初中美术课堂教学案例

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美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标:能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。

了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标:学习运用网页版面构造搭配的根本技巧,依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标:尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。

设计简洁的网页。

教法学法引导、实践、讲解。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页,共学生参考。

二、复习归纳网页的特点及制作的方法。

三、方法探究1、学习网页的根本设计手法,直接进入到互动探究的教学情境。

重点引导学生探讨不同设计手法的特点,简洁叙述自己宠爱的理由,并留意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手:①把画面归纳为点、线、面的构造形式,分析它们在画面上所占的空间位置,揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化,在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系,使主题更加明确。

3、小结:在引导学生总结网页设计的根本构成特点时,更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。

四、设计网页1、作业要求:课本p36页学习活动二,收集班级成长资料,建立班级网页,展现共性风采。

2、学生练习,教师巡回指导。

五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回忆沟通。

观赏,探究沟通。

2、学生听讲,分析、沟通;理解、体会。

3、学生总结,归纳。

学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。

学生相互观赏并评价。

美术课教案初中篇2教学目标:1、感受大自然丰富的颜色之美,初步了解自然颜色形成的缘由与规律。

2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。

教学重点:1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例第一篇范文:初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进,美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅有助于提高学生的审美素养,还能培养学生的创新精神和实践能力。

本文以一起初中美术课堂教学案例为例,探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣,提高教学质量。

二、案例描述1.教学对象:初中一年级学生2.教学内容:《人物头像》3.教学目标:让学生掌握人物头像的基本绘画技巧,培养学生的观察力和表现力。

4.教学过程:(1)导入:教师通过展示著名画家的人物头像作品,引导学生关注人物头像的特点,激发学生的学习兴趣。

(2)基本技巧讲解:教师讲解人物头像的绘画基本技巧,如线条、色彩、比例等。

(3)实践环节:学生分组进行人物头像的绘画实践,教师巡回指导。

(4)作品展示与评价:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予肯定和鼓励。

三、教学反思1.成功之处:本节课通过展示优秀作品,成功吸引了学生的注意力,激发了他们的学习兴趣。

在实践环节,学生积极参与,充分发挥了自己的想象力和创造力。

2.不足之处:在基本技巧讲解环节,教师过于注重理论,未能与学生的实际操作紧密结合。

今后,应加强理论与实践的结合,提高课堂教学效果。

3.改进措施:在今后的教学中,教师应注重课堂氛围的营造,让学生在轻松愉快的环境中学习。

同时,加强教学内容的针对性,根据学生的实际情况调整教学策略。

四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣:教师应通过丰富的教学手段,如展示优秀作品、采用生动的教学方法等,激发学生的学习兴趣。

2.加强理论与实践的结合:在教学过程中,教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合,提高学生的实践能力。

3.注重个体差异:教师应关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。

4.营造良好的课堂氛围:教师应注重课堂氛围的营造,让学生在轻松愉快的环境中学习,提高教学效果。

本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异,取得了一定的教学效果。

七年级美术上册《画家笔下的色彩》优秀教学案例

七年级美术上册《画家笔下的色彩》优秀教学案例
总之,本节课的教学策略旨在创设充满艺术氛围的学习情境,激发学生的兴趣和好奇心,培养他们的独立思考、合作交流和反思评价能力。在教学过程中,教师要以学生为主体,关注个体差异,充分调动学生的积极性、主动性和创造性,为他们的全面发展奠定基础。
四、教学内容与过程
(一)导入新课
在导入新课环节,教师将通过展示一幅富有视觉冲击力的画作,如梵高的《星夜》,引起学生对色彩的注意。教师可以提问:“大家觉得这幅画中最吸引你们的是什么?”引导学生关注画作中的色彩运用。接着,教师简要介绍梵高及其作品,为新课的学习做好铺垫。
(四)反思与评价
在本节课的最后环节,教师将引导学生进行反思与评价。首先,学生需要对自己的学习过程进行反思,总结自己在色彩运用方面的收获和不足。然后,教师组织学生进行互相评价,让每个学生都能从同伴的评价中汲取经验和教训。
此外,教师还要对学生的学习成果进行评价,关注学生的个体差异,以鼓励性评价为主,激发学生的学习兴趣。同时,针对学生的不足,给出具体、有针对性的建议,帮助他们改进学习方法,提高学习效果。
(三)小组合作
小组合作是本节课的重要教学策略。教师将学生分成若干小组,每组学生共同完成一幅画作的分析和创作。在合作过程中,学生可以互相学习、互相借鉴,提高他们的团队协作能力和沟通能力。
教师在此过程中要关注每个学生的参与情况,确保每个学生都能在小组合作中发挥自己的作用。同时,鼓励学生大胆表达自己的观点,培养他们的自信心和表达能力。
(四)总结归纳
在总结归纳环节,教师邀请各小组代表分享他们的讨论成果,对画作中的色彩运用进行总结。教师根据学生的回答,进行点评和补充,强调色彩运用的关键技巧和注意事项。
此外,教师还需对学生在讨论过程中的表现进行评价,肯定他们的优点,指出不足之处,并提出改进建议。通过总结归纳,帮助学生巩固所学知识,提高他们的色彩运用能力。

初中美术课堂教学实录

初中美术课堂教学实录

初中美术课堂教学实录第一篇范文:初中美术课堂教学实录一、教学背景随着我国教育改革的深入推进,美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅能够培养学生的审美情趣,提高艺术素养,还能够锻炼学生的创新思维和动手能力。

本文以一起初中美术课堂教学实录为例,分析教学过程中的亮点和不足,为美术教师提供参考。

二、教学目标1.知识与技能:让学生掌握基本的绘画技巧,提高绘画水平。

2.过程与方法:培养学生观察、思考、创新的能力。

3.情感、态度和价值观:激发学生对美术的兴趣,培养审美情趣。

三、教学内容1.课程类型:绘画课2.课题:《风景画创作》3.教学时长:2课时四、教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示一组美丽的风景画,引导学生关注大自然的美好,激发学生创作欲望。

2.知识讲解(10分钟)教师简要讲解风景画的构图、色彩搭配等基本知识,为学生创作奠定基础。

3.示范(10分钟)教师现场示范一幅风景画的创作过程,重点展示绘画技巧和步骤。

4.学生创作(25分钟)学生按照教师的要求,自主进行风景画创作。

教师巡回指导,解答学生疑问。

5.作品展示与评价(10分钟)学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予肯定和鼓励。

六、教学反思本节课结束后,教师应认真反思教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学策略,以提高教学质量。

(1)学生参与度高,创作热情饱满;(2)教学内容贴近生活,易于学生理解和接受;(3)教师示范生动,有利于学生模仿和掌握。

(1)部分学生绘画基础较差,影响了作品质量;(2)教学时间安排不够合理,导致部分学生创作时间不足;(3)评价环节过于简单,未能全面反映学生的实际水平。

七、改进措施1.针对学生绘画基础差的问题,教师应在课后加强个别辅导,提高学生绘画水平;2.调整教学时间安排,确保学生有足够的创作时间;3.丰富评价方式,全面、客观地评价学生的作品。

通过以上措施,有望提高本节课的教学质量,促进学生全面发展。

上述初中美术课堂教学实录的示例,内容包括教学背景、目标、内容、过程、反思和改进措施。

初中美术教学中的案例分析

初中美术教学中的案例分析

初中美术教学中的案例分析初中美术教学中的案例分析在初中美术教学中,每一次课堂都像是一幅充满挑战与创意的画作。

教室里,每一位学生都是一块待雕琢的原石,而教师则是那位用心雕刻的艺术家。

通过深入的案例分析,可以窥见美术教学中的点滴奇迹和教育的无限可能性。

案例一:发现与引导某日,初一年级的美术课上,学生小明展示了一幅充满童趣的彩色画作。

画中的动物栩栩如生,表达了孩子们对自然的独特视角。

在作品分享环节,同学们不约而同地竖起了大拇指,而老师却发现了小明对线条和色彩的特别感知。

于是,老师决定针对小明的兴趣和潜力,进行个性化的指导和鼓励,开启了他在美术道路上的新旅程。

案例二:启发与创新另一天,初二年级的美术课堂上,老师布置了一个关于抽象艺术的创作任务。

学生小芳一开始感到困惑,不知如何下手。

在观察了一幅现代艺术作品后,她忽然灵感大发,开始用各种几何形状和鲜艳的色彩构建自己的作品。

她将心中的想法转化为画布上的形象,展示出个性化的创新与表达。

老师在一旁引导和支持,让小芳在创作中找到了自信和成就感。

案例三:挑战与突破在初三年级的美术课上,一次临摹名画的活动让学生们陷入了挑战与探索的氛围中。

学生小玲一直以来都是课堂上的佼佼者,但这次她却感到前所未有的压力。

她艰难地挣扎着在纸上勾勒出复杂的线条和阴影,但每一次的失败都让她更加沮丧。

然而,老师通过个别辅导和耐心的鼓励,让小玲逐渐找到了解决问题的方法,最终完成了一幅令人瞩目的作品。

这次经历不仅让她技艺上有了飞跃,更重要的是,她学会了如何在面对困难时坚持不懈地追求完美。

结语初中美术教学不仅仅是技能的传授,更是学生个性发展和情感表达的舞台。

通过案例分析,我们看到了教师在每一个学生身上挖掘潜力、启发创意的过程。

他们不仅教授技巧,更重要的是培养学生的艺术审美和自信心。

在这个过程中,学生们通过艺术作品的创作,不断地认识和挖掘自己的内在世界,为未来的成长奠定了坚实的基础。

初中美术教学的案例分析,是每一个教育工作者和家长们思考和探索的源泉,希望能够在这片创作的海洋中,引领更多青少年展翅飞翔。

初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》

初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》

初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》一、案例概述1.教材分析。

2.教育教学理念。

培养学生的创新能力是美术教育的核心素养之一,通过多元的教学来激发学生的想象力和创造力,并把这种能力转化应用到生活中。

二、教学设计1.教学目标:(1)知识与技能目标:了解吉祥物的概念和特点,初步掌握吉祥物设计的步骤与方法。

(2)过程与方法目标:结合对吉祥物特点的了解,按照所学的创作步骤和方法,设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物,完成知识的学习、理解到运用的过程。

(3)情感态度与价值观目标:通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣,培养学生协作互助的精神,引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

2.教学重点:吉祥物设计的步骤方法。

3.教学难点:在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

4.教学策略:本堂课紧紧围绕吉祥物的设计进行展开,注重培养学生自主探究的学习能力。

教学过程以搜集分享——对比赏析——微视频引导——体验实践为主线,各环节由浅入深,层层递进,有效地激发学生的想象力和创造力。

5.学情分析:通过小学阶段的学习,七年级的学生已经具备一定的造型能力和设计思维,他们对新事物有着强烈的好奇心和探索欲,本课通过对生动可爱的吉祥物进行展示分享更能激发学生的学习兴趣。

在教学内容的选择上应贴近学生的生活实际,使学生在设计的过程中更能得心应手,从而体验设计带来的乐趣与魅力。

三、教学过程1.导入:(1)出示青青毛绒玩具让学生认识、触摸、感受。

(2)播放视频《青岛世园会吉祥物—青青》。

教师引导:青青这位亲切的使者不仅形象可爱,而且它的设计还蕴含了青岛的文化特色,以及传达了对世界各国朋友的真诚邀请。

(板书课题)2.欣赏:(1)现代吉祥物。

学生展示介绍自己搜集的吉祥物。

(2)传统吉祥物。

引导学生进行对比欣赏传统吉祥物与现代吉祥物的区别。

图13.吉祥物的特点。

那随着吉祥物的演变与发展,现代的吉祥物都具有哪些特点呢?出示图片,引导学生分析特点。

初中美术教案(优秀7篇)

初中美术教案(优秀7篇)

初中美术教案(优秀7篇)初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能:了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点,初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法:通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法,尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观:体验造型的乐趣,提高动手实践能力,激发热爱生活,关注艺术,保护环境的意识。

二、教学重难点重点:铅笔淡彩的绘画技法。

难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘,引导学生观察,并思考问题:水彩与之前学习过的水粉有什么区别?根据学生回答,教师总结:透明、薄等特点,并追问:水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品,进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二:交流探讨,欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品,引导学生欣赏并思考:这几件作品有什么不同?学生观察思考,教师总结:水彩画使用水调和水彩颜料进行作画,强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品,小组讨论:这几件作品有什么异同点?学生交流探讨,教师总结:不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。

相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三:示范讲解,实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等,并思考:有什么样的色彩效果?学生动手尝试并回答,教师总结:水越多,明度越高,纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤:(1)用铅笔画出草稿,定好大体的位置;(2)画出大概的。

形,铺上大致的明暗;(3)薄薄地涂上色彩;(4)细致刻画,调整完成。

4、布置课堂作业:用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。

学生练习,教师巡视辅导。

初中美术学科教学的案例分享

初中美术学科教学的案例分享

初中美术学科教学的案例分享近年来,美术教育在初中学科教学中占据着越来越重要的地位。

美术课能够培养学生的审美能力、创造能力和综合能力,对于培养学生的全面素质具有重要意义。

本文将分享几个初中美术教学案例,希望能对广大美术教师以及对美术教育感兴趣的人有所启发和帮助。

案例一:创意素描之抽象形象表现在这个案例中,教师设计了一堂关于抽象形象表现的创意素描课。

首先,教师向学生介绍了什么是抽象形象,并展示了一些具有抽象特色的艺术作品。

然后,教师让学生分组,每个小组选取一个具体物体,进行抽象化的绘画表现。

学生可以从色彩、线条、形状等方面入手,将物体进行简化、变形、扭曲等处理,创造出全新的抽象形象。

在实施过程中,教师提供必要的指导和建议,让学生充分发挥创意,表达自己的想法。

最后,学生将作品集中展示,并进行评价和讨论。

通过这个案例,学生不仅学会了抽象形象的表现方式,还培养了他们的观察力、想象力和创造力。

同时,课堂上的小组合作也促进了学生之间的交流和合作能力的培养。

案例二:学习名画之仿作与创新这个案例旨在通过学习名画,培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

教师在课堂上选择了几幅著名的艺术作品,并向学生解读了这些作品的意义和特色。

接着,教师要求学生选择一幅自己喜欢的名画,进行仿作和创新。

学生可以选择保持原作的风格、题材和构图,进行绘制仿作;也可以加入自己的创意和想法,在原作的基础上进行改编和创新。

在这个案例中,学生通过模仿大师的作品,学习到了不同的绘画技法和构图手法。

同时,他们也有机会发挥自己的创造力,在仿作中加入自己的独特见解和表达方式。

通过这样的实践,学生的绘画技巧得到了提高,同时也培养了他们的独立思考和创新意识。

案例三:环境艺术创作这个案例侧重于培养学生的环境意识和艺术实践能力。

教师要求学生观察校园或社区中的环境,并选择一个他们认为可以改善或美化的地方进行艺术创作。

学生可以选择绘画、装置艺术、摄影等形式进行创作,并根据自己的艺术意图和表达方式进行设计和制作。

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初中美术课堂教学案例
学生眼中的“美”与“丑”
美术课本里经常会有一些美术作品,尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的,或者是半裸,每当看到这些,学生们的反映都很怪异,有些胆子大的男同学就发出怪叫;有些女同学就赶紧低头或保持沉默;有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。

每每碰到这样的情况,用何种更贴切的言语去引导学生?学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的?
在一次美术课上,当我提问要求学生对雕塑作品分类时,一位男同学说:“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。

他的话音刚落,就引发了好一阵怪笑。

看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子,我严肃地说到了东西方文化的审美差异,介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品,强调了人体艺术的运动、健康和自然美,顺手从桌上翻阅一本书,这本书中有几幅国内人体雕塑作品,正好可以给同学们看看。

这时有的同学在忍不住偷偷地笑,还有还乘机大声怪叫,而更多的同学(女同学为主)保持沉默。

面对学生的反映,我很被动,也很生气。

但是我又不能回避这个话题,回避将意味着什么?用什么办法引导学生,以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢?
这时一个调皮的同学开始插嘴:“老师,不是我无知,是我们怕丑。

”全体同学都笑了,诡秘地望着我,看我怎样回答。

这确实又给我出了个难题,不过我不愿意被他们牵着走,我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。

我对同学们说:“你们觉得人体丑吗?”没有人站起来反对,都神秘的笑了。

“我这里倒是有几幅丑的。

”我还没有说完,学生惊讶地望着我,有女同学连忙夸张地捂着眼睛,我说:“这都是你们的杰作,正好利用现在的机会作为回报展示给大家,心里好好地想想,究竟什么是美,什么是丑。


美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。

我拿出其中的一幅素描作品,画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。

“谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”我说,“你们对这样的作品怎么评价?”学生什么也没有说,刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。

我严肃的对同学们说:“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题,你甚至可以批评可以辩论,但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。


我继续翻到书本中间的裸体画,问学生这怎么样?画家为什么画不穿衣服的人?赤裸的人体美吗?"孩子抬起头看着我却答不出。

我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看,告诉学生人是万物之灵,不仅人的思想和才智是万物之首,人体也是动物中最美的。

我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较,无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。

比如男性发达的肌肉,倒三角的躯体,有力的四肢。

又如女性人体柔美的曲线,正三角形的躯体,丰满的乳房。

人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。

作者画这些是对生命力和美的歌颂。

我注意到,学生们听得挺认真,脸上的红晕渐渐退去,羞涩也不
见了,似乎听懂了我的话。

我拿出几幅极具动态美的裸画,又谈到了一些人体绘画的基础理论,如头像的"三停五眼",人体画的"立七、坐五、盘三半"等等。

我接着上课,也没有继续展开关于人体的话题,这是一个很中国国情的话题,只有慢慢渗透,东西方文化的差异怎么可能在一节课把它阐释清晰?只有在接触和了解的同时,接受和认同。

当然重要的是,我欣喜地看到学生的态度正在慢慢地发生变化,这才是我希望看到的。

《心理学》不是告诉我们:“孩子天生就有一颗好奇心,一切未知的领域都会成为他们探求的目标,关注人体也是无可非议的正常心理。

”但受封建思想的影响,一些家长和老师一旦发现孩子有关注异性的行为,便采取不是训斥、挖苦,就是回避的教育方法。

训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊,毫无益处;回避也不是办法,孩子太小难以辨别是非,放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导,用美去抢占孩子的精神阵地,不健康的思想也就退避三舍了。

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