初中一年级美术《工艺美术与现代设计》教学案例的启示
传统工艺美术对现代设计教育的启示
铁沐舶i f邶文传统工艺美术对现代设计教育的启示□周海清摘要:我国美术教育历史悠久。
伴随着文化理念的不断进步，我国的美术教育不断发展，继承、发扬了本国文化，吸收、革新了 西方的艺术理念。
当今的美术教育融入了现代教育理念，我国的传统文化特色为美术注入了新的灵魂。
其中，传统工艺美术对当今美术的发展有重要的作用。
关键词：美术教育传统工艺美术现代设计教育我国历史悠久，民族文化源远流长。
我国的文化遗产独具 特色，以独特的艺术构造和丰富的表现形式，展现了生活的自然 性与艺术风格的多样性，对现代艺术发展产生了重要的影响。
在中国美术的发展史上，诞生了无数流传于世的优秀作品，这些 作品对美术发展和美术教育影响深远。
工艺美术以鲜明的特 色，巧妙地将中国美术的不同领域串联在一起，在美术教育中具 有重要的价值。
_、传统工艺美术概述在不同的社会发展时期，人们对技术和艺术的理解各不相 同，技术和艺术的内涵随着时代的发展不断改变。
传统工艺美 术顺应时代发展，以满足人们的需求，其使用的材料和创造的物 品是民族文化的重要组成部分。
传统工艺美术内涵丰富，工艺 表现形式复杂。
石器、青铜器、陶瓷、玉器、金银制品等，都可以 称为工艺品。
我国不同地区的文化风格各不相同，因此，不同地 区诞生的作品具有地方特色。
二、现代工艺美术教育对现代设计的影响相比古代缺乏系统性的工艺美术教育，现代的工艺美术教 育更加正规。
从19世纪末到20世纪初，我国的工艺美术教育体 系开始完善，当时流行的“新学”和“教育救国”理念，影响了我国 的教育体系，一些专业美术院校效仿西方发达国家的美术教育 制度而诞生。
这些美术学校通过整理、总结中国传统文化，塑造 了富有特色的文化精神和艺术样式，同时为教师提供了更好的 机遇。
弘扬传统文化的传统工艺美术也被运用到现代的美术教 育教学中。
随着经济的发展，我国国际地位提高，越来越多的国家开始 学习我国传统文化，这促进了我国传统文化的传播。
课题研究论文：传统工艺美术融入现代艺术设计教育的几点思考
122435 教育理论论文传统工艺美术融入现代艺术设计教育的几点思考出版于1936年的《辞海》已有“工艺美术”条目，《辞海》中“工艺美术”条中注明了英语原文：Industrial art，工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的,并具有审美特性。
理论上说，高校可以是民族文化遗产得以保存和传承的净土，但因为旧时传统工艺教育长期停留在外在装饰层面进行传授，给人陈旧、繁复俗美、缺乏实用性的印象。
面临开放，西风东渐的涤荡，高校为了缩短与国际当代设计教育的差距，迅速引进多媒体、数码技术等新兴学科、新理论，传统工艺教育被理所当然地“吐故纳新”为零散化、边缘化的内容，直至退出高等艺术设计教育的课程体系。
一、关于“旧”与“新”的认识在中国“新”与“旧”的语汇中，我们最多看到的是有如：吐故纳新、推陈出新之类的成语，这折射出在中国人的思想中对“新”的接纳与对“旧”的摒弃的观念常态。
在艺术设计教育在中国发展的近代历程中，传统与现代的争论曾多次被推倒台前。
（1）1903年清政府颁发的“癸卯学制”和l922年国民政府发布的“中国历史上第二个官方学制”，已经对传统工艺的传承作了相应的规定。
（2）l956年以中央工艺美术学院成立为标志的“工艺美术教育”开端，工艺美术杂志创刊。
（3）60-70年代，初期的设计基础课程注重通过临摹、写生自然等方式来进行造型方面的练习。
（4）80年代后，德、日的设计基础课程三大构成成为设计教育新趋势的思想和系统。
在一些院校，对待现代设计与传统工艺的关系上发生争议。
（5）90年代末，设计教育家们掌握系统的设计思维方法，从只注重美感的形态研究转向对生活环境的理性剖析与探索，企业策略与设计管理教育成为一种新的发展趋势。
从西方借鉴来的新的现代设计教育体系开始主流化，传统工艺课程逐步淡出课程体系。
传统工艺美术属于“应用艺术”，“以物品的广义的装饰性功能为其主要要素”，并将其分为七类：陶瓷、漆器、金属、牙雕、木材、玻璃、染织。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
传统工艺美术在现代设计中的应用案例
传统工艺美术在现代设计中的应用案例一、引言传统工艺美术是中华文化的瑰宝，历经千年而不衰，其独特魅力和丰富内涵令人向往。
如今，在现代设计领域中，越来越多的设计师将传统工艺美术融入到其作品中，不仅让这些传统技艺得到传承，更让传统与现代完美结合，产生了许多令人赞叹的应用案例。
二、传统工艺美术的价值与魅力1. 我国文化传统的独特魅力我国是一个拥有着悠久历史和灿烂文化的国家，传统工艺美术作为文化的重要载体之一，通过其独特的美学观念和审美标准，展现出了中华民族博大精深的艺术内涵。
2. 传统工艺美术的价值与意义传统工艺美术是我国文化宝库中的瑰宝，它不仅承载着丰富的艺术信息和审美情趣，更是我国传统文化的重要组成部分。
传统工艺美术的传承与创新，对于培育和增强民族自信心，推动文化发展具有重要意义。
三、传统工艺美术在现代设计中的应用案例1. 陶瓷艺术与现代家居设计的结合陶瓷作为我国传统工艺美术的代表，其精湛的工艺和独特的审美价值一直备受推崇。
现代家居设计师们将传统陶瓷艺术融入到家居用品的设计中，以其丰富的造型和独特的艺术表现力，为现代家居增添了一抹浓厚的文化气息。
2. 传统丝绸艺术在时尚设计中的应用丝绸是我国传统工艺美术中的珍贵之一，其光泽柔滑、肌理细腻的特点，使其在时尚设计领域有着广泛的应用。
诸如以传统丝绸图案为灵感的服装设计、丝绸围巾与现代潮流元素的结合等，都成为了时尚界的亮点。
3. 传统木雕艺术与现代家具设计的融合我国传统木雕工艺源远流长，其精湛的手工艺术和独特的审美风格，使其在现代家具设计中大放异彩。
许多家具设计师将传统木雕工艺与现代设计理念相结合，打造出了一系列融合了古朴与时尚的家具作品，受到了市场和消费者的一致好评。
四、个人观点与总结传统工艺美术在现代设计中的应用，不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是一种文化创意的体现。
在设计师们的倡导下，传统工艺美术焕发出新的生机和活力，为现代设计注入了更多的文化内涵，也为人们呈现了更为丰富多彩的生活方式。
传统工艺美术与现代设计之我见
传统工艺美术与现代设计之我见摘?要：传统工艺美术、现代设计，是两个让人纠结、困扰、容易混淆的词汇。
我相信，很多设计师、学习设计的人员以及研究工艺美术的人员，都不愿意去碰触这两个词汇。
搞设计的人员总把工艺美术认为是现代设计，而搞工艺美术的人员，总将现代设计认为是他们的另一种方式的表达，使得两类人员争议很大。
然而到底什么是设计，什么是工艺美术呢？这确实是一个值得讨论的问题。
本文对此进行了论述。
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。
它具备一定的实用性和欣赏性。
从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。
它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。
实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。
近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。
早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。
到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系中国传统工艺美术与现代设计是两种不同的艺术形式，它们之间存在一种相互融合和互补的关系。
传统工艺美术是中国几千年来积淀的宝贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要组成部分，而现代设计则是随着工业化和科技进步而崛起的艺术形式。
通过对两者进行分析和比较，可以发现它们在创作理念、表现方式和价值取向上存在一些共同之处，并且现代设计可以借鉴传统工艺美术的精髓，让传统工艺美术焕发出新的活力。
首先，传统工艺美术和现代设计都包含创作理念上的共通之处。
传统工艺美术注重的是设计师对传统文化的深入理解和传承，追求的是沿袭和复兴中国传统文化的精神和价值观。
同样，现代设计也要求设计师对当代社会和文化的深入洞察，以及对未来发展趋势的预判。
虽然两者的创作理念时间跨度不同，但都要求设计师在设计中注入自己的思考和情感，赋予作品更深层次的内涵。
其次，传统工艺美术和现代设计在表现方式上有一定的相似之处。
传统工艺美术注重的是手工技艺和传统工艺的运用，注重的是对材料和工艺的熟悉和娴熟，从而实现对细腻、精致和华丽的表现。
而现代设计则更加注重科技的运用和创新的手段，通过数字化和电子化的方式实现形式的创造，突破了传统工艺的限制。
然而，现代设计仍然可以从传统工艺美术中借鉴技艺和手工工艺的精髓，使得作品更加丰富多样。
最后，传统工艺美术和现代设计在价值取向上也有一些共同点。
传统工艺美术强调的是文化熏陶和人文精神的培养，追求的是艺术的内涵和精神的升华。
现代设计则更加注重实用性和功能性，强调的是设计的功能和用户体验。
然而，在当代审美观念日益多元化的时代背景下，现代设计也开始逐渐关注文化的传承和独特性的追求。
因此，两者在价值取向上有交汇之处，都追求设计的美感和文化内涵。
综上所述，中国传统工艺美术与现代设计虽然存在着一些不同之处，但它们之间也存在着相互融合和互补的关系。
传统工艺美术可以为现代设计提供灵感和创作素材，而现代设计则可以为传统工艺美术注入新的创意和活力。
中国传统工艺美术对现代平面设计的启示
中国传统工艺美术对现代平面设计的启示摘要：中国传统工艺美术悠远流长，同时工艺美术在千百年来都是中华博古通今的宝贵文化遗产以及非物质文化特色，中国传统的美术以及民族的风格都能醍醐灌顶地对现代平面设计带来巨大的冲击和作用。
随着科技发展以及平面设计的不断推陈出新，平面设计的突飞猛进同时结合高科技的发展往往都会不可避免地出现同质化设计或者缺乏创新性的设计等情况，各种平面流行设计风格千人一面，研究中国传统工艺美术融合平面设计刻不容缓。
关键词：中国传统；工艺美术；现代设计；平面设计前言：通过借鉴传统工艺美术的元素、图案、五花八门色彩以及具体的结构等，可以为现代平面设计带来独特的视觉效果同时传达出具有丰富底蕴的文化意义，丰富的设计语言不仅能够很好地提升用户体验，与此同时也能使作品更富有生命力和创造力。
通过研究掘地三尺地挖掘中国传统工艺美术的价值，为现代平面设计的创新发展提供新的思路和可能性。
1.相关概述与现状1.1中国传统工艺美术中国传统工艺美术是中国悠久历史和独特文化的重要且不可或缺不能有失的组成部分，融合了中国古代智慧和审美理念，同时也体现着中国人民对生活的热爱和追求。
这门艺术无处不在，涵盖了多个领域，包括陶瓷、木雕、金属工艺、漆艺、刺绣等。
陶瓷作为中国传统工艺美术的代表之一，源远流长。
它以精湛的技艺和独特的造型，展现了中国人民的想象力和智慧。
1.2现代平面设计现代平面设计是一种视觉艺术和传达方式，利用图像、文字和色彩等元素，结合创意和技术手段，以多媒体以及各种流媒体的形式呈现不一样的信息。
平面设计不仅仅是简单地传递信息，而是通过精心的构图、布局和巧妙地排版，追求美感和视觉百花齐放的效果，从而引起观众的共鸣和情感反应。
现代平面设计强调简洁、直观和功能性，注重形式与内容的平衡，追求创新和独特性，致力于打破常规的设计风格，突破传统的限制，以创造出令人惊艳的作品。
1.3传统工艺美术与现代平面设计融合的趋势传统工艺美术与现代平面设计的融合是一个不断发展的趋势，它将传统的工艺和文化元素与现代的设计技术和媒体相结合，创造出独特而有吸引力的作品。
工艺美术对现代设计的影响作用分析
关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。
且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。
1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。
手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。
现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。
设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。
若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。
另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。
这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。
2传统工艺美术给现代设计带来的影响首先，在造型方面。
在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。
例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。
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初中一年级美术《工艺美术与现代设计》教学案例的启示一、教学案例
教学背景：翻开艺术史，我们可以清晰的看到艺术作品在不同材料的作用下体现出时代的文明和发展轨迹。
在中国，原始时代的利用泥土制作的彩陶，商代利用铜和木材的制作的青铜器、漆器等；在西方，天然的石才成为希腊雕刻艺术家们取之不尽的原材料。
这一切都说明了材质与艺术的密切关系。
现成物体被当着艺术表现的材料运用于现代艺术，可从绘画大师毕加索谈起。
毕加索将废弃的自行车车座、车把组合成公牛头。
之后，材料被艺术家当作表现思想的媒介，在现代艺术设计中的应用越来越广泛。
在自然界，纤维、竹木、石子、贝壳、金属、塑料等都向我们提供了关于颜色、图案、形状、肌理、质感等方面的素材。
同时，各种材质又具有软与硬、轻与重、粗与细、冷与暖等属性。
因此，材料具有触觉和视觉的双重功能。
材料的选择与应用为学生提供了宽泛的实践与探索空间。
美术教师就抓住这个契机，以材质与肌理为突破点尝试采用实践式教学模式进行现代工艺美术设计与应用的课堂教学。
基本过程：
课前教师要求每个学生根据自己的喜好广泛收集不同质地材料，并带到课堂上。
在发挥材质与肌理的效果前提下，构思作品。
之后进行制作和实验。
最后，在学生完成作品之后发表自己的感想与体验，与老师和同学交流经验。
以下是教学过程中的几个片段：
片段一：试验课题《山水》
薛夼同学想做一个具有水墨韵味的壁挂。
实验一：选择通常用的黑色、白色垃圾袋，进行裁切、粘合。
结果因为粘合技术不过关，效果不理想。
实验二：选择黑白布，灰色毛线等进行粘贴组合，效果
较为理想，有亲切感。
实验三：选择模板做底材，然后用沙浆、纸浆做肌理，之后涂色，效果接近真实。
但沙浆牢固度、纸
浆牢固度不够。
最终，薛况同学选择了麻布片作底，用布和毛线完成形象的设计与制作。
骆小华同学想做具有现代感的画面效果。
实验一：选用塑胶板做底材，塑料管拼接，以方向的
转换表现山水的走势，结果发现塑料管不能自
由弯曲，局限大。
实验二：选用金属丝和金属片制作则很灵活。
最终完成设计与制作；
何采纯同学选用卫生纸、宣纸、纤维板等材料成形
象的设计与制作，使作品水墨味达到及至；
苏燕玲同学选用黑白灰三色塑料管进行连接组合，作品具有马赛克味道；
苑晶同学选用立德粉与纸浆------
实验与讨论
师：通过实验相信大家都有感触。
实验的成功对我们来说如同享受美味，请大家谈谈自己的感受
薛况：通过多种实验，发现运用不同的材质，效果不同。
塑料给人以冷漠感，毛线类纤维给人以亲切感，纸
浆或沙浆给人以朴拙感，厚重感。
骆小华：在实验中，我发现金属丝所呈现出来的感觉是缠绕、坚硬、酷的感觉。
何采纯：老师，在您的启发下，我的思路已打开。
宣纸，卫
生纸是我们身边的随处可见的材料，我选择它感觉
具有环保意义。
苏燕玲：塑料管很容易找到，按构成的形式去制作就产生了节奏感和错位感。
苑晶：我选择的材料很普通，但这种材料却有一种神秘感。
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师：是啊，我们这样的学习与探讨，既锻炼了我们的动手能力又丰富了想象力。
综合材料在工艺美术与设
计中应用的越来越广泛。
关于材质的应用与研究将
是一个永恒的课题。
我们只有善于学习，善于研究
并结合时代精神才能发现无限创造的可能性。
片段二：实验课题《秋》
老师引导学生多方位、多角度地实践的同时，还配合二胡、排箫、钢琴等背景音乐。
在这种情景氛围中，进行实践与制作。
实验一：邓苗同学选择树皮、纸浆、干草和树叶做成浮雕效果，借以表现具有真实感的秋天的萧杀景
象。
实验二：马续强同学干脆选用多种纤维做成多层悬垂状的软雕塑，借以表现秋水伊人的景象---
实验与讨论：
大多数同学认为情景音乐能够帮助引发联想，容易进入忘我之境。
极小部分人同学认为没有用，甚至有些干扰不利于静思、深思。
片段三：实验课题《环境与我》
老师利用教学媒体播放自然风光片，阐述人与自然的关系。
然后，让学生引发联想，设计体现环境与人共存关系的艺术作品。
实验一陈玉琴同学用一个废弃的篮球代表地球，在其表面附上新鲜的树叶片，并有规则的排列。
之
后用沙浆进行粘贴覆盖，绿色逐渐减少。
同时，
绿叶的水份也在逐渐丧失。
地球变得越来越没
有生气------
实验二李聪同学想设计动物与人的共存关系，结果出现想象力匮乏。
这时，他借用电脑进行设计制作。
灵感因此产生。
最终，李聪用铁丝网、羽毛、麻
绳、布等材料做成鸟与人被困铁丝网中的画面
------
实验与讨论
师：这节课同学们会更有想法，陈玉琴同学的设计让人触目惊心-----
陈玉琴：老师,您在课中播放这样的片子，让我认识到我们人类的发展是以破坏生态环境为代价的，地球
对人类生存的承载力正变得越来越脆弱。
我做这
件作品要表达的是：当地球的树木、水、土地资
源日益枯竭时，我们人类的生存将变得越来越困
难------
李聪：现代社会的高速发展却使一些珍贵的动物种群濒临灭绝的境地。
人类的疯狂捕杀等行为必将受到
生态平衡的惩罚。
我的作品想要告诉人们：人类
的自由是受大自然限制的------
从上面的片段中，可以看出学生在课堂学习与实践中的积极性、主动性和创造性。
他们善于发现，勤于思考，动手能力极强，解决问题的能力得到提高。
同时，在具体的实践中，培养了热爱大自然、热爱和平的美好情操，美术课真正成为培养学生寻找美、发现美、创造美的课堂。
二、案例的几点启示
（一）先进的教学思想
本案例采用的教学模式摒弃以往的“灌输式”教学而代之以多元性实践教学。
注重学生能力的培养，以培养学生善于发现，勇于实践、勇于创新的品质为重。
通过丰富多彩的实践活动充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识。
在感觉和知觉的体验认识基础上进一步调动思维和情感体验，不断升华认识思维，获得创造与成功愉悦的体验。
其教学理念和教学实践过程体现新课程改革标准的精神，值得借鉴和研究。
（二）科学的教学方法
本案例的创设，运用自然界中的材料与肌理进行设计制作，引导学生运用综合知识，自主发现和探索实践。
在教学实践过程中，教师把学生分成几个小组进行实验。
实验材料和实验手段充分自由。
整个过程里，学生充分发挥自身的主体作用，自己动手、自己构思、去实践去创新，挖掘自己的潜能。
学生在成功完成一件作品后，互相交流实验体会，不断总结知识经验。
实践过程体现出学生学习的积极性、灵活性和探究性。
学生个性得到张扬。
同时，教学情景的创设；工作室的构建；多媒体的教学辅助等都为学生创设了良好的教学氛围，实现了教学形式与教学内容的和谐统一。
体现了多元性、科学
性的现代化的教学策略。
为美术教学活动提供了成功的案例。
（三）教学内容的灵活性
本案例采用实践式教学模式，其内容具有很强的灵活性，根据学生的心理特征和时代环境的需求，选择适当的方法和切入点.。
以一个选题的发放，同时选用不同的材质和肌理进行设计，体现不同的设计风格。
然后师生进行讨论、交流创作体会。
使教学内容丰富而充实，并且外延得到扩大。
（四）学生学习方式
学生的学习方式，是体现教学思想和教学方法的具体化。
传统的工艺美术教学形式多采用单元制教学，是“师承式”的。
教师一味地教，学生被动地模仿或被灌注。
学生的主体性、创造性被扼杀。
老师在教学过程中强调的是技能和基础知识，学生的积极性主动性被忽略。
学生实践少或者根本缺失实践，动手能力差。
本案例的创设以实践为主、以多媒体设计为辅，在学生的学习方式上做出了重大突破。
学生在具体的实践过程中，是一个不断发现问题、研究问题、解决问题的过程。
同时，也是一个发现美、寻找美、创造美的过程。
因此，本案例
的实践性、研究性和创造性的学习方式是案例的重要亮点。
这种学习方式充分提高了学生学习美术的积极性，有效提高了课堂教学质量。
（五）教学评价的综合性。
教学评价是教学者思想的延伸。
传统的美术教学评价，往往是根据学生的美术作业好坏来评定学生艺术修养的优劣。
教学评价过于简单化。
而本案例的创设则体现了教学评价的综合性。
不再是仅仅关注作业的好坏，而是偏重关注教学过程中学生求知、探索、研究、发现、创新的努力过程。
这种教学评价是师生互动的，探讨式的。
这种评价方式确切的说是一种经验总结，有效地促进学生的不断提高和发展自身能力，使教学评价的功能得到充分发挥。