11977 开始学动画：我的动画设计书
动漫设计与制作自学步骤
动漫设计与制作自学步骤
自学动漫设计与制作的步骤可以按照以下顺序进行：
1. 确定学习动漫设计与制作的目标和方向：首先要明确自己希望学习动漫设计与制作的哪个方面，比如人物设计、场景设计、故事板设计等。
2. 学习基础知识和技能：学习动漫设计与制作的基础知识和技能是必不可少的，包括绘画技巧、色彩理论、人物比例和解剖学、透视和构图等。
3. 掌握绘画工具和软件：掌握适用于动漫设计与制作的绘画工具和软件，比如Photoshop、Illustrator、Clip Studio Paint等。
4. 分析和模仿优秀作品：通过观看和分析优秀的动漫作品，学习其中的设计和制作技巧，并试着模仿其中的风格和表现手法。
5. 实践和练习：通过自己的实践和练习不断提高自己的技能和水平，尝试设计和制作一些小项目，比如人物设计、角色表情和动作、场景设计等。
6. 参与社区和交流经验：与其他学习动漫设计与制作的人交流经验，参与相关的社区和论坛，互相学习和分享作品。
7. 持续学习和进阶：不断学习和提升自己的动漫设计与制作能力，关注行业的最新发展和趋势，不断拓宽自己的知识和技能。
以上是自学动漫设计与制作的一般步骤，根据个人情况可以适当调整和补充。
学画动漫的书
对于学画动漫，有几本值得推荐的书籍：
1. 《超级漫画素描技法》系列，这是日本著名漫画家林晃的作品。
画风比较契合国内读者的需求，该系列比较基础，可操作性强，适合普通的漫画爱好者们学习。
2. 《从零开始学漫画》系列，如果你想成为漫画师，这系列的书自然不容错过。
如果你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处。
3. 《动漫秀场》，人民邮电出版社的这本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
4. 《动漫色彩构成》，作者参与了《动画运动规律和时间掌握》、《动画造型基础》、《动画创作技法》、《动画编导》、《动画速写技法》等教材的素材整理。
作者个人专长是影视动画创作、陶艺设计。
5. 《动漫人物角色设定》，这本书以实战为主，通过讲解结合练习，将学生已经具备的美术绘画知识和技能逐步引导到人物角色设定的实用范畴中。
6. 《漫画创作技巧》，这本书能帮助读者解决漫画绘制过程中的从创意难点到画面构图、镜头设计等技巧难题，使读者得到语言和图像表现能力的综合锻炼。
7. 《超级漫画创作技法图解教程:动态人物衣褶的画法》，这是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物衣服褶皱画法
的学习资料。
希望这些书籍能够帮助你提升画动漫的能力。
动漫学习计划书完整版
动漫学习计划书完整版一、引言动漫，即日本动画，是一种极具视觉冲击力的艺术形式。
它自面世以来，一直深受全球观众的喜爱，不仅在日本本土拥有庞大的粉丝群体，也在海外市场拥有广泛的影响力。
作为一名动漫爱好者，我对动漫的热爱从未减弱，反而越发深厚。
因此，我决定制定一份动漫学习计划书，以提升自己的动漫知识水平，并将其与更多的人分享。
二、学习目标1. 深入了解动漫的历史渊源和发展趋势，掌握动漫产业的变化和发展情况。
2. 学习动漫制作的技术与方法，了解动漫的制作流程和艺术特点。
3. 学习分析和评价动漫作品，提升鉴赏能力，理解动漫作品背后的文化内涵。
4. 深入了解动漫与其他艺术形式的关联，如漫画、电影、游戏等，拓展自己的艺术视野。
三、学习内容及方法1. 动漫的历史和发展学习内容：了解动漫的起源、发展历程和重要事件，介绍动漫的代表作和流派风格。
学习方法：阅读相关书籍和论文，观看相关纪录片和视频，参与动漫讲座和学术研讨会。
2. 动漫制作技术与方法学习内容：学习动漫的基本制作技术，包括绘画、动画、声音和剧本的创作与制作。
学习方法：自学动漫制作软件和工具，参与动漫制作实践课程和工作坊，向动漫制作大师学习经验。
3. 动漫作品分析和评价学习内容：学习如何分析动漫作品的故事情节、艺术表现和文化内涵，提升个人的鉴赏能力。
学习方法：多观看不同风格和类型的动漫作品，参与动漫评论和评奖活动，参与动漫社群的讨论和交流。
4. 动漫与其他艺术形式的关联学习内容：了解动漫与漫画、电影、游戏等其他艺术形式的联系和互动关系。
学习方法：参与相关艺术展览和活动，学习其他艺术形式的制作技术和表现手法，并进行交叉学习和创作。
四、学习时间安排1. 动漫的历史和发展：每周阅读相关书籍和论文，观看纪录片和视频，参与一次动漫讲座或学术研讨会。
2. 动漫制作技术与方法：每周自学动漫制作软件和工具，参与一次动漫制作实践课程或工作坊。
3. 动漫作品分析和评价：每周观看一到两部不同风格和类型的动漫作品，参与一次动漫评论或评奖活动。
《制作我的动画片》教学设计
《制作我的动画片》教学设计【教材分析】本节内容是《制作我的动画片》，是动画制作的入门课。
掌握本节内容可以做出许多生动有趣的动画。
学生在本节的学习过程中，会产生非常高的学习热情，为今后的学习打下坚实的基础。
【教学目标】一、知识目标：1、掌握导入图片的方法；2、了解逐帧动画的制作原理；3、学会制作简单的逐帧动画；4、掌握动画的播放与保存二、能力目标1、熟练地在flash环境中制作逐帧动画作品，能反复通过测试影片来修改和完善作品。
2、通过创作，培养学生综合运用所学知识并结合自己的学习生活经验，利用信息技术解决现实问题。
三、情感目标教育学生在实践操作中，发挥个人的想象力与创造力，提高对生活的感悟力，激发信息技术的学习兴趣，逐步养成应用信息技术的习惯。
【教学重难点】重点：掌握制作“逐帧动画”的方法难点：动画设计意境和思路【教学方法】在这节课中，主要采用情境导入法、任务驱动法、自主探究法，让学生运用已学动画知识，自己动手尝试发现。
通过“感知—模仿—迁移—运用”的方式使学生掌握正确的操作方法，并去实践，从而培养学生对于信息的获取、分析和处理的能力。
【教学准备】计算机网络教室、教学课件、学习网站【教学过程】【教学反思】本节课的设计主要是根据本校学生的知识、技能水平，内容涉及动画原理、“逐帧动画”原理、“逐帧动画”制作。
学生可以根据自己的奇思妙想，创作一些作品。
本课成功之处：能够精心导入，激发学生学习兴趣。
在教学中合理运用“任务驱动法”进行教学。
以学生为主体，学生在轻松、优美和谐的情境中自主探究、协作交流，完成知识的意义建构，提升自身的审美情趣。
我把自己的角色定位为教学活动的设计者、导学者、合作者、评价者。
教师适时指导、点拨。
当然也有一些问题：比如几个关键帧画面有抖动现象，几个图层时间上不同步现象，用错关键帧和空白关键帧的现象等。
这些问题有学生操作的失误，有概念的混淆，需要在以后的学习和练习中不断纠正、强化。
动画设计专业的学习计划
动画设计专业的学习计划在当今数字时代，动画行业正在经历迅速发展和变革。
动画设计专业的学习将为学生提供丰富的技能和知识，帮助他们在这个充满活力和创意的领域中取得成功。
本文将介绍动画设计专业的学习计划，以帮助学生制定有效的学习策略，提高专业素质。
第一年：基础课程动画设计专业的学习计划通常在第一年注重基础课程的学习。
学生将学习基本的艺术和设计原理，包括素描、色彩理论、构图等。
此外，他们还将学习数字艺术和计算机图形学的基础知识，掌握相关软件的使用技能。
在这一阶段，学生将有机会接触多种艺术形式和工具，培养自己的创造力和审美能力。
第二年：动画制作在第二年，学生将开始学习动画制作的基本技能。
他们将学习动画的历史和发展，了解动画技术和工艺的基本原理。
学生还将学习动画制作流程的每个环节，包括剧本创作、角色设计、场景构建、动画制作和后期特效等。
此外，学生还将学习如何运用不同的软件和工具进行动画制作，掌握动画中常用的技术和方法。
第三年：专业发展在第三年，学生将开始深入研究自己感兴趣的领域，包括角色设计、场景构建、特效制作等。
他们将学习如何运用专业工具和软件进行高级动画制作，掌握更加复杂的技术和方法。
此外，学生还将有机会参与实际项目，锻炼自己的动画制作能力和团队协作能力。
第四年：实习和毕业设计在第四年，学生将有机会参与实习项目，与行业内的专业人士合作，了解实际的动画制作流程和方法。
通过实习，学生将有机会接触不同类型的项目和客户，积累丰富的实践经验，并建立自己的人脉关系。
此外，学生还将完成毕业设计项目，展示自己的动画制作能力和创造力。
动画设计专业的学习计划通常涵盖了艺术、设计和技术等多个方面，为学生提供了全面的培训和教育。
学生需要通过丰富的项目实践和实习经验，不断提高自己的专业素质和技能水平。
同时，学生还可以通过参与各种比赛和展览，拓展自己的视野，积累宝贵的经验和资源。
在未来，我们相信动画设计专业的学习计划将为学生带来无限的可能性和机会，帮助他们在动画行业中取得成功。
动漫设计大学生学习计划
动漫设计大学生学习计划随着动漫产业的蓬勃发展，越来越多的学生对动漫设计这一领域产生了浓厚的兴趣。
动漫设计作为一门创意性和技术性相结合的学科，涉及到美术、影视、编程等多个方面的知识。
因此，动漫设计的学习需要有系统性的安排和深入的学习。
本文将为大学生提供一份详细的动漫设计学习计划，希望对学生们有所帮助。
一、基础知识学习首先，动漫设计是一个多学科综合的学科，涉及到的知识面非常广泛。
因此，学生需要对一些基础知识有所了解，以便更好地进行深入学习。
在这方面，学生可以选择一些专业书籍或者网络课程进行学习。
在这个阶段，学生需要主要学习以下内容：1. 动漫史：了解动漫的发展历史，熟悉不同国家的动漫文化，掌握其发展脉络和特色。
2. 美术基础：学习绘画技巧、色彩搭配、人物造型等，提高自己的美术水平。
3. 影视基础：学习影视制作的基本理论、技巧和流程，了解动画制作的具体流程。
4. 数码艺术：学习数码绘画技术，熟练掌握Photoshop、Illustrator等相关软件的使用方法。
5. 编程基础：学习一些基础的编程知识，如HTML、CSS、JavaScript等，为后续的动画制作做好准备。
以上是动漫设计的基础知识学习内容，学生可以通过自学或者上专业培训班进行深入学习。
在这个阶段，勤奋学习，积极实践，不断磨练基本功才是最重要的。
二、课程安排一些高校和培训机构都开设了相关的动漫设计专业课程，在这里学生可以学到更系统的动漫设计知识，这对于提高学生的设计水平是非常有帮助的。
一般动漫设计的专业课程包括以下内容：1. 动漫制作原理：包括动画制作的基本流程、技术及工具的介绍，了解动画如何制作。
2. 人物造型设计：学习人物角色的结构、表情、动作设计，提高人物造型的技术水平。
3. 场景设计与建模：学习场景设计的原理和方法，熟悉用Maya、3ds Max等软件进行场景建模。
4. 动画特效设计：学习动画特效的原理和方法，掌握一些特效软件的使用技巧，如After Effects等。
动漫设计与制作自学教程(一)
动漫设计与制作自学教程(一)
动漫设计与制作自学教程
前言
•简介
•学习目标
第一部分：动漫设计基础
1. 动漫设计入门
•动漫设计的定义
•动漫设计的应用领域
•动漫设计师的职责与技能要求
2. 动漫人物设计
•人物设计的重要性
•人物设计的基本原则
•人物造型设计的步骤与技巧
3. 动漫背景设计
•背景设计的作用与特点
•背景构图与透视原理
•背景色彩与细节处理技巧第二部分：动漫制作流程
4. 故事板制作
•故事板的作用与重要性•故事板的基本要素
•故事板制作的步骤与技巧5. 特效设计与制作
•特效设计的作用与分类•特效制作的基本原则
•特效制作软件的介绍与应用6. 动画制作与渲染
•动画制作的基本原理
•动画制作软件的选择与使用•动画渲染与后期处理技巧第三部分：进阶与实践
7. 创作灵感与素材积累
•寻找灵感的途径与方法
•积累素材的技巧与资源推荐
•创作中的常见问题与解决方案
8. 动漫作品推广与展示
•动漫作品的推广渠道与方式
•展示作品的网站与社交媒体平台
•主题展览与参赛活动的参与建议
结语
•总结与展望
以上是一份详细的动漫设计与制作自学教程的框架，每个部分都包含了多个标题和副标题，以列点的方式呈现内容，遵守了使用markdown格式的规则。
你可以根据该框架，逐一详细展开每个部分的内容，为读者提供全面的指导和教学。
动画设计教学教案
动画设计教学教案一、教学内容本节课选自《动画设计基础》教材第四章，详细内容为：动画设计的基本原理、动画制作流程、动画角色设计、场景设计和动画效果展示。
二、教学目标1. 理解并掌握动画设计的基本原理和制作流程；2. 能够运用所学知识进行简单的动画角色和场景设计；3. 培养学生的创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点重点：动画设计的基本原理、动画制作流程、角色和场景设计。
难点：如何将创意融入动画设计，使作品具有独特性和艺术性。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一部经典动画短片，引发学生对动画设计的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍动画设计的基本原理；（2）讲解动画制作流程；（3）分析优秀动画作品的角色和场景设计。
3. 实践操作：（1）教师示范动画角色设计；（2）学生分组进行角色和场景设计练习；（3）教师指导并解答学生疑问。
4. 随堂练习：（1）设计一个简单的动画角色；（2）为角色创建一个生动的场景。
5. 课堂展示：（1）学生展示自己的作品；（2）师生共同评价、讨论作品；六、板书设计1. 动画设计基本原理2. 动画制作流程3. 角色和场景设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，并为其创建一个生动的场景。
角色：一只可爱的卡通小狗；场景：公园里，绿草如茵，小狗在玩耍。
2. 作业要求：（1）运用所学知识进行角色和场景设计；（2）作品要求创意独特，具有艺术性；（3）提交作品时，附上设计思路和创作心得。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下观看更多优秀动画作品，提高审美水平；（2）引导学生尝试不同风格的动画设计，拓展创作思路；（3）组织学生参加动画设计比赛，提升实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的区分；2. 实践操作环节的教师示范和指导；3. 作业设计的要求与评价标准；4. 课后反思及拓展延伸的实际应用。
《我是动画设计师》教学设计.doc
《我是动画设计师》教学设计洼东实验小学张杰一、教学目标1、学会利用绘图绘制动画角色2、学会利用绘图设置“旋转或翻转”3、学习如何插入幻灯片副本。
二、教学重难点重点：利用绘图绘制动画角色、以及设置“旋转或翻转”难点：利用绘图设置动画角色的“旋转或翻转”三、教学方法演示法、小组讨论法、自主探究法、任务驱动法四、教学设计思路通过前边的学习，学生已经认识到PPT里面动画的特別之处，本节课就要让学生自己动手来创作动画，先让学生想好自己想创作什么样的动画情节，本节课以“小金鱼”来给学生做演示，让学生能够学会举一反三, 设计出属于自己的动画。
五、教学过程1＞情景导入：同学们，我们都喜欢看动画片，那么我们是否也可以成为动画设计师呢？今天，老师带领大家一起走进动画设计板块。
板书：我是动画设计师。
2、教师演示：绘制动画角色想好了一个情节，首先要画出故事的主角。
老师今天带着大家一起去设计“小金鱼找妈妈”，你们期待吗？老师先给大家做演示，每位同学都要认真观察哦。
利用【绘图】工具栏绘制主角：小金鱼【绘图】工具栏与Word中的工具栏是一样的，操作也是相通的。
(1)利用【绘图】工具中的“自选图形”的“基本形状”绘制小金鱼。
我们借助到了三角形、圆形、椭圆形这儿种基本形状。
(2)选定图形单击“填充颜色”工具，选择合适的颜色。
同学们，这一步很关键，动画片是否有趣，这主角可是关键呦！大家耍用心的设计，细心地画。
现在给大家5分钟时间自己绘制动画主角“小金鱼”。
3、小组讨论：旋转或翻转一条小鱼太寂寞了，我们来为它找个小伙伴吧。
现在请同学们阅读P30页，小组内讨论如何给小金鱼找伙伴。
一会我们选出一名代表来说一下怎么做。
(1)将小鱼所有图形选定，在选定区域右击鼠标，单击【组合】中的“组合”这样小鱼就成了一个整体。
(2)选定组合好的小鱼，右击鼠标，单击“复制”和“黏贴”，再出现另一条小鱼。
（3）选定其中一条小鱼，在【绘图】工具栏中选择“旋转或翻转”中的“水平翻转”让小鱼们面对面。
最新中学《动画设计》校本课程教材
主编副主编课程简介一、动画设计的背景动画设计是新兴的设计。
动画影片中负责绘制动画的工作人员。
动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。
同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。
二、动画设计的基本理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解Flash动画的操作知识，从最基础的绘图到较高级的动作交互，再到更深入的动作脚本编写，均有丰富详细的例子。
全课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握Flash的各种功能和制作技巧。
三、动画设计课程标准的设计思路本课程的设计体现“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体”，打破了传统的学科体系的模式，将职业岗位能力中用到的知识点融合在项目中。
学生通过各项目的系列练习操作，熟练地掌握岗位所需知识和技能，并不断强化，项目体现操作能力和解决问题能力的培养。
它体现了职业教育“以就业为导向，以能力为本位”的职业教育理念。
四、活动对象和指导教师四、五、六年级学生，具备一定得计算机基础知识。
以Flash动画制作软件为教学软件，指导教师：达生强。
五、活动时间和地点时间：每周周三第二节课下至放学前五分钟。
地点：综合楼二楼微机教室。
目录第一节：（图形绘画）案例（鸡蛋、太阳、白云、蓝天、太阳花）第二节：丰富多彩的文字效果案例（七彩文字、透视文字、波浪文字、立体文字等）第三节：动作动画（一）位置、旋转、大小等变化而产生的动画第四节：动作动画（二）色彩、透明、亮度等变化而产生的动画第五节：形状补间动画案例（蛋生鸡、变幻的字母、奇妙的七彩文字）第六节：引导动画案例（会飞的蝴蝶等）第七节：遮罩动画第八节：按钮制作第九节：插入声音第十节：交互动画第十一、十二节：创作作品第十三节：作品交流第一节：（图形绘画）案例（鸡蛋、太阳、白云、蓝天、太阳花）一、电脑绘图工具的使用1、打开画图程序的步骤如上图所示。
开始——>所有程序——>附件——>画图2找到程序，直接单击左键就可以打开了2、打开这个界面之后，就可以自己发挥了。
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11977 开始学动画：我的动画设计书.txt什么叫乐观派？这个。
就象茶壶一样，屁股被烧得红红的，还有心情吹口哨。
生活其实很简单，过了今天就是明天。
一生看一个女人是不科学的，容易看出病来。
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内容简介这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到最现实的动画方案，创作出风格独特的动画作品。
全书共 7 章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。
本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书的部分或全部内容。
版权所有，侵权必究。
图书在版编目（CIP）数据开始学动画：我的动画设计书 / 梅凯仁，魏时煜著.-北京：电子工业出版社，2011.1 ISBN 978-7-121-11977-4 Ⅰ.①开…Ⅱ.①梅…②魏…Ⅲ.①动画－技法（美术）Ⅳ.①J218.7 中国版本图书馆CIP数据核字(2010)第198093号责任编辑：何郑燕文字编辑：侯琦婧黄梅琪印装刷：订：北京市海淀区万寿路173信箱开印印本：720×1000 1/16 次：2011年1月第1次印刷数：4 000册定价：39.50元邮编：100036 字数：352.8千字出版发行：电子工业出版社印张：12.25凡所购买电子工业出版社图书有缺损问题，请向购买书店调换。
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IV目录1第一章基本概念2 2 34 5 6 7 8 9 103第三章四种动画创作手段31 45 56 65一、阅读本书二、书中内容三、动画技巧定格动画剪纸动画微粒动画手绘动画转描动画三维动画声音驱动动画一、抽象动画：设计原则二、童话寓言：神话结构三、日本动画：人物性格四、卡通喜剧：喜剧设定四、动画的原理五、动画创作者的自我认知11 154第四章设计的艺术77 77 78 81 89一、创意的视觉化二、思路的产生三、想法的形成2第二章故事情节18 19 21 22 23 26一、原创的故事二、三十秒的故事三、三分钟故事四、三十分钟故事五、三幕剧结构六、二十种故事结构四、角色的设计五、想象的世界目录V5第五章分镜图设计114 115 118 123 130 136 136 138 141 146 1476第六章声音151 151 154 157 158 159 160 161一、三个基本概念二、分镜图格式三、镜头的概念和用途四、构图与调度五、连续性逻辑六、故事板样片七、摄影师的角度八、导演的角度九、剪辑的角度十、声效的角度十一、三维分镜样片一、声音为何重要？二、有关电影声音的历史三、信号轨迹四、音乐计划五、音乐版权六、音乐和情感七、声效和想象的世界八、声音与声效7第七章总体规划164 165 175 177 178一、全局的蓝图二、规划时间与人力四、文件的组织五、完成作品的过程六、作品完成以后三、《吸血鬼领班》镜头清单 1678 附录专业词汇中英文对照 179 参考文献183第一章基本概念本章要点：●动画技巧●动画的原理●创作者的自我认知2第一章基本概念一、阅读本书我们在电影院和电视上看到的动画片，大都是由诸如英国的阿德曼动画工厂（Aardman Animations）、美国的沃尔特·迪士尼公司（The Walt Disney Company）和皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios），以及日本的东映动画株式会社（Toei Animation）这样的专业动画制片厂生产制作的。
在这些大型制作中，除了导演要负责全面的工作之外，其余的工作人员只需负责一两个固定的环节，好像流水线上的工人。
如果希望自己当导演，探索动画这种媒质，创作风格独特的作品，那么你的目标就是成为一位“独立动画家”。
这可不是一个简单的称谓！独立动画家不仅仅是动画师，可能要扮演很多角色呢！（深深吸一口气吧！）除了担当导演、编剧、美工、建模师、灯光师、软件员、剪辑、声效设计的工作，可能还要自己做发行和公关，来推介自己的作品呢！新手们可能会想，既然要做这么多工作，无知者无畏，不如趁着勇气还没有消失的时候，就赶快开始做动画吧！小心了，这种想法是一个陷阱！如果在开工前可以好好地进行计划，那么你的创作便能够得到事半功倍的效果，在没有真正动手之前就已经完成了动画的一半了。
这个规划的过程我们叫前期制作（Preproduction）。
在前期制作中需要计划你可用的时间，确定你的观众，估计可能遇到的问题，并且了解自己的长处和短处。
这个过程能够确保你的辛勤工作不会付诸东流，也可以确立自己最得心应手的风格。
本书帮助你学会计划你的资源，组织你的内容，并且确立一套灵活可行的动画制作方案。
本书分为七章，每一章用一种不同的颜色标记，方便你在阅读某一章的时候，随时翻看其他章节。
一个章节里面提到的某个概念，可能在另一章里面有更多的讨论，或者在其他作者的书中有详尽的解析，这时候我们在正文中都会提供当你在书中看到这个符号的时候，可以在搜索引擎中输入关键词，找到更多的信息。
参看提示。
重点专业词汇、提到的动画导演及作品都有英文加注，便于你在浏览本书的英文网站以及其他链接时，搜索和观看相关的作品。
本书的版面设计和许多插画都会帮助你一面阅读，一面开始准备制作。
二、书中内容从内容上说，本书涵盖以下七个方面：创意思考各种动画技巧的所长与所短角色设计，背景和风格架构内容构图与分镜音乐、声效与动画时间和资源的合理安排在不同的章节里，我们会从不同的角度来讨论这些主题。
本书不是教授你动画制作的具体操作，也不是教授你如何使用动画制作所需的软件，本书旨在教你写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到最现实的动画方案，并且，为你的作品在全球找到观众。
（如果你有这样的愿望的话）是时候了，我们开始做动画吧！第一章基本概念3三、动画技巧动画既是一门手艺，也是一种艺术，大体上可以分成角色动画（character animation）和抽象动画（abstract animation）。
角色动画通常有围绕角色展开的情节，并且会运用基本的叙事（narrative）技巧，也就是按照因果关系的逻辑来组织故事。
而抽象动画可以看作是与角色动画相反的、概念性的动画，可以完全用线条、形状、色调、点和明暗浓淡作为内容。
当然有时候，角色动画也可以用较为抽象的方式来设计组合，不按照传统的方法来进行人物刻画或者故事架构。
（提示：这些内容在第二章的“抽象动画”部分有更多讨论。
）之所以说动画是一门手艺，是因为很多动画家们真的需要自己动手做很多事情，比如制作角色模型、背景、小道具等。
电脑动画，尤其是三维动画，不过是近十多年来发展起来的。
除了三维动画中的虚拟模型外，还有很多种建立模型的方式，我们下面也会一一介绍。
而又说动画是一门艺术，是因为它融合了视觉和叙事的艺术。
一般人会把叙事定义为故事讲述的方法和技巧，其中最基本的概念包括故事的基本设置，也就是时间、地点、人物，以及叙事者的视点和声音等。
“传统叙事”是指那些在情节发展中强调因果关系的叙事，在这里我们则把叙事看成是更加广义的、组织视觉和声音材料的方法。
由于不同的动画技巧可能会影响叙事的结构和可黄伟恒图能性，同时也会影响角色设定及角色所在的虚拟世界的设计等，所以需要认真考虑选择哪种特定技巧。
下文中所讨论的技术问题，不但适用于角色动画，对于抽象动画也同样适用。
象。
我们所说的动画技巧常常指的是动画的形式，可以是二维或者三维，抑或二者同时兼有，或者是完全用软件把一帧一帧的画面连接起来的动画。
有的动画创意从某种形式上的实验开始，有的则来源于某个特别的想法或者要传达的信息，两种都行之有效。
如果已经确认自己要做的是三维动画，那么接下来的挑战就是：如何在你可以胜任的技术范围内设计你有兴趣的作品内容。
做一个角色较少、叙事相对简短而完整的三维动画片不是一件容易的事。
如果你首先想到自己要表达的内容，那么你接着要考虑用什么技巧去实现它。
或许你会用黏土塑造角色的模型，或者会用水彩把他们画出来，再或者，如果你要表达的是一个抽象的意念，你可能需要结合几种技巧。
至于结合哪几种技巧，其实没有什么限制，只要能够最终达到一种特殊的视觉效果就好。
比如动画电影《卡洛琳》（Caroline, 2009）里面用的是硅胶人偶和十分细致、精巧的布景，用数码器材拍摄后，又加上了三维特效。
创作者十分清楚这部电影的长处在于那些活动的小人偶和小道具都是实物模型，比起三维模型，它们的质感好得多！《卡洛琳》可能不是最好的一部动画，但是它给于观众一次最为难忘的小人国之旅。
在这个迷你国度里，美丽的森林中间那些随风摇曳的树木被置于三维环境之中，让观众有置身其中的感觉。
而这个体验，又是诸如定格动画这样的二维动画所不能给予的。
（提示：参看/articles/stopmotion/selick-talks-icoralinei-electricitylife）下面我们会比较几种不同的动画技巧，看看他们最适合什么样的内容。
请记住，各种形式技巧之间不一定有明确的界线。
技巧优先还是内容优先？动画的叙事内容常常围绕着一个角色或一组角色，但有的动画可能没有具体的人或物的形动画是 90%的思考和 10%的动画4第一章基本概念定格动画（Stop-motion Anima-tion）内容上的考虑定格动画常常使用黏土或其他材料制成的手工模型（maquettes）。
因为黏土很容易被揉捏成不同的形状，我们可以把模型摆放成各种状态，然后用照相机拍摄。
这些相片连接在一起的时候，会在视觉上产成活动的感觉。
小的时候我们读过的《三只小猪》的故事里面有稻草、木头和砖做成的房子。
如果准备用实材来做相应的背景，在建模时就要考虑，用不同材料做成的模型和背景能否在质感上配合你的故事。
我们很多人小时候都玩过黏土（或者叫“橡皮泥”），可以模仿小时候做的那种比较原始的模型，也可以塑造精致漂亮的模型。
加索式造型的小丑，靠着一个三轮小车行动，住在一个盒子里面，陷入黑色深渊之中。
奎氏兄弟的动画无疑应用传统叙事或者需要口型配合的对白方式，但是他们的作品大都是从文学中获得灵感并延伸想象。
黄伟恒图另一个定格动画的例子是韦斯·安德森（Wes Anderson）从儿童故事作者罗纳德·达尔（Ronald Dahl）的作品改编的动画长片《了不起的狐狸爸爸》（The Fantastic Mr Fox, 2009）。