现代诗朦胧美的生成机制_吕周聚
朦胧诗派介绍
舒婷
1977年3月27日
每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的语言。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟； 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、红霓； 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位臵，脚下的土地。
支持者认为：
青年诗歌（朦胧诗）摒弃了空洞、虚假的调子，厌 恶陈腐的套式，探索新的题材，新的表现方法和新的风 格，是对“权威和传统的神圣性”挑战的艺术革新潮流， 是“新的美学原则的崛起”，它推动了当代诗歌自由艺 术创造，多元并立的艺术创新格局的出现。
朦胧诗思想艺术倾向不健康，有“反现实主义”的 性质，认为它们捡拾西方“现代派”的余唾，排除了表 现自我以外的东西，把自我扩大到遮掩整个世界。
海子的创作特点：
1、独特的想象力 2、元素性的意象：麦子、河流、太阳、村庄 3、语言的创造力
面朝大海, 春暖花开
从明天起, 做一个幸福的人 喂马, 劈柴, 周游世界 从明天起, 关心粮食和蔬菜 我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开 从明天起, 和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人
朦胧诗的发展与变异
朦胧诗
江河、杨炼 的史诗
后朦胧诗
新生代
“第三代”诗人，
以韩东、于坚、 杨黎、李亚伟等 为代表
第三代诗人
“后朦胧”诗人，以海子、王家新、骆一禾、
西川等为代表
面朝大海, 春暖花开
海子
关于海子
1964年生于安微省怀宁县，在农村长大。1979年
考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。 1983年秋，大学毕业后分配到中国政法大学哲学 教研室。1989年3月26日，在山海关卧轨自杀。
现代诗朦胧美的生成机制
收稿日期：2012-07-08基金项目：本文系山东省社会科学规划重点项目“中国新诗审美范式的历史转型”（06JDB096）的阶段性成果。
作者简介：吕周聚（1962 ），男，博士，山东师范大学文学院教授、博士生导师。
研究方向：中国现当代文学。
2012年9月第31卷第9期绵阳师范学院学报Journal of Mianyang Normal University Sep.2012Vol．31No．9现代诗朦胧美的生成机制吕周聚（山东师范大学文学院，山东济南250014）摘要：中国象征主义诗歌对五四诗歌清新自然的审美风格进行了大胆的反叛，追求朦胧含蓄的审美风格。
象征主义诗歌所追求的主客体的契合无间、含蓄朦胧的审美境界及非理性的神秘色彩是三位一体的，这三者之间的互相作用、互相融合形成一种迷离隐约的审美风格。
关键词：现代诗;朦胧美;生成机制中图分类号：I226．9文献标识码：A 文章编号：1672－612x （2012）09－0001－09以胡适为代表的“五·四”一代诗人确立了清新自然、写意求真的诗歌审美风格，并在当时文坛上产生了巨大的影响，成为众多诗人模仿的对象。
胡适所确立的新的美学风格固然给现代诗坛带来了一股活力，但其诗歌追求本身所具有的散文化倾向却成为现代诗歌的一大弊病，成为后来者指责、超越的对象。
到了30年代，胡适所追求的诗歌散文化倾向遭到了以李金发、穆木天等为代表的象征派诗人的强烈反对。
穆木天在1926年所写的《谭诗》中认为，“中国的新诗的运动，我以为胡适是最大的罪人。
胡适说：作诗须得如作文，那是他的大错。
所以他的影响给中国造成一种Prose in verse 一派的东西。
他给散文的思想穿上了韵文的衣裳。
”［1］259－266在别人眼中被视为新文化运动的奠基者、新文学的先驱者和新诗的开创者的胡适在穆木天的眼中却成了中国新诗运动的最大罪人，这种观点的确有点夸大其词，但他的确指出了胡适的诗歌审美观念所存在的局限。
试论述朦胧诗的兴起及其艺术特征
朦胧诗注重意象的运用，通过意象的排列和组合来构建诗歌的意境。意象的瞬间撞击和组合，使诗歌具有强烈的视觉冲击力和情感表达力。
象征化
朦胧诗采用象征手法，通过具体的物象来暗示和表达抽象的思想和情感。这种象征手法增强了诗歌的含蓄性和多义性，使读者在解读诗歌时能够产生丰富的联想和想象。
追求主观真实
朦胧诗高扬主体意识，追求主观真实而摒弃客观再现。它强调诗人的主观感受和情感体验在诗歌创作中的重要性，使诗歌成为诗人内心世界的真实写照。
立体化
朦胧诗在结构上追求立体感，通过时空转换和蒙太奇等手法，造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感。这种立体化的结构使诗歌在表达上更加灵活多变，能够更好地展现诗人的内心世界和情感体验。
情感逻辑取代物理逻辑
朦胧诗在表达上更注重情感逻辑而非物理逻辑，它捕捉直觉与印象，用情感来串联诗歌的各个环节。这种表达方式使诗歌更加贴近人的内心世界，能够引发读者的共鸣和感动。
诗歌日常生活化抒写的悖论
吕周聚（1962-），山东莱阳人，南京大学文学博士，哈佛大学访问学者。
现为山东师范大学文学院教授、博士生导师、中国现当代文学学科带头人、中国现代文学教研室主任。
出版有《中国现代主义诗学》《中国当代先锋诗歌研究》《现代中国文学沉思录》等专著，主编《简明巴金词典》《现代中国文学史》等著作多部，参编《多维视野中的鲁迅》《文科研究生治学导论》等著作多部。
在《文学评论》等刊物上发表论文数十余篇，其中多篇被《中国社会科学文摘》《新华文摘》《中国现当代文学研究》《文艺理论》等转载。
第三代诗歌以朦胧诗为反叛对象，力图摆脱宏大叙事和政治抒情，回归私人化、内在化的个人抒写，对纯艺术、纯诗进行解构与颠覆，追求诗歌日常生活审美化与审美日常化，消弭日常生活与诗歌艺术之间的距离，在把日常生活转换成艺术的同时，也把艺术日常生活化了。
吕周聚诗歌日常生活化抒写的悖论一、题材日常生活化20世纪50年代，文坛上出现了“重大题材决定论”的观点，认为作家只要选取重大的题材作为表现对象，就会写出成功的艺术作品；反之，如果题材轻微，那么再下功夫也不会产生优秀的作品。
这种观点将题材的大小与作品的质量简单地划上了等号，于是宏大叙事、政治抒情成为文坛的主流，作家所熟悉的日常生活淡出了文坛。
结果，作家的自我被政治的大我所取代，文坛上出现了一大批附和政治需要的假大空的作品。
进入20世纪80年代后，第三代诗人以另类的姿态登上文坛，他们不愿重复前人走过的道路，要对之前一度流行的宏大叙事、政治抒情进行解构。
以海波为代表的诗人打出了“日常主义”的旗号，要为自己确定一条自由的、日渐扩张的艺术空间的途径，他们声称：“那些偶然、无谓、不确定的等等琐事，成为我们表现人类日常性最为得心应手的契机。
我们不去关心什么未来，对于生命环境却显露出急迫、确切的理解需求。
”[1]海波是日常生活写作的提倡者，也是日常生活写作的实践者，“有空在就近的路边散散步/早晚各进一次地窖看看/黄掉一束诗大概要多少时间/想一想将要到达的流行性感冒/预测一排栅又要多少时间/这个蒙面人下午才找到我家/问那狗主人在家吗/那狗昨天叫狗/今天是不是还叫狗”（海波：《一个当代诗人的日常生活》）这可能是直接将日常生活融入诗题的最早诗作，由此开启了当代诗歌的日常生活化抒写。
浅谈《雨巷》的朦胧美
浅谈《雨巷》的朦胧美浅谈《雨巷》的朦胧美邓旺林《雨巷》是我国二十年代新诗园地里的一朵奇葩。
它的发表，使戴望舒赢得了很高的荣誉，使他获得“雨巷诗人”的美称。
《雨巷》在艺术上的成功，除了它在新诗的音节、韵律上所作的创新（对此先生当年曾给予高度的评价，赞赏它“替新诗的音节开了一个新的纪元。
”）外，具有朦胧美，也是其中一个重要的方面。
就抒情诗而言，所谓具有朦胧美，指的是诗人的思想感情不是率直明快的抒发、宣示出来，而是通过创造出具有象征色彩与迷离惝恍的气氛的抒情意境来表达，因而既使诗人的主观情意表达得含蓄蕴藉、隐约微妙；又使读者在进行艺术欣赏时产生一种既确定又飘忽、似明朗又迷离、可意会而难言传的感受，获得一种特殊的艺术快感。
《雨巷》具有由多层意蕴构成的非常丰富的内涵。
在诗的表面层次上，诗人抒写的是孤独惆怅的抒情主人公希望逢着一个纯洁美丽而心怀愁怨（唯其如此才能够与抒情主人公同病相怜、相亲相知）的姑娘而终不可得的失望、哀怨的情绪；在诗的深一层次里，则表达了诗人对现实生活的不满、对某种理想的追求以及这种追求无法实现的苦痛愁怨；而在诗的更深一层里，读者还可以感受到包括作者在内的一部分曾经热烈响应革命的进步青年知识分子在大革命失败后的白色恐怖下所产生的理想幻灭的痛苦、失望和彷徨的情绪。
《雨巷》这丰富的涵义、诗人的思想感情并不是通过直抒胸臆或者借助于对客观现实生活的直接描绘表达出来，而是通过挖掘诗歌的暗示隐喻的功能，借助象征主义的手法，将一系列象征性的意象巧妙地组合为一个富有象征意味的抒情意境委婉隐约地表达出来的。
例如，诗人孤寂凄清的处境、怅惘失望的心情就是通过寂寥悠长的雨巷、颓圮的篱墙、撑着一把油纸伞独自彳亍傍徨的抒情主人公、梦一般飘过的丁香般高洁而含愁的姑娘等等意象及其组合来曲折地反映的。
应该指出的是，运用象征性的意象、意境来抒情写意的诗歌并不见得都具有朦胧美。
例如张九龄的《感遇十二首》之七，诗人在这首诗中就是借“经冬犹绿林”的江南丹橘来象征自己坚贞的品格的，这首诗虽然也用了象征性的意象来抒情写志，也写得含蓄深沉、涵义丰富，但并不具备朦胧美。
现代诗歌创作中模糊语言的运用
现代诗歌创作中模糊语言的运用
现代诗歌创作中的模糊语言运用是指诗人通过意象的表达、语言的隐喻或者多义性的运用，使得诗歌的表达更为深刻、富有层次感，同时也给读者带来了更多的思考和想象空间。
下文将从意象、隐喻、多义性三个方面来探讨现代诗歌创作中模糊语言的运用。
模糊语言运用在现代诗歌创作中的一个重点就是通过意象的表达来创造模糊的氛围。
现代诗歌中常常运用一些抽象、难以捉摸的意象，如梦境、幻象、迷离的景象等，来表达一种模糊的感觉和情绪。
比如现代诗人北岛的《泥石》，他用浮现出的雨滴、风声、灰尘、回声等意象来表达诗人内心的痛苦和伤感，给人一种模糊的、喃喃自语般的感觉。
模糊语言运用还可以通过隐喻的方式来创造意境的模糊性。
现代诗歌中常常通过对事物的比喻、象征等手法，使得语言的含义变得隐晦而多义，给人一种朦胧的感觉。
比如现代诗人杨照的《月上行人》，他将月亮比喻为行人，通过对月亮的形容和描绘，传递出对流动的人生和时间的思考，使得诗歌中的意义更加模糊而丰富。
模糊语言运用还表现在语言的多义性上。
现代诗歌中常常通过对某一词语或者句子的多重解读，创造出多层次的意义和思考。
比如现代诗人顾城的《浪淘沙·蓝色的朝阳》，诗中的“蓝色的朝阳”可以理解为清晨的阳光，也可以理解为幻想的希望与梦想，这种多重的意义使得诗歌的意境更为模糊而丰富。
现代诗歌创作中模糊语言的运用在一定程度上增加了诗歌的意蕴和思考的深度，并给读者带来了更多的阅读的快感和思考的刺激。
诗人也通过模糊的语言让诗歌更具有开放性和辩证性，使得诗歌成为一种更为丰富而多元的文化表达形式。
模糊语言的运用在现代诗歌创作中具有一定的重要性和价值。
距离产生美——浅谈诗词中的朦胧美
距离产生美——浅谈诗词中的朦胧美————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：距离产生美——浅谈诗词中的朦胧美-中学语文论文距离产生美——浅谈诗词中的朦胧美在阅读中，往往有这样的感受：有的诗读了一遍便索然无味，有的诗却百读不厌，越品越有味道。
这是为什么呢？前者太露、太直白，作者要说的话都说完了，没有给读者留下回想的余地和想象的空间；后者则含蓄、委婉，多了一层朦胧之美。
作者能将异常丰富的生活内容和思想感情深藏于艺术形象之中，用生动的语言去吸引和感染读者，让读者去回味、思索和感悟，能给人“言有尽而意无穷”之感。
下面试举几例加以阐述。
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
——《诗经·秦风·蒹葭》这是一首抒写怀人之情的诗。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
”轻柔飘渺地描写出对一方伊人缠绵的追求与爱慕。
诗中“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”点明了时间的延续，体现了时间这一概念。
而“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”交代了男主人公对“伊人”的一番苦苦探寻，同时也是空间的转换。
“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”既是空间的转移，又写出了女主人公的神秘莫测，给人一种朦胧美妙之感。
《蒹葭》中主人公与伊人之间始终一衣带水，无论他如何寻找，溯流而上还是顺流而下，伊人始终在水一方，让人可望而不可及。
正是这样的距离让伊人变得更加神秘、令人向往，也使男女主人公的爱情愈加纯真、美好，使得诗情隽永，回味无穷。
春山烟欲收，天淡星稀小。
残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了。
回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
现代诗歌创作中模糊语言的运用
现代诗歌创作中模糊语言的运用现代诗歌是一种具有独立性的文学形态，其中模糊语言的运用是其特点之一。
模糊语言是指在表达意义时不使用清晰明确的语言，而是采用具有多义性或模糊性的语言形式。
在现代诗歌中，模糊语言的运用具有多种表现形式，如隐喻、象征、暗示、意象、诗意等。
首先，现代诗歌中的隐喻是一种常见的模糊语言的运用方式。
隐喻是指用一种事物来隐含另一种事物的含义。
在现代诗歌中，诗人善于运用隐喻来创造诗意，使诗歌更富有表现力和想象力。
例如，张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》中写到：“白玫瑰在城墙下盛开，你看它，它看你。
”这里的白玫瑰和城墙被运用为隐喻，表现了一个人物的内心感受和情感状态。
其次，现代诗歌中的象征也是一种常见的模糊语言的运用方式。
象征是一种通过符号暗示另一种意义的表达方式。
在现代诗歌中，象征常常被用来表示某种意境、情感或观念。
例如，余光中的诗《风光》中写到：“那些树木，看起来就像..........”这里的树木被运用为象征，表达了诗人对自然的敬畏和赞叹。
最后，现代诗歌中运用的意象和诗意也是一种常见的模糊语言的运用方式。
意象是一种通过直观的形象、声音、味道或触感来传达某种情感或思想的表达方式。
诗意则是通过抒发个人情感、体验或观念来创造一种特殊的艺术效果的表达方式。
在现代诗歌中，意象和诗意常常被用来创造一种诗意的氛围和情感的共鸣。
例如，毛泽东的诗《七律·长征》中写到：“红军不怕远征难，万水千山只等闲。
”这里的“万水千山”被运用为意象，表现了红军长征中的艰辛和顽强精神。
综上所述，现代诗歌创作中模糊语言的运用具有多种形式，如隐喻、象征、暗示、意象、诗意等。
这些方式不仅能够增强诗歌的表现力和想象力，还能够创造出一种富有情感共鸣的诗意氛围。
因此，模糊语言的运用成为现代诗歌创作中的重要表现手段之一。
当代文学朦胧诗的名词解释
当代文学朦胧诗的名词解释当代文学中的朦胧诗是一种独特的诗歌流派，其诗歌表达方式模糊不清，多以模糊、含糊的语言来传递情感和意境。
朦胧诗以模糊、幻影的形式呈现，给人以曖昧、模糊的感觉，类似于一幅暗淡而美丽的画面，仿佛置身于迷蒙的情境中。
朦胧诗的起源可以追溯到20世纪初的法国，主要与一位法国诗人保罗·哥勒斯特（Paul Valéry）有关。
他通过研究象征主义诗歌，提出了一种以探索内心、描绘人类心理状态为主题的诗歌创作方式，即朦胧诗的雏形。
随着时间的推移，朦胧诗在欧洲其他国家和世界范围内逐渐兴起，被誉为现代诗歌的一种重要流派。
朦胧诗的主要特点是语言表达上的曖昧和意义上的不确定，远离传统诗歌的明确、直接表达。
它注重诗歌中的隐喻、比喻、意象等修辞手法，以表达作者复杂的情感和思想。
朦胧诗往往使用大量的修辞手法，如暗示、拟人等，以模糊的画面和语言抓住读者的心灵，使其感受到一种诗歌中莫名的美感。
朦胧诗也注重诗句之间的联想和对比，通过大胆的词语和形象组合，创造出一种独特的意境和感觉。
它追求一种模糊而深沉的美，引导读者在诗歌中思考、感受。
朦胧诗通过其模糊的语言和曖昧的形象，使读者对诗歌的解读产生多样的想象和理解。
它不局限于特定的主题或情感，而是试图传递一种诗意、迷惑和无限的美感。
朦胧诗带给读者的是一种身临其境的感觉，让人在其中找到舒适和安宁。
不同于传统诗歌的明确和直截了当的表达方式，朦胧诗给予读者更多的自由和想象的空间。
读者可以按照自己的理解和感受去解读诗歌，获得个人独特的体验和领悟。
这也是朦胧诗受到许多人欢迎的原因之一，因为它允许每个人根据自己的感知来赋予诗歌以不同的意义。
朦胧诗也常常借助诗歌的形式和结构来增强其曖昧性。
诗歌的排列、韵律和节奏都可以影响读者对诗歌的理解和感受。
朦胧诗借助押韵、重复和断句等手法，营造出一种流动、模糊的氛围，使诗歌更具诗意和韵律感。
朦胧诗的诞生和发展为当代文学注入了新的创作思路和表达方式。
从《雨巷》出发探寻诗歌的朦胧之美
从《雨巷》出发探寻诗歌的朦胧之美
《雨巷》是中国现代诗人戴望舒创作的一首诗歌，表达了诗人对寂静、萧瑟的雨巷的情感和思考。
这首诗歌运用了朦胧的艺术手法，表现出了诗歌的朦胧之美。
朦胧之美在诗歌中具有多重含义。
朦胧可以理解为一种模糊、暧昧的状态。
诗人通过描绘杀人的雨巷，表现了大都市中独特而阴郁的氛围，使读者感受到一种恍惚的情感。
朦胧还可以理解为一种表达手法，通过模糊、间接的方式来表达诗人的情感和思考。
诗中使用了大量隐喻和比喻的手法，如“正在穿行”的汽车变成“载着月光”的汽车，“雨在绳子上”的意象等等，这些隐喻的运用使诗意更加多义和抽象。
诗歌的朦胧之美不仅体现在意境上，也体现在语言上。
诗歌中的语言使用简练精炼，句子短小，但又充满了诗意。
诗人运用了大量的修辞手法，如拟声、排比、比喻等等，这些修辞手法使诗歌的表达更加生动有力，并且增加了诗歌的多义性和诗意。
诗歌的朦胧之美还体现在情感的抒发上。
诗人通过描写雨巷的景象，表达出对生活的思考和感慨。
诗人用诗歌表达了对尘世间琐碎烦扰的排斥和对自然的向往，同时也表达了对过去时光的回忆和对现实的失望。
这种情感的抒发在朦胧之美的营造下显得更加柔和而富有诗意。
朦胧之美还体现在读者的意境创造上。
诗歌中的意象模糊而多义，读者可以根据个人的理解和想象，在阅读时创造出自己独特的意境。
诗人的意图并不是要给出一个明确的解释和答案，而是让读者通过诗歌的朦胧之美去思考和感受。
这种意境的创造使得诗歌具有更强的艺术感染力，并与读者产生更为深入的共鸣。