曲式分析完整
曲式分析【范本模板】
曲式分析结构图A B————乐段|—————| ｜————-｜a a’b b’-乐句4 4 4 4—小节数调a：Ⅳ I Ⅳ I—终止和旋此乐段是一个二段曲式，全曲以a小调为主，由两个乐段所构成1、A乐段由两个再现关系的乐句组成，第二句再现第一句，所以是平行乐段;2、4小节一句为方整性结构；全曲无转调，是单一调性;【有转调就是开放性】3、两句结束音都落在I级，为收拢性结构。
｛对应开放性}4、B乐段也是由两个乐句组成，结构与A乐段相似。
如三段式该片段是一个三段式，由三个乐段及其重复乐段构成，呈示段是哪里哪里,是一个平行乐段，收拢性结构与开放性结构。
如果用他自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构称为收拢性结构曲式的基本部分与从属部分。
揭示及展开主要乐思的段落称为曲式的基本部分，引子、连接、补充、结尾等段落称为重属部分结构的补充与扩充.补充是在一个段落的结束终止式出现后发生的,扩充是一个单位结构内部发生的｛补充终止式后，扩充终止式前｝曲式发展的基本结构原则:呼应原则{结构上下部分相互呼应}、三部性原则｛遥相呼应的两部分中插入一个中间部分}、起承转合原则｛起部:乐思的最初呈示。
承：起部的重复、引申、巩固起部的内容.转：展开启程部分的内容与启程部分形成对比。
合部：启程内容部分的回归｝、变奏原则｛以一母体为基础，引出若干变体｝、回旋原则｛一个主要的音乐材料多次出现,在他各自出现之间插入由新材料构成的对比部分}动机的意义：动机作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素构成，起着深化主题合统一全曲的功能乐汇与动机：虽然规模相当，但乐汇式乐段中最低级的结构,而动机是乐曲的核心一段式的分类：1、以乐段内部乐句的数量作为依据.2、以乐段内部各乐句之间的主题材料的不同组合关系作为依据3｜、以乐段外部的结构形态作为依据4、亿和声、调性的功能逻辑关系作为依据5、以音乐结构的陈述功能作为依据二段曲式的的定义：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式二段式的分类：主要是根据第二部分即后段的写法及与呈示段的关系而做出（1）在现二段式：后段的后句再次呈示段的主题材料，使呈示段与后段之间形成一种主题材料隔时重现的统一关系（2）无再现二段式：后段的后句沿后段的前句的乐思继续发展或与之呈平行关系三段式的定义：由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式三段式的特征:三段式是在二段式的基础上发展形成的,第一部分是一个呈示性乐段，第三段包含包含两个相对独立的段落单曲式：一段式二段式三段式复曲式:二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式三段式中段的三种基本类别及分类引申型：根据呈示段的主题材料加以变化、展开、、并置型:以新主题材料写成综合型：兼用呈示段主题及新材料写成音乐的基本表现手段:音乐的基本表现手段包括、旋律线、节拍、节奏、和声、复调、调式调性、速度力度、音区、音色、织体旋律线:是单声部的乐思，是由旋律音进行的距离和方向所构成音调：是具有性格特征的短小旋律节拍：是强拍和弱拍有规律的周期性交替织体:是音乐材料组成音的组织方式,分为单声部、复调、主调调式调性：大调式小调式，如C自大d和小。
曲式分析_精品文档
舒伯特《春梦》 舒伯特《d小调弦乐四重奏》第二乐章变奏曲的主题 门德尔松《无词歌》No.6（威尼斯船歌）
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第六章 复三部曲式及复二部曲式
复三部曲式？（再现单三部→复三部） 复二部曲式？（并列单二部→复二部） 复三为再现复三，复二为并列复二。 首部：单二、单三 中部：单二、单三、展开性段落、体积较大的一部曲
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第三章 一部曲式——乐段及其组成部 分
乐段？（完整、相对完整） 更小的组成部分：乐句、乐节、动机、副动机 一部曲式？ 动机的五种基本类型？ 超过一小节长度的动机。
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第三章 一部曲式——乐段及其组成部 分
单乐段（一个乐句、两个乐句、三个乐句……） 转调乐段 复乐段 转调双乐段 终止的收拢和开放；完满、非完满 结构的方整性与非方整性 结构的综合与分解 作为独立曲式的乐段和作为曲式一部分的乐段的不同
乐段的规模。
并列单三的三部分对比不大。 再现单三是再现单二的中段（成为“中部”）、再现
句（成为“再现段”）的扩大化。
单三部曲式的用途：各种体裁。复三部与回旋曲式的 一部分。
单三部的重点：中部（“对比性中部”或“展开性中 部”）、再现部。
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第五章 单三部曲式
有再现单三部曲式的实例分析 桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》中的“草原情歌” 肖邦《玛祖卡舞曲》Op.33 No.2开始部分 柴可夫斯基《六月——船歌》开始的行板部分 贝多芬《第一交响曲》第三乐章“小步舞曲”开始部
中部是单二单三，两端是小乐段。如：肖邦《玛祖卡 舞曲》Op.41,No.2
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分析曲式结构分析报告
分析曲式结构分析报告曲式结构是音乐作品中的重要组成部分，它决定了音乐的进程和发展，为听众提供了音乐体验的框架。
在本文中，我们将分析曲式结构的基本原理和常见的曲式类型。
1.引言在引言部分，我们将介绍曲式结构的定义和作用。
曲式结构是一种音乐组织形式，它决定了音乐的起伏和发展，为作曲家提供了一种组织创作的框架。
通过分析曲式结构，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达。
2.曲式结构的基本原理在这一部分，我们将介绍曲式结构的基本原理。
曲式结构通常由多个乐章或段落组成，每个乐章或段落都有其独特的特征和功能。
常见的曲式结构包括ABA、ABACABA和Sonata等。
我们将详细解释每个部分的功能和过渡方式，以及它们如何共同构成一个完整的音乐作品。
3.曲式结构的常见类型在这一部分，我们将介绍一些常见的曲式类型。
这些类型包括奏鸣曲、交响曲、小步舞曲和民谣等。
我们将以具体的音乐作品作为例子，分析它们的曲式结构和特点。
通过这些例子，我们可以更好地理解曲式结构在不同类型音乐中的应用和演变。
4.曲式结构的变化与创新在这一部分，我们将探讨曲式结构的变化与创新。
随着音乐的发展，作曲家们开始挑战传统的曲式结构，引入新的元素和形式。
我们将以现代音乐作品为例，分析它们的曲式结构和创新之处。
通过这些例子，我们可以看到曲式结构在音乐发展中的变化和多样性。
5.结论在结论部分，我们将总结全文的主要内容，并强调曲式结构在音乐中的重要性和应用。
通过分析曲式结构，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑和表达方式，提高对音乐作品的欣赏和理解能力。
总结：本文通过介绍曲式结构的基本原理和常见类型，分析了曲式结构在音乐中的重要性和作用。
曲式结构为音乐作品提供了一种组织创作的框架，决定了音乐的起伏和发展。
通过深入研究和理解曲式结构，我们可以更好地欣赏和理解音乐作品的内在逻辑和情感表达。
希望本文对读者对曲式结构的理解和应用有所帮助。
你像一朵花 曲式分析
你像一朵花曲式分析《你像一朵花》是一首描写恋人美好之情的歌曲，曲风轻快明快，耳熟能详。
以下是对其曲式进行的分析：一、曲式结构整首歌曲由“前奏—A段—B段—A段—C段—B段—A段—Coda”这样的结构组成。
从形式上看是一个典型的ABACA结构，特点是A段为主旋律，为歌曲主题的阐述，B段则是进行性的发挥，给A段带来新的感受，C段则是加强A段的重要程度，使整首歌曲更加完整。
二、曲式分析1. 前奏前奏采用了钢琴、吉他、贝斯等乐器的合奏，素雅而清新，由两句相同的旋律构成，为接下来的主歌做出铺垫。
2. A段第一次A段中，整个乐曲的主旋律“你像一朵花”被清晰而轻快地展现在听众面前，旋律优美、节奏明快，使人们情不自禁地跟随节拍舞动起来；第二次A段中，前半部分的旋律同第一次一样，但在“抬头望望夜空”后，后半部分做出了明显变化，变成了上升音阶的旋律配合单纯的吉他伴奏，使整个乐曲显得富于动感。
3. B段B段中加入了柔软迷人的小提琴，吉他的音色也变得更加柔和，与A段形成了鲜明对比，为歌曲注入了一丝柔情，更好地表达了恋人间绵长、静谧的感情状态。
4. C段C段为整首歌曲带来了新的亮点，旋律变得更繁琐，伴奏中增加了打击乐和弦乐器和萨克斯，尤其是萨克斯，使得整首曲子达到了一个高潮，更形象地描绘了“你”就像一朵花，在大自然中绽放的美丽形象。
5. 结尾在C段的高潮过后，整首曲子重新回到了A段，这一次的A段便是作为结尾来演奏的，较之前的A段更为清淡，以温柔的姿态将整首曲子淡淡地结束。
三、总结《你像一朵花》是一首趣味性强、鲜明特色的流行曲，采用了典型的ABACA结构，在旋律、节奏和乐器配器等方面都得到了完美地呈现。
同时，歌曲表达了恋人之间的温馨甜蜜的情感，引人入胜，使人不自觉地沉醉在歌声里。
曲式分析报告
曲式分析报告概述曲式是音乐作品中重要的组成部分，决定了音乐作品的结构和发展。
曲式分析是对音乐作品组织和结构的研究，通过分析曲式可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达。
本文将以曲式分析的视角对一首音乐作品进行分析，并探讨其结构和特点。
音乐作品介绍在曲式分析之前，我们先简单介绍一下分析的音乐作品。
这首音乐作品名为《夜的钢琴曲》，是由著名作曲家X创作的一首独奏钢琴曲。
作曲家X在当代音乐界具有很高的声誉，他的作品常常以独特的曲风和情感表达而著称。
曲式分析第一部分：引子《夜的钢琴曲》以一个缓慢而安静的引子开始，引子部分是音乐作品的开端，通常用于吸引听众的注意力并建立起音乐的氛围。
在《夜的钢琴曲》中，引子采用了柔和的琴声和流畅的旋律，营造出一种安静而神秘的氛围，为后续的发展打下基础。
第二部分：主题1引子过后，音乐进入主题部分。
主题1是音乐作品中的核心部分，通常具有较为明确的旋律和节奏，是音乐作品中最容易被人们记住的部分。
在《夜的钢琴曲》中，主题1以简单而优美的旋律呈现，节奏感明显，给人一种踏实而温暖的感觉。
第三部分：过渡主题1之后，音乐进入过渡部分。
过渡部分用于引导音乐的发展和衔接各个主题，起到平缓转换的作用。
在《夜的钢琴曲》中，过渡部分采用了变化多样的音乐元素，如快速的音阶、跳跃的音符等，使整个音乐作品更加有层次感和变化。
第四部分：主题2过渡之后，音乐再次进入主题部分。
主题2是对主题1的发展和变化，通常与主题1具有某种关联性。
在《夜的钢琴曲》中，主题2在旋律和节奏上与主题1相似，但情感表达上更加深入和细腻，给人一种沉思和温柔的感觉。
第五部分：高潮主题2之后，音乐进入高潮部分。
高潮是音乐作品的最高潮部分，通常通过音乐元素的积聚和发展达到高潮效果。
在《夜的钢琴曲》中，高潮部分采用了高强度的音符和强烈的强奏，给人一种紧张和激动的情感体验。
第六部分：结尾高潮之后，音乐进入结尾部分。
结尾通常用于音乐的总结和结束，给人以完整和圆满的感觉。
(完整版)一部曲式分析
四部和声的陈述
四部和声的陈述是在三和弦 本身的基础上重复一个音， 一般情况是根音（其他音也 可以），并且可以在四个声 部中任意一个声部出现，和 弦最高音的位置就是该和弦 的旋律位置。
密集与开放排列
高音部、中音部、次中音部三者 成三四度排列时是密集排列法， 成五六度排列时为开放排列法， 不允许出现声部交叉，无论那种 排列方法，低音部与次中音部的 距离原则上不受限制。
三和弦第一转位为六和弦、第二转位为 五六和弦。七和弦第一到第三转位分别 为：五六、三四、二和弦。
和弦分析识别
旋律中的和弦音和和弦外音
乐曲往往分为旋律和伴奏声部。旋律中 属于和弦中的音就是和弦因，不属于就 是和弦外音。
和弦外音照片
四部和声
四部和声往往和人声的四种类型相联系： 女高音（高音部） 女低音（中音部）
曲式的单位往往分为乐段、乐句、乐节、 动机、副动机等若干单位。
乐段是完整结构中最小规模的结构，可 以表达一个相对完整的乐思。乐段的判 断可以靠主旋律旋法的发展确定，但最 后总起决定作用的是和声。（即完整终 止式）
如果整个完整曲式结构中只有一个乐段， 那么我们就称这样的曲式结构为“一部 曲式”。
曲式分析
乐段由乐句组成，并且往往小节数是对 称发展的。
乐句的下一层单位是乐节，往往由两小 节以上的结构组成。
乐节中主要包含的结构是动机，是曲式 结构中具有表达功能的最小最基本的单 位。
动机：围绕一个主要重音所结合成的音 组，并且往往在音高、节奏和声等方面 有着鲜明的特点。
乐节：大于动机的一个清晰且较为独立 的部分。但比乐句的规模要小，切不具 备乐句在和声方面的一些功能（终止 式）。
正三和弦功能体系
曲式分析
绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附：二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的：非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面：有个性、有情感的声音信息。
曲式分析分析报告模板
曲式分析分析报告模板引言在音乐理论中，曲式分析是对一首音乐作品的结构和形式进行深入研究的方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐的发展和表达方式。
本报告将对一首音乐作品进行曲式分析，以展示这首作品的结构和形式，并分析其潜在的音乐意义。
选定曲目首先，我们选定了《Moonlight Sonata》（月光奏鸣曲）这首作品作为分析对象。
这是由路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一首著名的钢琴奏鸣曲。
它被广泛认为是贝多芬的代表作之一，具有独特的音乐语言和表达方式。
曲式分析第一乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-Coda的曲式结构。
1. A部分（主题A）：这部分以降E大调为基调，采用了轻柔、静谧的音乐语言，展示了悠远、安详的意境。
2. B部分（转调）：此部分以步行进行的转调，以D大调为基调。
与A部分形成了鲜明的对比，更加活跃和明亮。
3. A部分（主题A）的回归：此时A部分的再现更加激动人心，强调了主题A 的重要性。
但与一开始的A部分相比，它的音乐语言更加富有力量和深情。
4. 尾声（Coda）：该乐章以一个短小的尾声作为结尾，以加强音乐的完整性和结束的感觉。
第二乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分是一个悲伤和优美的主题，以抒情和柔和的音乐来展现。
它以Cis小调为基调，为整个乐章营造了一种温暖而宁静的氛围。
2. B部分：在B部分中，曲调被转移到了E大调，并以更加活跃和乐观的音乐语言进行表达。
这部分增加了音乐的对比度和变化。
3. A部分的再现：整个乐章以A部分的再现作为结尾，给人一种深情回归的感觉。
第三乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分以F大调为基调，展现了一个轻快而欢乐的主题。
它的音乐语言明亮而活泼，给人一种快乐和喜悦的感觉。
2. B部分：这个部分以D小调为基调，通过更加严肃和内省的音乐语言，为整个乐章增加了一种对比和变化。
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绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲一一即乐曲；式一一即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析---- M usical Form and An alysis = MFA3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章音乐的基本材料一一音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。
）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律” 就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值一一音高运动的相互关系予以透视。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章）贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。
如下例（贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章）（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
如下例（肖邦《革命练习曲》）这个主题是一个从愤怒的和弦到失望的下行音阶，虽说第一个强有力的和弦代表作曲家以满腔热血的革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼的场面，但随之而来的旋风般的下行旋律告诉我们，斗争并未取得最后胜利，相反，而是令人失望。
特别是曲首冠音，气息悠长的旋律具有诉说、叹息的情绪。
就像浪漫主义诗人的朗诵，也相当于语言文字中的感叹句，给人强烈的艺术感染。
如下例（柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》）这是一首优美动人象征着爱情的主题，可是由于两大家族的世仇，给这对充满幸福的情侣也抹上了一丝淡淡的惆怅，音乐上带有情人之间倾诉着不可预测的未来。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调, 渲染其某种特定的气氛。
如下例（格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出”）这是号称“音乐山水画家”的美国作曲家费尔德•格罗非，1920年游览了世界著名美国名胜，亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里的大峡谷之后，于1930 年写作的一部名为《大峡谷》交响组曲的第一乐章。
这是长笛奏出的具有主题音乐特点的华彩旋律，仿佛是清晨的鸟鸣，把我们带入了科罗拉多河上的人间奇景。
（当然无休的同音反复会带来一种机械的音乐效果，也违背了音乐发展的自然规律，但在某种需要的情况下，用这种手法来显示旋律的魅力所在。
）再如《月亮颂》中的尾声，最后在叙述“他若在梦中见到我，把他从甜梦中唤醒”。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
女口: 舒曼的《为什么》、李斯特的《前奏曲》。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
这个旋律雅丽流畅，充满了幻想色彩，像在讲述着娓娓动听、引人入胜的故事如下例（拉威尔《波莱罗舞曲》）这是一支西班牙风格的主题，委婉的旋律刻画出西班牙少女的动人形象。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
a、平稳对称：环绕音围绕中心音上下对称；如：《年青的王子与公主》；b、离心式：以跳进为主的离心式进行，常表现一种活跃的气氛，如下例（贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章2’ 55〃）这个迥旋曲的主题逐渐离开它的中心音口，向第二插部靠近，此时情绪热烈欢快。
c、环绕音离中心音越来越近，如《打起手鼓唱起歌》的结束句。
2、旋律的隐伏骨架在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。
所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。
例如：《打起手鼓唱起歌》（由重音构成）、《第三交响曲》第二乐章（由起止音构成）。
巴赫《c小调帕萨卡里亚》主题。
3、旋律的咼潮及其布局旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置;“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618 ）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
（如《第三交响曲》第二乐章）4、旋律的时代风格⑴巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；⑵ 古典主义时期：主要体现在音程上一一级进、同度、跳进分开使用；⑶浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；⑷现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。
第二节一一节奏摘要：节奏的概念、作用、节奏分析的要点包括节奏的组合方式、与风格的关系、节奏的密度一、节奏的概念：由于音乐是时间的艺术，是动态的艺术，所以音乐艺术的生命和特点取决于它“在时间中的运动”，而在时间中的运动与发展就取决于音长的安排。
所以，我们给节奏下一个定义就是：1、定义：用长短方式来体现的一种特定的音乐时间关系。
2、狭义的认识：狭义的“节奏”仅作为与“旋律”相对应的一个概念，它仅指音乐中的时间因素，所以说，狭义的节奏就是指发音点的长短及组合（节奏二音长）；3、一般所指：在实际音乐作品中，发音点的长短及组合与拍子的“强弱”及速度的“快慢”是分不开的，尤其是在音型组合的过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点数，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果，此时，节奏的概念就有所扩大，它指音长与节拍、速度的结合。
也就是说，节奏二音长+节拍+速度。
二、作用旋律决定一部音乐作品的性质；节奏决定一部音乐作品的性格。
如果我们把音高看作音乐的基本材料并能决定一部作品的基本性质的话，那节奏就能赋予音乐以多样化的性格。
例如，很多变奏曲中，同一个主题在各个变奏中的多样化变形，是一定离不开节奏的。
三、节奏分析的要点1、节奏单位节奏单位也叫做“音长单位”和“音长模式”，是用来规范和衡量节奏的一种标准，它可以简单的分成两大类型，一类是“基本的单位”，即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”的那些单位，例如：二分音符、四分音符等；另一类则是不能为第一类所概括的各种音长，如各种连音或自由节奏，通称为“特殊的单位。
2、节奏的组合方式根据自然的呼吸确定节奏型，从而判断其组合形态。
节奏的组合方式有以下几种类型：3风格是一个包容量很大的概念，能够影响风格的因素也很多。
因此在讨论节奏风格的时候，主要只限于音型模式方面，因为特定的音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族或地方风格，还常常与音乐的体裁与类型相关，因此最能体现节奏的风格特性。
4、节奏的密度节奏的密度，即在单位时间内，发音点的多少般来说，节奏的密度越大，音乐的紧张度就越强；节奏的密度越小，音乐的紧张度越弱第三节一一调式及和声摘要：调式在旋律中的作用，和声及其表现作用，综合音乐语言分析实例，音乐语言的语义性及不确定性。
、调式在旋律中的作用:当某些不同的音级围绕着一个中心音有规律的运动时，就形成了调式。
从调式的主音出发，按照高低顺序进行到临近的另一个主音，就形成了音阶。
由于音阶基本都是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。
在传统音乐里，已有四种主要的调式音阶构成体系，分别是：东方的五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶和现代的人工调式音阶。
而每种体系又包含众多的调式音阶结构。
那么调式音阶在旋律中又起着什么样的作用呢?1、它规定了旋律中各音的主次地位、动静关系以及稳定程度。
例如，在大小调式中，要想表现活跃、紧张的情绪，要想使音乐具有向前发展的动力，旋律中就尽量少用调式音阶的I级、川级和V级音；而要想获得停顿、收拢、终止的效果，旋律中可多用I级、川级和V级音。
2、利用不同调式的特征来加强表达的情绪。
例如，由于自然大调式的主音与三级音之间是个大三度的音程，主音与六级音是大六度的音程，所以自然大调式音响明亮、自然而稳定，因此，若表现“光辉的颂歌”、“雄壮的进行曲”、“欢快的舞曲”，一般都选用自然大调式来写作。
同样的道理，小调式的音响色彩比大调式要暗淡的多，所以那种“悲凉的挽歌”、“忧伤的叹息”，以及许多类似情绪特点的音乐，都采用小调式来写。
由于五声调式不含小二度、三全音、大七度等尖锐的音程，所以，在以大小调为主的西洋音乐中，五声调式常用来表现“幸福的回忆”、“美好的希望”以及描写大自然等音乐形象，如《朝景》。
当然，调式的“色彩”以及人们对这种色彩的感受也不是绝对的，在很大程度上取决于音乐传统的审美习惯，特别是具体作品的处理。
例如，古希腊人认为多礼亚调式是庄严的；弗里吉亚调式是鼓舞人心的；爱奥利亚调式的音阶结构和今天的自然小调式是完全一样的，在当时认为它可以唤起人们的情欲。
海顿、莫扎特的作品，几乎都是用明朗的大调式写作的，柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫，却以擅长处理悲剧体裁而著称，他们的作品常常采用小调式。
（《二十世纪调式简述》）二、和声及其表现作用1、通过不同的和声结构以及不同的和声序进表现不同的乐思所谓的和声结构也就是纵向音的关系，包括排列法以及重复音，它们均可形成和声稳定性、紧张度、色彩感、音响疏密等差别。