考研曲式答题分析总结(复三部曲式)精华[1]
曲式分析报告
曲式分析报告乐曲节奏为六八拍，速度为活泼的快板，是一首三声中部复三曲式。
呈示部（1-67小节）A乐段（1-24小节）：第一乐句从弱起拍进入，调性为b小调，力度为弱，旋律声部由一连串下行半音阶构成，旋律与低音伴奏交织在一起，十分活泼；第二乐句由跳音构成，两手相互呼应，此起彼伏，轻快而愉悦。
a’乐句在ab乐句反复一次之后高八度出现，后半句转到e小调，节奏变得紧密，让人觉得急促。
a’’乐句比a’乐句再高四度奏出，一连串的下行音阶及和弦使整个乐段结束。
B乐段（25-36小节）：节奏与前面乐段有鲜明的对比，右手主旋律变成两拍节奏，像是单拍子的感觉；左手伴奏十分有规律，先跳进再半音级进下行。
出现多次转调，24-26小节为a小调，27-28转到C大调，28小节后半拍转到e小调，30小节转回主调，此时，乐曲也进入到了该越段的高潮，接着主三和弦在最高点反复六次，33小节最后一个四分音符和弦发生改变，变成b小调的属七和弦，三个一组地在三个八度奏出，起到强调以及稳固调性的作用，为A’再现乐段做铺垫。
A’乐段（37-67小节）：只重复了ab乐段8个小节，随后有一段23小节的扩充乐段，旋律开始快速地流动起来，第58小节出现与b乐句相同的动机，63小节开始渐强，节奏紧促，不断攀升，达到顶峰后奏出四个位于不同音区的下行八度主三和弦干脆利落地结束整个呈示部。
三声中部（68-128小节）C乐段（68-83小节）：情绪发生变化，变得缓和，旋律声部为下行音阶，和声变化多样，调性转到其关系大调D大调。
e乐句是右手旋律，左手伴奏；f乐句旋律换到左手，右手伴奏，为上行音阶，与e段反向进行。
和声上68-69小节为D大调主和弦，69-70小节为V7，71小节VI级，74小节VII7，75-77小节I，78小节DD7，80小节转到E大调，81小节V7和弦，82小节转入A大调，V7-I 进行停在A大调主和弦上结束整个乐段，乐段间有一次呼吸暗示进入新乐段。
曲式分析总结5
三部曲式摘要：1、概述：意义特点；呈示部；中部；再现部；2、对比性三部式；3、插部性三部式第一节概述一、意义与特点1、定义：以三个功能不同的乐部为基础，按照三部性原则构成的曲式。
2、来源：⑴三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲”现象有关；巴罗克时期[1]的古代舞曲包含四首基本舞曲：阿列曼德舞曲（Allemande）中速库朗舞曲（Courante）快速萨拉班德舞曲（Sarabande）慢速吉格舞曲（Gigue）急速四首舞曲缺一不可，速度各不相同。
乐章内部速度不变，整体上呈现快的愈快，慢的越慢。
常在第三首与第四首之间插入一些舞曲。
关于插入：a、不能重复基本舞曲；b、插入的基本上都是舞曲（偶尔是咏叹调）；c、通常采用同名舞曲，以成双配对的方式插入，且一大一小，一难一易；d、当时演出习惯是：演奏完插入的双阙舞曲后，把第一手重复一次后，再进入吉格舞曲。
⑵三部性原则和巴罗克时期歌剧咏叹调中“Da Capo”的演出方式有关；⑶三段式的单位升级；二、关于呈示部1、呈示部的结构不能小于二段曲式，大则可无限，常常是二段式或三段式；2、呈示部内部的不稳定性要作必要的“远距离” 保留；3、在典型情况下，呈示部最后的终止需要完全而完满；4、在一些含有交响性思维的三部曲式中，呈示部可能采用二段式、三段式的变体，或者使用奏鸣曲式、变奏曲式等更复杂的曲式。
三、关于中间部1、对比性中部：⑴具有呈示性，曲式结构较完整、主题相对稳定、结构比较方整，可以反复，所以独立性程度较高。
⑵在主题、速度、织体以及题材等方面，与第一部分形成鲜明对比。
⑶调性变化不是必须，常常调式变换来实现色彩对比。
所以中部除了“Trio”的标识外，还常用“Maggiore（大调的）”、“Minore（小调的）”中部标识。
⑷古老的三声中部写法通常采用收拢性结构。
2、插部（Episodie）Epi/Ep：特点在于，中部插入一个新的主题，而后进行展开性加工处理[2]。
曲式常识之复三部曲式
曲式常识之复三部曲式复三部曲式是复杂化的三部曲式，包含三部分，两端部分对称地位于中间部分的两侧。
典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对比。
复三部曲式与单三部曲式的主要区别在于它至少有一个部分是大于乐段的结构(单二部或单三部)。
下面是小编为大家带来的关于复三部曲式的知识，欢迎阅读。
什么是复三部曲式复三部曲式(复合再现三部曲式)是复杂化的三部曲式，包含三部分，两端部分对称地位于中间部分的两侧。
典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对比。
复三部曲式与单三部曲式的主要区别在于它至少有一个部分是大于乐段的结构(单二部或单三部)。
第一部分第一部分(A)的典型结构是单二部或单三部曲式，它们通常比在*小曲中有较大发展。
其中比较典型的是单主题的形式，因为复三部曲式强调的是中间部分与两端部分的对比，第一部分即便是对比主题的三部曲式，两主题的对比程度也小于第一部分与中间部分的对比。
第二部分复三部曲式的第二部分即中部的结构是多种多样的：1、中部为三声中部或*部(B)2、中部为展开部(R)3、中部为连接部(T)4、中部为第一部分材料的发展(A’)5、合成*中部(浪漫派作曲家)(BC,BCD)第三部分第三部分往往重复(A)或变化重复(A’)第一部分，因而第三部分被称为再现部。
中部为三声中部的复三部曲式，典型的再现部是静止的再现。
中部为*部的复三部曲式，典型的再现部是变化的再现。
三声中部Trio原意为三重奏。
后演化为复三部曲式中部的代名词，但不一定包含三个声部。
复三部曲式中具有规范结构(二部、三部曲式等)的中间部分称为三声中部。
三声中部是呈示*的部分，有完整的结构，通常是二部或三部曲式，有时也可以是乐段或复乐段。
三声中部的特点是主题比较平静、稳重，结构较方整，没有不稳定的展开，常与第一部分形成调式、调*的对比。
复三部曲式类型1紧缩的再现部2装饰变奏的再现部3变形的再现部4展开的再现部5综合*的再现部7、复三部曲式各类型的图示A+B+A(A’)A+A1+A(A’)A+R+A(A’)A+T+A(A’)8、复三部曲式各部分的结构模式(参见参考资料)9、复三部曲式中的对比典型复三部曲式的两端与中间部分往往存在着对比。
曲式分析重点
曲式分析一、三段曲式：由三个相对独立的乐段或相对于乐段的段落。
按三步性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
三段曲式的结构图示应为： a b a(或者a’)|呈示段中段再现段三段式的中段类型：1根据呈示段的主题材料加以变化，展开，可称之为引申型，2以新主题材料写成，称之为并置型。
3兼用呈示段主题及新材料写成，可称之为综合型二、复三部曲式：三部曲式与三段曲式一样，是按照三步性结构原则组合而成的曲式，它是单三部曲式的扩大形式。
复三部曲式的三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的曲式。
引申型的单二部曲式及单三部曲式是构成复三部曲式次一级结构的最常用的曲式类型。
复三部曲式也可以分为引申型和并置型，但单三部曲式以引申型为典型情况，而绝大多数复三部曲式是并置型的。
复三部曲式的基本图式：A B A首部中部再现部{二段式或三段式} {二段式或三段式{ 首部的重复或展开性段落偶尔为乐段}或变化重复}基本类型：1呈示型中部;常用于奏鸣曲第三乐章的小步舞曲或谐谑曲中，一般是单二或单三，常常是由三个声部组成。
特点和声比较单纯，调性比较单一，段落很清晰。
2展开型中部：常用于深刻抒情或具有戏剧性，哲理性内容的作品中。
展开型中部也称插部这种中部在写法上即可引用新材料（较多见），也可据首部的素材展开。
特点结构，具有不稳定的陈述特征，不具有独立的完整性，内部的段落界限较不分明，调性与和声也常呈动力性和开放性形态，总之具有典型的中间性，展开性的陈述功能。
3合成型中部，特点结构不明确，中心调性，动----静，静-----动三、变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。
变奏曲中最初陈述的并作为尔后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的名次变奏，按顺序依次称为变奏一变奏二，变奏三等等，其结构图式为：A+A1+A2+A3+A4+……..变奏式依据变奏方式不同以及历史上形成的某种风格差异，可以分为固定低音变奏，固定旋律变奏，装饰（严格）变奏，以及自由变奏四种类型，变奏式常用独立的音乐作品，也适合作为套曲曲式的某一个乐章或者其他大型曲式的某一个部分。
曲式分析
1．什么是复三部曲式？复三部曲式包含三个部分，其中至少有一个部分是大于乐段结构（单二部或单三部曲式）复三部曲式的两端部分对称地位于中部部分的两侧。
（4分）复三部曲式的类型主要依据中部而定：①三声中部，指结构稳定的中部，图示为：A B（三声中部） A（2分）②插部，指结构不稳定的中部，图示为：A B（插部） A（2分）③合成性中部，指中部由两个以上独立的部分组合而成，图示为：A BC A, A BCD A , A BR（展开） A , A R（展开）B A等。
（2分）2．写出回旋曲式的定义，并写出其结构图示。
回旋曲式的定义是：同一主题（称主部）进入三次以上，在各次进入之间插入其他内容，（称插部）这种曲式称为回旋曲式。
（5分）图示：A B A C A ……（5分）主部第一插部主部第二插部主部1．复三部曲式中具有规范结构的中部称为“三声中部”（Trio）。
这个称呼是从（）时期保存下来的。
A.古罗马B.巴洛克C.古典主义D.中世纪【】2．变奏的类型取决于主体变化的特点，下列选项中哪一项不是变奏的类型：（）A.固定低音或固定高音变奏B.严格变奏C.自由变奏D.对比主题变奏【】1．固定变奏是独特的变奏形式，分为：和。
2．回旋曲式按照主题材料的构成，有两种类型。
一是，二是。
3．变奏曲，出于民间的分节歌，其中每一节歌的旋律不变，而变更它的伴奏，因此固定的旋律不是在低音部，而是在。
4．复三部曲式第一部分的典型结构是或。
5．按照主部和插部的排列顺序，回旋曲式有两种不同的类型：一是：从，图示为：；二是：，图示为：。
6．装饰变奏曲的主要变奏手法是用等旋律华彩或专用和弦音的和声华彩来装饰旋律，通过一系列的变奏，从各方面揭示主题的性格，使音乐形象逐步丰富和加深。
7．变化的再现部有、、等类型。
答:1．固定低音变奏、固定高音变奏2．单主题回旋曲式，对比主题回旋曲式3．固定旋律，高音部4．单二部、单三部5．主部开始的回旋曲式， A B A C A D A……；从插部开始的回旋曲式， B A C A D A……6．经过音、助音、留音、倚音7．紧缩的再现部、装饰变奏的再现部、综合的再现部（变形的再现部、展开性的再现部）1．【】Da Capo是一种变化的再现部。
复三部曲式_总复习剖析
（二）、材料变动方面的手法：
1、扩充： ①最简单的内部扩充的手法是用模进或反复乐 思中间的某一个因素，使内部结构增长。如： P17肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） ②用阻碍终止（Ⅵ）等手法使终止延后 Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ-Ⅰ 2、补充：在完全终止后再加数次终止式也称 “补充终止”。如：P19《六月--船歌》 因此扩充表现为内在的有机的增长，而补充则 表现为外在的附加和辅助陈述。
1、波浪型旋律线：如《索尔维格之歌》 2、直向上行或下行类型：如《幽默曲》 3、直向中的逆向进行：如《索尔维格之 歌》
三、发展音乐的基本手法 （一）、材料保持方面的手法：
1、重复：起加深印象和平衡结构的作用； 2、变奏：又称变奏式的重复，可避免完全重 复的单调性； 3、模进：即对原节奏或音程作模仿进行，是 在不同高度上的重复； 4、再现：是间隔性的重复； 5、放宽与紧收：指乐思在相同或近似的节拍 中，将乐思按某种比例放慢或加速一倍、两倍 的再陈述。如《梁祝》的主题。
重点复习曲目：
1、福斯特《老黑奴》钢基一 2、莫扎特《风笛舞曲》钢一 3、莫扎特《幽默曲》钢基一 4、丁善德的《郊外去》钢二 5、桑桐《舞曲》钢二 6、肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） 7、格里格《索尔维格之歌》 8、柴可夫斯基《六月-船歌》
曲式结构图示
关于分析语言的符号化问题： 1、用简洁、准确、能被更多人理解（即 有 “公度性”）的语言来表述曲式 分析的结果，是曲式分析得以完成的重 要条件。 2、我们在运用语言文字和习惯符号进行 表述的时候，应当做到在“同一份”分 析报告内表里一致和首尾一致，尽量达 到“正确－准确－精确”的要求。
山东大学考研曲式分析模板
声明：以下展示的是答题样式模版，你们看下该如何去答分析题，下面以古奏鸣曲与小奏鸣曲为例，如果碰到复三部曲式或者单三部曲式，以下材料记熟后可以变化使用。
古奏鸣曲曲式解构图：古奏鸣曲式呈示部展开部（展开主部）再现部（再现副部）主部连接部副部结束部（变化的调性、新的材料）只再现副部T D 只展开主部T 这是的一首典型的具有古奏鸣曲曲式特征的奏鸣曲。
以高超的作曲技巧及优美富于歌唱性的旋律体现了一个时代的美学哲学思想。
这首奏鸣曲是按照古奏鸣曲式而创作的，它不仅具有古奏鸣曲曲式的特征，就连其曲式中每个细节都可以体现巴洛克时代的美学特征及哲学思想。
由于古奏鸣曲产生于巴洛克时期，源于巴赫的古二部曲式，由于那个时期工业革命尚未开始，生产力较低，使得人们十分追求繁缛、装饰性的艺术风格，这样艺术风格反映到古奏鸣曲中就使得它的主题相对短小简洁，而连接部庞大而具装饰性，在这首奏鸣曲中，主题简洁、短小抒情、优美，是（如“方整”结构，而庞大的连接部的长度是主部的两倍，不仅如此，连接部在这里还具有“豪华的装饰性”，以及严格的从主调调性过渡到属调调性的特征，而连接部“豪华装饰性”就充分体现了巴洛克时代繁缛的美学特征。
在这首奏鸣曲中副部又是另一个庞大的部分，在其中副部分为个部分，在副部（Ⅰ或者Ⅱ）的主题中用的音调完美结合了主部主题中这一材料，使得副部音调正是模仿与它性格完全不同的主部主题开始的材料，这一材料是与主部统一的关键材料，而这一材料又不完全与主部统一，（不同之处）。
副部与主部既有统一之处，又有不同之处，体现了“对立统一”的矛盾哲学观，主部与副部相互对立，“你中有我，我中有你”，20世纪哲学家海德格尔将这种观点优美地称之为“争斗中相互属于的亲密之处。
材料的统一正是主部与副部的亲密结合处所在。
而副部（与主部对立的地方）这种连接性的段落是与主部主题完全对立的段落，它的纷扰如人世间繁荣画面的转换，而这种纷扰正是与主部斗争最激烈之处。
曲式分析复习资料
曲式复习题一、填空题1、音乐作品的结构形式称为曲式。
研究音乐作品结构规律的学科叫曲式学。
2、曲式即音乐作品的结构形式。
根据音乐作品的特点，我们常采用文字或图片归纳说明。
3、曲式由音乐作品的内容所决定，是内容与形式的统一。
4、曲式发展的基本原则主要呼应原则、三部性原则、回旋原则和起承转和原则。
5、音乐作品在调性功能上，稳定功能常用在开始部分和结束部分，不稳定功能则常出现在乐曲的中间部分。
6、音乐构成的复合因素是指织体、和声、旋律及复调。
7、音乐构成的单纯因素主要有节奏、节拍、音色、音区、调式等。
8、在当今全球范围内，在所有调式类型中，大、小调式是分布最广、应用最多的调式体系。
9、音乐主题发展的基本手法主要有模进、模仿、展开等。
10、乐曲调性布局的大体规律是：T → D → S → T 。
11、根据乐句的数量而划分的乐段，最常见的是二句和四句。
12、乐段是构成曲式的最小单位，其基本组成部分是乐句，再往下则可能细分出乐节或乐汇。
13、音乐结构外部的延长叫补充；音乐结构内部的扩展叫扩充，其常常通过阻碍终止的和声手法来达到。
14、二段曲式的第一段总是带有呈示性的各种特征，根据后段的写法及其与第一段的关系可分为再现和非再现两种类型。
15、再现二段曲式中第二段由对比中句和再现句构成，两个段落间的统一大于对比。
16、由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式，其组成部分的名称依次为呈示段、中段、再现段。
17、三段曲式的分类主要取决于中部写法的不同类型，其基本类型有引申型、并置型、综合型。
18、三部曲式是按照三部性结构原则组成的较大型曲式，双主题是其主要特征，与三段曲式划分的主要区别在于首部。
依据中间部分的性质可分为展开和呈示性两类。
19、三部曲式由三段曲式发展而来，首部应具两段以上的规模，其结构完整、段落清楚，常结束在首调上。
20、回旋曲式是以回旋原则写成的一种曲式结构，由交替出现的叠部和插部构成。
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考研曲式答题分析性语言
方整性结构显得对称、平稳，非方整性结构更显得活泼、灵活，变化丰富，生动形象和强大的艺术感染力，适于表现激昂、强烈的情绪和富于戏剧性变化的形象。
（造成两种现象的原因固然和旋律、节奏等表现因素有关，后者跟乐句长短变化也有密切关系。
）
“呼应”关系，体现在和声上：第一句结束在属和弦上，为典型的半终止（音落在短时值的弱拍上，感觉不太稳定），具有开放意义；而第二句则以一个完满的终止式停在了主和弦上（在相对较强的拍子上结束，稳定感较强），具有较强的收拢性。
（旋律上也体现出一定的“呼应”关系：呼应关系是通过和声和旋律双重作用而实现的。
）
在展开中顺着音乐的发展，将原材料加以引申或结合插入新的材料。
结构有时复杂，是由于内容表现的需要，通过结构形式对音乐形象的反作用来强化表现，深化情感，丰富音乐的情趣等，跟某些体裁也有一定联系。
每一部分均为方整性结构，十分对称平衡，旋律清晰，节奏鲜明
在移调时改变调性，伴奏织体也随之改变
虽然在调性上有更多的变化，但是保持主题形态及结构基本不变
有的中部结构稳定，结尾又为开放性，前后连贯一气
简单的重复在表现意义上仍是不同的。
起强调、巩固的作用，加深对已陈述的乐思的乐思的感受。
微小的变化使曲调更显丰富活泼
音乐材料在不同音高上的变化重复，造成主题在整个音区的变化，从而给乐思的发展带来新的因素（引起调式、和声功能的变化、对比）（严格摸进和自由摸进）
通过和声色彩上的忽明忽暗的变化紧缩模仿带来音乐什么的增加
高潮时旋律发展中情感内容最为深刻动人和紧张的时刻，也是使旋律完整统一起来的重要因素。
大多数旋律中都包含着一个不断上升到高潮然后逐渐回落的发展过程。
（高潮时一个区域，结构较为复杂的作品中，高潮往往呈现出多级发展的态势，还要区分主要高潮和次要高潮，并找出它们在发展中的作用和相互联系。
如整个过程中力度不断增强、节奏越来越密集、音区不断向顶端的最高点或最低点进行、织体不断增厚、以模进为主的逻辑发展等等，形成一个高潮区。
高潮点上的和声一般需要具有较高的紧张度，因此经常使用不协和音响。
但也有时在高潮的持续过程中并非一直使用不协和音响。
）
由于主题材料虽相同，但在音乐发展中经过处理，使原主题特性有了显著改变，从而与原主题或主题材料形（起表达乐思的作用）成鲜明对比，获得句段鲜明的效果。
各段落各部分之间相同或相异，体现了音乐发展上的层次结构鲜明，对音乐内容和形象的发展的逻辑结构，具有重要意义。
前奏（引子、序曲），为主题段落进入做准备，规模较短小，起和弦伴奏作用。
连接部处在两个主体部分之间，其承上启下的作用，为后面的新的主题及新的调性出现做准备。
连接部通常用后面的主题，使两部分的连接比较自然而有机的联系起来。
最后段落结束时的补充作为结尾（具有独立结构），在此重复主和弦，或重复终止和声进行，做最后的巩固，用曲中的基本材料加以发展，起到全曲的综合总结。
（最后的尾声有时也常用主持续音，帮助加强结束的稳定作用。
）
结束时的主题再现（总结概述的作用），即使是照原重复的再现（在主题的对比
并置后，再现前面某一个主题，则肯定这个主题为整部作品的主导形象的作用），也有着对照的作用而具有结束意义。
（充满连续性的展开，高潮长音后紧接着以完满结束）
结束时，旋律线上行到高潮时结束或者是上行到高潮后在下降，具有圆满的结合意义。
（包含了主题在前面用过的几个音区，具有综合概括的意义）。
调式——和声，终止和声。
回到原来的调性（调性再现）。
节奏进行缓慢（音的时值增大）。
——需要具体分析
（两个乐句为重复性关系又是非正规乐句时，开放性乐段具有了更多的发展性，语气因而加重，表现的感情更加强烈和充分，而乐段的结束作用也得到加强。
）在乐段（主体部分）结束后，从外部扩充结构，增加几小节，材料来自于主题，加深了整个乐曲情绪的表达，音乐上起到了稳固、结束、终止的作用，为肯定和加强主要部分而进行的发展（一般不引进新材料）。
（由于补充段落一般用于稳定段落之后，目的也是为了加强终止的巩固性。
）
节奏相同并列的乐句（高、中、低）音区密集，造成浓重的音响色彩
和声的变化调式调性的转换
表现手段：音乐（主要指旋律）节奏、节拍、调式、调性、和声、织体、速度、力度、音区、音色等内容。
基本手法：重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、
整曲低音部伴奏音型统一。
两个乐句之间亦均为乐句的变化反复关系。
展开再现变化进行更显得紧凑并结合音区力度变化与第一部分形成一定对比构成鲜明对比出现新的旋律织体也明显的改变力度加强转到同主音大
调上末尾作开放性终止结构上起巩固作用再现展开性中部单二部曲式
每一部分均为方整性结构，十分对称平衡，旋律清晰，节奏鲜明
有的作品在移调时改变调式伴奏织体也作变化
中部的发展，引起再现部相应的变化
第一部分为四个小节的正规乐句构成的方整性乐段。
两乐句大部分相同，为平行关系，第一乐句作半终止，二者构成呼应关系
再现单三部曲式主题得到更充分的发展和更鲜明的的对比可能，而最后的收束，也可以更加从容，更加完满中部主题的展开更充分对比的程度也更强烈中部建立在第一部分主体材料的重复性发展上，从而使整个曲式使用一种主题材料（称为单一主题的单三部曲式）体现重复性手法有变奏、变奏、
移调是调性的展开，有的是整个主题原封不动的在另一个新调上重现，通过主题在不同的音高上的重复，取得调性色彩的更新，构成对比。
展开式截取第一部分主题性格特别鲜明而有代表性的片段（往往在主题的开端）在中部加以发展。
引子/前奏乐句+补充乐段之间有连接段（第二段和第三段之间）/间奏最后乐句+补充尾声。