略论鲁迅的反现代主义艺术观-文档
《彷徨》：鲁迅的现代主义思想和对中国社会的批判
彷徨：鲁迅的现代主义思想和对中国社会的批判引言在20世纪初，中国社会争先进入了一个动荡不安的时期。
这个时期充满了政治腐败、道德沦丧和社会的混乱。
作为一位杰出的文学家和思想家，鲁迅以其对现实的观察和敏锐的洞察力，提出了他独特的现代主义思想，同时对中国社会进行了深刻而尖锐的批判。
本文将探讨鲁迅在他的作品中所表达的现代主义思想，并分析他对中国社会问题的批判。
鲁迅与现代主义思想1.现代主义思想简介：现代主义是20世纪初欧美文学和艺术领域中一种重要派别，强调个体主义、反传统、反权威等核心理念。
2.鲁迅与西方现代主义接触：鲁迅经历过留学日本与法国，在那里接触到西方现代主义文化，并受其影响。
3.鲁迅对传统文化的质疑：鲁迅批判封建传统文化的束缚和僵化，提倡解放个人自由和思想。
4.鲁迅对个体命运的探索：鲁迅通过刻画个体生活的困境和挣扎来展示现代社会中人们的无奈与孤独感。
鲁迅对中国社会的批判1.重视民众命运：鲁迅关注中国底层劳动者和农民的贫困、悲惨命运，揭示社会不公正和阶级差异。
2.坚决反抗封建主义：鲁迅通过作品批判官僚体制、男权主义和封建伦理观念对个人自由和人权的侵害。
3.指责知识分子的虚伪与背叛：鲁迅深刻揭示知识分子在权力面前的妥协和背叛，指责他们对社会问题漠不关心。
鲁迅作品中表达现代主义思想与批判中国社会问题的例子1."狂人日记"：通过一个精神畸形但敏锐地触及社会问题的主角，质疑封建道德和知识分子的虚伪。
2."阿Q正传"：通过阿Q这个形象，批判中国人对命运的无奈与沉默，揭示社会不公平以及自卑感带来的羞辱。
3."药"：通过一个反叛者的内心独白，揭示了对现代生活中虚假和世俗化的批判。
结论鲁迅作为中国现代主义思想的重要代表之一，通过其作品深刻地揭示了社会问题，并提出了对传统文化和社会结构的批判。
他对中国社会问题进行的探索和反思，拓宽了人们对现代主义思想及其在中国背景下应用的理解。
鲁迅作品中的现代主义影响
鲁迅作品对现代主义的深远影响鲁迅是中国现代主义文学的奠基人之一，他的作品深刻地反映了现代人的精神状态和社会矛盾，对中国文学和思想的发展产生了深远影响。
首先，鲁迅的作品具有强烈的批判意识和个性意识。
他深入揭示了封建社会的黑暗面和民族精神的退化，批判了传统道德观念的虚伪和无效性，唤起了读者对自由、人权和社会正义的关注。
他的小说《狂人日记》、《阿Q正传》等，通过对普通人的塑造，表达了个人意识对社会的反抗和发展。
其次，鲁迅开创了“白话文学”的先河。
他以平易近人的语言，生动的形象和深刻的思想观点，将文学从传统文言文的束缚中解放出来，大大促进了中国近代白话文学的发展和推广，对中国文化现代化进程做出了巨大贡献。
最后，鲁迅在文学形式、批判文化、多元主义思想等方面也起到了重要作用。
他提倡文学形式的多样性和灵活性，使中国文学从传统的单一体裁发展到日益丰富的多元化的形态，不断拓展文学的表现空间和方式。
同时，他还对西方文化进行了评价和批判，提高了中国人民对西方现代主义文化的认识和理解。
他以孜孜不倦的研究和思考，以坚持多元主义的思想，为中国文化发展开辟了新道路。
总之，鲁迅的现代主义思想和作品，影响了整个中国文学和思想领域的发展，对中国社会的现代化进程产生了深远而广泛的影响。
论鲁迅鬼神书写的现代意识
论鲁迅鬼神书写的现代意识
鲁迅是中国现代文学史上的重要人物之一，他的作品以其犀利的笔触和深刻的思想，深深地触动了读者的内心。
在他的作品中，鲁迅展现了他对于现代人的思考和关怀，进而呼唤人们形成一种现代意识。
鲁迅的作品中也展现了他对于人性的洞察力，从而唤起了人们对于人类的尊严和自由的关注。
在《热风》中，鲁迅通过大女为代表的人物形象来展现人性的贪婪和残忍。
这些形象在当时代表了令人恶心的剥削阶级的丑恶嘴脸。
通过揭示人性的丑陋面，鲁迅要求读者痛恨这种人性的堕落，追求人类尊严和自由的现代意识。
鲁迅的作品中还呼唤了人们对于现实社会的关注和批判意识。
早期的鲁迅文章如《狂人日记》《呐喊》等，直接批判了当时社会现象中的腐败和黑暗。
他通过对于社会上的不公正和苦难的揭示，启发了人们对于社会现实的敏感和批判意识。
鲁迅的作品深刻地指向一个社会，这个社会无论是在法律、道德、教育还是文化的层面上都呈现了一种混乱和崩溃的状态，进而唤起了人们追求公正和改革的意识。
鲁迅通过他的作品展现了他对于现代人的思考和关怀，呼唤人们形成一种现代意识。
正是在这种意识的启示下，人们才能够认识到自己作为现代人应当具备的价值观和道德准则，重新审视并改变旧有的观念和习惯。
鲁迅的作品在时代的大潮中有着重要的地位，他为现代人的觉醒做出了不可磨灭的贡献。
鲁迅小说中的现代主义内涵与社会伦理观念剖析
鲁迅小说中的现代主义内涵与社会伦理观念剖析鲁迅，中国现代文学的先驱者，他的小说作品以其深刻揭示和挖掘现实问题的能力，以及对人性的细腻触摸而著名。
他的小说作品中蕴含着丰富的现代主义内涵和深刻的社会伦理观念，这些思想在他的笔下不断显现并深入人心。
首先，鲁迅小说中的现代主义内涵体现在他对社会现实的透彻洞察和对人类命运的悲观思考上。
《狂人日记》中，他以一个疯子的形象唤醒人们对现实的冷思考，揭示了社会动荡和人们精神危机的深层原因。
他通过描述主人公的内心矛盾、人际关系的错综复杂以及社会虚伪和不公，显示了个体在当代社会中的孤独与无奈。
这种思想在他其他作品中也有所体现，如《阿Q正传》中阿Q对现实的懵懂和逃避，以及《孔乙己》中孔乙己被剥削的悲惨遭遇等等。
这些作品中存在的现代主义气息，使人们对鲁迅思想的深入思考，同时也激发了现代主义文学的发展。
其次，社会伦理观念是鲁迅小说的核心之一。
他对社会道德的探讨可以从《故乡》这个作品中着手。
在这个作品中，鲁迅以少年时代的回忆为背景，揭示了封建社会的黑暗与腐朽。
他用对待家奴的态度来反映整个社会对待弱势群体的现象，表达了对于道德败坏的不满和愤怒。
他让读者从一个小镇上的各种人物中，感受到人们对真理和正义的背离，进一步塑造了他自身对社会伦理观念的思考和反思。
此外，他的另一个作品《热风》也深入探讨了社会伦理观念，通过对人与人之间的爱、亲情的关注与探索，让人们重新思考现代化社会中的伦理道德关系。
鲁迅小说中的现代主义内涵还体现在他对个体意识和自由意志的关注上。
他通过塑造不同的人物形象，突显现代社会中个体在不同限制下所处的困境。
在《药》中，他通过描写主人公的思想变化和行为选择，表达了个体自由意志的价值。
在《祝福》中，他则表达了对个体内心追求真善美的思考和追求。
这些作品中所表达的现代主义思想，强调了个体对自我意识和独立思考的重视，从而拓展了文学创作的广度和深度。
最后，鲁迅小说中的现代主义内涵与社会伦理观念的剖析离不开他对人性的深刻揭示。
鲁迅小说的复调艺术
鲁迅小说的复调艺术【摘要】鲁迅是中国现代文学史上的重要作家之一，其小说作品具有独特的复调艺术。
本文将从鲁迅小说中的人物形象、叙事风格、社会批判意义和文学价值等方面展开探讨，揭示鲁迅小说的复调艺术特点。
在小说中，鲁迅塑造了许多鲜明的人物形象，展现了人性的复杂性和矛盾性，使读者能够更深入地理解人物内心的挣扎和矛盾。
他的叙事风格简洁有力，深刻而富有张力，引人深思。
鲁迅的小说充满了对当时社会现实的批判，倡导进步和改革，具有强烈的社会意义。
鲁迅小说的文学价值不仅体现在对人性、社会现实的深刻揭示，更在于其独特的创作手法和艺术表达，为中国现代文学作出了重要贡献。
鲁迅小说的复调艺术体现在多方面，使其作品具有独特的魅力和价值。
【关键词】鲁迅小说、复调艺术、人物形象、叙事风格、社会批判意义、文学价值、总结1. 引言1.1 鲁迅小说的复调艺术简介鲁迅是中国现代文学的先驱，他的小说作品以其独特的复调艺术而闻名。
复调艺术指的是在文学作品中同时运用多种不同的调子和风格，使作品更加丰富多彩，更具有深度和广度。
鲁迅小说中的复调艺术表现在对人物形象的描写上，他刻画的人物形象往往是多维的、复杂的，既有光明的一面，也有黑暗的一面，使人物更加真实和具有生命力。
在叙事风格上，鲁迅常常运用夸张、夜郎自大、寓言等手法，使故事更具激烈的张力和表现力。
鲁迅小说中的社会批判意义也是复调艺术的一大亮点，他通过小说对封建社会、封建道德、旧文化进行深刻的批判，呼吁社会变革和人性觉醒。
鲁迅小说的文学价值也在复调艺术中得到体现，他的作品不仅在文学领域有着重要的地位，同时也对后世文学和社会思想产生了深远的影响。
2. 正文2.1 鲁迅小说中的人物形象鲁迅小说中的人物形象丰富多彩，生动鲜明。
他塑造了许多令人印象深刻的人物，这些人物各具特色，展现出不同的性格和命运。
其中最著名的人物包括孔乙己、阿Q、药、小娃、阿四等。
孔乙己是鲁迅小说中的一个经典形象，他是一个酒店酒保，被人定义为一个“醉汉”。
鲁迅小说中的现代主义意味与社会伦理观察剖析
鲁迅小说中的现代主义意味与社会伦理观察剖析鲁迅是中国现代主义文学的开创者之一，他的作品中常常融入了现代主义的思想和意味，通过对社会伦理观察的剖析，揭示了人性的复杂性和社会问题的深层次。
首先，鲁迅小说中的现代主义意味体现在对形式和结构的创新上。
在他的小说中，常常使用了碎片化的叙事方法以及多条故事线的叙事方式。
这种创新的叙事形式使读者在阅读过程中感到一种错觉和迷惑，进而引发对其背后真实意义的思考。
例如在《狂人日记》中，整个故事以一位疯狂的主人公的视角展开，从而揭示了现代社会中人性的扭曲和荒谬。
这种形式上的创新恰恰符合现代主义对于现实世界复杂性的把握。
其次，鲁迅的小说中关注了现代社会中的伦理问题，通过对这些问题的观察和剖析，揭示了人性的复杂性和社会问题的深层次。
例如在《阿Q正传》中，鲁迅通过对阿Q这一普通农民的描写，展现了他的懦弱、自卑以及缺乏社会责任感，进而暗示了中国传统道德和伦理观念的脱节。
鲁迅通过对伦理问题的揭示，呼唤了社会的进步和人性的觉醒，体现了现代主义文学对于社会问题的关注和批判精神。
此外，鲁迅的小说中还常常融入对历史的回溯和对理性的追寻。
他通过对历史事件的描写和解读，将现代社会中的种种问题与历史联系在一起，呈现出一种对于人类理性觉醒的期待。
例如在《药》一文中，鲁迅以一位中医医生的视角，揭示了中国传统文化中封建迷信和科学理性之间的矛盾。
他用历史事件作为现实的反应和借鉴，既对过去的历史进行了梳理和总结，又对现代社会进行了深度的思考。
总之，鲁迅小说中的现代主义意味与社会伦理观察相结合，帮助我们深刻地认识到人性的复杂性和社会问题的深层次。
通过对形式和结构的创新，他向读者展现了一种错觉和迷惑，引发了思考；通过对伦理问题的观察和剖析，他批判了社会现象，并呼唤了社会的进步和人性的觉醒；通过对历史的回溯和对理性的追寻，他探索了中国传统文化与现代社会中的冲突和矛盾。
鲁迅的小说作品不仅为现代主义文学的发展做出了贡献，也为我们认识现实世界和人性提供了宝贵的思考和启示。
“德、赛两先生”所遮盖的鲁迅的“问题”与“主义”
德、赛两先生所遮盖的鲁迅的“问题”与“主义”引言鲁迅是中国现代文学的巨匠之一，他的文学作品对中国现代文学产生了深远的影响。
他的文学观念以及思想对中国现代文学的发展产生了深远的影响。
以德、赛两先生为代表的一些文化人士曾经批评过鲁迅，认为鲁迅有着局限性，过于强调悲观主义和社会现实主义，并对“文学”的概念提出了质疑。
本文就德、赛两先生所遮盖的鲁迅的“问题”与“主义”进行探讨。
德先生的批判德先生是唯心主义及其文艺论的代表人物。
他认为文学应该是美的艺术，“文学的目的并不在于说教，而在于提供一个美的领域，让人在其中享受感受”。
德先生认为鲁迅的文学作品影响了年轻一代的读者，导致了一种消极的心态，并且认为鲁迅的文学观点有很大的局限性。
他批评鲁迅过分强调社会现实主义，过于悲观，并忽略了文学的宗旨是提供美的享受。
对于德先生的批判，鲁迅则认为德先生的观点未必正确，文学不仅仅是提供美的享受，还需要关注社会现实，呈现社会问题，居高临下地看待人生。
鲁迅认为文学的价值不能单纯地用美来衡量，文学应该是一种呈现现实和人性的媒介，而不是一个单纯的艺术品。
赛先生的批判赛先生是代表文艺解放派的代表人物。
他认为鲁迅的社会现实主义是一种“红岸思想”，即将社会现实问题描述的过于负面化，缺乏积极的倾向。
赛先生认为社会现实主义的价值在于解放和启迪读者，并非像鲁迅那样过于悲观和消极。
对于赛先生的批判，鲁迅认为赛先生过于妥协，文学应该是容纳不同声音的空间，即使批评者不同意鲁迅的观点，他们的存在也能够为文学发展提供启示。
鲁迅认为文学的本质在于反映现实和人性，文学应该是一种有力量的、具有引领作用的艺术。
鲁迅的“问题”与“主义”鲁迅强调社会现实主义和悲观主义的理念，但这并不代表他否定文学的艺术性，他认为文学是将现实展示出来，将人性展示出来的媒介，呈现出现实的丑恶，对现实进行批判，是文学的社会责任。
鲁迅的“问题”与“主义”均是社会文学的一面，在他的文学中反映了中国当时的社会现实，是对中国文学所遭受的“文学危机”的反应。
略论鲁迅杂文的修辞艺术-文档
略论鲁迅杂文的修辞艺术鲁迅的杂文，幽默、犀利、辛辣、隽永，嬉笑怒骂，皆成文章，这些鲜明的特色，都与其运用讽刺的艺术密不可分。
讽刺在鲁迅的杂文中发挥着极其重要的作用，对讽刺技巧娴熟的运用，使他的杂文达到了无人企及的最高峰，而他的讽刺艺术优势主要是通过夸张、反语、比喻、对比、仿词等修辞手段来实现的，下面试做赏析：1、夸张鲁迅认为，夸张决不能脱离现实，是将平常的不合理的人和事，通过夸张的艺术手法再现出这些人和事的真实来使人觉得可笑，从而达到讽刺的效果。
如鲁迅在《论第三种人》中将“死抱着文学不放的”第三种人，夸张地说是“恰如用自己的手拨着头发，要离开地球一样。
”这种夸张把那些认为文学可以超越阶级的第三种人的不符合现实的思想展现出来，产生了喜剧性的讽刺效果。
再如《偶战》中，为了批判国民党所谓的“正当舆论”，鲁迅用了绍兴地区一个名叫“群玉班”的戏班，名不符实，演戏没人看的夸张的歌谣将国民党不得人心讽刺得体无完肤。
“台上群玉班，台下都连忙关门，两边墙壁都扒塌，连忙扯得牢，只剩下一把馄饨担。
”在《娜拉走后怎样》中：“中国太难改变了，即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要流血，而且即使有了血也未必一定能搬动。
”通过夸张把中国人安于现状的“国民性”弱点充分地展现出来，给予有力的讽刺和鞭挞。
2、反语反语又叫“倒反”、“反说”或“反辞”等，即“说反话”，运用和本意相反的词语来表达此意，带有否定、讽刺以及嘲弄的意思，这种修辞格常用于表达愤怒和憎恨的思想感情，具有强烈的艺术效果。
鲁迅曾经说：“我因为自己好作短文，好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击”。
譬如在《纪念刘和珍君》一文中“当三个女子从容地转辗于文明人所发明的枪弹的攒射中的时候，这是怎样一个惊心动魄的伟大啊！中国军人杀戮妇婴的伟绩，八国联军的惩创学生的武功，不幸全被这几缕血痕抹杀了”。
这里运用的“文明人”、“伟绩”和“武功”都是反语。
把帝国主义者称呼为“文明人”，既揭露出帝国主义者创造杀人武器，又批判了军阀独裁用帝国主义枪炮杀害女学生的罪行。
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略论鲁迅的反现代主义艺术观源于19世纪末的象征主义可谓艺术上的现代主义（印象主义、达达主义、形式主义、结构主义、荒诞派、意识流等宽泛的合称）的先导，现代主义一反对外界诚实的描绘和客观的反映，重视艺术主体的内心世界的探险和开掘，强烈地表达了人在外界（社会的限制也好，人本身的局限也好）重压下的尴尬和挣扎，它往往更能显示出表达的深切和艺术的魅力。
鲁迅“对死和生的强烈感受是那样的锐敏和深刻，不仅使鲁迅在创作和欣赏的文艺特色和审美兴味（如对绘画）上，有着明显的现代特征，既不同于郭沫若那种浮泛叫喊，自我扩张的浪漫主义，也不同于茅盾那种刻意描绘却同样浮浅的写实主义”。
正如此话所说，鲁迅自己往往正是现代手法运用的好手，无论是他的发表之作《狂人日记》，还是他的晦涩之作《野草》，那些诡谲的笔法和敏感的心灵都深刻地表达了他内心的徘徊、痛苦和绝望。
然而，对于“五四”一代知识分子来说，他们基本上不理解、不接受、不提倡绘画、小说、诗、戏剧等艺术上的现代主义流派（未来主义、印象派、象征主义、达达主义、立体主义等），这是因为他们将艺术当作参与社会、改造社会的一种工具的原因所致，因为在革命的时代，战斗的时代里，艺术虽然未必反映真实，但至少与写实是孪生的。
原因很简单，只有使人“懂”才能发挥其作用，只有写实才能使人“懂”，“必须令人能懂，而又有益，也还是艺术，才对”。
这一功利性的艺术观决定了他认同的艺术样式只能是写实的。
一条狗慢漫跑过了这条街1921年8 月29日，还正是创造社创立之际，鲁迅在对周作人信中说他“近来大看不起沫若田汉之流”，其原因呢，是听说东京留学生中，有喝咖啡而便自称为颓废派的，鲁迅认为这真是可笑也”。
他一方面在嘲笑他们颓废的竟如此浅薄，一方面在瞧不起他们自以为颓废的那个德性。
他主张刚健明朗的文风，鄙视那种颓废随便的文风，他后来说，“先前的有些所谓文艺家，本未尝没有半意识的或无意识的觉得自身的溃败，于是就自欺欺人的用种种美名来掩饰，日高逸，日放达( 用新式话来说就是‘颓废' ) ，画的是裸女，静物，死，写的是花月，圣地，失眠，酒，女人。
”就在说他瞧不起郭沫若田汉之流的十来天后，9 月11 日，他给周作人的信中又提到了表现派戏剧之事。
有宋春航君，曾译意大利F.Cangiu －lo 的《只有一条狗》剧发表于《东方杂志》上，其内容仅“一条狗慢慢跑过了这条街”即结束，鲁迅读后，给周作人信中说，“表现派剧，我以为本近儿戏，而某公一接脚，自然更难了。
其中有一篇系开幕之后有一只狗跑过，即闭幕，殆为接脚公写照也。
”显然，对鲁迅来说，他还无法理解此类现代派的艺术风格，视之为“儿戏”，于是对宋君顺手一讽，叫人绝倒。
到了1934年，鲁迅又和象征主义“于”上了。
1934年10月28 日，伯鸿在《戏》周刊第十一期发表的《苏联为什么邀梅兰芳去演戏（上）》一文中认为中国旧剧中具有一些“象征手法”。
“‘比如白表‘奸诈'，红表‘忠勇'，黑表‘威猛'，蓝表‘妖异'，金表‘神灵'之类，实与西洋的白表‘纯洁清净'，黑表‘悲哀'，红表‘热烈'，黄金色表‘光荣'和‘努力”并无不同，这就是‘色的象征”'。
鲁迅说他对戏剧“完全是外行”，但他认为这也许只是“人物的分类，却并非象征手法”。
他从每类人物的社会地位、身份及从事的事体来解释脸谱颜色与性格的关系。
“富贵人全无心肝，只知道自私自利，吃得白白胖胖，什么都做得出，于是白就表了奸诈。
红表忠勇，是从关云长的‘面如重枣'来的。
‘重枣'是怎样的枣子，我不知道，要之，总是红色的罢。
在实际上，忠勇的人思想较为简单，不会神经衰弱，面皮也容易发红……黑表威猛，更是极平常的事，整年在战场上驰驱，脸孔怎会不黑，擦着雪花青的公子，是一定不肯自己出面去战斗的”。
鲁迅也许自有他的一大通道理在，但要知道，象征和被象征者之间也绝不可能是没有的或显或隐的联系的，所以，说他是象征也未尝不可。
中国旧戏象征手法的有无，并不是这里要判断的。
勿庸置疑，和前几次一样，鲁迅当然是反对艺术上的现代主义手法的。
这次争论虽小，但却集中地体现了鲁迅艺术观中现代与写实的冲突和他的艺术倾向。
我们要关注的是鲁迅对中国旧戏的象征手法的质疑和否定的症结何在。
1934 年5 月28 日的《大晚报》有新闻称美术家刘海粟徐悲鸿等人在莫斯科举行中国书画展览会上“深得彼邦人士极力赞美，榆扬我国之书画名作，切合苏俄正在盛行之象征主义作品。
苏俄艺术界向分写实与象征两派，现写实主义已渐没落，而象征主义则经朝野一致提倡，引成欣欣向荣之概。
自彼邦艺术家见我国之书画作品深合象征派后，即忆及中国戏剧亦必采取象征主义。
因拟……邀中国戏曲名家梅兰芳等前往奏艺”。
问题的关键不在中国，而在苏联，不在象征，而在写实，他们说，写实主义已渐没落，象征主义欣欣向荣，这是鲁迅反感的地方。
鲁迅的文艺倾向体现于兹。
他说，“苏俄的象征主义的没落，在十月革命时，以后便崛起了构成主义（引按：即结构主义），而此后又渐为写实主义所排去。
所以倘说：构成主义己渐没落，而写实主义‘引成欣欣向荣之概'，那是说得下去的。
不然，便是梦话。
苏俄文艺界上，象征主义的作品有些什么呀?”这里，他就对脸谱的非象征性己作了反驳，“脸谱和手势，是代数，何尝是象征。
它除了白鼻梁表丑脚，花脸表强人，执鞭表骑马，推手表开门之外，那里还有什么说不出，做不出的深意义” ?表“象征”是隐晦的，抽象的，表“分类”是写实的，具象的，这是两者的冲突，艺术观不同，这可不是小事，艺术观的不同代表着政治观的不同，怪不得鲁老夫子要为这点屁事也要大动肝火。
西马的“师爷”卢卡契就赞赏那种用平实的笔调描写整个社会的写实作风，并认为艺术家应当贯彻恩格斯的文艺主张，即：如实地反映生活，如同镜子那样地将它毫不歪曲地照出来，他主张应当避免现代实验，“尤其反对印象主义”，认为它“仅仅描绘了表层的现象，获得一些主观的碎片，混沌和不可知的东西,没能抓住社会现实的本质。
”由此可见一斑，鲁迅晚年为苏俄辩护，就从而为苏俄的写实主义辩护，就从而反对那种有炫奇斗巧的现代手法。
“达达派”是装鬼脸鲁迅晚年提倡的木刻运动在这种注重现实斗争的要求下继承着旧的艺术精髓，融入了西方的技法，注入新的现实内容，形成了“力之美”唯有木刻这种艺术样式所能带来的审美特征。
时，它已不仅仅限于“娱人情”，“冶倦眼”的目的了，更多的是转向继承杂文式的斗争性要求。
他认为，“倘要启蒙群众，图画乃是一种利器，因为它就是不认识字的人也能看懂。
”而木刻正是这么一种特别有效的方式，同文学上的论争一样，当有人在美术上喊出“为人类的艺术”的时候，他断然地结论道，“现在有自以为大有见识的人，在说’为人类的艺术’。
然而这样的艺术，在现在的社会里，是断断没有的。
”他毫不回避自己提倡木刻的功利性，这已与以前他对美术持“发扬真美，以娱人情”的观点完全不同了，他说“是因为有用。
木刻原是小富家儿艺术，然而一用在刊物的装饰，文学或科学书的插画上，也就成了大家的东西，是用不着多说的”，并认为“这实在是正合于现代中国的一种艺术”。
正因为要面向广大民众，表达抗争的这一对象和目的，懂”决定了鲁迅所倡导的木刻艺术形式主要是写实的，他反对西方的现代派手法，如立体派，印象派，未来派，象征派等。
须令人能懂，而又有益，也还是艺术，才对”。
他批评Meffert( 梅斐尔德) 的木刻过于恃才，主体意识过于强大：“据kollwitz 所批评，说是很有才气，但恐为才气所害，这意思大约是说他太任意，离开了写实，我看这话是很对的。
”在鲁迅看来，种种现代派艺术手法是“破坏有余，建设不足”，“怪足以破坏旧形式，但如言建设新形式，怪就嫌不够了。
所以说新派画破坏有余，建设不足。
”在艺术上，鲁迅虽然是一个破坏者，但他却不只是破坏者，他看重的是建设，“新的建设的理想，是一切言动的南针，倘没有这破坏，便如未来派，不过是破坏的同路人”。
而现代派艺术却是破坏有功，建设有过，“十月革命时，是左派( 立体派社会革命者是相同的，但问所向的目的，这两派却并无答案。
尤其致命的是虽属新奇，而为民众所不解，所以当破坏之后，渐入建设，要求有益于劳农大众的平民易解的美术时，这两派就不得不被排斥了。
”这主要是他们不易为广人民众所懂的原因，鲁迅反对那种炫奇尚怪，叫人看不懂，甚至作者也搞不懂的作品。
及未来派) 全盛的时代，因为在破坏旧制革命这一点上，和那么，从国外“拿来”的东西又是些什么呢?因为“‘懂'是最要紧的”，而且木刻“本来就是大众的，也就是‘俗'的”。
这样，鲁迅所主张的也就是客观写实的手法，同时就自然反对着西方流行的现代派的艺术样式。
“青年向来有一恶习，是厌恶科学，便作文学家，不能作文，便作美术家，留长头发，放大领结，事情便算了结，较好者则好大喜功，喜看‘未来派立方派'作品，而不肯作正正经经的画，刻苦用功，人面必歪，脸色多绿，然不能作一不歪之人面”。
“盖中国艺术家，一向喜欢介绍欧洲十九世纪末之怪画，一怪，即便于胡为，于是畸形怪相，遂弥漫于画苑。
”鲁迅在一次关于绘画的讲谈中，也说到，“欧洲的各个新画派有一个共同倾向，就是崇尚怪异。
我国青年画家也好作怪画，造成了画坛的一片混乱。
并不是好现象。
”在鲁迅看来，“这是艺术的不幸”。
其实30 年代中国对现代艺术的排斥也是很普遍的，并不只是鲁迅的看法，有个叫易嘉的这样说道，“绅商的‘智识阶级'既然自命为‘智识阶级'，那自然是比贫民高出一筹的人物了。
所以他们除诗古文词四六电报之外，造出了一种新文言的‘深奥高妙'的新文艺。
什么表现主义，后期印象主义直到‘魔道主义'，样样都有；他们是要‘找寻刺激'，他们是要模仿没落颓废的发狂的吃人的帝国主义资产阶级的艺术。
”。
于是，他对木刻大众化建议道，连环图画的画法“用中国旧法。
花纸，旧小说绣像，吴友如之画报，皆可参考，取其优点而画亦不可用，以素描（线画）为官。
总之：是要毫无观赏艺术的训练的人，也看得懂，而且一目了然”。
一贯有敏锐的艺术鉴赏力，一贯能超越历史的局限和常人的认识，并能经受得起时间考验的鲁迅显然将西方现代派绘画视之如敝履了，他甚至说“‘达达派'是装鬼脸，未来派也只是想以‘奇'惊人，虽然新，但我们只要看Mayakovskv的失败（他也画过许多画），便是前车之鉴。
改去其劣点。
不可用现在流行之印象画法之类，专重明暗之木版既是采用，当然要有条件，例如为流行计，特别取了低级趣味之点，那不消说是不对的，这就是采取了坏处。
必须令人能懂，而又有益，也还是艺术，才对。
”“能懂”几乎是主宰着艺术取法的首要因素了，“至于手法和构图，我的意见是以为不必问是西洋风或中国风，只要看观者能否看懂，而采用其合宜者”，“所以例如阴影，是西法，但倘不扰乱一般观众的目光，可用时我以为也还可以用上去。