从《七彩畲乡》的录制谈舞台剧的拍摄
小乡村,大舞台
小乡村，大舞台作者：郑志红来源：《群文天地》2013年第08期据史料所载，中国戏曲的起源是原始社会的歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
在原始社会产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
同时，一些新的歌舞也适应人民的精神需求而相继诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
这些歌舞演出后来逐渐发展演变，经过汉代、唐代到宋代才形成比较完整的戏曲艺术，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
由此可见，戏曲最先是在民间发展起来的，它的根基在广袤的中国农村。
莆仙戏是福建古老剧种之一，也是中国最古老的剧种之一。
莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清。
历史悠久，源远流长。
它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏的影响，富有独特的艺术风格；莆仙戏唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐并结合宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用莆仙方言演唱，具有浓郁的地方特色。
迄今为止，莆仙戏仍保留宋元南戏的艺术元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
千百年来，莆仙戏作为地方剧种能够薪火相传至今，除了其独特的艺术魅力之外，还得归功于莆仙地区民间旺盛的文化需求。
据不完全统计，莆仙戏地区现有莆仙戏表演团体一百四十多个，这些剧团长期活跃于兴化方言区域的城乡之间，每个剧团每年的演出不下五百场。
旺盛的农村文化需求，直接促进了莆仙戏的繁荣与发展。
不知道大家有没有这种感觉？地方剧种的戏曲演员的同行们往往有这样的错误的认识：认为“会演戏”比“业务戏”重要。
因为“会演戏”是演给专家们看的，“会演戏”演得好坏直接关系到剧团和个人的声誉；而下乡演的是“业务戏”，面对的是普通观众，不必过于认真。
这其实是一种误判，不要小觑农村舞台对戏曲演员的艺术发展的影响。
如果一个戏曲演员只着重于“会演戏”忽视了“业务戏”，撇开职业道德不说，最起码他不是个合格的演员。
莆仙戏之所以能够千年来保留独特的艺术风格，就是靠一代代莆仙戏表演艺术家怀着敬畏的艺术精神和严谨的艺术态度，常年累月在乡村演出，才得以保留至今。
乡村百姓大舞台典型经验材料
乡村百姓大舞台典型经验材料乡村百姓大舞台是一个展示乡村文化、传承乡土人民智慧、表达百姓心声的舞台。
在这个舞台上，乡村百姓通过歌舞、戏曲、杂技、民俗表演等形式，展示了乡村的风土人情、民风民俗和生活智慧。
以下是一些典型的乡村百姓大舞台的经验材料。
一、关爱乡村乡村百姓大舞台通过表演呈现乡村的美景和百姓的生活，体现了社会对农村的关爱和支持。
在《美丽乡村》这个节目中，乡村的景色通过歌舞表演向观众展示，让观众深切感受到乡村的美丽与宜居。
在《农家乐》这个节目中，乡村百姓通过诙谐幽默的歌曲展示了农村人民的智慧和勤劳，让观众感受到农村生活的多样性和温暖。
二、传承乡土文化乡村百姓大舞台通过表演乡土文化，传承了乡村的历史和传统。
在《梨园儿女》这个节目中，乡村百姓通过戏曲表演展示了梨园文化的魅力，让观众感受到传统文化的魅力和乡土人民的智慧。
在《龙舞文化》这个节目中，乡村百姓通过龙舞的形式将传统文化代代相传，让观众感受到乡村文化的活力和生命力。
三、表达百姓心声乡村百姓大舞台让乡村百姓通过表演，表达他们的心声和诉求。
在《家乡的声音》这个节目中，乡村百姓通过歌曲表达了对家乡的思念和热爱，让观众感受到家乡的魅力和浓厚的乡情。
在《乡村记忆》这个节目中，乡村百姓通过小品表演，让观众笑中带泪，传递了对乡村发展的期望和对社会的期盼。
四、激发乡村活力乡村百姓大舞台通过表演激发了乡村的活力。
在《青春乡村》这个节目中，乡村百姓通过现代舞表演展示了乡村的新面貌和年轻人的活力，让观众感受到乡村的活力和希望。
在《乐山乡村》这个节目中，乡村百姓通过杂技表演展示了乐山的特色和乡土人民的聪明才智，让观众感受到乡村的智慧和能量。
乡村百姓大舞台是一个展示乡村文化、传承乡土人民智慧、表达百姓心声的重要平台。
通过这个舞台，乡村百姓向社会展示了乡村的美景和乡村人民的勤劳智慧，传承了乡土文化和乡村的历史，表达了百姓对家乡的思念和对社会的期盼，激发了乡村的活力和希望。
挖掘民俗文化资源,提升语文综合实践课文化内涵
挖掘民俗文化资源,提升语文综合实践课文化内涵一、课堂实录师：这是一个伴随着歌声走来的民族，这是一曲在历史长河中悠悠飘来的歌，他们的歌沉淀着几多磨难，留下了馥郁醇香的故事和传说。
同学们，让我们一起走进畲乡，一起去领略民歌民谣的神韵。
今天我们要上的内容就是语文综合实践课——《民歌民谣采风》。
师：“畲”字，意为“刀耕火种”，畲族历史悠久，文化底蕴深厚，畲族民歌有什么特点？同学们在采风之前都做了许多前期准备，哪位同学能把这个问题，给大家说一下？生：畲族只有本民族语言，没有文字，许多民族历史、传说、故事都以山歌的形式流传下来，唱山歌是畲族人民抒发感情的一种方式，是他们智慧的结晶和艺术审美情趣的体现。
师：人教版《语文》基础模块（下册）第六单元的语文综合实践课——《民歌民谣采风》，我们选择了畲族民歌采风，这是因为闽东是全国畲族人口最多、分布最广、历史最悠久的聚居地。
大山深处的畲族聚居区山清水秀，这些灵山秀水造就了畲家人优美的唱腔，畲族民歌的“双音”、歌言、小说歌，入选民间音乐类国家级非物质文化遗产名录。
师：本次采风，我们分成三组，下面由三组同学现场展示采风成果，我们将评选出最佳实践奖、最佳展示奖和最佳热情奖。
生：我们是第一组，采风的地点是宁德市金涵畲族乡，在宁德畲族宫，拜访了畲族歌言传承人雷仙梅，学唱《祖宗颂》。
我们选定的采风小论文题目是《试析畲族民歌与＜诗经＞的对比》，本次采风活动，让我们了解畲族民歌的特点，感受畲族文化遗产传承人的情感和给我们的启迪。
下面由我们组的同学对我们的小论文做个陈述。
生：《诗经》的国风和畲族民歌的杂歌等同，《雅》、《颂》和《祖宗颂》、《祭祖歌》相近，但畲族民歌的“小说歌”，以叙事歌的形式，充实了畲族民歌的内容。
“诗言志”是孔子对《诗经》的评价，畲族民歌“歌言礼、歌言史、歌言情、歌言俗”，从内容上看，畲族民歌的容量比《诗经》大，它的社会作用和教育作用更明显。
师：下面请第二组同学给大家展示采风成果。
浅述会昌畲族音乐舞蹈艺术的独特魅力
浅述会昌畲族音乐舞蹈艺术的独特魅力作者：吴春生来源：《科技资讯》2017年第06期摘要：古老的会昌畲族音乐至今仍然激励着舞者意志，它不仅能陶冶畲族舞者的情操，创作出新毅“美呆了”的独舞、双人舞、集体舞。
而印象深凝的舞蹈动作离不开千变万化的音乐元素，节拍的轻重、韵律的协调变化直接对舞者产生情感和想象，畲族音乐舞蹈其本身就能激发起舞者创作灵感。
该院创作生产的风情山歌剧《畲山情歌》，充分利用舞蹈动作语言和音乐元素步步深入、层层展开进行创作，舞蹈美完整地呈现在观众面前，观众也被带入一个美妙境界，情不自禁带给舞者阵阵掌声。
关键词：音乐要素舞蹈语言艺术魅力畲族声韵中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）02（c）-0231-02北京舞蹈家中国老年艺术团执行导演夏曼毓教授，2009年在会昌培训舞蹈期间，对现代舞、古典舞、当代舞、采茶舞进行了系统辅导，并创作了《前进会昌》《盘山绝唱》《斑鸠闹春》《十送红军》《银丝情》等多个舞蹈。
她应用优美、轻快、活泼、的音乐和诗一般的舞蹈语言，所创作的作品形成了极大的艺术魅力。
观众观后产生了极大的浓厚兴趣，为之振奋，她创作的作品不但可以帮助演员充分表达作品所要求，也可以直接把观众引入舞蹈所要表达的意境之中。
2015年选送的会昌畲族风情山歌剧《畲山情歌》，在北京中国评剧大剧院精彩上演，赢得了评委和观众的高度评价，编创人员应用畲乡民俗真实生活和畲乡民歌音乐舞蹈元素，谱写了歌颂畲族人民助人行善、勤劳致富的美德。
该剧不仅充分展示了畲族山歌的独特魅力，还为观众呈现了会昌大美山水风光和畲族古老的民俗歌舞表演。
该剧一举获得了第四届中国少数民族戏剧会演优秀剧目奖、组织奖和其他12个单项奖，包括编剧、音乐、导演、舞美以及演员表演奖等。
1 客家畲族音乐要素情意表达无可非议挖掘整理畲族音乐舞蹈会昌人们具有优势条件，畲族是一个具有优良文化传统和丰富经验的民族，创造了许多旋丽多彩的艺术特色精品，在生产耕作中也不断创作了许多反映现实生活的风情舞，有表现畲族祖先狩猎时与野兽勇敢搏斗富有生活气息的《猎步舞》。
探析民俗表演艺术--以培头村畲族婚嫁表演艺术为例
化 的， 通过这些零散 的片段 ， 为旅游者 了解畲族文化提供 了
一
种平台， 而旅游者看到的这些并不是畲族文化的全部面貌 。
３ ． 参 与性和 体验 性
民俗旅游 的过程是游客 和旅游 目的地居 民相互接触 的 过程 ， 也是外来文化和 当地文化相互碰撞和交流的过程。民
俗 表演 艺 术 就 是在 两 种 文 化 的碰 撞 中寻 求一 种 互 动 的平 衡 模式 。 表演者在表演现场煽动着观众的参与欲望 ， 激发旅游
名挑郎。 拦路对歌环节主要是抬亲路上经过村庄， 村 民用树
枝 拦亲 ， 要 分糖 果 、唱 山歌 后才 能顺 利 通过 ， 让 大家 分享 婚
自 从 １ ９ ９ ５年国家旅游局推出了 “ 民俗风情游 ” ，２ ０ ０ ２ 年又推出了 “ 中国民间艺术游” ，标志着 以民俗为主题的文 化旅游在 中国蓬勃兴起。 那些曾经消失多年的民俗文化又
者的狂欢情绪 ， 旅游者在积极参与中获得快乐和享受 ， 民俗
★ 本 文为 温村 田野 民俗 志”（ 编号 ：３ １ ６ ０ ６ ０ ３ ６ ０ １ ０ １ ７ ４） 的研 究成果
求新 、 猎奇的审美需要 ，只能压缩仪式 内容 ，如婚嫁仪式 中 原来有 喝宝塔茶、脱草鞋 、借镬 、 杀鸡等环节，但是因为展 演时间的限制 ， 便取消了。 培头村三月三风情节婚嫁表演结 束后是畲家宴 ， 而传统婚嫁仪式之后还有 回门的仪式 ， 婚嫁
表 演 要 在 一 天 的 时 间 内展现 完 整 的 畲 民生 活 的 场 景是 不 可 能 的 ，因此 只 能根 据市 场需 要 、 旅 游者 的喜 好进 行必 要 的删 减、 压缩。 所 以旅游者看到的婚嫁表演往往是零散化和片段
进入人们 的视线中。 尤其是那些具有地方特色的、 有较长传 承时间的民俗仪式 ， 往往作为民俗表演艺术被生硬地或 自然 地纳入到 民俗旅游项 目中。 昔 日作为封建落后指代物 的民俗 仪式 ， 现在不仅作为民俗表演艺术 ， 成为促进地方经济发展 的 “ 摇钱树 ” ，而且还作为提升地方知名度的象征与符号。 这种民俗表演艺术对于那些蜗居在钢筋水泥丛林里 ， 沉迷在 流行文化 中混世的都市人充满了吸引力和诱惑力。 民俗表演艺术是 民俗旅游中的一种重要形式 ， 在民俗旅 游如火如荼地发展的时代背景下 ， 民俗表演艺术获得 了蓬勃 的生长和发展的机遇 。 本文以培头村的畲族婚嫁表演艺术为
追根溯源“戏”经典浸润童心“舞”奇迹—乡土舞蹈《古厝戏迷》创编历程
追根溯源“戏”经典浸润童心“舞”奇迹—乡土舞蹈《古厝戏迷》创编历程【摘要】舞蹈——《古厝戏迷》赋予乡土文化教育于魅力，让传承经典变得流畅自如，用视觉、听觉的无声和有声的冲击，用有意注意和无意注意的交替变换，替代了直接、枯燥的传统说教，更好地传承晋江戏曲的精髓与魅力！【关键词】追溯创新童心内涵品味“晋江高甲有意思，大家逗阵来看戏，锣鼓声，真好听，声声敲入心里去，生旦丑，真趣味，赶紧拿椅来占位，演戏疯，看戏傻，人生就是一出戏，欢乐忧愁四个字，戏出故事永会记，永会记！”一首脍炙人口的闽南童谣在孩子们中间传唱，将他们带到古老而神奇的闽南文化中，浓浓的乡土气息装点了孩子们曼妙的的童年生活，他们时而看戏、时而嬉戏、时而演绎，灵动趣味地舞蹈情节，历史的足迹仿佛就发生在孩子们的身边，一切的一切都是那么随性，他们快乐的演绎魅力晋江的高甲文化，耳闻目染地感受着晋江乡土文化魅力，这就是编者的舞蹈构思。
通过重温儿时看戏的情景，以“戏迷”为引线，带着孩子们去追溯和领略晋江古厝门前的文化内涵，在创作中改变以往拘谨的表现手法，除了戏曲还将融入晋江民俗舞蹈元素于其中，灵动地展示小戏迷的那种对晋江戏曲的热衷。
在激情的艺术升华中，真是“随风潜入夜，润物细无声”，“舞蹈”这个艺术综合体赋予乡土文化教育更大的魅力，让传承经典变得流畅自如，用视觉、听觉的无声和有声的冲击，用有意注意和无意注意的交替变换，替代了直接、枯燥的传统说教，更好地传承晋江戏曲的精髓与魅力！一、追溯根源，挖掘资源。
乡土艺术孕育于民间，流传于民间，以其独特的个性魅力，吸引着无数喜爱它的观众们，以至于为之而倾倒，它的延续犹如星星之火，生生不息。
追溯其根源，高甲戏是一朵艺术奇葩，在闽南文化生活当中更是极具影响力。
晋江是高甲戏的发祥地之一，以高甲戏表演艺术家、“闽南第一丑”柯贤溪为代表的高甲戏柯派丑行表演艺术发祥于晋江，不仅在包括台港澳东南亚闽南语地区拥有广泛的观众基础，而且在中国戏剧界都具有一定的影响力。
走进畲乡活动策划方案
走进畲乡活动策划方案一、活动概述畲乡是指以畲族文化为特色，以畲族聚居地为活动地点，以畲族传统民俗活动为主题的一系列活动。
本次活动旨在通过参观、体验、交流等方式，使更多的人了解和认识畲族文化，促进文化交流和互动，推动畲族文化的传承和发展。
二、活动目标1. 让更多的人了解畲族文化，增强对畲族文化的认同感和归属感；2. 通过亲身体验，加深对畲族传统民俗活动的理解和体验；3. 推动畲族文化的传承和发展，促进不同文化的融合与交流。
三、活动内容1. 参观传统畲族聚居地：安排专人带领参观畲族聚居地，介绍畲族居住的环境、特点和传统风俗；2. 观赏畲族传统民俗表演：安排畲族传统歌舞表演，让参与者亲身感受和体验畲族的音乐与舞蹈艺术；3. 体验畲族传统手工艺：安排畲族手工艺师傅教授参与者制作畲族特色手工艺品，增加参与者对畲族手工艺的了解和体验；4. 举办传统畲族游戏比赛：组织畲族传统游戏比赛，让参与者亲自参与并体验充满乐趣的游戏活动；5. 举办畲服秀和畲族文化展览：组织参与者表演畲族传统服饰，并展示畲族文化的展览，增加参与者对畲族文化的了解和认同。
四、活动安排1. 前期准备工作：(1) 确定活动时间和地点；(2) 筹备展览资料和展览布置；(3) 活动宣传和邀请参与者；(4) 安排专业人员组织和指导活动。
2. 活动流程安排：(1) 参观传统畲族聚居地：介绍畲族聚居地的特点和传统文化；(2) 观赏畲族传统民俗表演：欣赏畲族的歌舞表演，了解畲族音乐和舞蹈的特点；(3) 体验畲族传统手工艺：让畲族手工艺师傅教授参与者制作手工艺品，实践畲族的传统技艺；(4) 举办传统畲族游戏比赛：组织畲族传统游戏比赛，增加参与者的互动和乐趣；(5) 举办畲服秀和畲族文化展览：参与者表演畲族传统服饰，展示畲族文化的特点和风貌。
五、活动费用估算1. 场地租赁费用：xxx元；2. 摊位费用：xxx元；3. 活动宣传费用：xxx元；4. 工作人员薪酬费用：xxx元；5. 装备及材料费用：xxx元；6. 其他费用：xxx元；总费用：xxx元。
传统畲歌审美意蕴与“畲歌歌场”现代变迁
种 自我选择 ，这种 自我选择建立在畲族族群共 同文化 “约束力”之 内，真正剖析这种有选择的 “审美 ”，不得 不把探析的触角伸向畲民的点滴生活中，从生活中去采撷那些居于 “意会”层面的答案。
（一 ）畲歌 的隐喻观之 古语 、暗语 、规矩用语及独特畲话
法国保罗 ·科利在讲述 “换喻… ‘提喻 ”“隐喻 ”时指出 ，“隐喻” 旨在 “以一种更为明显 ，更为熟悉的观 念的符号来表示某种观念 。观念之 间存在着类似性 ，对观念本身的理解并不涉及心灵所发现的对象 ，而是涉及 从事关 照的心灵 ”【３】。“隐喻 ”的出现 是一种智慧和含蓄并行发展的结果 。畲族人正是一个含蓄而聪慧的族群 ， 他们认为 ，“歌 ”的表达至关 重要 ，很多时候该怎么 “隐喻”，该怎么 “直 白”，都包含 了关于尺度法则的内在要求 。 这种 “隐喻”式 的表达体现在歌中主要有 ：“古语”“暗语”“规矩… ‘独特畲话”几种形式。
一 、 畲家人 的畲 歌审美文化意蕴
作为一种 “文化现象”，畲歌呈现 出的 “美”与畲人 紧紧相系 ，“美”是大多数人类所追求的一种精神诉求 ， 具体化之则指向 “美的对象”“美的特征”“美的本质”“美 的规律”等 。“美”很抽象也很具体 ，“审美”是一 种必需的精神需求。这种需求有时候会表现为用文字和语言都无法直译的尴尬 ，这种对于 “美”的内在需要往 往体现在 “意会”的瞬间和 “会心 ”的时空之 下。畲歌为什 么 “这样唱”，而 “不那样 唱”，本身就是畲 民的一
传 统畲 歌 审 美 意 蕴 与 “畲 歌 歌 场 ＂ 现 代 变 迁 ①
洪 艳 （浙江音乐学院，浙江 杭州 ３１００２４）
【摘 要】畲族是 中国南方版图山地生活圈的游耕 少数 民族 ，历史上 ，畲族作为 中原的一支夷人在河南之地悄然诞生 ，在此后漫长的行进 过程 中渐渐离开初源之地 ，在广东潮州凤凰 山建立起了发祥文明 ，河南与凤凰山得以系于蛛绳的维系而相接 ，畲族族群在迁徙上或 经历 了 “摩西模 式” “巴士模式 ”和 “侨居模 式” ，在转转迁徙的历史生涯 中，畲人 携带 的族群 记忆完美的展现于传统的畲歌中 ，畲歌传 递 出来的族群文化根植于畲民的生活及其 “审美”。本文从 “畲歌隐喻观之古语 、暗语 、规矩用语和独特畲 话” “平仄观之 ‘落字 ’用 韵及 ‘不韵 ’之俗语” “情趣观之 ‘白’与 ‘比 … 三个方面阐释了畲歌的审美文化意蕴 ；从 现代畲 歌歌场 的 “仪式化 ”出路和 “网络 化”转移现状来看 ， “移 届”中的畲族 人音乐文化现状的考察将 是一个不可忽视的调 研课题 。
农民舞台剧乡土情感的艺术表达
农民舞台剧乡土情感的艺术表达农民舞台剧作为一种表达乡土情感的艺术形式，在近年来得到了越来越多的关注与认可。
它通过对农村生活的真实再现，传递出一种浓厚的乡土情感，将农民的生活体验与观众紧密联系在一起。
本文将从角色塑造、故事情节和表演手法等方面来探讨农民舞台剧如何进行乡土情感的艺术表达。
一、角色塑造农民舞台剧通常会选取一些具有农村背景的角色来进行情感的展示。
这些角色的塑造必须真实、鲜活，以便观众能够真实地感受到他们的乡土情感。
角色可以是农民、农村妇女、农村青年等。
在塑造这些角色时，应该注重细节，描绘他们的生活环境、家庭状况、个性特点等，使得观众在观看舞台剧时能够感同身受，与角色产生共鸣。
二、故事情节乡土情感的艺术表达离不开一个扣人心弦的故事情节。
舞台剧的故事可以是真实的，也可以是虚构的，但无论如何，故事情节都应该贴近生活，贴近农民的真实体验。
可以选择一些普通的农民生活场景来作为背景，围绕生活中的喜怒哀乐展开，通过故事情节的发展，渲染出不同的情感。
比如，可以讲述一个农民家庭的苦难与坚持，或是讲述一个农村妇女的奋斗与希望。
通过这些故事情节的呈现，观众能够更加深入地了解和理解农村的乡土情感。
三、表演手法农民舞台剧的表演手法也是乡土情感艺术表达的关键。
应该运用真实、自然的表演风格，让观众感受到农民真实的情感表达。
演员的表演要具有真实性和力量感，要能够将角色的情感内化为表演的动力，并通过表演手法将这种情感传递给观众。
此外，音乐、舞蹈、布景等元素也是不可忽视的。
通过合理运用这些元素，可以增强观众的情感体验，使观众更加深入地体会到农村生活的情感内涵。
四、艺术效果农民舞台剧乡土情感的艺术表达应该追求的目标是营造一种情感共鸣的艺术效果。
观众在观看演出时，应该能够感受到剧中角色的情感波动，与他们共同悲喜，与他们共同思考人生的问题。
农民舞台剧通过情感的抒发，让观众对农村生活有了更直观、更深刻的认识，也让观众对乡土情感有了更加真实、更加深刻的体验。
走进畲乡非遗馆观后感
走进畲乡非遗馆观后感我最近有幸走进了畲乡非遗馆参观，这是一个让人惊喜的地方。
非遗，即非物质文化遗产，是中国传统文化宝库中的重要组成部分，而畲乡非遗馆则是将畲乡的非遗文化集于一处，让更多人了解和传承这一宝贵的文化遗产。
一走进馆内，我就被馆内展示的丰富多样的非遗项目所吸引。
墙上悬挂着许多精美的绣品，其中最引人注目的是一幅幅琳琅满目的畲家绣。
绣品细腻繁复，色彩鲜艳，每一幅绣品都蕴含着畲乡人民对生活的热爱和追求。
还有墙角陈列着一排排小巧玲珑的竹编作品，每一件作品都栩栩如生，别具匠心。
此外，陈列柜中还摆放着金银饰物、木雕、剪纸、陶瓷等丰富多样的非遗项目，这些展品使我感受到了畲乡丰富多彩的非遗文化。
除了展品，非遗馆还设有互动体验区。
我进入互动体验区后，第一眼就被吸引到一个巨大的织布机。
看着上下运动的织布机，听着嗒嗒的声音，在经工人的指导下，我也尝试操作了一把织布机。
刚开始的时候，我慌了手脚，纱线总是断裂，但是经过几次调整，我终于把线织得平整了起来。
虽然只是短短的几十厘米，但是完成织布的感觉非常的兴奋和满足。
在其他的互动体验区，我也尝试了编织、剪纸等传统手工艺，真正体验到了非遗技艺的魅力和乐趣。
参观完畲乡非遗馆后，我深深地感受到非遗的珍贵和重要。
非遗是一项无形的文化遗产，它包含着人民智慧和民族精神，是中华民族传统文化的重要内涵。
然而，非遗的传承和保护并不容易，它面临着许多困难和挑战。
畲乡非遗馆的存在，为非遗项目的传承和发展提供了一个重要的平台，它不仅给人们提供了了解非遗的机会，同时也为传承人提供了展示和推广的机会。
通过这次参观，我对非遗文化有了更加深刻的认识。
非遗不仅仅是陈旧的东西，而是具有活力和创造力的，它融入到现代社会的方方面面。
非遗是一个宝贵的财富，它体现了中国人民的智慧和劳动精神，作为后代传承者，我们要积极参与到非遗的保护、传承和发展中来，让非遗绽放更加绚丽的光芒。
走出畲乡非遗馆，我内心充满了对非遗文化的自豪和敬意。
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从《七彩畲乡》的录制谈舞台剧的拍摄
作者：刘翔龚宏亮
来源：《声屏世界》2011年第06期
2010年，由鹰潭市编排的大型畲族山歌戏《七彩畲乡》连获中国少数民族戏剧学会金孔雀综合大奖和十个单项奖、第二届中国少数民族戏剧会演综合金奖和全部七个单项奖等诸多奖项。
鹰潭电视台跟随《七彩畲乡》剧组奔赴南昌、抚州和宁夏银川等地数次拍摄这台山歌戏，扩大了这部精品戏剧的观众欣赏面，为繁荣江西少数民族文化事业做出了贡献。
在拍摄过程中，我们感受到了舞台剧的录制和演播室录制的不同。
我们总结以下几点经验，希望为以后的舞台剧拍摄提供参考。
机位设置。
舞台剧的拍摄场地是固定的，所有演出均在固定的场地内进行。
表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排，表演时也是走到相对固定的位置。
根据这个特点，我们每到一处剧院，都要到演出现场查看场地，根据情况设置三四个机位。
其中，舞台正中央、左边、右边各设置一个机位，舞台上设置一个移动机位抓拍观众并兼顾部分舞台场景。
中央机位为全景，其他机位为中近景。
在联排和彩排的时候，我们都力求到现场跟拍，让摄影师对整个剧目的场景和走位有大概的了解，保证拍摄任务的顺利完成。
景别要求。
在舞台剧的拍摄中，全景不要太多。
在全景中，由于主体人物太小，舞台灯光注重对演员的追光，而四周则使用效果灯，光比相差较大，容易出现四周乌黑中间亮的情况，影响画面的效果。
电视画面中因为以中景近景为主，所以景别一定要经常变化，可以由导演来调节各个机位的景别变化和推、拉、摇、移、跟等变化，有的甚至可以根据音乐的节奏快速变焦，以便增强现场气氛和整个舞台剧的录制效果。
如果条件允许的话，最好加上广角大摇臂。
不管用何种摄像手段，拍摄镜头一定要稳。
白平衡调整。
每到一处剧场，由于灯光设置的不同，我们在《七彩畲乡》开演之前，都会协调灯光师打开所有舞台灯光，让摄像助理拿一张纯白的纸张或者校色板，站到主光源下，摄像机整个画面推满白纸，然后调白。
由于舞台光源复杂，有时候这样调出来的人脸可能色彩不对，所以调好后最好找个演员站到主光源下，通过监视器观察演员脸部色调。
如果人的脸部色调不对还要调，直至调整到皮肤色标准为止。
在拍《七彩畲族》时，我们一般是直接将色温调到5700K或4700K，通过监视器观察色调效果。
晚会的灯光是复杂的，有低色温的3200K的灯，有4700K、5700K、6300K的灯，在不方便校色的情况下，我们取色温的中间值5700K或5200K、4700K，这样可以更好地表现出晚会舞台色彩斑斓的效果，演员脸部的色调也会表现正常，基本上和看到的舞台效果差不多。
曝光控制。
好的画面效果离不开灯光的营造。
在舞台剧的拍摄中，如果可能，建议灯光师把背景和四周都打亮一些，方便控制曝光，不至于出现人脸曝光正常四周却乌黑一片的电视画面。
舞台拍摄如果在灯光没有办法调整的情况下，摄像机曝光调整要以演员脸部为主。
演出中，舞台灯光师会根据节奏和剧情的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛，光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，难以捕捉，加上一些彩色光源比较弱，电视摄像机感觉这些光线的能力较差，这样我们就要适当加一到二档光圈。
另外，灯光中有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，这对拍摄工作来说是一个不利的因素。
遇上这样的情况，不妨改用手动曝光，并依据自动测光减一级至二级曝光，以免主体曝光过度。
（作者单位：鹰潭电视台）。