3从西化与继承看新派武侠小说的兴衰
从中西文化融合看新武侠小说_张巍

从中西文化融合看新武侠小说○ 张 巍 西格蒙特·弗洛伊德曾提出过著名的“情结说”,认为女孩子自童年起,心灵深处所朦胧爱恋的第一个人必然是他的父亲,所以就有了自己常无法察觉的“恋父分母”的心理倾向,渴望能为自己的父亲建立恋情而仇视自己的母亲,被称之为“恋父情结”。
同时,弗洛伊德又特别强调童年记忆,推断出儿时远逝的难以忘怀的体验,成长过程中的生活经历,都对人一生有着深刻的影响。
从弗洛伊德学说出发,便不难理解金庸小说中的有“恋父情结”和“恋母情结”。
《倚天屠龙记》中杨不悔的“恋父情结”,就是受弗洛伊德有关学说影响的鲜明例证。
母亲纪晓芙早死,杨不悔是在其父杨逍身边长大的,光明顶上,昆仑山巅,难免青春寂寞,心内自然郁结着一段情愫。
乍逢殷梨亭,这位曾与她母亲有过婚约,本该成为她父亲的人,心中的恋父情结便有所投向,在此,殷梨亭实际已成为她自幼年起就在内心处所思念的那个父亲(绝非现实中的杨逍),而出于“仇母”的变异,她的内心深处也相应有了“代母”的心理迁移。
“依稀当年的纪晓芙”,不仅殷梨亭看来如此,杨不悔其实也是如此自视。
而殷梨亭重伤神志不清,拉住杨不悔的手一声声的“晓芙妹子”,则更是加速了这种心理错位的完成。
所有这些,在很大程度上,又都决定于童年记忆的影响。
试看杨不悔忆起少时张无忌给她买了一个糖人,说道:“你给我那个糖人儿,我舍不得吃,可是拿在手里走路,太阳晒着晒着,糖人儿融儿……你说再给我找一个,可是从此再也找不到那样的糖人儿了,你虽然后来买了更大更好的糖人给我,我也不要了……我的脾气很执拗,殷六叔是我第一个喜欢的糖人儿,我再也不喜欢第二个了。
”从这段表白,可以清楚地看到杨不悔的潜在心态和这段奇恋的真实缘由所在,杨不悔此时“都十七岁了”,决不可能这会儿才情窦乍开,而久于此前,张无忌以身相护,伴她出生入死,也没给她长大后留下刻骨铭心的思念,更未酿成一段地久天长的姻缘。
试想杨不悔于蝴蝶谷初见张无忌时,只不过“八九岁年纪”,又哪来的“第一个”?对此惟一可能的解释便是她心目中深藏着一个人的形象———她小时候从未谋面的父亲。
武侠小说发展史

武侠小说发展史什么是武侠?旧指有武功、讲义气、专打抱不平的人。
什么是武侠小说?以侠客和义士为主人公,描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。
武侠小说的起源汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列汉初司马迁的《史记》中的游侠、游侠传二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。
志怪小说自曹沫至荆轲五人,此其义或成或不成,然其主意较然,不欺其志,名垂后世,岂妄也哉!今游侠,其行虽不轨於正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯武侠小说的发展唐代国力强盛,经济发达,文学领域出现了极其繁荣的局面唐代中叶后藩镇割据的混乱局面有关,当时各地藩镇强大,且互相敌视,彼此各蓄养刺客以牵制和威慑对方。
社会上盛行游侠之风。
而神仙方术蔓延唐传奇红线,潞州节度使薛嵩青衣,善弹阮,又通经史,嵩遣掌笺表,号曰内记室。
红线曰:“某之行,无不济者。
”乃入闺房,饰其行具。
梳乌蛮髻,攒金凤钗,衣紫绣短袍,系青丝轻履。
胸前佩龙文匕首,额上书太乙神名。
再拜而倏忽不见。
宋话本宋朝重文轻武使得武侠难以有大的发展宋元话本小说的兴起使武侠小说找到了更为适宜的艺术传达方式,为武侠小说更好的发展做基础武侠小说的成熟——明清小说长篇小说的出现,使武侠小说完成了形式与规模明代《水浒传》,《封神演义》清代侠义小说和公案小说水浒传(西门庆)右手虚照一照,左手一拳,照着武松心窝里打来。
却被武松略躲个过,就势里从胁下钻入来,左手带住头,连肩胛只一提,右手早捽住西门庆左脚,叫声:“下去!”七侠五义且说邢吉正在作法,忽听得脑后寒光一缕,急将身体一闪,已然看见展爷目光炯炯,煞气腾腾,一道阳光直奔瓶上。
所谓邪不侵正。
只听得拍的一声响亮,将个瓶子炸为两半。
老道见法术已破,不觉“啊呀”了一声,栽下法台。
展爷恐他逃走,翻身赶下台来。
老道刚然爬起要跑,展爷抽后就是一脚。
老道往前一扑,趴在地下。
展爷即上前,从脑后手起剑落,已然身首异处。
新派武侠小说

新旧武侠中“侠”的不同:新“侠” 特征
梁羽生:旧武侠中的侠,多属统治阶级的鹰犬,新武侠 中的侠是为社会除害的英雄,行为符合大多数人的利益。 新武侠大多突破了旧武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、 镖师与绿林仇杀的题材范围,较多表现人民群众的斗争; 着重人物性格描写,兼用中西技法,剔除了旧武侠的鬼 神色彩,要求故事中的奇迹严格限制在“人体潜能”的 范围内;缺陷在于侠客英雄超人化,缺乏现实主义深度, 商业化,故事套路化。
瑞安为第二次高潮。这个时代也就是大武侠时代。
新武侠小说诞生的具体情况
1954年,香港武术界太极派和白鹤派发生争执,在报纸上互 相攻击,后相约澳门新花园擂台比武。太极派掌门人吴公仪
和白鹤派掌门人陈克夫为了门派的利益在擂台上拳脚相争。
这场比武经港澳报刊渲染而轰动香港。陈文统朋友《新晚报》 总编辑罗孚为满足读者兴趣,在比武第二天就在报上预告将 刊登精彩的武侠小说。第三天《新晚报》推出署名“梁羽生” 的武侠小说《龙虎斗京华》,此为新武侠小说之始。随之, 梁羽生初露头角,轰动文坛的“新派武侠小说”出现,其笔 名梁慧如,又心慕宫白羽,故名梁羽生。
新旧武侠中“侠”的不同:新对旧的超源自越一、纠正旧武侠的疾患;
二、具有浓厚丰富的传统文化涵量;
三、思想、艺术上广为借鉴,勇于创新。
武侠小说发展历程:新派武侠小说
20世纪50年代,旧武侠在港台的商品化和流行化(通 俗化)潮流中,嬗变为新武侠。它是以梁羽生和金庸为代 表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派, 后来又有台湾的武侠文学作家古龙入伙,于是将他们并称 为“新武侠三大家”。新派武侠小说指新文化运动后,武 侠小说在新文学的影响下,开始白话创作后的新样式。这 个时代名家辈出,以梁羽生为开端,以金庸为高潮,以温
武侠小说的发展

武侠小说的发展大学语文论文武侠小说的发展专业:**********学号:**********姓名:**********得分:______________武侠小说的发展提要:武侠小说的发展史,从古到今地简单介绍武侠小说的发展,并且简单介绍一些名家名作。
全文分为六个部分:前言、古代武侠小说、近代武侠小说、当代武侠小说、分析金庸作品、武侠小说的前景。
前言中将简单介绍武侠小说在文学中在小说界的位置和对武侠小说的简介。
“古代武侠小说”“近代武侠小说”“当代武侠小说”则是对中国历史上不同时期的武侠小说做一些分析和评价。
在“分析金庸作品”中将会对金庸的某些作品作简要分析,解剖金庸作品。
“武侠小说的前景”分析武侠小说的现状和表达武侠小说的前景看法。
本文的重点是武侠小说的发展,强调武侠小说在文学中的重要性和给人们带来的贡献。
顺序是按照不同年代的顺序从古到今学不同时期的武侠小说。
关键词:文学游侠金庸义气江湖英雄前言:在中国文学史上,小说留下了浓重的一笔;在中国小说史上,武侠小说留下了灿烂的印迹。
文学作为用文字反映现实的艺术,拥有生动地展示于眼前的戏剧、含蓄抒情和豪迈奔放的诗歌、紧贴生活讲述民生的散文、引人入胜精彩纷呈的小说。
这些都是中国灿烂的文化,武侠小说作为通俗小说的一个类型,在闪烁的文学星空中一直闪耀着自己的光芒。
这耀眼的光芒照在每一个华夏子孙心中,有句话是“每一个炎黄子孙心中都有一个侠客梦”,每个人心中都有一个英雄形象,都幻想这自己就是他,自己会超凡武功,自己劫富济贫、扬名江湖,等到年老,自己隐居世外……虽然现在许多文人仍不承认新派武侠小说的地位,认为武侠小说不能登大雅之堂,但是武侠小说已经占据了文学中的一个重要领域确实一个不争的事实,而且武侠作品越来越多,武侠创作火热无比,武侠小说必然会有一个灿烂的未来。
对于武侠小说,顾名思义,“武侠小说”自然是有“武”,武侠小说的主人公多为侠客和义士,描写他们身怀绝技、见义勇为、精忠报国或者叛逆造反的行为;武侠小说还必须要有“侠”的性质,否则就不是武侠小说了,不管武功是高是低,主人公一定是以“侠”的精神行侠仗义,以“义”的精神救国救民的。
武侠小说的来龙去脉

武侠小说的来龙去脉
《萧统洛神赋》中,“沉醉不知归路”的洛神,被萧统赞誉为“绝世高人”,充分表现了这位女性的高超武艺和不凡气质。
此后,武侠小说不断沿袭着这种高超武功描绘的传统,成为中国文化中的一道独特的风景线。
随着时间的推移,武侠小说的根源逐渐丰富,其表现形式也不断变革。
唐朝的《法华长老传》、明代的《水浒传》、清朝的《射雕英雄传》以及现代的《天龙八部》等名著都流传至今,这些作品不仅蕴含了社会的历史底蕴,更描绘了中国武术文化的丰富内涵。
武侠小说以其华丽的剑法、震撼人心的武艺技巧和独特的人物形象,吸引了世界各国的读者,成为属于中国文化的独特贡献。
武侠小说的精华所在,并非仅仅是技击和战斗的描述,更是其中所包涵的精神内涵。
每个人物的形象都体现了一种精神,这种精神包含了强求真理、坚定信仰、勇气、坚韧不拔的特征,这些品质是中国传统文化的高峰,在武侠小说中得到了最真实的体现。
在武侠小说的发展历程中,不仅有中国传统文化的传承,还吸收了外来文
化的元素。
武侠小说中的亲人、爱情、友谊等情感主题被融入到了其中,丰富了武侠小说世界的内涵。
武侠小说可以说是中华文化中的一座巍峨雄伟的文化丰碑,它包含了人生哲学、情感表达、文化传承等方面的多重价值。
走进武侠小说世界,我们能感受到其所具备的思想内涵、人物形象和文化价值的高端性,它成为了一本中华文化的百科全书,也成为了古代文明的代言人。
传统与现代的交融——当代武侠小说的创作和发展

传统与现代的交融——当代武侠小说的创作和发展武侠小说是中国传统文化中的一个重要组成部分。
这种小说以武功为主题,以武侠人物为主角,讲述一个个惊险刺激、充满传奇色彩的故事。
传统武侠小说的创作大都发生在明清两代,其形式和内容具有非常明显的时代特征。
然而,随着时代的演进和变迁,武侠小说的创作与发展也开始走向现代化、多元化、全球化的方向。
传统武侠小说的创作与特点传统武侠小说的创作可以追溯到明代。
这时候中国社会政治经济的进步,出现了一些富裕的中产阶级,他们对于文学有着很高的兴趣。
同时,这个时期的中国也开始变得更加多元、丰富,文艺作品也随之出现了很多不同的流派。
武侠小说便是其中一种。
传统武侠小说的主人公多为出身低贱的武林高手。
他们因为道义、情感或者利益等方面的原因,在江湖世界里四处奔波、冒险,与各种神秘怪异的武侠人物斗智斗勇,最终铲除邪恶、保卫真理、得到爱情、功夫修为突破等。
在传统武侠小说的创作中,作者和读者共同创造出了一个充满传奇、神秘、惊险的武侠世界。
这个世界中的道义观念、爱情观念、人物塑造等方面也影响着后世文艺作品的发展。
当代武侠小说的创作与发展虽然传统武侠小说依旧在社会流传有一定的影响力,但是也不容忽视的是,它与现代社会之间的距离是越来越远了。
伴随着社会科技的进步、生活方式、社会价值观的变化,曾经对传统武侠小说感兴趣的读者们已经有了更多元化的阅读选择和文化消费模式。
针对这种情况,当代武侠小说的创作也开始呈现一定的复杂性。
一方面,现代武侠小说的创作在主题与艺术风格上都表现出了更多的多样性。
比如,有些武侠小说将情感元素、社会现实等因素融入进去,塑造出更具社会意义的武侠小说。
另一方面,现代武侠小说的读者也更加注重作品整合文化元素、多样性文化等方面的内容。
他们也渐渐不满足于单调、传统的武侠小说,更愿意尝试新鲜的表现手法、思维模式和文化内涵。
传统与现代的交融如今的武侠小说,已经不再是单纯的讲述武功、江湖、往事。
后金庸时代的侠义“江湖”——浅论二十一世纪大陆新武侠的创作的开题报告

后金庸时代的侠义“江湖”——浅论二十一世纪大陆新武
侠的创作的开题报告
随着时代的变迁和社会的发展,侠义文化在二十一世纪的大陆开始逐渐衰落。
然而,武侠题材一直是中国文化独有的资源,也是中国文学的重要组成部分。
因此,在当今社会背景下,重新挖掘和塑造真正意义上的侠义精神,也是当前武侠文学创作的新方向。
本文拟探讨二十一世纪大陆新武侠的创作,力求回归侠义精神的本质,探寻创作者在创作中对江湖文化的重新理解和诠释。
具体来说,本文将从以下几个方面展开:
1. 江湖文化的传承和演变:对于武侠文学来说,江湖文化是其中最为重要的元素之一。
本文将探究江湖文化的传承和演变,如何影响二十一世纪大陆新武侠的创作。
2. 侠义精神的追求和诠释:侠义精神是武侠文学的灵魂,它的追求和诠释在二十一世纪大陆新武侠的创作过程中显得尤为重要。
本文将分析创作者如何在作品中表现侠义精神,如何重新定义和诠释现代江湖中的侠客形象。
3. 创作风格的多样性和个性化:随着武侠文学的发展,创作者的创作风格也越来越多样化和个性化。
本文将以一些优秀的创作代表作为例子,探讨其中个性化的创作特点和鲜明的表现形式。
4. 创作实践的问题和挑战:在如今充满商业化的文学市场中,创作者面临着许多问题和挑战。
本文将以一些典型的案例为例,分析创作者在创作实践中所面临的各种问题和挑战,如何应对这些问题并保持创作的原创性和独特性。
本文旨在从以上几个方面探讨二十一世纪大陆新武侠的创作。
希望通过对这些问题的分析和探讨,重新挖掘和塑造武侠文学中的侠义精神,促进这一文学类型的发展和进步。
论“新武侠小说”创作新变

读者惊奇。二者 的突破、 创新也使得很大一批新 武侠作 家纷 纷仿效 。但是 一 味 的模 仿并不是 武侠 创 作技 法 的出路 , 随着读者 审美 情趣 的变化 , 文学 接受 能力 的提升 以及作 家 自身 的求 新 求 变要 求 ,
中图 分 类 号 : 0 . I 67 2 收 稿 日期 :00 1.9 2 1.01 文 献 标 识 码 : A 文 章编 号 :0 387 ( 0 1 0 -8 -6 10 —0 8 2 1 ) 1 80 0 d i1.9 9 ji n 10 8 7 .0 10 .2 o:0 3 6/.s .0 3— 08 2 1 . 12 s
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第 1 期
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第 3 卷第 1 1 期
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《从西化与继承看新派武侠小说的兴衰》云南民族大学文学与传媒学院2015级中国现当代文学硕士罗云学号:10215070913摘要:武侠小说是中国的国粹,学术界对武侠小说定义有广义与狭义之分,广义的武侠将武侠文本中的时间虚化,注重侠义与武功,苏州大学汤哲声教授便主张武侠小说包括“武、侠、情、奇四大基准。
”①狭义的武侠研究者侧重于将武侠文本故事时间严格限制于民国初年及其以前。
与民国旧派武侠小说截然不同的是,香港新派武侠小说继承传统、旧派武侠小说精髓的同时,大胆积极引进西方现代主义小说写作技巧,乃至借鉴影视剧本的表现手法,巧妙地将现代主义文化注入传统文学之中,带来新一轮武侠文学的复苏与鼎盛,继梁羽生、金庸之后,台湾的古龙掀起新一轮创新变革,使武侠小说进一步扩展写作空间,然而古龙引入的侦探模式、硬汉形象、诗化语言,只在他的创作中形成经典范式,只有他能弥补西化后的继承矛盾,古龙成功驾驭新派武侠小说的巨大转舵,他从语言风格与个人主义入手,进行较为完善的修订,但是未能很好被后来者模仿借鉴乃至利用发挥,从而使新派武侠小说几乎后继无人,这既有文学消费市场的转变因素,又有新派武侠作家自身局限原因。
就新派武侠自身而言,笔者认为新派武侠文学的没落始自于“西化有余,继承不足”本文侧重于研究它的式微原由。
关键词:西化;继承;新派武侠小说;兴衰创新是新派武侠小说得以繁荣崛起的巨大推力,但物极必反,当吸收西方现代文学技巧超过了作家控制水平,形式主义的审美必然压制传统文本情节,从而导致文本的文化内涵受到排挤。
从一定意义而言,是古龙将武侠文学推向另一个叙事审美巅峰,但也是他将武侠文学引入歧途,造成西方现代主义与中国传统文学之间不可调和的矛盾。
古龙写作之时面对梁羽生与金庸两个经典作家,想从武功与侠义入手超越二者,机会渺茫,于是他十分巧妙地吸收西洋文学优势,引入个人主义、硬汉式英雄、诗化语言甚至是诗歌体排序结构,成功避开梁羽生式的江山儒侠形象,绕过金庸式“为国为民,侠之大者”的崇高典型。
另立门户,塑造浪子侠客,中期发展为反英雄人物,比如小李飞刀系列《飞刀又见飞刀》中李坏的角色,我行我素,离经叛道,个人主义色彩明显,对所谓的迂腐传统道义甚为鄙视,便带有《麦田的守望者》中霍尔顿的影子。
但是他的创新是一种边西化边修订,一方面提取了侦探小说的神秘离奇,一方面不得不把中国武侠小说故事线索打乱,极度渲染故事气氛,另一方面又需要让人物回归东方式江湖世界而非现代法治社会,三者缺一不可,这是一个复杂而系统的创作工作,稍有不足,就会令武侠小说“走样变味”,武侠小说是汉文化所特有的文体,植根于中华传统文化之中,离开特点语境与基本规则,小说中的“新”会改变武侠文学的“型”,致使武侠小说背离应有的审美内涵和故事结构,而古龙之后的诸多大陆作家、港台作家,缺乏基本的武侠文学素养,未能继承前人的宝贵经验,硬生生添加过多的现代元素,如玄幻、魔幻、科幻、穿越、恐怖、悬疑等,使得武侠小说的基本要素——侠义精神,荡然无存。
当武侠小说没有侠义之气的时候,武侠小说已经被解构了,标志着武侠小说被另一种文体取代。
黄易先生开创的玄幻小说便是在新派武侠小说基础上进行的自我突破,但这样的文体已非严格武侠文类。
遗憾的是1972年金庸封笔,1985年古龙去世,1987年梁羽生移居国外,进入九十年代后期,香港武侠剧衰落,虽然大陆武侠影视依旧兴盛,但是新派武侠小说创作已经面临瓶颈,时至今日,在世作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。
探究其自身原因,从宏观而言是继承与创新之间未能科学衔接,具体而论,来自三个方面,第一、金庸武侠作品的经典化,后人望尘莫及,继承不足。
第二、古龙的西化创新从本质而言背离了武侠小说,即滥用西方文学思潮,背离中国传统文化,过分西化。
第三、后辈作家武侠文学素养缺失,颠覆武侠语言与侠义文化,甚至曲解经典,戏谑写作。
以上三点均是从新派武侠内在原因分析,至于阅读市场变化与网络文学的冲击则不在本文研究之范围之内。
一、金庸武侠作品进入经典,后辈作家很难继承超越梁羽生先生是当之无愧的新派武侠大宗师,也是首开新派武侠的作家,紧随其后的金庸则将中国数千年武侠文学推向纯文学殿堂,梁羽生曾言“开风气者羽生,集大成者金庸也。
”此言并非文人之间的溢美之词,而是当代文学家与文化界一致认可的定论。
金庸自1955年因《书剑恩仇录》一鸣惊人以来,笔耕不辍,一直写到1972年封笔为止,共创作出15部武侠小说,可谓是部部皆是经典,在他武侠处女座《书剑恩仇录》问世后,连载于《大公报》,引起香港轰动,据北京大学孔庆东教授著书《醉眼看金庸》记载当时阅读盛况,一时之间“家家谈书剑,户户论金庸”,金庸成为与梁羽生齐名的新派武侠大师。
当1957年《射雕英雄传》问世后,好评如潮,金庸在香港文学评论界的地位超越梁羽生,奠定他“武林盟主”的身份,八十年代初期,中国大陆文化环境进入自由开放阶段,金庸武侠小说得以在大陆出版,同时期由金庸武侠小说改编而成的八三版《射雕英雄传》风行一时,成为七零后八零后不可磨灭的时代印象,该剧重播次数之多,畅销三十余年而不绝,不可谓不是一个神话。
1995年北京师范大学博士王一川先生主编《二十世纪中国文学大师文库.小说卷》,将金庸先生选入并高举前茅,仅次于鲁迅、沈从文、巴金,高于矛盾等名垂文坛的名家,引起社会广泛讨论。
2006年金庸小说《鹿鼎记》与《射雕英雄传》同时入选二十世纪华文小说一百强,之后不久《天龙八部》选入高中语文教材,国际专门召开金庸文学研讨会,国内兴起“金学”研究浪潮,金庸武侠文本被改编成多种艺术形式,从影视传媒到游戏动漫再到舞台剧,并翻译成英语、法语、日语、汉语、泰语等多种外文,有华人的地方就有金庸文化,金庸成功被经典化。
金庸武侠小说博大精深、韵味无穷,创造了中国销售奇迹,收视神话,形成巨大影响力,也使得后来者难以匹敌,古龙正是因模仿金庸收获不大,方才转而向西洋文学取经,另辟捷径。
金庸被经典化有三个方面的原因,这些原因也是当代作家无法超越他的缘由。
首先从金庸武侠小说自身而言,金庸的武侠小说真正做到了雅俗共赏,文学的审美价值、启蒙教育、娱乐功能无所不包,从而能够被社会各阶层广泛接受,满足精英与大众阅读期待视野,上至被国家领导人、科学家、大学教授认可,下至为平民百姓、贩夫走卒追捧,社会受众面广。
另一个重要因素是在大陆文学阅读需求最旺盛而又最稀缺的八十年代,金庸小说以影视加文本模式进入大陆,更能深入人心,这是今天的武侠作家所没有的契机。
从金庸武侠小说文本内涵来看,他的小说足以称为典范,论武功描写:精美绝伦、有招有式、玄妙精彩、历历在目。
把中华武术与文学武功完美合一,开创武功表现人物性格,如《书剑恩仇录》中陈家洛的看家本领——百花错拳,《射雕英雄传》中老顽童周伯通独门绝技——左右互搏术。
《神雕侠侣》中杨过的自创武功——黯然销魂掌。
诸如此类,数不胜数。
论爱情描写:感人至深、情真意切、叹为观止、经典圆熟。
在金庸笔下塑造一大批过目不忘、历久弥新的爱情故事,如郭靖与黄蓉;杨过和小龙女;令狐冲与任盈盈;张无忌与赵敏,金庸是二十世纪华人作家中塑造爱情典型最多也是最深刻的一个。
他写爱情有深度,把握住男女关系中最微妙的心理变化,由浅入深,金庸很少采用侦探式的大开大合、跌宕起伏,而是用平实古朴的语言逐步推进情节,让人物性格与人物命运一步步走向明了,有评论者认为:“看一部长篇小说是否成功,有一个重要指标,那就是典型,包括经典人物性格与典型人物命运。
”就这个标准而言,符合中外文学理论家的主流意见,假使一部长篇小说没有突出人物的性格与命运,就会读者阅读心理发生隔阂,市场化条件的读者除了故事剧情,还有人物性格的丰满程度,从另一个学理逻辑层面而言,缺乏鲜明人物与典型故事结构的剧情很难被阅读市场接受。
从武侠的另一个基本要素——“侠义”而论,金庸几乎穷尽的所有武侠小说应有的“义”,就国家大义而言,金庸标榜“为国为民,侠之大者”,国家民族与人民利益始终被他排列为第一位,他笔下的大侠以郭靖为国家大义的典型范例,《神雕侠侣》之郭靖黄蓉夫妇,杀身成仁,以身殉国,知其不可为而为之,明知蒙古虎狼之师,南宋非其敌手,依然坚守襄阳城,城破之际,本可凭借高强武艺突围,但二人还是选择为民尽责。
就江湖侠义而言,当属《天龙八部》之萧峰,他武功盖世、义薄云天,对非亲非故之人仍冒死相救,为报辽国皇帝知遇之恩,单骑入千军万马,为皇帝平定叛乱。
他身为契丹人,却在雁门关外为了中原豪杰与天下苍生,胁迫皇帝,最后自杀谢罪,金庸小说中的侠义非一般江湖哥们义气,而是一种高尚人格,一种胸襟与气魄,后来者,古龙也好,黄易与温瑞安也罢都只能望其项背。
武侠小说归根结底是写人的文学,能否全面地展露人性的复杂与多边,关系到叙述性作品的成败问题,金庸的武侠小说立足人性,还原现实生活在形形色色的人物性格,揭露人性的善良与阴暗,他的小说中总是不遗余力从人性潜意识出发,剖析人物性格是如何变化。
金庸谙熟中国历史文化,无论是射雕三部曲还是笑傲江湖,总是或显或隐地把故事置身宏达历史背景,从而虚实相生,纵横江山与江湖之间,给人以历史厚度感与真实感。
在文本故事中,全面地推广中国传统文化,从诸子百家到宗教伦理,从医卜星象到天文地理,从经史子集到琴棋书画,可谓博大精深、涵盖古今。
再观汤哲声教授对武侠小说的基本定论——武、侠、情、奇,金庸无一不备,无一不精,堪称武侠小说全能冠军,他几乎写尽了武侠小说该有的所有因子,很好地继承旧派武侠小说的侠义精神,科学地吸收西方现代写作技巧,与梁羽生先生一同完成新派武侠小说的第一次复兴并到达一个难以企及的高度。
后辈作家模仿金庸的很多,但总是囿于金庸的框架之下,无法突破,难以继承,因为人文素养是需要自我学习与社会熏陶,金庸、梁羽生等先辈生于民国年间,成长于五四运动之后,与民国旧派武侠大师生活在同一个民国社会,深受感染,而且民国是中国传统江湖社会逐步解体时期,旧时代的帮派向着现代黑帮过渡,造成传统江湖文化断裂,后来的作家很难领会江湖文化底蕴。
为了创新武侠小说,古龙开始了与金庸截然相反的尝试,虽然古龙成功了,但是为后面作家埋下失败的隐患。
二、古龙西化创新,埋下失败伏笔当今文学评论界认为:“古龙以后无宗师。
”,有人列举黄易、温瑞安加以反驳,但黄易走的是玄幻穿越道路,温瑞安走的是欧美侦探道路,就武侠小说公认的基本定义而言,二人已非真正的新派武侠小说作家。
为何古龙成了新派最后一个大师,这与古龙对武侠小说大刀阔斧的改革分不开,古龙的改革实质上背离了中国武侠小说的文化底蕴与叙事结构,巧的是古龙对西方文学技巧做了修订,使之成为带有浓烈现代文化色彩的新派武侠小说,古龙先生的改革主要体现在三个个方面。