初中美术研修日志12
初中教研活动记录美术(3篇)
第1篇一、活动时间：2021年10月15日二、活动地点：学校美术教室三、活动主题：初中美术教学策略探讨与实施四、活动主持人：张老师五、参与人员：全体初中美术教师六、活动内容：1. 开场致辞活动开始，张老师首先对全体参与教师表示欢迎，并简要介绍了本次教研活动的目的和意义。
张老师指出，本次教研活动旨在通过探讨有效的教学策略，提升初中美术教学质量，激发学生对美术的兴趣和创造力。
2. 教学策略分享（1）李老师分享：情景教学法在初中美术教学中的应用李老师以《色彩》一课为例，分享了情景教学法在初中美术教学中的应用。
她认为，通过创设真实、生动的教学情境，可以让学生更好地理解色彩知识，提高他们的审美能力。
在教学中，她采用了以下方法：① 观察法：引导学生观察生活中的色彩，了解色彩的分类、特点等。
② 实践法：让学生动手操作，运用色彩绘制简单的图案。
③ 创新法：鼓励学生发挥想象力，创作出具有个性的作品。
（2）王老师分享：多媒体技术在美术教学中的应用王老师以《中国民间美术》一课为例，分享了多媒体技术在美术教学中的应用。
她认为，多媒体技术可以将抽象的知识具体化，激发学生的学习兴趣。
在教学中，她采用了以下方法：① 视频展示：通过展示民间美术作品，让学生了解其历史、特点等。
② 音乐导入：播放与民间美术相关的音乐，营造浓厚的学习氛围。
③ 互动环节：利用多媒体设备，组织学生进行互动游戏，巩固所学知识。
3. 教学经验交流（1）张老师分享：如何培养学生的审美能力张老师认为，培养学生的审美能力是美术教学的重要目标。
她从以下几个方面进行了分享：① 注重审美教育：在教学中，注重培养学生的审美观念，提高他们的审美能力。
② 激发学生兴趣：通过丰富的教学内容、教学方法，激发学生对美术的兴趣。
③ 强化实践操作：让学生在实践操作中感受美的存在，提高审美能力。
（2）刘老师分享：如何提高学生的创新意识刘老师认为，提高学生的创新意识是美术教学的重要任务。
初中美术组教研纪实(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育事业的不断发展，美术教育越来越受到重视。
为了提高初中美术教学质量，促进教师专业成长，我校初中美术组定期开展教研活动。
本文将记录一次精彩的教研活动，旨在为同行提供借鉴。
二、时间与地点2022年3月15日，我校初中美术组在多媒体教室开展了主题为“探究多元美术教学策略”的教研活动。
三、活动流程1. 主持人介绍本次教研活动主题及流程。
2. 教师分享教学经验。
3. 集体研讨，提出改进措施。
4. 领导总结，对本次教研活动进行点评。
四、活动内容1. 教师分享教学经验（1）张老师分享《色彩的基础知识》教学心得，她认为在教学中应注重引导学生观察生活中的色彩，激发学生的学习兴趣。
（2）李老师分享《绘画技法》教学经验，她强调在教学中要注重培养学生的动手能力和创新意识。
（3）王老师分享《书法艺术》教学心得，她认为在教学中要注重培养学生的审美情趣和书写规范。
2. 集体研讨，提出改进措施（1）针对张老师的教学心得，其他教师提出以下建议：- 在教学中，可以增加互动环节，让学生在课堂上积极参与。
- 结合学生的实际生活，设计更具针对性的教学案例。
（2）针对李老师的教学经验，其他教师提出以下建议：- 在教学中，可以适当引入多媒体技术，提高学生的学习兴趣。
- 注重培养学生的审美能力，引导学生欣赏优秀的美术作品。
（3）针对王老师的教学心得，其他教师提出以下建议：- 在教学中，可以邀请书法爱好者进行现场示范，让学生直观感受书法艺术的魅力。
- 注重培养学生的耐心和毅力，鼓励学生在书法练习中不断进步。
3. 领导总结，对本次教研活动进行点评学校领导对本次教研活动给予了高度评价，认为本次教研活动主题明确，内容丰富，教师们积极参与，取得了良好的效果。
同时，领导也对今后的教学工作提出以下要求：- 教师要不断提高自身专业素养，紧跟时代发展，创新教学方法。
- 注重培养学生的综合素质，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
五、活动感悟通过本次教研活动，我深刻认识到以下几点：1. 教研活动是促进教师专业成长的重要途径，我们要积极参与，分享经验，共同进步。
初中美术教育实习心得（4篇）
初中美术教育实习心得在完成为期一个学期的初中美术教育实习后，我深感此次实习对我专业发展和教育素养的重要性。
在实习中，我深入了解了初中美术教育的现状和问题，并通过实际教学实践，提高了自己的教学能力和艺术技能。
以下是我对实习经历的总结和体会。
一、实习背景和实习目标我所在的学院要求每个美术教育专业的学生在大三下学期参加为期一个学期的美术教育实习。
我被分配到了某市的一所初中，实习时间为16周。
实习目标是了解和掌握初中美术教育的基本原则和方法，提高自己的教学能力和实践经验。
二、实习内容和方法在实习中，我主要参与了初中七年级和八年级的美术教学工作。
我观察了正式课堂的教学活动，参与了学校组织的美术活动，还跟随指导教师进行了实际教学实践。
1.观察课堂教学我通过观察课堂教学，深入了解了初中美术课程的内容和教学方法。
我发现，教师在设计课程时，更注重学生的实践操作能力和创造力的培养，而不是简单地灌输知识。
他们采用了多媒体教学、小组合作学习等教学方法，让学生能够在课堂上亲自动手完成作品，培养学生的审美意识和艺术表现能力。
同时，教师也注重激发学生的兴趣和动力，通过讲解艺术背景和技巧，培养学生对艺术的热爱和追求。
2.参与美术活动在实习期间，学校组织了多个美术活动，如美术比赛、美术展览等。
我参与了这些活动的组织和执行工作，并通过与学生互动，了解他们对美术的兴趣和需求。
这些活动不仅为学生提供了展示个人才华的机会，也让他们感受到美术的乐趣和魅力。
3.实际教学实践在指导教师的陪同下，我独立进行了两堂美术课的教学实践。
我选择了《风景画的创作》和《静物写生》两个主题，通过分析范例作品和讲解技巧，引导学生动手实践。
在教学过程中，我注重启发学生的思维和创造力，鼓励他们表达个性和情感。
同时，我也注意布置作业和给予学生及时的评价和建议，以帮助他们更好地理解和巩固所学的知识。
三、经验与收获通过此次实习，我获得了许多宝贵的经验和收获。
以下是我个人的一些体会和心得：1.课程设计的重要性在教学实践中，我深刻认识到课程设计的重要性。
美术研修日志
美术研修日志
嘿，咱来说说我的美术研修日志哈。
有一回啊，我去参加了一个美术研修班。
哎呀妈呀，那可真是让我大开眼界。
一开始，老师让我们画一幅自画像。
我拿着画笔，看着镜子里的自己，心里直犯嘀咕：“这咋画呀？我长得也不咋好看呢。
”但是没办法，硬着头皮画吧。
我画了半天，画出来的自己歪七扭八的，一点都不像。
“哎呀，这画得也太丑了吧。
”我都有点不好意思拿给老师看了。
老师走过来，看了看我的画，笑着说：“没关系，第一次画都这样。
你要仔细观察自己的特点，比如眼睛的形状、嘴巴的大小。
”老师还给我示范了一下，哇，老师画得可真像。
我按照老师的方法，又重新画了一遍。
这一次，果然好多了。
“嘿嘿，看来画画还真有技巧呢。
”
在研修班的日子里，我们还学习了很多其他的绘画技巧。
有一次，我们去户外写生。
那风景可真美啊，蓝天白云、绿树红花。
我找了一个安静的角落，开始画起来。
可是我画了半天，总觉得哪里不对劲。
“哎呀，这颜色咋这么难看呢？”
我正犯愁的时候，旁边的一个同学走过来，看了看我的画，说：“你这颜色搭配得不好。
你看，这棵树应该是绿色的，你画成了蓝色。
”我一看，还真是。
我赶紧改了过来，果然好看多了。
“哈哈，还是同学厉害。
”
通过这次美术研修，我学到了很多东西。
不仅提高了自己的绘画水平，还认识了很多志同道合的朋友。
以后我一定要多画画，把生活中的美好都画下来。
嘿嘿，这就是我的美术研修日志啦。
初中美术国培计划学习日志
初中美术国培计划学习日志第一天今天是我参加初中美术国培计划的第一天，我感到非常兴奋和激动。
我报名参加这个计划是因为我对美术有浓厚的兴趣，而且我希望通过这个计划能够提高我的美术水平，将来能够成为一名优秀的艺术家。
上午的课程是关于素描的基础知识，老师首先给我们讲解了素描的定义和作用，然后向我们展示了一些素描作品的技法和要领。
我跃跃欲试地拿起铅笔，开始在画纸上勾勒起来。
刚开始的时候感觉还挺简单的，但是当我尝试画一个有立体感的物体的时候，我就感到非常困难了。
我发现自己的素描水平还很低，所以我决定下午多找时间实践。
下午，我们进行了素描的实践课，老师给我们介绍了一些常用的素描画材和技法，然后让我们开始画静物。
我选择了一只水果篮子作为我的绘画对象，我努力地用铅笔在纸上勾勒出篮子的轮廓和立体感，但是效果并不理想。
老师走过来帮我指导，她告诉我要注意光影的处理和细节的表现，还告诉我如何运用斜线和交叉线勾勒出物体的立体感。
我听了老师的指导之后，感觉自己的作品已经有了很大的改善。
我下定决心要多花时间练习素描，争取在这个课程结束之前取得不少的进步。
第二天今天上午的课程是关于色彩基础知识的讲解，老师首先给我们讲解了色彩的构成和搭配，然后向我们介绍了一些常用的色彩调配方法和调色技巧。
我学到了很多关于色彩的知识，对色彩有了更深入的理解。
下午，我们进行了色彩的实践课，老师给我们提供了一些颜料和画板，让我们自由地发挥想象力，进行创作。
我决定画一幅关于大自然的风景画，我选择了一幅美丽的山水画。
我首先在画板上用淡黄色的颜料勾勒出一条清澈的小溪，然后用深绿色的颜料描绘出夏日的碧绿嫩叶。
在画山的时候，我运用了深浅不同的绿色，勾勒出了山的轮廓和层次感。
最后，我用一些白色的颜料给山峦增添了一些光影效果。
当我画完之后，我觉得自己的作品非常美丽，我真的感到非常满意。
第三天今天早上，我们参观了一个当地的美术馆。
这个美术馆收藏了很多名家的绘画作品，其中有些是中国古代的国画，有些是西方的油画。
初中美术教学研修日志
初中美术教学研修日志美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华。
能使学生感受美，能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画：素质教育己进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重学生的个性和全面发展。
新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重学科的综合学习，改变传统教法和学法。
通过美术实战活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人。
美术课要想上好，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性引导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，需要做到以下几点：1、课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更泛的内容。
为了让课堂更有氛围，更要准备的是老师多方面的知识和深厚的文化底蕴。
2、课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
采用开放的教学内容。
可以引导学生走向自然、走向社会，置身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的色彩。
如结合绘画课，可自力一个课堂小画展，组织学生多发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
3、作业的评价通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用去表现他们内心的情感，合情操，提高审美能力，达到认识、创作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足在以后的教学过程中，我会不断提而美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。
让学生提高一定的绘画基础知识和基本技法，培养学生具有一定创作能力、思维能力、构图能力、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境。
中学美术实习教研记录(3篇)
第1篇一、实习时间：2022年9月1日至2022年11月30日二、实习地点：XX中学美术教研组三、实习目的：1. 提高自身美术教学能力和综合素质。
2. 了解中学美术教学现状，掌握美术教学的基本方法。
3. 培养与学生的沟通能力，提高课堂管理能力。
4. 积累美术教学经验，为今后的教学工作打下坚实基础。
四、实习内容：1. 参与教研组活动，了解美术教学大纲、教材及教学方法。
2. 听课、评课，学习优秀教师的教学经验。
3. 撰写教学设计、教案，进行教学实践。
4. 参与美术活动策划、组织与实施。
5. 指导学生完成美术作业，关注学生美术素养的提升。
五、实习过程及心得：（一）实习初期（9月1日-9月15日）1. 参加教研组活动，了解美术教学大纲、教材及教学方法。
通过教研活动，我对中学美术教学有了初步的认识，明确了美术教学的目标和任务。
2. 听课、评课，学习优秀教师的教学经验。
在听课过程中，我认真记录教师的教学环节、教学方法，关注学生的课堂表现。
评课时，我积极参与讨论，提出自己的观点和建议。
3. 撰写教学设计、教案，进行教学实践。
在导师的指导下，我完成了第一节课的教学设计，并在课堂上进行了实践。
课后，我认真反思，总结经验教训。
（二）实习中期（9月16日-10月31日）1. 参与美术活动策划、组织与实施。
在教研组的指导下，我参与了学校美术节的策划工作，负责部分活动的设计与实施。
通过这次活动，我锻炼了自己的组织协调能力。
2. 指导学生完成美术作业，关注学生美术素养的提升。
在辅导学生完成美术作业的过程中，我注重培养学生的审美观和创作能力，关注学生的个性化发展。
3. 听课、评课，学习优秀教师的教学经验。
在实习中期，我继续参加教研组活动，通过听课、评课，不断提高自己的教学水平。
（三）实习后期（11月1日-11月30日）1. 参与教研组活动，总结实习经验。
在实习后期，我积极参加教研组活动，与同事们分享实习心得，共同探讨教学问题。
初中美术研修日志心得体会(精选15篇)
初中美术研修日志心得体会〔精选15篇〕篇1：初中美术研修日志心得体会美术教学中，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使它进步或者长久保持下去却很困难。
主要的是美术是非中考科目，因此他们学习美术的积极性逐渐减退，美术课纪律松懈，不带画具的学生较多，美术课堂管理的难度增加，学生对美术作业不够重视，拖拉和欠交作业现象严重。
很多学生认为做美术作业只是为了完成作业，很多学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，并不是真的喜欢美术这一学科，这个现象相对来说很普遍。
因此我们怎样以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发和进步学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，让他们觉得学习美术是如此快乐，很乐意投入到美术课中，纠正学生兴趣的偏向和学习方式的可行性。
我在上《服装设计》这课时将激发学生的兴趣作为教学的打破口，采取了以下几种途径吸引学生，激发和进步学生的学习热情和兴趣：一、贴近生活，激发兴趣。
将美术学习与学生生活经历联络起来。
所以我在课堂教学中从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到适宜的切入点，使学消费生共鸣，以激发学生的兴趣。
上《服装设计》这课时，我让学生先来讲讲自己喜欢怎样的服装，可以是学生装的设想，也可以是运动装、晚礼服、旗袍等的设想，再欣赏各种各样的服装设计，使学消费生一种亲近的感觉，对服装设计有一定的理解和提起他们自我美化生活的兴趣。
接着我讲服装设计的特点，应注意的问题，设计的步骤，并做简单的演示。
接着讲了作业的要求，并鼓励他们设计好后拿上来投影展示和同学们分享，这时候学生感受到老师和自己一样。
在这样的气氛下再让学生画画，学生感到有了画画的灵感，有了设计的兴趣，也很想将自己心目中理想的时装画出来和大家分享。
二、创设情景，激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。
在教学中，我根据教学内容，借助多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活泼的课堂气氛，丰富、和深化教学内容，调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
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初中美术研修日志10
经过一段时间的网上学习，我逐渐认识到初中美术教师专业化发展的重要性，美术教学评价问题形成的根源
解决问题的策略
1、认清评价的目的不是为了区分而是为了改善
正确的评价将会促进被评价者健康的成长，错误的评价将会造成被评价者对目标的迷茫和心灵的创伤，所以评价的重要性是不可忽视的，只有真正明确了评价的目的和意义才能做出正确的评价。
什么是正确的评价？美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。
所谓“改善”的实现，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益，围绕新大纲中明确指出的教学目的。
我们的教学就应该提供达到这一目标的经验和内容，我们的教学方法就应该是启发性的开放的、多元的，我们的教学评价的取向和方法就必须与之相适应，即应将新颖性、独创性作为评价的主要依据和指示，而不是以一种狭义的正误标准来进行评价。
评价方式应包括学生自评、学生与学生互评、教师评学生、学生评教师等互动的多种形式。
只有采用了多种评价形式，允许学生发表不同意见，尊重学生个性，才能在民主和谐的学习氛围中，完成美术教学的“的”。
2、树立立体的美术教育评价观
大多评价者都希望自己的评价能起到积极的促进作用，但有时却事与愿违。
这都是因为评价观的单一、片面所决定的，唯有转变观念树立由多元化交织的立体的美术教育评价观才能发挥评价的积极作用。
（1）教育价值观取向的多元化
评价观是教育观的反应，有什么样的教育观决定产生什么样的评价观。
如：教育价值观取向多元的评价者，将会对被评价者的过程性、发展性、导向性、激励性、调控性等进行多元的综合评价。
而教育价值观取向一元的评价者将会用唯一标准对评价者做出唯一评价。
在美术教学活动中我们的评价方式也应考虑每个学生个性、情感、态度、习惯、学习方式等的差异性呈现出多元的评价状态。
应从以往过于重视美术知识和技能的学习或听之任之、放任自流的状态到重视对学生情感、态度和价值观的养成以及学习能力的培养等进行多元的评价。
从过分强调专业技能，转向评价学生的综合素质；评价的目标从对特长生的鉴定、选拔转向对每一个学生的学习兴趣的提高及审美能力和创新精神的培养；评价的主体从单向性转向多向性和交互性；评价的角度从终结性转向过程性和发展性。
我们的美术教育者，唯有树立这样的教育价值观取向的多元化评价观才能使美术教学由技能传授转向素质教育，才能真正通过美术教学起到促进学生全面发展的重大作用。
（2）评价对象的多元化
每一个学生都是一个具体的丰富多样的活生生的人，而不是一个模子倒出来的抽象的“人”，我们在评价活动中应尊重学生个性，充分发挥学生的主体性。
既有教师评价学生更应注重学生的自我评价、学生与学生间的相互评价，还应有学生对教师的评价，建立起评价对象多元的评价方式：
（3）对学生的美术作业评价方式的多元化
对学生美术作业应采用多样的评价方式。
学生美术作业评价呈现方式应弱化分数或等级，重评语评价，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。
针对美术可视性的特点，在校内或校外举办美术作品展览，让学生的美术作品进入社会，得到大众的广泛评价。
有条件的地方还可将学生的美术作品拍照或印成画册，利于相互交流学习和专业人士的评价与指导。
由多元化形成三维立体的评价，将会使我们的美术教育发挥促进学生的全面发展的重大作用。
在美术教学过程中应鼓励人人参与美术学习活动，个个在自己的基础之上朝目的方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一标准，而产生压抑、挫折甚至厌学。
正因为美术评价没有精确的量化，它对于培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力具有其它学科不可替代的作用。
培养学生健康的审美能力和创新精神，促进学生全面发展的评价目标是美术教育的最终目标。
这样的评价标
准也对我们美术教师提出了新的要求，它要求我们要有以人为本的教育观，高瞻远瞩的发展观，要求我们美术教师在不断前进的教育改革中不断完善自己。
1、过去人们对美术学科及评价的片面认识
长期以来“美术”在大多数人的眼中等同于“绘画”，他们认为美术就是用笔和颜料在纸上涂涂画画，美术教师就是教学生画画，对美术教学的评价也是以画得像不像为标准。
而对于美术所包含的建筑、雕塑、工艺美术、电脑美术等广阔领域了解不多，对于在美术学习过程中能陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实际能力，促进全面发展的重要作用更是认识不够。
当然对美术教学的评价也是片面的，孤立的，甚至是错误的。
2、过去美术学科纲领性文件对评价指导不够重视
在我国美术教学中评价问题长期不够重视，回想1992——2000年国家教委制定并实行的《中（小）学美术教学大纲》中，对教学评价仅从片面的角度谈到：“学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
”此教学大纲仅从教师对学生的“学业考核”反应出一点评价的要求，此要求也仅从基础专业知识、基本专业技能的角度出发，忽略了对学生审美能力，创新精神及个性发展的评价，忽略了学生、教师、家长、社会等多渠道多方位，互评互助的网络式评价。
而指导美术教育八年之久的纲领性文件，以使众多美术教师形成了以技能为唯一评价标准的简单的评价模式，也由此可见美术教学中的评价问题已是重灾无疑。