曲式分析总结6
曲式分析期末总结论文
曲式分析期末总结论文在本学期的课程中，我学习了曲式分析的基本概念和方法，通过对多首音乐作品的曲式进行分析，我对曲式的结构和发展有了更深入的理解。
以下是我在学期末对曲式分析的总结。
首先，曲式是指音乐作品的结构和组织形式。
它是音乐中一个重要的组成部分，能够帮助我们理解作品的内部逻辑和情感表达。
曲式通常由多个部分组成，这些部分以特定的方式连接在一起，形成一个完整的音乐作品。
曲式可以是简单的，如二段曲式，也可以是复杂的，如奏鸣曲式或大调幻想曲。
其次，曲式分析的基本方法包括识别和描述曲式的各个部分，分析这些部分之间的关系以及它们的发展和演变。
在识别曲式的各个部分时，我们要注意曲式的主题、副主题、过渡段等元素，它们在曲式中起着不同的作用。
在分析各个部分之间的关系时，我们要注意它们的音乐材料、旋律、和声、节奏等方面的差异和相似之处。
在分析曲式的发展和演变时，我们要注意曲式的重复、变奏、发展等技巧，它们能够给作品带来丰富的变化和动态。
在课堂上，我们学习了许多不同类型的曲式，包括三段曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、圆舞曲式、独奏曲式等。
通过对不同曲式的分析和比较，我们发现每种曲式都有其特点和表达方式。
例如，三段曲式通常由引子、主题和再现部分组成，其中主题部分是最重要的部分，它通常有较为复杂和发展的音乐材料。
而变奏曲式则是以一个基本主题为基础，通过对主题的变化和发展来构建整个作品。
奏鸣曲式则通常由快速的奏鸣乐章、慢板和舞曲乐章组成，它们之间有着紧密的结构和关系。
在实践中，我选择了一首我熟悉的音乐作品进行曲式分析，这是一首名为《命运交响曲》的作品。
通过对这首作品的分析，我发现它采用了典型的奏鸣曲式，包括了快速的奏鸣乐章、慢板和舞曲乐章。
在奏鸣乐章中，主题由交响乐团整体呈现，而在慢板和舞曲乐章中，主题由不同的乐器独奏或小组独奏。
总的来说，曲式分析是一门重要的音乐学科，它能够帮助我们更好地理解音乐作品的结构和发展。
通过曲式分析，我们能够发现音乐作品中隐藏的内部规律和情感表达。
曲式分析赏析报告
曲式分析赏析报告一、引言曲式分析是对音乐作品中使用的形式结构进行解析和赏析的一种方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐作品的组织和演绎方式，进而深入探究音乐的内涵和表达意义。
本报告旨在对曲式分析进行深入探讨，并通过赏析具体乐曲来展示其应用价值。
二、曲式分析的基本概念曲式分析是对音乐作品中乐章、乐段或乐句等结构组织形式进行研究和描述的学科，其目的在于通过揭示音乐作品的整体结构，帮助我们更好地理解作品中的音乐表达和情感传达。
常见的曲式形式包括AB、ABA、ABAC、Sonata、Rondo等。
其中，AB是最简单的曲式形式，表示两个部分的对比与再现。
ABA是一种三部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着一个对比鲜明的部分。
ABAC是一种四部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着两个不同的部分。
Sonata是一种广义的曲式形式，通常包括了多个乐章，并有着复杂的结构和发展。
Rondo是一种循环主题的曲式形式，通常由一个主要主题和多个插曲组成。
三、曲式分析的具体方法1. 首识曲式在进行曲式分析时，我们首先需要通过仔细聆听乐曲的整体结构，来分辨出曲式的形式。
通常可以通过观察乐曲的重复段落、变化段落、转换段落等来确认曲式的组成。
2. 分析乐章结构在确认曲式形式后，我们可以进一步分析乐章结构。
乐章结构是指乐曲中各个段落的组织形式以及它们之间的关系。
常见的乐章结构包括前奏、主题、发展、再现和尾声等。
3. 确定调性和主题在进行曲式分析时，调性和主题是非常重要的要素。
通过分析调性，可以帮助我们了解作曲家在乐曲中使用了哪些音阶和和弦来表达情感和意义。
而分析主题则可以帮助我们了解乐曲的核心表达内容。
4. 解析乐曲发展和变化在曲式分析的过程中，我们还需要关注乐曲中的发展和变化。
通过分析乐曲中的变化手法、过渡段落、对比和转换等，可以更全面地理解作曲家的创意和技巧。
四、曲式分析赏析案例：贝多芬《命运交响曲》1. 曲式形式《命运交响曲》是贝多芬创作的一部重要交响曲，也是他最为著名的作品之一。
中国传统音乐作品的曲式与演奏风格分析
中国传统音乐作品的曲式与演奏风格分析中国传统音乐作为源远流长的文化遗产，拥有丰富多样的曲式和独特的演奏风格。
这些作品不仅传承了中国古代文化的精髓，也展现了中国人民的智慧和情感。
本文将对中国传统音乐作品的曲式和演奏风格进行深入分析，从而更好地了解和欣赏这一宝贵的艺术形式。
中国传统音乐作品的曲式丰富多样，其中最常见的曲式包括《小令》、《词牌》、《曲牌》和《曲艺》等。
《小令》是中国古代诗词音乐化的产物，主要表达爱情和思乡之情，具有抒发情感、婉转动人的特点。
《词牌》则是以汉字注音的方式表达的音乐，其曲式丰富多样，有七言、五言、四言等不同的构成形式。
《曲牌》则是以词牌为基础，以旋律和调式为主导，通过曲调的抒发和变化来表达情感。
《曲牌》既有交响曲式的庄重与精确，又有民乐曲式的活泼与灵动，展现出中国古典音乐的魅力。
《曲艺》则是中国传统艺术中的一种形式，以讲故事、表演技巧和幽默感为主，常常伴随着乐器演奏和歌唱，给人以欢乐和享受。
除了曲式，中国传统音乐作品的演奏风格也十分独特。
中国传统音乐强调内敛、含蓄和克制，体现了中国人的审美情趣和文化熏陶。
在演奏风格上，中国传统音乐注重音乐的韵律和节奏感，并且强调音色的丰富和表现力。
例如，在古筝演奏中，演奏者往往使用指甲弹奏琴弦，通过不同的力度和角度产生不同的音色，以表达情感的起伏和变化。
又如，在琵琶演奏中，演奏者通过细腻的指法和琴弦的按摩，可以表现出丰富多样的音乐效果，使乐曲更具感染力。
此外，中国传统音乐还注重演奏者的技艺和情感的表达，演奏者往往需要具备良好的技巧和准确的音乐感受力，才能将作品的意境和情感完美地传达给观众。
在中国传统音乐作品的演奏过程中，乐器的运用也是至关重要的。
中国传统音乐中常用的乐器包括古筝、琵琶、二胡、笛子、琴、鼓等。
每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，为作品增添了独特的魅力和表现力。
例如，古筝作为中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，以其独特的声音和优雅的演奏方式受到广泛赞美。
曲式分析报告
曲式分析报告概述曲式是音乐作品中重要的组成部分，决定了音乐作品的结构和发展。
曲式分析是对音乐作品组织和结构的研究，通过分析曲式可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达。
本文将以曲式分析的视角对一首音乐作品进行分析，并探讨其结构和特点。
音乐作品介绍在曲式分析之前，我们先简单介绍一下分析的音乐作品。
这首音乐作品名为《夜的钢琴曲》，是由著名作曲家X创作的一首独奏钢琴曲。
作曲家X在当代音乐界具有很高的声誉，他的作品常常以独特的曲风和情感表达而著称。
曲式分析第一部分：引子《夜的钢琴曲》以一个缓慢而安静的引子开始，引子部分是音乐作品的开端，通常用于吸引听众的注意力并建立起音乐的氛围。
在《夜的钢琴曲》中，引子采用了柔和的琴声和流畅的旋律，营造出一种安静而神秘的氛围，为后续的发展打下基础。
第二部分：主题1引子过后，音乐进入主题部分。
主题1是音乐作品中的核心部分，通常具有较为明确的旋律和节奏，是音乐作品中最容易被人们记住的部分。
在《夜的钢琴曲》中，主题1以简单而优美的旋律呈现，节奏感明显，给人一种踏实而温暖的感觉。
第三部分：过渡主题1之后，音乐进入过渡部分。
过渡部分用于引导音乐的发展和衔接各个主题，起到平缓转换的作用。
在《夜的钢琴曲》中，过渡部分采用了变化多样的音乐元素，如快速的音阶、跳跃的音符等，使整个音乐作品更加有层次感和变化。
第四部分：主题2过渡之后，音乐再次进入主题部分。
主题2是对主题1的发展和变化，通常与主题1具有某种关联性。
在《夜的钢琴曲》中，主题2在旋律和节奏上与主题1相似，但情感表达上更加深入和细腻，给人一种沉思和温柔的感觉。
第五部分：高潮主题2之后，音乐进入高潮部分。
高潮是音乐作品的最高潮部分，通常通过音乐元素的积聚和发展达到高潮效果。
在《夜的钢琴曲》中，高潮部分采用了高强度的音符和强烈的强奏，给人一种紧张和激动的情感体验。
第六部分：结尾高潮之后，音乐进入结尾部分。
结尾通常用于音乐的总结和结束，给人以完整和圆满的感觉。
乐理6级知识点总结
乐理6级知识点总结一、调性1. 调的基本概念调是音乐中的一个重要概念，它指的是以某个音为基础，按照一定的音程关系建立起来的音乐音阶体系。
在调性的学习中，学生需要了解到大调、小调和调号的概念，还要熟悉调内音阶的构成和音程的关系。
2. 调式的转位和模式学习者需要掌握调式的转位和不同模式之间的关系，这涉及到音程的变化和调性之间的相互关系。
在实践中，还需要能够熟练地用五线谱来写出具体调式下的音乐片段。
3. 转位音阶和音程的运用在学习乐理6级的过程中，学生需要掌握如何运用转位音阶和音程来进行和声和作曲，这需要对音乐构成的逻辑和规律有一定的把握。
二、和声1. 和声基本概念和声是音乐中一个非常重要的方面，它涉及到不同音乐声部之间的关系和和谐的构成原则。
学生需要了解到和声的基本概念和特点，同时也要学会分析和声的结构和运用。
2. 和弦的结构和功能在学习和声的过程中，学生需要掌握和弦的结构和功能，包括基本和弦的构成和音程关系，还有各种和弦在音乐中的功能和作用。
3. 对位法和复调对位法和复调是和声中的两个重要技法，学生需要了解它们各自的特点和运用方式，还要掌握它们在音乐中的应用和作用。
三、作曲技巧1. 曲式和结构在乐理6级的教育中，学生需要掌握各种常见曲式和结构的特点和运用方式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、序曲式等，还要了解它们在不同音乐时期中的发展和变化。
2. 音乐形式的分析和运用学生需要学会分析不同音乐形式的结构和特点，还需要能够在作曲和创作的过程中灵活地运用这些形式，让音乐作品更加有机和丰富。
3. 和声学和作曲技巧的结合在乐理6级的学习中，学生需要把和声学的知识和作曲技巧进行有机的结合，这样才能够在创作音乐时更加得心应手。
四、音乐历史1. 古典音乐时期的发展和特点古典音乐是西方音乐史上的一个重要时期，学生需要了解到古典音乐时期的发展轨迹、代表作品和音乐特点，还要能够分析古典音乐作品的结构和风格。
2. 浪漫音乐时期的重要作曲家和作品浪漫音乐时期是音乐史上的另一个重要时期，学生需要熟悉浪漫音乐时期的一些重要作曲家和代表作品，这有助于学生更好地理解和欣赏这个时期的音乐。
曲式分析分析报告模板
曲式分析分析报告模板引言在音乐理论中，曲式分析是对一首音乐作品的结构和形式进行深入研究的方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐的发展和表达方式。
本报告将对一首音乐作品进行曲式分析，以展示这首作品的结构和形式，并分析其潜在的音乐意义。
选定曲目首先，我们选定了《Moonlight Sonata》（月光奏鸣曲）这首作品作为分析对象。
这是由路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一首著名的钢琴奏鸣曲。
它被广泛认为是贝多芬的代表作之一，具有独特的音乐语言和表达方式。
曲式分析第一乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-Coda的曲式结构。
1. A部分（主题A）：这部分以降E大调为基调，采用了轻柔、静谧的音乐语言，展示了悠远、安详的意境。
2. B部分（转调）：此部分以步行进行的转调，以D大调为基调。
与A部分形成了鲜明的对比，更加活跃和明亮。
3. A部分（主题A）的回归：此时A部分的再现更加激动人心，强调了主题A 的重要性。
但与一开始的A部分相比，它的音乐语言更加富有力量和深情。
4. 尾声（Coda）：该乐章以一个短小的尾声作为结尾，以加强音乐的完整性和结束的感觉。
第二乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分是一个悲伤和优美的主题，以抒情和柔和的音乐来展现。
它以Cis小调为基调，为整个乐章营造了一种温暖而宁静的氛围。
2. B部分：在B部分中，曲调被转移到了E大调，并以更加活跃和乐观的音乐语言进行表达。
这部分增加了音乐的对比度和变化。
3. A部分的再现：整个乐章以A部分的再现作为结尾，给人一种深情回归的感觉。
第三乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分以F大调为基调，展现了一个轻快而欢乐的主题。
它的音乐语言明亮而活泼，给人一种快乐和喜悦的感觉。
2. B部分：这个部分以D小调为基调，通过更加严肃和内省的音乐语言，为整个乐章增加了一种对比和变化。
曲式分析分析报告
曲式分析分析报告1. 引言曲式分析是音乐学中的一个重要研究领域，旨在通过对曲式结构的分析来揭示音乐作品的内在组织原则和美学特征。
本文将通过对一首经典音乐作品的曲式分析，探讨其结构和音乐要素的运用，以期增进对音乐的理解和欣赏。
2. 音乐作品介绍选取的音乐作品是贝多芬的《命运交响曲》。
该交响曲由四个乐章组成，分别为：第一乐章：Adagio molto，Allegro con brio；第二乐章：Andante con moto；第三乐章：Scherzo. Allegro vivace；第四乐章：Allegro molto。
3. 第一乐章：Adagio molto，Allegro con brio第一乐章采用了典型的奏鸣曲形式，包括引子、主题发展和再现部分。
引子部分以悠扬的弦乐旋律开场，渐渐引入了主题的素材。
接着，主题在整个乐章中被反复演绎和发展，展示了多变的旋律和丰富的和声。
4. 第二乐章：Andante con moto第二乐章是一首悠扬的行板曲，采用了变奏曲的形式。
开篇处，由木管乐器奏出了轻柔的主题，然后逐渐由其他乐器加入。
整个乐章通过对主题的变奏和发展，展示了贝多芬在和声、旋律和节奏方面的卓越才华。
5. 第三乐章：Scherzo. Allegro vivace第三乐章是一首三段式舞曲，富有活力和幽默感。
乐章以强烈的和弦序列开场，然后引入了欢快的主题。
接着，主题在不同乐器之间进行回合，增添了整个乐章的变化和层次感。
最后，乐章以激昂的音乐结尾。
6. 第四乐章：Allegro molto第四乐章是一首轻快而激烈的快板乐章，采用了奏鸣曲形式。
乐章以强烈的乐队奏鸣曲开始，然后引入了主题的变奏部分。
接着，乐章逐渐加强并展示了大量的音乐动机，最后以激动人心的高潮结束。
7. 总结通过对贝多芬的《命运交响曲》进行曲式分析，我们可以看到贝多芬在结构和音乐要素的运用上展现出了他的创作天赋和丰富的音乐知识。
每个乐章都有其独特的特点和魅力，共同构成了这部伟大的交响乐作品。
曲式分析反思报告
曲式分析反思报告引言本报告旨在对某曲的曲式进行分析和反思，以探讨其音乐结构的特点和艺术表现力。
通过深入研究和分析，我们可以更好地理解音乐作品的构成，进一步提升我们对音乐的欣赏和创作能力。
曲式分析第一部分在这首曲子中，第一部分的曲式可以被分为AABA结构。
A部分为开头的主题，B部分则为一个转折的中间段，最后再回到A部分并进行一系列的变奏。
通过这样的曲式安排，作曲家能够在保持主题连贯性的基础上，加入一些新的音乐元素，增强作品的变化性和吸引力。
第二部分接着是第二部分的曲式分析。
在这个部分中，采用的是简单的AB结构。
A部分是继续第一部分的主题，而B部分则是一个完全不同的旋律。
通过这种对比，作曲家为听众呈现了一种截然不同的音乐体验，使整个作品更加丰富多样。
第三部分第三部分同样是采用了AABA结构。
在这个部分中，A部分和第一部分的A部分基本相同，但略有变化，增强了整个作品的变奏性。
B部分则是一个全新的旋律，与第一部分的B部分略有相似之处，但又有所区别。
通过这种变化和对比，作曲家在整个作品中创造了一种紧凑而丰富的音乐体验。
反思和评价通过对曲式的分析，我们可以深入了解作曲家在创作过程中的构思和运用技巧。
曲式分析不仅可以帮助我们更好地欣赏音乐，还可以为我们的音乐创作提供灵感和指导。
这首曲子的曲式结构设计得非常巧妙，通过合理的安排和变化，作曲家成功地创造了一个富有层次感和变化性的音乐作品。
AABA结构的运用使得整个作品的主题得以重复和变奏，增强了听众的记忆性和连贯性。
同时，AB结构的运用则为整个作品增添了一些新的元素和惊喜。
通过对比和变化，作曲家成功地创造了一种动态而丰富的音乐体验。
然而，我认为在曲式设计上还有一些可以改进的地方。
曲式结构的安排对于整个作品的发展和演进起着重要的作用，而在这首曲子中，我觉得转折的中间段（B 部分）的设计还可以更加出彩一些。
这样的转折部分可以通过更大胆、更有张力的旋律来突出整个作品的主题和情感。
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奏鸣曲式第一节概述一、奏鸣曲、奏鸣曲式、奏鸣原则1、奏鸣曲（Sonata）一种多乐章器乐套曲体裁。
常用一件乐曲独奏或与钢琴重奏，一般有三、四个相互对比的乐章组成，其中各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，使用奏鸣曲式；第二乐章是慢板，使用三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，使用三部曲式；第四乐章是快板或极板，使用回旋曲式或奏鸣曲式。
一个乐器独奏的套曲——独奏奏鸣曲（小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲）2～9件不同乐器合作的套曲——重奏曲（三重奏、八重奏）独奏乐器与乐队合奏的套曲——协奏曲（小提琴协奏曲、钢琴协奏曲）乐队合奏的套曲——交响曲2、奏鸣曲式是一种在构思上以一对矛盾为基础、在材料上以两个主题为中心、在结构上以三种功能为支撑所构成的比较复杂的三部性曲式。
需要说明的是也有很多不使用奏鸣曲式结构的奏鸣曲。
例如贝多芬《第十二钢琴奏鸣曲》Op.22，《第十三钢琴奏鸣曲》Op.26。
3、奏鸣原则：即指奏鸣曲式的基本原则，有以下几点：⑴双主题中心原则；⑵交响性发展（在尖锐对比的矛盾基础上所作的戏剧性和过程性发展）原则；⑶调性服从原则；⑷三部性方向原则；4、表现：由于奏鸣曲式以两个主题间的对比以及在整个乐曲发展中所表现的积极展开为基础，所以，这种结构基础决定了它表情能力的十分广泛，特别擅于表达抒情性的、具有心理刻画性质的，以及富于哲理性的内容。
二、来源1、古二部曲式古二部曲式指流行于巴洛克时期的一种特定的音乐结构形式，他的特点是：音乐由两个基本部分组成，其第一部分从主调开始，则一定结束在副调上，呈开放状态；第二部分从副调开始，经过小展开或向下属调过渡，最后回主调结束，两个基础部分各自反复一次。
古二部曲式一般采用复调风格，所以在结构上不同于二段曲式，它不具备二段曲式清晰的句逗和成型的主题。
如巴赫《第六法国组曲》中的《阿勒曼德舞曲》。
由于古二部曲式在A段打破了调平衡，在B段通过调扩展和乐思的展开，又有恢复调平衡的结论。
2、古奏鸣曲式与古二部曲式相比，在第一部分中已经可以分获出相当于主部的段落，相当于连接功能的转调和改变织体的段落；在副调上出现了对比性的段落，最后在副调属长音上有结束性的段落，这些已经构成了奏鸣曲式呈示部的结构格局了。
在第二部分中，已经有清晰的、得以体现奏鸣曲式从展开到再现的结构功能的划分。
三、各部分简述整体上分为Exp.（Exposition）、D.G.（Development Group）、Rep.（Reprise）三个部分。
其中Exp中又包含两个互为矛盾的MT（Major Theme）和ST（Second Theme），在这两个主题之间又有一个起着转化、过渡作用的Re，在ST之后，有一个起着结束呈示部、巩固ST的Cl.T（Closing Theme）。
Exp中两个矛盾对比的主题不是简单的并置对比，而是在统一的发展中显示出它们的矛盾关系，其中MT并不强调它的独立完整性或自我封闭起来，而是在某些因素进一步呈示与发展中逐步准备与它相对比、同时又有着内在联系的ST，或者用与MT相近的主题材料作为过渡，逐步地为ST主题进入准备一切条件。
D.G在一般情况下是Exp中的主题材料的展开，除此之外，有些奏鸣曲式可能会省略D.G，或使用插部来代替D.G。
Rep最低限度的调性回归完全再现。
Int（Introduction）和Coda，引子可有可无，一般都有尾声。
第二节呈示部一、总述1、呈示部的内容典型的情况下，呈示部一定包含MT、Re、ST、Cl.T；2、呈示部的任务：呈示正副主题、建立正副调性、保留发展潜力。
主题通过连接过渡的发展与对比的副题结成统一贯连的转换关系之后，使副部在呈示部中居于统治地位，并且用小结束部加以巩固并结束之。
3、呈示部的特征：a、在典型的情况下，真正的对比关系要在呈示部中明确地建立起来；b、呈示部在调性上永远都是开放的——永远都停留在真正的副调调性上。
c、快速的乐章（独立小品），呈示部需要原始反复一次。
二、主部1、主部的成分、调性和结构主部除了主题的实质部分外，有时还带有补充和引子；主部在调性上不强调收拢性，所以，开放性的主部较常见；主部在结构上不强调独立完整性，所以乐段结构、乐句结构、二段曲式或三段曲式的主部都存在。
由于二段式、三段式自身的封闭性和完整性，使得过于平衡稳定，一般只用于欢快、舞蹈性的奏鸣曲中。
例如：Mozart《g小调第四十交响曲》末乐章主部主题为再现二段式；Beethoven《第七交响曲》末乐章主部主题为并行二段式。
2、主部主题的材料所使用的材料可以是对比性的，也可以是单一性的。
对比性的主题常包含两个或两个以上对比鲜明的乐节或其他结构形式。
第一个对比因素常表现出果敢、刚毅和有分量的性质，而第二个对比因素常较为柔和温顺。
为了取得这种完满对比的效果，第一个因素常采用强力度的和弦或直线式的旋律线；而第二个因素则采用柔和的和弦式陈述和较为平稳的进行。
3、主部主题的补充为了对主部主题的乐思以及主要乐思进行的目的加以强调，或加固主要调性，常在主部主题终止之后进行补充。
补充常使用主题或其变体的材料，常形成完满终止。
4、主部分析的要点⑴准确地找到主部的起止；⑵准确地判断主部的结构性质；⑶具体地说明主部调性的陈述方式、终止的形式；⑷主部音乐性格和风格；⑸主部的音乐材料应该尽可能细致的分解、尽可能把分解结果和以后的音乐相对照，从而判断它们的主次。
三、连接部1、功能：连接部的功能是必然存在的，具体的来说，相互矛盾对比的两个主题通过连接部的转换过渡，成为一个统一发展的整体。
2、成分——其成分较复杂，总的来说，包括三个部分：⑴承上⑵转折⑶预备3、种类（指连接部进入部分如何构成）⑴并行主部进入——听觉上象是主部的第二句或重复段；如：1，I（9—20）；9，I（13—22）；14，I（11—15）；19，I（9—15）；21，I (14—34)等⑵用再现的方式进入——（主部是对比式乐段时，象是主部的重复段）；如：6，I（13—18）；7，I（17—22）；14，Ⅲ（15—21）；16，I（46—65）；17，III（32—43）；18，I（33—45）等；⑶用补充的方式进入——说明主部至少是个乐段；如：18，I（25—45）；20，I（12—20）；25，I（13—23）等；⑷用对比的方式进入——意味着主、副部对比不强或使用同一种材料；如：2，I（17—22）；5，I（22—31）；10，I (9—25)；17，I（21—41）；24，I（12—28）等。
⑸特殊的连接部——a.非常短小的连接部；b.间奏型的连接部。
4、连接部中调性过渡的手法⑴在最简单的情况下，特别当主调为大调时，Re常停在主调的属和弦上，以此作为属调的主，自然进入属调；⑵直接转到副调的属和弦上，副部从其属和弦的解决开始；⑶Re停在副调的同主音调上，ST随后进入；⑷Re从它调开始，最终准备了ST的调性，或从主部调性开始结束在它调上，副部从副调对置进入；5、连接部的材料⑴当主部呈开放性时，Re并行主部开始，进行新的引申发展，出现新的主题材料，引导到副部的调性。
这种伴随着调性的转变所进行的主题材料的更换，体现了主部向副部发展有机的贯连性；⑵Re可以完全或主要使用主部主题的素材进行发展而成；⑶Re先展开MT，再出现ST的预示或把ST的某些特点与MT糅合；⑷Re使用ST材料进行发展的情况较为少见；⑸连接部使用全新的材料发展；6、连接部的作用不能将连接部的作用只看作从调性上和主题材料上准备副部主题的出现，它还表现了在主副部转变之间的一种积极应变的力量，表现了主部转变的一个更新的更为高级的发展，并且可能包含一个整个呈示部的最初发展的高潮，这对进一步破坏主部主题的稳定性、平衡性，促使矛盾的激化，促使向副部的转变都是十分有力的推动。
7、连接部的特殊形式当音乐戏剧性冲突不强，缺少主部与副部尖锐的对比，主副部之间音调有较为广泛的联系时，Re可以省略或缩小规模。
四、副部1、成分一般来说，每个副部都有如下三个部分构成：本体、转折（常成为呈示部的主要高潮）、结束句。
如果副部有两个或两个以上的主题（分别叫做第一副主题、第二副主题），最后一个才会出现完整的三部分，在前两个主题之间的只是连接。
2、ST的调性⑴可以是单一调性，也可以是非单一的；⑵若是单一调性，看是否符合古典风格规范（大调—属调，小调—平行大调）；⑶若是非单一调性，需要进一步确认那一个是真正的副调；3、副部的分析由于副部在形式上、材料上、效果上一定是主部的对比结果，因此副部的分析一定要指出它在那些方面和主部对比（列出表格）。
一般来说，主副部的对比应该很强，如果不强，说明它不典型，既然不典型，肯定有原因。
副部的起止应说明的具体准确，但其结构性质不需要用一句话来概括，因为主部结构是清楚了，副部是主部对比的结果。
五、结束部1、结束部的任务⑴进一步明确和巩固调性（当副调中副调性不够明确时）；⑵进一步强调（一般不使用新材料）、调整和补充（使用新材料）呈示部的材料关系；⑶早期奏鸣曲式由于主副部主题材料相同，所以结束部起着对比的作用；⑷晚期的奏鸣曲作品中，由于强调主副部形象的对比，结束部隶属于副部，成为副部的补充；2、结束部结构性质——由于其篇幅大小不定，因此其结构性质在能够说清楚的情况下需要说清楚，反之，不作硬性要求。
3、结束部有可能包含着向主部反复的过渡部分。
第三节展开部一、展开部的分析1、展开部是呈示部的继续与展开，因此，展开部的分析一定要和呈示部相对照。
2、展开部的结构成分由三大部分构成。
I——引入部分II——（展开）中心。
展开中心又可以分成几个阶段，各称为展开中心的第几阶段。
III——回头过渡。
实际上就是连接，之所以称为回头过渡，是因为不是连接到一个新的地方，而是又回到老地方，即呈示部的再现。
3、展开部分析的难点之一是寻找主题的来源。
因为展开意味着所使用的材料是从前出现过、并且做了较大的变形的。
如何寻找主题的来源呢？有几点需要说明：⑴、需要建立强化记忆呈示部的意识；⑵、不要单纯的只记呈示部的主要主题或主要声部；4、展开部分析的难点之二是观察材料的变化。
所使用的方式就是一一对应。
5、展开部分析的难点之三是和声与调性分析。
⑴、有把握的确认单个的调性；通常采用最低限度的特征确认法。
在展开部中，如果出现的一个单独的三和弦，就可以确定一个调性，若出现一个属七和弦或增六和弦，也可以确定一个调性。
⑵、要明确调性转换的方式或技巧。
和声学中的考点也就是调内和声与近关系转调。
⑶、调性转换的节奏及其和材料转换的关系。
⑷、调性运动有可能形成的某种规律或布局。
二、展开部的类型：1、典型的展开部（引入——中心——回头过渡）调性上：⑴回避呈示部中出现的主要调性；⑵中心调性往往使用主调的下属方向调。