播放，具有剧情连贯、人物众多等特点。
3.纪录片：纪录片以真实记录为主，通过影像展现社会现象、人物故事等。
4.动画片：动画片以动画技术为手段，通过虚构的情节和角色传递思想、情感。
5.广告片：广告片以宣传产品、品牌等为目的，通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电视导演艺术的特性和创新
电视是一种集体创作的综合艺术。
导演十分重视创作电视剧的质量。
导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
一、电视导演艺术的基本特性
1.导演艺术是在剧本创作基础上的再创作艺术尽管现在电影创作的方式有很多种，每个导演的创作习惯有所不同，但在常规情况下，创作一般都是从文学剧本开始着手的。
文学剧本质量的优劣，直接关乎一部作品最终完成的质量高低，这已经是人们的共识。
剧作者深入生活、提炼生活，通过语言文字的方式塑造出文学形象，以此反映生活，表达自己对生活的感受与感悟，这就是人们常说的一度创作。
而导演则是在深入生活、感受生活的基础上，重新读解和阐释文学剧本，遵循影视艺术的特性，运用影视导演艺术手段将文学剧本中的文学形象转换成视听结合的银幕形象或银屏形象，从而创造性地把剧作的情感、思想及哲学思考或哲理内涵传递给观众，就是人们常说的导演的二度创作。
这里所说的二度创作，其实包含着两个层面，其一是阐释剧本，其二是创造性地呈现，也就是在剧
本基础上，导演所进行的再创造。
再创造的意思，既有导演对原剧
本的尊重与遵循，也有导演基于自身的美学观念和哲理思考的崭新的阐释。
导演艺术是二度创作的艺术，这种提法已经是定理性的公论。
但在具体的影视艺术创作实践中，还是有着各式各样的创作方式。
2. 导演艺术是全面综合的艺术导演艺术的特征应是导演艺术本身特有的，区别于其他艺术门类的特征。
导演艺术是总体艺术，综合艺术，甚至在导演艺术的核心构成元素表演艺术中就已经融会了音乐，舞蹈等多种表现形式。
导演艺术创造舞台演出，而舞台演出是一种综合艺术，导演艺术则是使各种艺术集合融会，它是综合的艺术。
因为，导演艺术把各种艺术家的创造性成果综合起来，使之统一于完整艺术构思之中的总体艺术。
着眼点是整体把握，总体效果、全局效应。
二、建立导演机制的历史意义与现实作用
设立导演职能，建立发展的导演机制，完善导演艺术，不仅是艺术实践即创演实践的现实需要，而且也是使得艺术革新与发展，循着自觉的方向不断迈进的历史需要，是艺术在现代的历史发展之中，艺术体系趋于完善，艺术创演更加自觉的重要标志。
所谓导演机制，就是运用相应的导演艺术手段，对节目进行整体构思和
协调处理的艺术创演机制，是导演艺术整体
创演环节中的重要组成部分。
导演职能或曰导演艺术机制的建立，是艺术生产分工趋于细致而明确具体化的结果；另一方面，随着社会的进步和艺术生产机制在20 世纪后半期的历史变化，艺术的创
演分工，也日益明确和具体化。
其对提高艺术的文学品位，确实功不可没。
或者这正是艺术创演上的具体分工所必然要付出的代价。
由此看来导演机制的建立，实属艺术发展即艺术生产分工具体化之后的一种历史必然。
同时，艺术发展的不够自觉，也需要通过建立相应的导演艺术机制，来进行艺术创演的理性把握。
一般说来，一门艺术的自觉发展，首要的条件是理论上的成熟。
而理论上的成熟，需要通过相应的艺术教育机制，来对其艺术的文化传统，包括艺术理念进行传承与传播。
但是，作为一种艺术文化行业的艺术教育，时至今日，也没有建立起适应自身事业发展的文化传承体系来。
从业人员的形成，依然主要是通过个人的业余爱好和偶然的工作机遇来决定的。
导演艺术的形成，一方面要从古代文献和历代艺术的创演实践之中，进行钩沉发掘和总结整理；另一方面，还要从导演艺术库之中，拿来借鉴并提取和化用适宜自身艺术导演创造的方法技巧，以此来熔铸和构筑属于自身导演艺术的精神魂魄与逻辑体系。
20 世纪下半叶，一些演出团队，在这方面已经有了相应的实践探索，并且积累了一定的成功经验，相信在不远的将来，艺术创演和发展进入比较自觉时代的导演艺术机制，会得到逐步的普及与完善。
三、导演艺术的创新
“创新”是现代社会对艺术家的职业需求，它不一定好，也不一定坏。
从90 年代末到现在，导演艺术家们的存在，在商业剧场与消费文化的局面下，的确起着一个平衡作用，保护着艺术的个性。
只不过，“导演艺术家”在这个职业的“创新”压力下，容易把“创新”视为导演这一职业最重要的工作甚至是目的，而忽略了导演应该承担起内连接公众生活、在一个破碎的时代里建立公共性的任务。
这样，导演的关怀就被局限在舞台技艺上，因为分外狭小，也就难免被“形式主义”所羁绊。
与公共性擦肩而过的另一个原因，是当代导演很容易从一个概念或一种观念去阐释（或创作）作品。
一方面，这与创新的冲动不无瓜葛，概念总是容易翻新的；另
一方面，这也与艺术发展的脉络相吻合，“观念艺术”的形态构成了当代艺术的总体格局。
在这样一种艺术创作的脉络中，导演们的创作，往往是把对作品直接的概念化的读解看作是“思想”的简约形式。
其实，“思想”从来也不可能简约！它隐藏在一个作品中，必须从社会现实的多样面貌，人的情感的复杂性中，捕捉住作品里传达的丰富信息，才能去接近它、显现它一一这些，斯坦尼和丹钦科都已经留在写实主义舞台上了，就看你能不能去发展延续。
而当导演在创新的压力下，粗暴地以概念来阐释（或创作）作品时，他就恰恰丢失了与公众生活沟通的丰富性，也就无法去建立公共性了。
那么，当代导演建立一种公共性的任务就真的是天方夜谭、不可思议也就无法完成了
么？那也未必。
以色列卡梅隆的《安魂曲》以及莫斯科契诃夫艺术的《小市民》，无不是公共性的良好典范。
这两部作品的导演技艺都无比精湛。
《安魂曲》以诗意的、童话般的构型，连接了人们在生与死的终极命题前的挣扎与“净化”；《小市民》的导演在高尔基写于一百年前的台词中，贯穿的是现代人生活的情感与节奏感，因此也充溢着勃勃生机。
虽然导演也同样拥有职业艺术家的身份，但仍然胜任在一个破碎的时代里恢复艺术与社会统一性的挑战。
导演创造意识的觉醒，还表现在一批中青年导演艺术家，
理直气壮地呼唤重视演出的形式感，精心地创造演出的形式美。
美术家和导演艺术家几乎是同时进发出追求演出样式的热情，他们孜
孜不倦地寻找富有独创性的演出形式。
美术家把导演艺术
的一些新观念，用视觉形象、物质手段呈现出来，提供出各种
具有风格、体裁真实的，能够调动观众诗意联想的流动空间，他们不仅设计景物，而且把观众席纳入自己创造的视野，使许多演出获得鲜明的形式感。
新时期电视上也不断出现写实主义！或基本上属于写实主义的演出，这类演出的深刻变化在于导演艺
术家按照生活的本来面貌，揭示人物性格和内心生活的丰富性、复杂性，逐步摆脱类型化的积弊，塑造出具有鲜明个性特征的
典型性格。
一些成熟的导演艺术家从容地帮助演员选择富有浓郁生活气息的细节，具体地刻画人物的性格特征，揭开人物性格和思想感情的覆盖层，显示出潜藏的意识活动，并揭开人物关系的微妙之处。
他们自觉地认识并掌握写实主义的规律，调动演员真挚的热情，创造活生生的人的精神生活，通过电视艺术
形式展现出这种精神生活，这类演出中的成功之作，不仅使观众赞赏，而且使他们激动，不仅给观众以强烈、美丽的印象，而且使他们的心灵受到震撼。