意境是诗词生命

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古诗词鉴赏-意境

古诗词鉴赏-意境
现代文学中对于古诗词意境的运用与创新,不仅丰富了文学作品的内涵, 也促进了传统文化的传承与发展。
古诗词意境在当代文化中的传承与发展
在当今社会,随着科技的进步和 文化的多元化发展,古诗词意境 的传承与发展面临着新的挑战和
机遇。
当代文化中,古诗词意境的传承 需要借助现代科技手段,如数字 化技术、网络平台等,以更广泛
章法的布局
诗人通过精心布局,将各个部分有机 地组合在一起,形成完整的篇章结构。
起承转合的运用
起承转合是古诗词中常用的结构手法, 通过合理的安排,使诗词情节跌宕起 伏、引人入胜。
结尾的处理
结尾是古诗词中至关重要的部分,诗 人通过巧妙的处理,使诗词意境深远、 意味无穷。
03
古诗词意境的鉴赏方法
深入挖掘意象的内涵
古诗词鉴赏-意境
目录
• 古诗词意境概述 • 古诗词意境的构成要素 • 古诗词意境的鉴赏方法 • 古诗词意境的审美价值 • 古诗词意境的传承与发展
01
古诗词意境概述
意境的定义与特点
定义
情景交融
意境是指诗人在创作过程中通过客观物象 的描绘所表现出来的艺术境界,是诗人的 主观情感与客观物象相互交融的产物。
02
例如,杜甫的《春望》中,“国 破山河在,城春草木深”表达了 诗人对国家破亡的悲痛之情和对 春天的美好向往。
分析语言与修辞的运用
古诗词的语言精练、含蓄,修辞手法多样。在鉴赏古诗词时 ,要分析语言与修辞的运用,理解其艺术效果和深层含义。
例如,李清照的《如梦令》中,“昨夜雨疏风骤,浓睡不消 残酒”运用了对比和借代的修辞手法,形象地描绘了酒醒后 对昨夜风雨的回忆。
通过象征和暗示的手法, 营造出特定的意境氛围。
运用比兴手法,将情感 与物象相互融合,形成

诗词意境解读花开花谢间的生命之美

诗词意境解读花开花谢间的生命之美

诗词意境解读花开花谢间的生命之美花开花谢间的生命之美花开花谢,是大自然中一幅美丽而又富有哲理的画卷。

在这个过程中,我们不仅可以感受到生命的短暂和无常,更能够领悟到其中蕴含的深刻意境。

花开,是春天的希望和生机。

当寒冷的冬天渐渐逝去,大地开始回春,嫩绿的芽儿冒出土壤,经历了严寒的考验后终于迎来了春暖花开的季节。

此时,大自然万物开始复苏,花朵逐渐绽放,各种色彩斑斓的花朵争相竞艳。

粉红色的樱花在微风中轻轻飘舞,红色的玫瑰花绽放出浓郁的芬芳,黄色的迎春花为春天增添一抹亮色。

花朵的开放不仅带来了色彩斑斓的景观,更是给人们带来了希望和喜悦的心情。

正如唐代诗人王之涣所云:“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开。

”花朵的绽放让生活变得更加美好。

然而,花开之后必然会有花谢。

有人说,花谢是生命的结束,但我却认为花谢是生命的另一种美丽。

花谢之后的花朵,虽然柔弱,却带着一种忧伤的美感。

它们在微风中摇曳着,渐渐飘落在大地上。

单独一朵的花瓣,也能成为枯枝上的一片安静的心灵,仿佛在诉说着它曾经的辉煌与美丽。

正如宋代诗人杨万里的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中所写:“是谁的夜未央,偎依在寒山松径,悄悄地数清凉。

”花谢并非是一种消亡,而是一种更深意义上的美丽。

花开花谢间的生命之美,正如人生的过程。

人的一生也有花开花谢的过程,年少时充满了朝气和生机,而随着年龄的增长,人们逐渐经历了人生的起落和磨砺,最终迎来了人生的花谢之时。

然而,正如花谢不是生命的终结一样,人生的花谢也不是一种消亡,而是一种更加深沉、内在的美丽。

正是这种美丽,让我们对于生命的短暂和无常有了更深层次的思考。

花开花谢间的生命之美,可以启示我们对于时间和生命的珍惜。

花开的瞬间,美丽也是脆弱的;而花谢的时刻,虽然衰败却更加坚韧。

正如唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中所写:“离离原上草,一岁一枯荣。

”生命如同原野上的草,每一年都有生长和枯败的过程。

我们应该珍惜时间,活在当下,让我们的生命在花开花谢时展现出独特的美丽。

意境如诗解读中国诗词中的意境与诗意

意境如诗解读中国诗词中的意境与诗意

意境如诗解读中国诗词中的意境与诗意意境如诗:解读中国诗词中的意境与诗意中国诗词是中国文化的瑰宝,它以精炼的语言和深邃的意境传达了丰富的情感和哲理。

对于欣赏中国诗词的人来说,其中的意境与诗意常常让人陶醉,引发无限遐想。

本文将从词的形式结构、诗的艺术特点以及诗词的表现手法等多个方面,深入解读中国诗词中的意境与诗意。

一、词的形式结构与意境中国古代词的形式多样,其中以五言绝句和七言绝句最为常见。

这种形式的特点在于短小精悍,每首词都是一种意境的凝聚。

比如辛弃疾的《青玉案·元夕》:“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。

”这两句简短而精准地描绘了一个浪漫的场景,令人感受到一股清新宜人的意境。

而在五言绝句中,王之涣的《登鹳雀楼》更是以其广阔的意境而闻名。

通过描述登高望远的场景,诗人不仅表达了对壮丽景色的美好赞叹,还寄托了对国家未来的希望。

这种高度凝练的表达方式,恰似一幅精美的画卷,给人以美的享受和思考的空间。

二、诗的艺术特点与诗意相对于词的短小精悍,中国古代诗的形式则更为广泛多样。

无论是五言律诗、七言绝句还是其他形式,诗均具备强烈的艺术特点和深邃的诗意。

在中国古代诗歌中,艺术特点的最大特征是音韵美与形象美的结合。

通过运用铿锵有力的韵脚和精准的对仗,诗人能够让读者在朗朗诗声中感受到诗意的独特魅力。

比如杜牧的《秋夕》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。

”这首诗通过描绘秋夕的夜景,使读者在阅读的过程中仿佛置身其中,感受到了秋夕夜晚的神秘与美丽。

此外,中国古代诗在修辞手法的运用上也十分独特,如比喻、拟人、夸张等。

通过这些手法的巧妙运用,诗人能够更加生动地描绘事物,增加诗意的层次与深度。

王之涣的《登鹳雀楼》中就有“百尺竿头更进一步”这个比喻,将登高望远与追求进步相结合,寓意深远。

三、诗词的表现手法与意境除了形式和艺术特点,诗词中的表现手法也是感受到意境与诗意的重要途径之一。

一种常见的表现手法是以自然景物为载体描绘内心感受。

从诗歌的三个层面,谈诗美的高格:气、神、韵、境、味

从诗歌的三个层面,谈诗美的高格:气、神、韵、境、味

从诗歌的三个层面,谈诗美的高格:气、神、韵、境、味从诗歌的三个层面,谈诗美的高格:气、神、韵、境、味。

前言我国古代诗歌光辉灿烂,诗歌创作以及诗学理论有着悠久的历史。

如今学习古典诗词及其诗学理论已经蔚然成风。

我们经常听到有这样的提问:怎样评价一首诗的优劣、高下?用什么来做评判的标准?我怎样才能写好一首诗不那么直白?如何使我写的诗有诗味,使人愿意咀嚼,愈咀嚼愈有味道?这些问题是摆在每一个喜爱诗歌创作和诗歌鉴赏者面前急需解决的问题。

我以为,诗歌的层次结构是诗歌通过言语的组合,以营构意象,通过意象和意象群的营构以创造整体的艺术世界。

(意境)那么,分析一首诗歌,我们就可以分为,由表及里三个层面:一·言语——二·意象及意象群——三·意境(整体艺术世界)来进行鉴赏。

中国古典诗学对于每一个层面都提出根植于民族文化土壤的高境界、高标准的诗美追求。

我国聪慧的古代前辈,从丰富的汉语词汇中拈出:“气”、“神”、“韵”、“境”、“味”等词,作为我国诗歌创作与鉴赏的审美范畴。

并以此来衡量诗歌优劣、高下、精粗、文野。

在言语层面,提出整首诗的“气”的灌注;在意象及意象群层面提出神、韵;在诗的意境(整体艺术世界)层面提出韵外之致和味外之味。

下面我们从我国古典诗学所追求的诗美的极致这一角度结合具体诗例从诗歌的三个层面谈诗的高格:气、神、韵、境、味。

曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。

强调气是人的一种气质和精神。

一.为什么说写诗在词语之间必须灌注一种“气”在言语层面,一首诗不应该是一些词语的堆砌,在词语之间必须灌注一种“气”。

我国古典诗学中有许多关于“气”的论述:曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。

强调气是人的一种气质和精神。

唐朝韩愈继承了曹丕的说法,他提出:“气,水也;言,浮物也;水大而物之浮者大小毕浮。

气之与言犹由是也,气盛则言之短长与声之高下者皆宜。

”(《答李诩书》)他的意思是说,在文章的言语的运用,要依赖“气”的浮力,气是根本的。

意境的鉴赏中国诗词意境分析

意境的鉴赏中国诗词意境分析

意境的鉴赏中国诗词意境分析意境的鉴赏——中国诗词意境分析中国诗词源远流长,作为中华文化的瑰宝,它的独特之处不仅在于其优美的韵律和婉约的语言,更在于其独特而深刻的意境。

意境是诗词艺术的灵魂和生命,它以丰富的形象和深邃的意义,给读者带来视觉和心灵上的双重享受。

本文将就中国诗词的意境进行深度探讨和分析。

一、形象意境的表达中国诗词的意境主要通过形象的表现来传达。

这些形象或具象,或抽象,通过诗人独特的描述和细腻的描绘,使得读者能够身临其境地感受到诗词所表达的情感和情境。

例如,李白的《静夜思》中写到:“床前明月光,疑是地上霜。

”这个形象意境生动地展现了深夜的宁静和月光的明亮,给人以一种宁静而美好的感觉。

或者像王之涣的《登鹳雀楼》中写到:“白云生处有人家,2雨过天晴望斜阳。

”这里的形象意境表达了大好河山下的民生景象,让人心生向往和温暖。

二、意境的抽象与深化除了形象的表达之外,中国诗词的意境还常常在抽象与深化中达到高度。

通过抽象与深化,诗人能够超越现实,抵达灵魂的层次,使读者在思考和感受中体味到更加深刻的内涵和意义。

例如,苏轼的《江城子·密州出猎》中写到:“余亦能得天子恩,为万里长途出风尘。

”这里的意境通过抽象的方式展现了诗人追求自由和远离尘世的心情。

或者像辛弃疾的《青玉案·元夕》中写到:“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。

”这里的意境通过抽象的方式表达了对过去美好时光的怀念和追忆。

三、情境的交融与转化中国诗词中的意境常常通过情境的交融与转化来展现。

这种交融与转化既包括情感的转折和变化,也包括景物之间的互相关联和映衬。

通过情境的交融与转化,诗人能够将不同的情感和景物融合在一起,形成更加复杂而有趣的意境。

例如,杜甫的《月夜忆舍弟》中写到:“战云收尽碧空霞,净斜阳。

”这里的情境交融表达了诗人内心对兄弟的思念和对战争带来的痛苦的感受,同时将夕阳的美丽与兄弟的远去相互映衬,形成了一种寂寥而美好的意境。

生命的意义古诗词句子摘抄

生命的意义古诗词句子摘抄

生命的意义古诗词句子摘抄生命的意义古诗词句子摘抄生命是一个神奇而奇妙的存在,它带着无尽的希望和可能性。

古人对生命的思考和描绘,常常用诗词来表达,其中蕴含着深刻的哲理和人生感悟。

下面是一些关于生命的意义的古诗词句子摘抄,让我们一起领略古人的智慧和意境。

1. “忽如一夜春风来,千树万树梨花开。

”——岑参《白雪歌送武判官归京》。

这句诗表达了生命的无常和瞬息即逝,春风一吹,万物焕发生机,正如生命带给我们无尽的惊喜和变幻。

2. “落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。

”——王之涣《登鹳雀楼》。

这句诗勾勒了辽阔的天空与浩渺的大海,生命在广袤的天地间沉浮,人生也如一片浩瀚的大海,每个人都是天地间的一粒尘埃。

3. “青青子衿,悠悠我心。

”——佚名《采薇》。

这句诗道出了生命自由自在的状态,人们的内心也如此,自由自在,追求自己的梦想和意义。

4. “问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

”——元稹《离思五首·其四》。

这句诗描述了离别之苦与对生活的追求之间的矛盾,生命的意义也在离别和追求之中得以体味。

5. “离离原上草,一岁一枯荣。

”——白居易《赋得古原草送别》。

这句诗表达了草木一年四季更迭的生生不息,生命的轮回与无穷的希望,也启示着人们要珍惜眼前的时光和经历。

6. “人生自古谁无死,留取丹心照汗青。

”——文天祥《过零丁洋》。

这句诗鼓励人们敢于面对死亡,坚持自己的信念和追求,只有活出真实的自己,才能留下世人的记忆。

7. “问世间,情为何物,直教生死相许。

”——辛弃疾《青玉案·元夕》。

这句诗表达了生命的意义不仅仅在于活着,更在于爱与被爱。

爱情让我们的生命更加精彩,也让我们体会到生命的无限可能。

8. “人生自是有情痴,此恨不关风与月。

”——纳兰性德《木兰花慢》。

这句诗道出了人生中无法挽回的遗憾和懊悔,生命的意义也蕴藏在这份厚重的情感中。

9. “百年之后,名利何曾记得。

”——杨万里《临江仙·滚滚长江东逝水》。

意境交融中国古诗词意境分析

意境交融中国古诗词意境分析

意境交融中国古诗词意境分析意境交融中国古诗词意境分析中国古代文化中,诗词一直是表达情感和抒发意境的重要艺术形式。

古人通过诗词,能够准确地捕捉自然景物的美感,同时抒发内心的情感和思想。

在中国古代文人士人的心目中,意境是诗词最核心的追求之一。

意境交融是指将诗词与意境相融合,使读者在阅读的过程中能够进入诗词所描绘的情景,感受其中蕴藏的深刻思想和情感。

本文将对中国古诗词的意境进行深入分析,从而探讨古代文人如何将意境与诗词相融合,达到意境交融的效果。

一、自然意境的描绘中国古代文人常常借助自然景物来表达情感和思想。

他们通过言语的艺术,将自然景物中蕴含的美感和情感完美地传递给读者。

例如在李白的《静夜思》中,他通过描绘明月的光辉、深夜的寂静,将月光照耀下的床前光景与自己的思念之情相结合,营造出浓郁的诗意氛围。

读者读到这首诗时,常常会感受到作者内心的孤独和思乡之情,进而产生共鸣。

二、情感意境的表达除了自然意境的描绘,中国古代诗词中还融入了丰富多样的情感意境。

古代文人通过细腻的描写和婉转的表达,将内心的情感与诗词意境有机地结合在一起。

例如在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中,他用静夜的寂寥、微风的轻抚来表达自己对逝去的时光和美好回忆的思念之情。

通过诗词的语言艺术,杜牧成功地将自己的情感意境深深地融入其中,感染了读者的心灵。

三、人物意境的塑造中国古代诗词中除了景物意境的描绘,还常常通过塑造人物形象来表达情感和思想。

古代文人通过对人物的描述和思考,刻画出了丰富多样的人物意境。

这些人物意境既可以是作者内心的自我表达,也可以是对社会人物的思考和反思。

例如在杜甫的《丽人行》中,他通过对歌姬的描绘和歌姬的感召力来反思忠诚与背叛、唯美与黑暗之间的矛盾与冲突。

这种人物意境的塑造不仅仅是对人物特质的描绘,更是对人性的反思和思考,给人以启示和思考。

四、意象意境的构建中国古代诗词中通过意象来构建诗词的意境。

意象是古诗词中特有的表达方式,借助于象征性的形象,将抽象的思想和情感直观地展现在读者面前。

[论文]读《红豆诗三百首》谈诗歌意境

[论文]读《红豆诗三百首》谈诗歌意境

[论文]读《红豆诗三百首》谈诗歌意境读《红豆诗三百首》谈诗歌意境余廷林摘要:中华诗词的兴盛,是与中华民族的繁荣昌盛息息相关的。

在当代诗词的创作中,已涌现出许多可流传百世的佳作。

本文试从诗歌意境方面对诗词的创作进行初步论述,以总结当代影响最巨大的一次诗歌大赛——“红豆?七夕”相思节诗词大赛在创作上的成败得失:红豆诗意境当代中华诗词关键词:《随园诗话》卷四云:“凡作诗者,各有身份,亦各有心胸。

毕秋州。

中丞家漪香夫人有《青门柳枝词》云:‘留得六宫眉黛好,高楼付与晓妆人’,是闰阁语;中丞和云:‘莫向离亭争折去,浓荫留覆往来人’,是大臣语;严冬友付读和云:‘五里东风三里雪,一齐排着等离人’,是词客语”。

吾观之,始信之然也。

“红豆?七夕”相思节诗词人赛2002年所征十多万首诗词,选编之《红豆诗三百首》中,略可见一斑。

正如丁国成诗家曰:“情至不能已,氤氲能作诗”。

然在十多万首中仅选出此三百首,可见诗词高下异也。

清人沈德潜说“有第一等襟怀,第一等学识,斯有第一等真诗”。

按瑚《红豆诗三百首》,实为第一等真诗,然余细品读之,觉各组诗之差别大矣,何者,意境高下异矣。

意境有无异矣,意境深浅异矣。

司空图说:“戴容州云:‘诗家之景如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。

象外之象,景外之景。

岂容易谭哉?”(《与极浦书》)然而经历代诗评家的不断研究,已把意境的本质把握住了,特别是近代王国维,在意境说方面达到了顶峰,说“词以境界为最上,有境界自成高格’,如钟振振《红豆》:“海外捐红豆,镶钟十二时。

心针巡日夜,无刻不相思!”从“相思豆”想到了海外赤子无日无刻不思乡,再联想到用“镶钟”时刻勾起赤子们的爱国怀乡之情,真是奇想,从意境上看比起卿卿我我者,要高出许南国春风路几千,骊歌声里柳含烟。

夕阳一点如红豆,已把相多,实为佳构。

女诗人甄秀荣《送别》:“思写满天”。

意境何等阔大,何等浩茫,而其象征物“夕阳如红豆”言别人不能言之,却又是人人心目中都存在欲吐的意象,令人拍案叫绝,爱不释手,盖因意境深远矣。

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百家争鸣2011.09·95·意境是诗词生命葛国治摘要:“诗以意为主”,无论古今,都是诗词创作和赏析的一种共识。

那么,如何立意?怎么认识立意的本质,更好地营造意境?在此谈几点自己的看法。

关键词:意境诗词立意深远雅健Artistic Conception is the Poetry of LifeGE Guo-zhiAbstract: " Poems on sense ", Both ancient and modern, are poetry creation and appreciation of a consensus. So, how to approach? How to recognize the essential conception, build a better mood? In this paper, Here say several my opinions.Key words: Artistic conception; Poetry; Conception; Profound; Elegant healthy“诗以意为主”。

清代王夫之在《姜斋诗话》中说:“无论诗歌与长行文字,俱以意为主。

意犹帅也,无帅之兵,谓之乌合”。

袁枚《随园诗话》指出:“诗以意为主,文采为奴婢,如主弱奴强,虽僮仆千人,唤之不动。

”王国维在《人间词话》中强调:“言气质、言神韵、不如言境界,有境界。

本也,气质、神韵、未也。

有境界而二者随之矣。

”曹雪芹在《红楼梦》中借林黛玉之口说:“词句究竟还是末事,第一立意要紧。

若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的。

”关于立意在诗词中的重要性,从古至今论者众多,无一例外,皆已成为诗词创作和赏析的一种共识。

何谓意境?《辞源》释为:“文艺作品中,所描绘的生活图景和思想感情融为一致,而形成的一种艺术境界。

”换言之,意境是诗人用形象思维的方法,把生活反映在作品中而形成的艺术境界。

它来源于客观,是客观世界(包括诸如时序代谢、世态炎凉、人事升沉、境遇顺逆等)在诗人头脑中的反映;同时它又包含着诗人内在的人生阅历、价值取向、个人情感等,这些因素一旦触动诗人心灵,就能变为琴台乐章,笔底波澜。

“诗是感情的宣泄”。

所有外界的感知只有通过作者头脑的加工才可升华到高层面的理性世界。

这是一个包括部分和整体,具体和抽象,虚和实的转换过程。

诗歌艺术也只能靠意境反映出来,只有懂得立意要旨的人,才会注重炼意和营构意境,在创作中才能自出机杼。

意境的有无、高低、深浅便成为创作和评价作品的首要标准。

怎么认识立意的本质,更好地营造意境,我认为主要应把握好四点:1.求新奇。

要在前人已经多次写过或今人正在大量创作的同一题材上,找到与众不同的感受,发现新的美,新的诗意。

力避趋同思维,力求求异思维,发掘出别人尚未认识到的社会意义和美学价值。

世界的事物总是互相联系的,都不是孤立的,每个事物皆有多个侧面和层次,因之也就构成诗词创作立意的多样性。

有的题材如:山川名胜、花虫草木、历史事件等,从古至今引起过无数诗人赋诗吟咏。

如古战场赤壁,到此登临凭吊的古今诗人何止万千,但总有佳作不断问世,老题材也常咏常新。

唐代李白诗“二龙争战决雌雄,赤壁楼船扫地空。

烈火张天照云海,周瑜于此破曹公”。

怀古纪实再现壮烈的战争场面;杜牧的“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”,侧重天时机遇对战争结局的影响;胡曾:“交兵不假挥长剑,已破英雄百万师。

”咏叹运筹帷幄决胜千里的将帅;罗贯中“南士无心迎魏武、东风有意便周郎”。

写人心向背是战争胜负的决定因素;明代王奉:“天公已定三分势,可叹奸雄不自量。

”喻历史规律人难逆转。

清代伙瑾的“潼潼水势响江东,此地曾闻用火攻,怪味侬来凭吊日,岸花焦灼尚于红”。

偏重托物寄意,移景入情;当今诗人石理俊诗“殷殷血火映彤云,往事悠悠壁有痕。

心共江流同拍石,声声言合不言分”。

强调以史为鉴,维护统一,反对分裂。

袁第锐诗:“漫说鏖兵成赤壁,谁存一念到苍生”。

钱明锵诗“穷兵谁恤民涂炭,一炬功成万骨枯”。

虽然同是谴责穷兵黩武,不顾老百姓死活,但所选角度有别。

诸如此例,俯拾皆是数不胜数。

如古今咏梅花诗充栋,立意角度千奇百样。

陆游的《卜算子》:“无意苦争春,一任群芳妒。

零落成泥碾作尘,只有香如故”。

孤芳自怜,满怀委曲,无可奈何;而毛泽东的《卜算子》:“俏也不争春,只把春来报。

待到山花烂漫时,她在丛中笑”。

从容大度,洒脱无私,坦露伟人胸襟。

可见,“天下无有不能咏之事,无物不可写的诗”。

只要独具慧眼,多角度观察事物,深层次营造意境,便有取之不竭、咏之不尽的题材。

2.求深远。

人贵直,诗贵曲。

诗词立意要避免平淡浅薄,力求意深旨远。

很多人喜欢把人家好的作品拿来作为自己揣摩学习的范本,照搬照套,拾人牙慧,这只能作为初学写诗的方法,不可长行此径。

而有些人干脆省去形象思维过程将思想感情直白地写入作品,绕过立意这一关。

这样写出来的文字,便不能称之为诗了。

如一首《颂祖国》这样写道:“人人都颂党恩情,百业方作者简介:葛国治(1948.2—),男,汉族,湖北通城人,大学文化,原赤壁市委副书记、市政协主席,现任赤壁市调研员;中华诗词学会会员、湖北诗词学会理事、赤壁市楹联学会会长,著有诗词集《闲芹类稿》(中华诗词出版社出版),研究方向:古诗词。

百家争鸣·96·2011.09兴庆太平。

千载蓝图宏愿现,这边风景更迷人。

”作者把诗词创作当成工厂的装配线,将一些俗语名词当作“通用零件”进行组装,然后“销售”发表。

此类“诗”的特点内容空乏,浮词堆砌,不是“言尽而意不尽”,而是意尽而言未尽,全无诗味。

诗贵含蓄,境贵深远。

要求“不着一字,尽得风流,语不涉难,已不堪忧”(《诗品》)。

晚唐诗人杜牧《题乌江亭》:“胜败兵家事不期,包羞忍辱是男儿。

江东子弟多才俊,卷土重来未可知”。

诗人认为男儿只要持有忍人所不能忍,为人所不能为的百折不挠精神,一定会东山再起,卷土重来,取得最后胜利。

这首议论诗不落窠臼,立意深远。

再看晚唐诗人陈陶《陇西行》:“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”。

这些忠勇将士,远离家乡,告别父母妻儿,征战杀敌,已属悲壮;为国捐躯战死沙场,尤见惨烈;更不幸的是,暴露在无定河边的白骨,其家中却音信全无,依然是闺中女子日夜思念的夫君。

剥茧抽丝、一咏三叹,令人撕心裂肺,热泪横流。

当今诗人林从龙先生《过秦俑坑》诗:“胆丧荆卿剑,魂惊博浪椎。

泥封兵马俑,能否慰孤危?”西安秦始皇兵马俑人称世界第七奇观,文人墨客吟唱自然不少,然绝大多数只是称奇赞绝,从国计民生方面发掘主题的确不多见,而林从龙先生以秦始皇暴虐不仁,终究免不了庙隳国亡的角度立意,用生前虽有天下无敌的虎狼之师,仍屡遭行刺的史实,反诘死后即使有威猛雄壮的兵马俑群,怎么能慰藉暴君之魂?意境深远,沉雄顿挫。

吴定中的《甲申三百六十周年有感》“记得当年祭甲申,进京赶考语犹新。

几从读史知殷鉴,岂只忧天作杞人?道是恤民兴大业,恨多暴敛入迷津。

今朝八卦炉中走,谁个金刚不坏身!”酣畅淋漓,掷地有声。

意境深远,全在储蓄凝练。

如元稹悼亡诗《遣悲怀》:“惟将终夜长开眼,报答平生未展眉”。

金昌绪《春怨》诗:“打起黄莺儿,莫教枝上啼。

啼时惊 妾梦,不得到辽西”。

韩愈诗“云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前”。

皆是。

3.求雅健。

诗的立意要求积极健康,构章之先要营造出一种高尚文明的意境。

诗的“兴、观、群、怨”的特质,决定了她对“真、善、美”的追求,赋予了她维护社会主流价值的使命。

人是社会关系的总和。

所以诗人必须具备爱国亲民的情怀;秉持正义,贬恶扬善的勇气;看重操守,舍小我顾大我的无私品德。

王巨农的七律《无题》是一首意境雅健的佳作:“柳色年年绿涨深,东君一别邈难寻。

红颜早付潺潺雨,白首犹存耿耿心。

老去镜圆今夕梦,归来人剩旧时音。

行舟欲系千斤石,又怕寒生隔岸衾。

”诗中的人物是一位老妇,年轻时结婚不久,丈夫被抓壮丁去了台湾,四十多年不改初衷,历尽艰辛守望亲人,改革开放后,丈夫终于回乡,见她一直在等待自己,十分感动,决心定居大陆。

当知道丈夫在台湾已经结婚的事实,为了成全丈夫和他在台湾的妻子,她深明大义劝丈夫回到台湾,而自己甘度孤寂晚年。

作者掌握了这一素材后,经过意境的锤炼,马上捕捉到了“推已及人”的高尚情怀。

将现代版《闺怨》诗上升到了一个新的精神高度。

有的人肚肠狭小,心怀怨恨,难免立意猥琐、意境阴暗,即使具备遣词炼字工夫,终难写出好诗。

唐代黄巢《菊花》诗“待到明年九月八,我花开后百花杀。

冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。

”虽有气势之笔,却无仁善之心,通篇肃杀恐怖,终不能入大雅之堂。

古往今来,中华诗词意境文采俱佳之作,卷帙浩繁,煌煌可睹,皆已名垂千古,流芳宇内,为后世风范。

如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,文天祥的《正气歌》,岳飞的《满江红》,林则徐的“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”,秋瑾的《感怀》诗。

毛泽东的《沁园春·雪》……,无一不是义薄云天,浩然千秋。

4.求空灵。

所谓空灵,即超逸灵活,不着迹象。

讲空灵,一是不可把意象当成摄象机,将景物事例,实打实的一一罗列,要融入人对自然的审美观和情感;二是不能将思想感情直白地写入诗中,要借景物和事例来抒发个人的见解和情感,《诗经》大量运用“比、兴”手法,开空灵之先河。

如“关关睢鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好逑。

”(周南·关睢)。

“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。

”(小雅·采薇)。

有景无情,诗无灵性,有情无景,诗无骨肉,赤壁陆水湖咏者甚众,虽平庸之作较多,但不乏大家诗句。

如王文英先生《游陆水湖》“奇峰拔地水连天,一望无垠岛万千。

疑是青螺浮碧海,名湖如画我如仙。

”融情入景,诗中有我;熊东遨先生《侍诸公雨中游陆水湖》“清风吹动一天云,十座峰峦九失真。

翻喜湖山无世态,四时晴雨不因人。

”托物寄意,借景抒怀。

侯孝琼先生《豫西行》:“平山远水几家村,好景遥观自有神。

红袖倚门闲看我,不知已作画中人。

”人、诗、画三者立体交叉,意境到了化境,空灵水鲜。

我曾游桂林,写过《独秀峰》:“独秀奇峰耸市陬,万千气象眼中收。

天公造物多慷慨,能出头时让出头。

”桂林市区有一座孤峰名“独秀峰”,陡峭高峻,穿云破雾,直插蓝天。

我攀至山顶,极目河山美景,联想到天时人事,以“能出头”和“让出头”寓意,口占立成。

当今正处华夏复兴之时,我辈幸逢盛世,值得大书特书。

作为时代心声的诗歌要“与时俱进”,有鲜明的时代精神,诗歌的题材应多种多样,把个性和人民性紧密结合,发掘更多更美的意境,创造更多更好的作品,才无愧于这个伟大的时代。

而当今诗坛的现状是“三多一少”,即政治性题材多、作者多、作品数量多,只是精品太少。

其原因是多方面的:一是政治诗主题的既定性和角度的限制性给创作带来难处;二是作者群整体水平不高。

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