中国画论复习考点
2012中国画论考点
多选题:
总有一道题是ABCDE,检查时留意!
时代论著归纳:
1. 下列绘画著作,属于魏晋南北朝的有:(真题)
A《叙画》B《图绘宝鉴》C《论画》D《南田画跋》E《画山水序》
宗炳《画山水序》
谢赫《古画品录》
王微《叙画》
姚最《续画品》
顾恺之《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》
2. 下列绘画著作,属于唐代的有:(真题)
A《叙画》B《贞观公私画录》C《唐朝名画录》D《南田画跋》E《历代名画记》
裴孝源《贞观公私画录》
朱景玄《唐朝名画录》
张彦远《历代名画记》
3. 下列绘画著作,属于宋代的有:(真题)
A《林泉高致》B《山水纯全集》C《画史》D《画筌》E《广川画跋》
黄休复《益州名画录》
刘道醇《圣朝名画评》、《五代名画补遗》
郭若虚《图画见闻志》
郭熙《林泉高致》
米芾《画史》
北宋徽宗时期的《宣和画谱》
韩拙《山水纯全集》
董逌《广川画跋》附注:考题中只有《广川画跋》是宋代的,考题提到的其它画跋都是清代的。
邓椿《画继》
赵希鹄《洞天清禄集》
4. 下列绘画著作,属于元代的有:
夏文彦《图绘宝鉴》
李衎《竹谱详录》
黄公望《写山水决》
汤垕《画鉴》
王绎《写像秘决》
饶自然《绘宗十二忌》
5. 下列绘画著作,属于明代的有:
太多,略,请自行归纳教材目录。
王履《华山图序》、王绂《书画传习录》
6. 下列绘画著作,属于清代的有:(真题)
A《广川画跋》B《传神秘要》C《苦瓜和尚画语录》D《艺概》E《指头画说》
人物或著作观点:
1. 下列绘画理论,属于孔子提出来的有?(真题)
A“绘事后素”
B 以形写神
C“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然而君子。”
D“恶紫夺朱”
E“迁想妙得”
绘事后素
“文质彬彬”——质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。
兴观群怨—艺术的作用:通过观察事物表达情感
“仁智之乐”——知者乐水,仁者乐山。
恶紫夺朱——艺术作用:人伦、身份、地位确认
周明堂画(对艺术作用的观点的论述:教化)
2. 下列绘画理论,属于庄子提出来的有?注意与老子、《淮南子》进行区别
天地有大美而不言
解衣般礴
形色名声不足得情
形形之不形
真者,精诚之至
得意忘言
3. 下列绘画著作,属于顾恺之的有:(人称“才绝、画绝、痴绝”三绝)
以形写神
传神写照
迁想妙得(凡画,人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好)
4. 下列绘画观点,属于宗炳《画山水序》的有:
含道应物
澄怀味象
山水以形媚道
以形写形,以色貌色
畅神
5. 下列绘画著作,属于沈括的有:
书画之妙,当以神会
徐黄之异(可能考简答题:黄荃富贵,徐熙野逸)
董、巨画笔宜远观
以大观小之法
景在天就,不类人为
6. 下列绘画理论,属于苏轼提出来的有?(真题)
A“论画以形似,见与儿童邻”
B“味摩诘之诗,诗中有画”
C“肇自然之性,成造化之功”
D“自然为上品之上”
E“画竹必先得成竹于胸”
传神要得意思所在
观画取其意气所到
论画以形似,见与儿童邻
味摩诘之诗,诗中有画
画竹必先得成竹于胸(“胸有成竹”)
7. 下列绘画观点,属于董逌《广川画跋》的有?
附注:考题中只有《广川画跋》是宋代的,考题提到的其它画跋都是清代的。
一牛百形,形不重出
列子御风而不应有待
画无真山活水
天机出于积好
以塑如画,以画如塑(论吴道子)
8. 下列绘画观点,属于赵希鹄《洞天清禄集》的有?
书画其实一事
读书行路方可下笔
米南宫作墨戏
9. 下列绘画理论,哪几点赵孟頫提出来的?提出来的?(真题)
A“作画贵有古意”
B“久知图画非儿戏,到处云山是我师。”
C“须知书画本来同”
D“驰骋于法度之中,逍遥于尘垢之外”
E“山水之法在乎随机应变。”
作画贵有古意
久知图画非儿戏,到处云山是我师。
须知书画本来同
10. 下列以书法笔法画竹的观点,哪些是柯久思的?(真题)(柯久思画竹的具体用笔)
A“写枝似卧龙”
B“木石用折钗股、屋漏痕之遗意”
C“写叶用八分法”
D“枝用草书法”
E“写竹还应八法通”
画竹当以书法为之
写竹竿用篆法
枝用草书法
写叶用八分法(八分:一种隶书),或用鲁公撇笔法
木石用折钗股、屋漏痕之遗意
11. 下列绘画理论,哪几点是倪瓒提出来的?(真题)
A“士大夫工画者必工书”
B“逸笔草草,不求形似,聊以自娱”
C“余之竹,聊以写胸中逸气耳”
D“松树不见根,喻君子在野”
E“只留清气满乾坤”
余之竹,聊以写胸中逸气耳
逸笔草草,不求形似,聊以自娱
PS. 士大夫工画者必工书(杨维桢·元)
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。(王冕·元)
松树不见根,喻君子在野。(黄公望·元)
12. 王世贞提出山水画“五变”说,除“大小李一变”,其它四变是:(真题)
A 荆关董巨又一变
B 李成、范宽又一变
C 赵孟頫、钱选又一变
D 刘李马夏又一变
E 大痴、黄鹤又一变
大小李一变(唐),荆关董巨又一变(五代),李成、范宽又一变(北宋),刘李马夏又一变(南宋),大痴、黄鹤又一变(元)。
13. 下列绘画著作,属于董其昌的有:(真题)
A《南宗抉秘》 B《画旨》 C《石村画诀》 D《容台集》E《画禅室随笔》
《容台集》
《画禅室随笔》
《画旨》
《画眼》
14. 被董其昌“南北宗”说中划定为“北宗”的画家有:(真题)
A 巨然 B 李思训 C 马远 D 米芾 E 赵伯驹
李思训、李昭道(唐)
赵幹、赵伯驹、赵伯骕(北宋)
马远、夏圭、刘松年、李唐(南宋)
15. 被董其昌“南北宗”说中划定为“南宗”的画家有:
王维(唐)
荆、关、董、巨——荆浩、关仝、董源、巨然(五代)
李成、范宽(北宋)
米芾、米友仁(北宋)
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙(元)
沈周、文徵明(明代)
16. 下列绘画理论,是石涛提出来有:(真题)
A“笔墨当随时代”
B“法无定相,气概成章”
C“不似之似似之”
D“我自用我法”
E“凡作画须有书卷气方佳”
搜尽奇峰打草稿
法无定相,气概成章
不似之似似之
我自用我法
笔墨当随当代
黄山是我师
17. 下列绘画理论,哪几点是郑燮(郑板桥)提出来的?(真题)
A“学一半撇一半”
B“学画所以养性情”
C“胸中之竹不是眼中之竹”
D“画以慰天下之劳人”
E“师其意不在迹象间”
胸中之竹不是眼中之竹
胸有成竹与胸无成竹
衙斋卧听箫箫竹
书画互通其关纽
极工而后能写意
画以慰天下之劳人
师其意不在迹象间
18. 下列绘画理论,哪几点是属于张庚《国朝画征录》的?
浙派的过失:硬、板、秃、拙
文敏(赵孟頫)妙在食古而化
利玛窦论中西绘画之别
秘戏图考
花鸟有三派:钩染、没骨、写意
色不可废
气韵以发于无意为上
用墨须不带烟火食气
用笔不出古法我手
画与性情相通
PS:
《画史》米芾·北宋
《画继》邓椿·南宋
《画鉴》汤垕·元 “观画六法”
《画笺》屠隆·明
《画筌》笪重光·清
《画旨》、《画眼》董其昌·明 “南北宗”论
观点归类:
1. 《周礼》的观点:ABCDE
2. 谢赫《古画品录》六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹模写。
3. 汤垕《画鉴》的观画“六法”:气韵、笔意、骨法、位置、傅染、形似。(因为元代重视书法用笔,提倡以书法用笔入画。形似的地位逐渐降低。元代盛行水墨画,色彩的地位也下降了。)
4. 荆浩,“画有六要”:气、韵、思、景、笔、墨。
5. 荆浩,“笔有四势”:筋、肉、骨、气。
6. (宋)郭熙《林泉高致》,“三远”:高远、深远、平远。(背详细)
山有三远:自山下而仰山颠谓之高远,自山前而窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远。(三远即为论述中国山水画透视的问题,高远表现仰视的崇山峻岭,一般竖构图;平远表现平坦的地理形势,一般是手卷,横向展开;深远表示峰峦叠嶂,山势重叠数层。)
7. (宋)韩拙《山水纯全集》,“三远”:阔远、迷远、幽远。(此三远都属于“平远”范畴,因气候不同而有所区别)
8. (元)黄公望《写山水诀》,“三远”:平远、阔远、高远。
山论三远:从下相连不断谓之平远,从近隔开相对谓之阔远,从山外远景谓之高
国画基本绘画理论
书画同源:
1唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。
2同起源:书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。
3同形源:笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画,从而,中国画本身带上了强烈的书法趣味,国画的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,流露出其独立的审美价值。
4同神源:具有相同的神髓、意境之源。
5同心源:字如其人,画如其人,人的品性皆会融入其书画作品之中,书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得,书画同源,源自人心。
南北宗论:
1明,董其昌,华亭派、松江派代表人物。
2佛教禅宗分南北,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也。
3北宗:李思训父子着色山水,流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。
4南宗:王维始用渲淡,一变勾斫之法,其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子,以至元之四大家。
5他将唐至元代的绘画发展,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行家画,崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。
6缺点:昌亦有自相矛盾之处,标准不一,对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等,反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。
三远法:
1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法
六法论:
1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则
2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》(《古画品录》)中。
3气韵生动(画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。)骨法用笔(“骨法”最早大约是相学的概念,后来成为人们观察人物身份和特征的语言)、应物象形、随类赋彩、经营位置(构图)、传移模写(临摹作品)
谢赫《古画品录》(画品)南朝齐
1国画理论著作2书中提出的“六法”之说,影响大,为历代画家、鉴赏家遵循,有较大的理论价值。(气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写)
中国画论试题及答案
中国画论试题及答案
【篇一:2012.4(未做)中国画论历年试题】
ss=txt>中国画论试题
课程代码:00745
一、单项选择题(本大题共15小题,每小题2分,共30分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.黄帝时,绘画与文字分家,独立一门,显示出极强的______功能。( )
a.审美
b.识教
c.礼教
d.审鉴
2.在《庄子.田子方》中,讲到了“______”论。( )
a.绘事后素
b.画狗马难于鬼魅
c.以形写神
d.解衣般礴
3.隋代著名人物画家展子虔,绘有( )
a.《维摩诘图轴》
b.《朝元仙仗图》
c.《游春图》
d.《古罗汉》
4.“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微”出自于张彦远的( )
a.《古画品录》
b.《历代名画记》
c.《论画》
d.《画云台山记》
5.______,字少文,南阳诅阳人,著有《画山水序》,幼有至性,好琴书画,精玄理。( )
a.梁元帝
b.老子
c.庄子
d.宗炳 6.荆浩在其论著______中说,“水晕墨章,兴吾唐代”。( )
a.《笔法记》
b.《叙画》
c.《画说》
d.《山水诀》
7.“腕弱笔痴,全亏取与,状物平扁,不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的______病。( )
a.刻
b.结
c.板
d.怯
8.唐______著《续画品录》,评画家之品第为上、中、下三品。( )
a.李嗣真
c.李唐
d.李成
9.“外师造化,中得心源”论提出者张操,曾著有______一书。( )
a.《后画品录》
b.《绘境》
c.《山水纯全集》
d.《画说》
10.宋代梁楷有代表作《泼墨仙人图》、《太行行吟图》、《六祖截竹图》,他开创的______人物画,对后世的意笔人物画有着重要的影响。( )
中国画论
“解衣般礴”论出自《庄子》
“庶免马首之络”出自徐渭
孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道,据于德,依于仁,游于艺”。这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。
以绘画主体分,有院体画、文人画、画工画之分。
被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之
“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。
明代董其昌等提出山水画的南北宗论。北宗宗主是李思训
“师意不师迹”提出者是郑板桥
“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石
南陈姚最写了《续画品录》,作为《古画品录》的续篇,提出了前人所未提的传神论
四王为代表的绘画仿古思想,在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。
透视学上“三远”论出自郭熙
绘画要墨法分明,提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹
倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气
石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。
“将无项,女无肩”、“坐看五,立量七”是唐五代《画论》
“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹
明代提出山水画南北宗论的是董其昌,这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
康有为变法论主要内容是合中西
“君形”指绘画首先要神似,这是艺术创作最主要的东西。
南宗画系宗主是王维
南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。 在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王
唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化,助人伦与怡悦情性
中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代
南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”:一、气韵生动 ;二、 骨法用笔;三、应物象形 ;四、随类赋彩;五、经营位置 ;六、传移模写。
五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”,即 气 、韵 、思 、景 、笔 、墨。
东晋·顾恺之有 《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。
画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙
教师资格证考试高中美术:考点归纳
高中美术教师资格证考点归纳
考点一、各时期的著名雕塑作品及作者尤其是文艺复兴三杰的作品及作者
比如米开朗基罗的雕塑作品。例如15年下半年第8题和14年下半年的第5小题都是给的雕塑《摩西》
让你选出作者是谁。选项中的四个罗丹、贝尼尼、米开朗基罗、多纳泰罗。另外15年上半年的第6小题,
16年上半年第9题也考到了确立文艺复兴时期意大利雕塑家。
9.下列选项中,确定了文艺复兴时期意大利雕塑家是()【16年上半年真题】
A.多纳泰罗B.米开朗基罗C.贝利尼D.吉贝尔蒂
27.简述文艺复兴时期米开朗基罗的艺术特色及代表作。【16年上半年真题】
27.贾科梅蒂的雕塑特色是什么?【15年上半年真题】
考点二、中国画理论常识
这一块内容主要涉及中国画的一些常识如中国画的材料、技法、分科及相关的专业术语。
9.中国画最早成熟的种类是()【14年下半年真题】
A.人物画B.花鸟画C.山水画D.走兽画
5.如图2,黄宾虹写生稿中山石的主要皴法是()【15年上半年真题】
A.披麻皴B.雨点皴C.斧劈皴D.解锁皴
考点三、印象主义、新印象主义和后印象主义
印象主义、新印象主义和后印象主义经常会考代表性的人物对应的作品。如:印象主义的莫奈、马奈、
雷诺阿、德加毕莎罗及其作品,新印象主义的修拉及其作品,后印象主义的塞尚、高更、梵高及其作品。简
答题也会考到。
6.被西方誉为“现代绘画之父”的画家是()【14年下半年真题】
A.马蒂斯B.梵高C.高更D.塞尚
9.下列选项中,不属于塞尚画作的是()【15年上半年真题】
A.《玩纸牌者》B.《麦田上的乌鸦》C.《有苹果和橘子的静物》D.《圣维克多山》
考点四、常见民间美术
皮影、剪纸、年画、农民画等常见民间美术形式经常会考到产地、种类、风格、流派、特点等。
3.下列选项中,不属于民间剪纸常见的纹样的是()【15年上半年真题】
A.锯齿纹B.夔龙纹C.月牙纹D.柳叶纹
考点五、人体主要骨骼名称教师资格证考试备考资料
第 1 页,共 3 页人体的主要骨头也是历年资格证笔试常考的考点,尤其是四肢的长骨,另外头骨的主要骨骼名称也要留
论述一下中国历代的绘画理论
论述一下中国历代的绘画理论
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ﻩ 1---- 概述一下中国近代的绘画理论 中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。。中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。一萌芽阶段 从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。。顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。这一阶段的重要特征是山水画异军突起唐代的山水画与道释人物画、花鸟走兽画呈并立之势五代至两宋山水画已作为中国画十三科之首而遥遥领先这一时期的大画家多是山水画的高手一些划时代的绘画大师从自身的实践经验出发总结出不朽的山水画论这些画论充实完善了以“六法”为总纲的中国绘画理论体系。代王维《山水诀》、《山水论》。。因此中国绘画理论到了北宋已相当完善成熟理论与创作呈比翼双飞态势构成中国绘画史上最为辉煌的一章。四完善阶段从元代到现代的七百余年是中国绘画理论体系不断地得到充实完善的发展阶段。由于元代之前中国绘画理论已经形成完整的理论体系元代以来的理论研究只是在大的框架内部进行。这一阶段理论研究主要做了以下三方面工作1对前人理论作补充2善增加了分科技法的总结3对中国绘画的基础———笔墨提出了突破性的观点从而打开了中国绘画的新纪元。
中国画论教案
课程名称 中国画论 授 课
班 级 07美本 授课时间 2009年 -2010年第一学期
教学内容 中国历代画论:中国画本质特征论;中国画起源发展论;中国画创作论;中国画作品构成论;中国画范畴论;中国画风格流派论;中国画评赏论;中外绘画比较论。
教学目的 为使中国画专业的同学具备一定的审美,了解中国绘画的本质、审美特点、绘画功能、创作要求、品评标准、构成要素以及中国画的基本范畴和风格流派,为下一步的创作奠定必要的审美能力。
教学要求 以周积寅《中国历代画论》2007年6月版“研究、注释、类编、掇英”为教材,选取其中重要章节的重要画论,尤其是对同学们进一步学习中国画以及进行绘画创作有重要指导作用的内容进行重点讲析。力求在有限的时间能最大限度的将中国画论最本质最重要的画论传授给学生,更系统、更简洁, 在讲授过程中除过以教材为主之外,还分别介绍了有关参考书目及相关内容。
学生必须准备笔记本,记录内容包括课前预习、课堂笔记、课后练习与参考书目阅读摘录。
教学方法及
学生学习方法 教法:课堂讲授、课件、作品欣赏与分析,讲学互动
学法: 课堂认真听讲并作笔记、课堂分析、课后阅读等
课时
30 授 课
教 师 杨俊芳 主讲教师职称 讲师
教学过程 第一节中国画论是一门什么样的课程
一《中国画论》的课程性质
1、中国画论是我国历代画家实践经验的总结
2、中国画论形成、发展与流转大致分为六个时期
1) 先秦两汉在诸子哲学、文论著作中已有论画的片言只语,但其基本意义不再论画,而是借论画以喻道,可称为萌芽时期
2) 六朝,作为知识分子专业画家顾恺之、宗炳、王微、谢赫等人提出了系统的人物、山水画论,成为中国画论的奠基者,可称为重要开始时期。
3) 唐五代,比六朝更细致、更深入、更系统、可称为成熟时期。
4) 宋元,出现了文人画的两个高潮,中国画论无论在讨论的范围、论争的内容和艺术趣味、审美观等方面与前代都有分歧,具有转折性的变化,了成为重要发展时期。
中国画论在线考核
1.(10.0分)文人画的艺术特征
答:文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行,涌现出许多不同风格的流派。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类,文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐,不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅,冲寒斗雪,玉骨冰肌,孤高自赏;兰,清雅幽香,芳草自怜,洁身自好;竹,虚心劲节,直竿凌云,高风亮节;菊凌霜而荣,孤标傲骨;山水、渔隐则不问世事,淡漠名利。借此,文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅,因公因私,因国因家。有陶潜的"采菊东篱下,悠然间南山";有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生";有吴镇自号梅花道人,言梅妻鹤子而终老;有郑思肖因亡国失土作露根兰等,虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉,但是也不乏文质彬彬的浪漫。
文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运,可回味无穷。倪赞道"画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳"。文人画重简,无干的皆可简,甚至简到"零","零"既是白既是空。"计白当黑",空、白是为了"多",为了"够",为了满足,空白能给人以无尽深远悠长的的感受,似"此时无声胜有声"。文人画重书,张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故能书者皆能画"。赵孟頫诗云"石如飞白木如籀,写竹还需八法通,若也有人能会此,须知书画本来同"。柯九思论画竹"写竹杆用篆法,枝用草书法,写叶用八分法或用鲁公撇笔法,木石用折钗股,屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣,运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化,以单纯的墨彩概括绚丽的自然。
文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门:山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好,花鸟也好,人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲"不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想"。此之,所谓文人画或谓以文人作画,"知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也"。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的"雅"与工匠画和院体画所区别,独树一帜。
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
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读书笔记《中国画论辑要》
中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下,经过长期的绘画学习中,所得到经验与技巧上的总结。也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。
周积寅的《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解,通过作者的精心选录,收集不同的见解与技法,按内容分类整合为:上编(总论,功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论);下编(分论,章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论).作为客观学习的一方,能够结合自身的学习经验对本书进行反复的阅读与理解,以希望加深对中国画整体的学习与见解。
“书画同源",不仅仅因书法和绘画在材料的使用上相同,更多的是指两者在技法表现、运笔应用、以及审美上较为相通。书法的用笔,绘画的美感相互碰撞后,两者不断融合形成了“书画一家”的说法.尤其国画中十分讲究用笔,“以形写神”,用书法上的运笔进行国画创作。也因此,中国画中笔墨、线条、韵律变得越来越丰富,越来越讲究,从而受到人们的喜爱和追捧。
书本上编,总论部分,分为十一论:画道论、功能论、创作论、品评论、形神论、氣韵论、意境论、风格流派论、继承论、避忌论、修养论.
画道论
画道论,讲述了不同思想流派是如何融入绘画的创作之中,而画作中又是通过那些细节传达这些思想流派的,由于以往对于儒、道、禅、哲学的学习并不深入,导致在阅读过程中需要寻找大量资料以供理解,大致浏览后觉得,所谓”画”就是指“宇宙自然之道”,创新是基于生活积累之上的,只有通过对生活中自然科学的感悟、进行思考与实践,才能更好的进行创作。而功能论中,理解觉得是指绘画创作(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
根据社会不同的需求,在题材、技法上有所变化,从而使画作在功能上有所不同。这些功能可以是社会习俗的记载、情绪的发泄、娱乐、身份的象征或者仅仅只是指纯粹的装饰图案。
中国古代画论
中国古代画论
(2006-10-15 17:55:11)
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1、简述唐带张彦远《历代名画记》的主要内容与艺术特征,并解释“龟字效灵,龙图呈宝”:
答:《历代名画记》共十卷,结构恢弘,内容博大精深。卷一至卷三,共十五篇,十篇为主题论文,另外五篇则为记述古代“能画人名”。“跋尾押署”、“公印私印”、“两京州寺观面壁”、“秘画珍图”的文章。卷四至卷十为历代画家小传和品评,包括轩辕至唐代会昌年间三百七十二个画家。其艺术特征是:第一、他在肯定谢赫等前人关于绘画具有道德的、政治的功能之外,更重视绘画的形而上的意义。这是关于艺术最根本的、最原始的来源的探询和假设。第二、张彦远强调绘画需要天才,贵乎创造,贵乎写实。贵乎气韵,贵乎自然,反对谨细刻板,外露巧密的死画。他强调绘画和技巧是根本在于立意和用笔:“本于立意,而归乎用笔。”他的这一主张,可以说奠定了中国画的根本性格。第四、他强调绘画艺术的文化品位,特别看重画家的人格境界,他最早提出绘画上有教养,有文化、有独立人格的读书人的事业。第五、他首先对中国绘画作了分时代的概括性的描述:“上古之画,迹简意淡而雅正,顾、陆之流是也;中古之画细密精致而臻丽,展、郑之流是也;近代之画,焕烂而求备;今人之画,错乱而无旨,众人之迹是也。”但他并不盲目地厚古薄今,这从他对同代人吴道玄的高度评价,便可看出他是坚持艺术的客观标准的。“龟字效灵,龙图呈宝”的意思是说,古代传说伏羲氏是,有龙马从黄河出现,背负“河图”(又称“龙图”),又有神龟从洛水出现,背负“洛书”,伏羲根据这神图和“书”演成八卦,著成《周易》。古代依次作为帝王受命于天因而有天人感应征兆的证据。
2、简述《古画品录》的内容及意义:
谢赫在他的《古画品录》中不但对魏晋以来的众多画家进行了分类品评,开创了中国绘画品评的先河,同时还提出了绘画“六法”,成为中国绘画理论史中最有价值的理论体系之一。其中心所在是冠于“六法”之首的“气韵生动”。它的意义是,把以前的绘画创造方法加以总结,使之理论化和系统化,并总结为绘画“六法”,致使后来的中国画家,没有不知道谢赫的绘画“六法”的。同时,在我国历史上,第一次以系统化的绘画理论原则,品评画家创造,为后世的画品开创了良好的先例,产生了广泛的影响。
中国画论完整课件资料
解释:
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作,此书并非一人之功,北宋宋徵宗(赵佶)宣和年间由官方主持编撰的,记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件,分为十门:道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细,在理论上肯定了前人对绘画功能,作用,意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述,他乃是形神兼备,以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺,包括艺术,出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》,字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的,即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象,往昔事实,含毫命素,制为图画者,要在指鉴贤愚,发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来,意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考,从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康,小字虎头,晋陵无锡人,东晋时期画家,绘画理论家,诗人,工诗赋、书法,尤精绘画,有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史(竹字头,咸)图》《洛神赋图》《列女仁智图》等,他的绘画理论针对人物画和肖像画而多,提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷,内容精详,为中国最早的画史著作。前三卷通论画学,并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画,以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要,除吸取前人评论外,亦参己见,并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富,几乎涵盖了绘画的全部领域,保留了不少至今已经失传的著名画论篇章,作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素,对艺术形象形成的过程简要总结,揭示了艺术创造的全部秘密,万代而犹新,并为现代艺术创作理论的继承。
