音乐意象内隐概念结构分析
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”一、研究源起：有关文本写作的新思路20世纪下半叶，人们开始关注到马勒的作品。
尤其是在60年代，随着“马勒复兴”的潮流，他的作品被广泛接受，作品演出率不断攀升。
与其说马勒的音乐表达了现代人的焦虑而使其在60年代以后获得广泛的好评，不如说其作曲方式早在半个世纪之前就已为后人指明了方向。
他所谓的“我的时代即将来临”含义丰富，首先可以读到马勒当时对自己作品接受状况并不满意，其次可以看出他明显知道自己作品的前瞻性。
这种“前瞻”一方面表现为对勋伯格为代表的表现主义音乐语汇的启迪，另一方面就是笔者将在本文探讨的文本写作的“前瞻”性。
马勒的早期交响曲摘引了他自己的艺术歌曲，用体裁融合拓展了交响曲的既有结构。
摘引来的材料一方面延续其规约符号的意义，另一方面是旧语在新语境下的意义更新。
通过对马勒晚期作品写作方式的探索可以发现，他运用“几乎被用尽了”的材料创作出无比伟大的作品。
我们可以通过语义的延续来探索文本的意义，同时关注它在过程中的改变。
他在《大地之歌》中并置旧材料的做法导向20世纪下半叶的“拼贴”技法;第八和第九号交响曲用摘引来的主题创作，体现出世纪之交的作曲家对主题构成的重新思考，直指向勋伯格对主题写作的变革。
60年代“拼贴”技法的爆发是马勒作品复兴的重要动因之一。
贝里奥在《交响曲》第三乐章中用拼贴这种写作方式向这位拼贴的“鼻祖”表示了敬意。
马勒所处的世纪之交是时代的节点和转型期，他一方面延续了浪漫主义的传统，另一方面指向20世纪的新观念。
作为一位过渡时期的作曲家，我们应当关注其作曲观念的转型，通过音乐文本分析探讨其作品丰富的内涵。
二、以“永恒动机”构建的《第八交响曲》《第八交响曲》创作于1906—1907年，1910年9月12日在慕尼黑首演时动用了八名独唱者、一个850人的合唱队（包括350人的童声合唱队）、管风琴和扩大为170人的慕尼黑音乐协会管弦乐队，并由作曲家亲自指挥。
对《第八交响曲》的理解应当关注马勒的美学观念，此时的他已经开始观察自身并关注灵魂与肉体的对等。
211247239_谈二胡经典作品中的中国音乐审美观
谈二胡经典作品中的中国音乐审美观THE CHINESE AESTHETICS OF MUSIC IN ERHU CLASSIC WORKS摘 要 ：文学与艺术本该是表达生命内涵的重要方式，是生命中爱与美的呈现。
但在一些音乐学习者和从业者中却出现了日益功能化、技术化和功利化的倾向，舞台上夸张而超越内心的外化形体动作、对速度和竞技技术超过音乐人文情感本体的过度追求，千人一面的标准化艺术评判标准等，让具有生命温度的音乐艺术逐渐减少。
尝试从生命中爱与美的本源出发，还原艺术的本质，以二胡经典作品为例，探究中国音乐的审美思维，以及中国音乐文化所具有的本真属性。
关键词：中国音乐审美；中国音乐文化；二胡经典作品中图分类号：J632.21 文献标识码：A文章编号：1004-2172(2023)02-0102-07DOI:10.15929/ki.1004 - 2172.2023.02.012张国亮内在和外在，内涵与形式是音乐审美的两个方面。
外在包括如音乐表演的音色、韵律、情感表达、技术完成，作品的和声、旋律、结构等。
内在则包含生命与爱的内在信息传递，音乐所传递出来关于生命和哲学思考的共鸣等。
生与死、爱与恨、美与丑、浪漫惬意与质朴自然都是音乐表达的内在主题。
这种内外相互作用的音乐审美，便形成了中国音乐的演化逻辑。
一、审美的维度和内涵审美是对美的一种主观感受和价值判断。
审美是多层次多角度的，以不同角度的局限入手，会陷入单一化，形成审美盲点。
例如，作曲家习惯从作品创作角度看音乐；演奏家习惯从演奏好① 林久贵、李露：《曹操全集》，崇文书局，2020，第41页。
坏的不同标准角度看音乐；而爱好者则习惯从氛围和自身喜好角度看音乐。
因此，同一个人演奏的音乐，这三种人听后可能得出截然不同的评价结果。
如果从宏观（整体）把握，跨越专业的局限性，着眼于多种局部和多元微观，则容易形成较为完整全面，跨越通道的审美思维。
宏观审美能够产生一种气象（气势、气韵所构成的意象），它以整体感觉的形式来呈现。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”
隐喻是一种修辞手法，通过将两个不同的概念做类比来表达意义。
在音乐文本中，隐
喻是非常常见的艺术手法之一，它可以为听众们提供更加深刻的观感体验。
本文将以具体
实例为基础，来深入探讨音乐文本中的隐喻。
首先，我们来看一些经典的音乐隐喻。
在Bob Dylan的歌曲《Blowin' in the Wind》中，他唱道“how many roads must a man walk down before you call him a man”，
用“走路”隐喻“成长”，表达了人们成长的艰辛之路。
在Simon & Garfunkel的歌曲《The Sound of Silence》中，他们唱道“the words of the prophets are written on the subway walls”，用“地铁墙壁”隐喻“社会阶层底层人士”，表达了普通民众也有
权利和存在感。
这些隐喻使得歌词更加深刻和有意义，更具有艺术感染力。
总而言之，隐喻是一种非常重要的艺术手法，它在音乐文本中具有多种形式和功能。
隐喻能够使得音乐更加深刻和有意义，更具有艺术感染力和情感共鸣力。
它也能够贴近日
常生活，更具有亲和力和实用性。
因此，隐喻在音乐中的运用是非常值得探讨的话题。
音乐的结构如何分析一首音乐的结构
音乐的结构如何分析一首音乐的结构音乐是一门艺术，是一种以有规律的声音组合为基础的艺术形式。
对于一首曲子来说，了解和分析其结构对于欣赏和理解音乐至关重要。
本文将介绍一种常用的方法来分析一首音乐的结构。
首先，分析音乐的结构需要从整体到局部的逐步思考。
在确定整体结构之前，需要先了解曲子所属的音乐类型或者曲式。
常见的音乐类型有交响曲、奏鸣曲、民歌等。
不同类型的音乐结构有其独特的特点，因此在分析结构时需要考虑这些特点。
一旦确定了音乐的类型，接下来就可以开始对整体结构进行分析。
一首曲子通常由多个乐章或者段落组成。
乐章之间常常存在回旋、对比等关系，形成了整体结构的框架。
通过分析每个乐章之间的联系，可以揭示乐曲的内在逻辑和情感表达。
其次，要对乐曲的局部结构进行分析。
每个乐章内部通常由多个小节或者乐句组成。
这些小节或者乐句之间也存在着一定的关系，在整体结构中承担着不同的角色。
例如，有些小节可能具有引子的作用，用于引出主题；而有些小节可能是副主题或者过渡部分。
通过分析每个小节之间的联系和变化，可以揭示乐曲的发展和进展。
在分析音乐的结构时，还需要注意曲子中的重要元素，如主题、节奏、旋律等。
主题是曲子中最突出和重要的部分，通常会在不同的乐章或者段落中反复出现，起到统一作用。
节奏则是决定曲子整体感觉和节奏感的重要因素，可以通过分析节奏的变化和韵律来揭示曲子的情感表达。
而旋律则是曲子中最具表现力和感染力的元素，通过对旋律的复调和变化进行分析可以更好地理解曲子的结构。
最后，在分析音乐的结构时，也可以借助一些工具和技术来辅助分析。
例如，可以使用乐谱来详细记录每个小节或者乐句的音符和节奏，以便更好地分析和比较。
此外，可以使用音乐软件或者音乐编辑器来可视化展示曲子的结构，便于观察和理解。
总之，分析音乐的结构对于理解和欣赏音乐有重要意义。
通过分析整体结构、局部结构以及曲子中重要的元素，我们可以更好地把握曲子的情感表达，深入理解音乐的语言和内涵。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”
音乐是一门独特而又丰富多彩的艺术形式，它能够通过声音和节奏表达情感和意义。
在音乐中，有时会使用隐喻来传递更深刻的信息和意义。
隐喻是一种修辞手法，通过比喻和象征来表达抽象概念或感觉。
在音乐中，隐喻可以通过旋律、节奏、和声和歌词等元素来实现。
我们可以通过音乐的旋律来发现隐喻的存在。
旋律是音乐的灵魂，它通过音符的组合展现出丰富的情感和意义。
有时候，旋律中的音符序列可以被解读为隐喻，比如流动的音符可以表达出水的元素，仿佛人们正在漂流在大海之中。
又比如高亢跌宕的旋律可以表达出热情和激情，如同人们在成功之时所感到的刺激和喜悦之情。
在节奏中也有很多隐喻的存在。
节奏是音乐中的时间感，它可以通过速度、节拍和重音来表达情感和意义。
有时候，快速的节奏可以被解读为隐喻，比如像骑马奔腾一样的快节奏让人感到紧张和兴奋。
又缓慢的节奏可以被解读为隐喻，如同流淌的河水般平静和安详。
和声也可以传递隐喻。
和声是音乐中不同音符同时发出的组合，它可以通过音符之间的关系表达出丰富的情感和意义。
有时候，和声中的和弦可以被解读为隐喻，比如明亮和谐的和弦可以表达出和睦与友爱。
又黑暗沉闷的和弦可以表达出忧郁和悲伤。
歌词也是发现隐喻的重要途径。
歌词是音乐中的文字表达，它通过文字的意义和隐喻来传达情感和意义。
有时候，歌词中的词语可以被解读为隐喻，比如用“星星”来比喻希望和梦想，用“大海”来比喻无垠的辽阔。
又用“黑夜”来比喻孤独和恐惧，用“阳光”来比喻温暖和希望。
音乐鉴赏能力的结构及鉴赏教学策略
加 了鉴别精神和创造性 。 鉴赏既受到作品本身特性的 动的心理活动。所谓形式美是指生 活 、 Ｊ 自然 中各种因 规范 ， 又调动 了人们 的想象力 ， 而这种想 象力本身 就 素的有规 律的组合 ，是美 的形式 的某些共 同特征 ， 它
《 教学与管理》
２１ 年 ８ ２ ００ 月 ０日
盎 乐鉴赏能力的 圜 结构 及鉴 赏教 学 策 略
◎广东珠海城 市职业技术学院 孙洪 亮
ｌ 从而 通过 自己的意识 活动 ， 填充和丰 富音 当今世界 的文化交流 日渐频繁 ， 在这种多元文化 的对象 中 ，
的教 育 视 野 下 ， 乐 教 育 也 开 始 呈 现 多 元 化 ， 于 外 乐作品本身， 音 由 Ｊ 使得同一部音乐作品在不同的时代和不
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具 有 创造 的性 质 。
ｌ 所体现的内容 是间接的 、 朦胧的。音乐的形式包括旋 ｌ 、 奏、 度、 律 节 力 速度 、 节拍 、 音色 、 曲式 、 调式与调性 、 １ 乐鉴 赏是 对 音 乐的 接 受与 反 馈 。 ． 音 在音 乐 实 践 和声 与复调 、 ｌ 配器等 音乐要素 ， 这些基本 要素之 间的
二 、 乐 鉴 赏 的 性 质 音
的整体活 动中 ， 音乐鉴赏 是音乐创作与表 演的接受 环 有机结合及整齐划一 ， ： 构成了完整的音乐作品的形式
｛ 节 。 乐 鉴 赏 是 作 曲 家 、 奏 （ ） 创作 的 出 发 点 和 美。 音 演 唱 家 Ｊ
归宿 。另一方面 ， 音乐鉴赏在音乐实践活 动中除了接 ｌ 受环 节还 以反馈 的方式影响音乐 的创作和表演 。
音乐形式与结构的理解与欣赏
音乐形式与结构的理解与欣赏音乐是一门艺术，每一首曲子都有着独特的形式和结构。
理解音乐的形式和结构不仅有助于欣赏音乐，还可以帮助我们更好地演奏和创作音乐作品。
本文将探讨音乐形式与结构的概念，并介绍几种常见的音乐形式，以及它们的欣赏方法。
一、音乐形式的概念音乐形式是指音乐作品中各个部分的组织方式。
它包括了节奏、旋律、和声、曲式等几个方面。
通过合理地组织这些因素，音乐形成了不同的结构，表达出丰富的情感和意义。
二、常见的音乐形式1. 三段曲式三段曲式是一种常见的音乐形式，由三个主要部分组成：A段（起始部分）、B段（中间部分）和A段（再现部分）。
这种形式通常用于古典音乐中，如贝多芬的《命运交响曲》第五乐章。
欣赏三段曲式的音乐，可以注意每个部分的变化和对比，体会音乐的发展和转折。
2. 赋格曲式赋格曲式是一种由主题和若干个声部组成的音乐形式。
主题在不同的声部中逐渐出现，形成多声部的对位关系。
巴赫的《平均律钢琴曲集》即是以赋格曲式为主。
欣赏赋格曲式的音乐，可以聆听不同声部之间的呼应和相互作用，感受其严谨和有序的结构。
3. 变奏曲式变奏曲式是一种通过对主题进行变化和发展的音乐形式。
每一变奏都沿用了原主题的某些元素，同时加入了新的音乐构思，使之变得多样化而富有变化。
莫扎特的《小星星变奏曲》是一个经典的例子。
欣赏变奏曲式的音乐，可以比较不同变奏之间的差异，体味各种变奏手法给音乐带来的新意。
三、音乐形式的欣赏方法1. 分析乐曲结构欣赏音乐首先要对乐曲的结构有所了解。
可以通过分析曲式、主题的变化、声部的配置等来揭示音乐的组织方式和内在逻辑。
梳理出乐曲的骨架，可以更好地把握音乐的发展脉络。
2. 注重细节的变化音乐的欣赏不能只停留在整体结构上，还要注意细节变化。
可以留意旋律的转折、和声的变化、节奏的巧妙安排等。
这些细节的处理往往是作曲家表达情感和思想的手法，也是音乐更具吸引力的地方。
3. 感受音乐的情感音乐是一种情感的表达方式，欣赏音乐就是要去感受其中蕴含的情感。
音乐的内容与形式
音乐的内容与形式作者：马婷婷来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第3期音乐的“内容”和“形式”的问题一直是音乐美学中探讨的问题，也是中外音乐文化发展史上存在争议颇多、纠缠不清的问题。
那么什么是音乐的内容和形式呢？在《辞海》中对于“内容和形式”是这样解释的。
“内容”是事物里面所包含的东西；事物内部所含的实质或意义；指事物内在因素的总和，与“形式”相对。
形式是内容的存在方式，是内容的结构和组织。
世界上任何事物没有无形式的内容，也没有无内容的形式。
“艺术内容”是指艺术本身所包含的内在意蕴。
任何事物和现象，都有其特殊的内容和形式，艺术也不例外。
内容是构成这一事物的内在因素的总和。
艺术内容与艺术形式并举，指的是艺术作品中经过了审美选择、加工的生活材料与艺术家审美情感、思想倾向的统一体。
它是客观成分和主观成分的审美融合，具有意向性、复杂性、社会性、变异性等特点。
构成艺术内容的要素有：题材、主题、人物、情节、环境。
这两种解释，前者是从哲学的层面上加以定义的，后者是从日常的生活体验层面加以定义的。
简单的说，音乐作品的内容就是在音乐作品中人们对对象的情感反映和审美主体从音乐中体验的精神内涵。
音乐作品的形式就是音乐作品的音响结构。
从古到今对于音乐作品的内容问题的争论就没有停歇过。
有人认为，音乐作品的内容就是音乐自身的音响构成，它并不是独立存在于音乐外部的审美主体的情感体验和精神内涵；也有人认为，音乐作品的内容就是人们的情感、精神内涵等那些存在于音乐之外的客观事实。
现今对音乐作品“内容”和“形式”的争论主要有以下几个问题。
第一、音乐中是否有“内容”？其实这个答案很简单，音乐的内容是人们的情感和审美主体从音乐中体验到的精神内涵。
音乐作为人类的精神产物，每一位欣赏者都能从中得到精神体验，所以音乐是否有“内容”这个问题的答案就是很肯定的了。
在古代的战国初期，公孙尼子曾在《乐记》中有过这样的论述：凡音之起，由人心生也。
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服务 。
感和审美因素 。为此 ， 主观 的“ 与客观的 “ ” 意” 象 的有机融 合
二、 研究 方法
（ ） 一 访谈和开放式问卷
’
就成了 “ 象 ” 意 的内涵 。叶朗则 认为 “ 意象 ” 艺术 的 本体 。 是
不管是艺术创造 的 目的 ， 艺术欣 赏 的对 象 ， 是艺 术 品 自身 还 的 同一性 ， 会归 结到 意象 上来 。对 艺术 来说 ， 象 统摄 着 都 意
音乐实践活动 。
本项研究拟 将音乐意象作为一 种认知 方式来研 究 ， 因 原 是长久 以来 ， 心理学对音乐认 知的研 究忽略 了在音 乐实践 活 动 中感性与认知的交互作用 。特 别对于艺 术学科 ， 多人 认 许
为“ 审美 活动是无逻辑或者是允许 无逻辑或 者是不 能追究 其
逻辑的 ， 审美 因缺乏 逻辑 而随 意 ， 故 这几 乎 已是公理 性的 定 论 ” 以至于在 音乐实践、 ， 音乐教 育过程 中审美和认 知是割裂 开来的 ， 没有意识到审美与科学 逻辑 和科学教育之 间的关 系 问题 。在此 ， 我们 想 探 讨的 是 音乐 感 性与 音乐 认 知有 机 结
郑 玉章（ ９４ ） 女 ， １ 一 ， 四川音乐学院基础部 主任 ， ６ 副教授。
收稿 日期 ：００—１ ２１ ２—０ ４
８ ０
ＥＰ。 ＸＬ
Ｎ ＳＩ Ｍ Ｃ Ｊ ０１ １ 乐探 索 Ｎ ２ １．音
访谈对象共 ３ ５位专家 （ 在读 博士 生 、 士 ，副 教授 及其 博 、
以上 ） 其中男性 ｌ ， ， Ｏ名 女性 ２ 。按 照学科背景分 ， ３名 音乐专
义、 情感等 有机 融合 的产物。本文在有关研 究的基础上 ， 大学师生群体 ７８人进行 施测 ， 对 ８ 就调 查数据进行 了 探 索性 因素和验证性 因素 、 乐意象概念进行 了深入 分析。 音 探讨 了音 乐意象概念的结构。探 索性 因素分析 结果 表 明， 音乐意象具有视觉表 象性、 听觉表 象性 、 乐情感性、 音 本体知 识性、 背景知识性 等 内部特 征。验证性 因素 分析结果表明， 所提取的 ５个 因素与构 想模 型拟合较好 ， 问卷具有较好的信 度和效度。
音乐 探索 ２ １ ．Ｌ Ｌ Ａ １ ５ ＮＭ￣ ｔ ０ １ １ Ｐ ＯＲ Ｔ ０Ｎ Ｓ ｉ Ｃ
音 乐 意 内 隐 概 念 结 构 分 析 日刁 思Βιβλιοθήκη ＼ 象口李 杰 郑玉章
（． １ 四川音乐学院高等教 育研 究所 ２ 四川音乐学院基础部 ． 四川成都 ６０２） １０ １
摘
要 ： 乐意象是存在 于音 乐表演、 乐创作甚至是欣赏者头脑 中不可或缺的 中介要素 ， 音 音 是音 乐表 象、 乐意 音
为艺术作为主观化 了的 客观 现实 ， 其主观 化 的观 察生 活 、 分 析生活 、 概括与表现 生活 ， 必然具有审美立 “ ” 意 的成 分 ， 观 客
现实生活的具体物象 ， 作为艺术 的表 现必然 渗入 了主 观 的情
定的理论参考 ， 更好 地为 音乐 教育 、 乐实 践活动 等建 设 音
美 国心理 学家 Ｇ ｒｏ ｏｄｎ认为音乐 意象是 指在不具 备物理 声音刺激条件下 ， 对音 乐 的声音 给 予内部 的聆 听和 理解 ， 是
合——音乐意象的结构 因素 ， 这可 为音 乐学 、 心理学 、 美学 、 科学教育研究音乐 实践 有关 美感体 验认 知的相 关研 究提 供
一
对音乐赋予意义的过程 。余笃 刚、 仲德 、 前 ， 蔡 张 王次熠则 认
音乐意象是存在于音乐表 演、 音乐 创作甚 至欣赏 者头脑 中不可或缺的中介要素 ， 是音乐 图像 （ 表象 ）意 义 （ 想 、 、 思 价
值观 、 理想追求 ） 情感 等有机 结合的产物 。它是音乐 活动 加 、 工过程 中一个重要 的感性 和理 性信 息融 合加 工 的现 象与 过 程， 也是 形象思 维与抽 象 思维 的中 介环 节 ， 音乐 实 践活 动 在 中， 它可 以使音乐创作 者、 表演 者、 赏者高效 而愉悦 地进 行 欣
一
访谈的主要 内容为 音乐 意象 的涵 义 、 表现 形式 、 结构 和
影响 因素 等 内容。开放 式 调查 设计 如 下 ： 直接从 “ 鉴赏 ” 切 入 ， 你认为在音乐 欣赏 活动过 程 中是 否是一 个伴 随理 性 以“ 认知的过程” “ ， 你认为音乐理论学 习是 否是 一个有美感体 验 的认知过程 ” “ 、 音乐表演是否是一个有 美感体验和理性 认知
关键词 ： 乐表 象； 乐意 象； 觉表现性 ； 音 音 视 听觉表现 性； 音乐情感性 ； 本体知识性 ； 背景知识性
中图分类号：６ Ｊ１ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０４— １２（０ １ Ｏ １０ ２ ７ ２ １ 】ｌ一０ ８ ｏ０一ｏ ５
一
、
前言
综上所述 ， 有关 “ 音乐意 象 ” 的研 究只是 刚刚起步 ， 其概 念 对 界定 、 点研 究等等都需要加 以实证 。 特
以及影响音乐意象的因素。
同， 但对“ 音乐意象” 的理解有分歧。例如有的侧重对音乐表
象 的认 知 ； 有的侧重将 音 乐情 感的 认知 ； 有 的将音 乐意 象 还 视 为一个 过程 ， 探讨 主 体音 乐意 象 生理 差异 、 力差 异 等。 能
作者简介 ： 李杰（９ ｌ ） 男 ， 士， １７ 一 ， 博 四川音乐学院高等教 育研 究所讲 师。
切： 统摄着作 为动机 的心理 意绪 ； 统摄 着 作为媒 介 的物 质
载体 ； 摄着 艺术 家和 欣赏 者的 感兴 。因此 ， 统 艺术 中 的审 美
问题始终是一个意象生成 的问题 。
不难发现心理学 、 音乐学界虽对 “ 音乐 意象 ” 提法确有 认
的过程 ” 等这样的命题 陈述分别请 文 、 、 理 艺三科 的专 家进 行 命题真假判断以及理由陈述 ， 然后请 他们 自己在完 成所有 命 题判断的过程 中逐步归 纳 出 自己所 认为 的“ 乐意 象” 音 内涵