西方现代主义艺术理念
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术的特点主要包括以下几个方面：
1. 创新性：现代主义艺术的核心特征就是创新，打破传统的艺术形式和表现手法，寻求新的表达方式。
2. 形式主义：现代主义艺术强调形式的重要性，认为形式是表达思想和情感的直接媒介，注重对形式的分析和探索。
3. 抽象性：现代主义艺术常常采用抽象的形式，不再局限于具象的表达，强调通过抽象的元素来传达内在的意义。
4. 表现主义：现代主义艺术注重表现主义的特点，强调情感的表达，通过夸张、变形等手法来表现内在的情感和思想。
5. 反传统性：现代主义艺术对传统艺术进行了深入的反思和批判，反对传统的美学观念和艺术形式，寻求新的表达方式。
6. 多元化：现代主义艺术呈现多元化的发展趋势，不同地区、不同文化背景的艺术家的表达方式各不相同，形成了多样化的艺术风格。
7. 关注社会现实：现代主义艺术家们开始关注社会现实，表达对人类存在的问题的关注和思考。
以上是西方现代主义艺术的一些主要特点，这些特点并不是绝对的，而是相互交织、相互影响的。
同时，现代主义艺术也在不断发展和演变，不同的艺术家和流派都有自己独特的表达方式和特点。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
西方艺术理念论所主张的观点
西方艺术理念论所主张的观点1.引言1.1 概述概述部分的内容应该对文章的主题进行简要介绍，提供背景信息并引起读者的兴趣。
以下是一个可能的概述内容：概述：西方艺术理念论是西方艺术领域中一种重要的理论体系，它涉及了艺术的起源、发展以及核心观点等方面。
本文旨在探讨西方艺术理念论所主张的观点，从而帮助读者更好地理解和欣赏西方艺术。
在本文中，我们将首先介绍西方艺术理念的起源，探讨它是如何从古代起源，逐渐发展成为一个独立的理论体系的。
随后，我们将重点聚焦于西方艺术理念的核心观点，这些观点包括但不限于艺术的目的、艺术的表现形式以及艺术家与观众之间的关系等。
最后，我们将对西方艺术理念的主张进行总结，并对其进行评价和展望。
通过本文的阐述，我们希望读者们能够对西方艺术理念有更深入的了解，并从中获取启发，提升自己对艺术的鉴赏能力与眼界。
1.2 文章结构文章结构：本篇文章的结构主要包括三个部分：引言、正文和结论。
引言部分旨在引入文章的主题和目的。
首先，我们将对西方艺术理念的概念进行简要的概述，说明其在艺术界的重要性和影响。
接下来，我们将介绍整篇文章的结构，明确每个部分的内容和意义。
最后，我们将明确本文的目的，以便读者能够清晰地理解本文所要传达的信息。
正文部分将详细阐述西方艺术理念的起源和核心观点。
首先，我们将追溯西方艺术理念的起源，探讨它如何在历史和文化背景中逐渐形成。
我们将分析西方艺术理念的发展过程，并介绍相关的理论和学派。
其次，我们将重点讨论西方艺术理念的核心观点，包括但不限于艺术的目的和功能、审美标准和价值观、艺术表达的形式和手法等。
我们将通过具体的艺术作品和艺术家的实例来支持和说明这些观点，以便读者全面了解西方艺术理念的主张。
结论部分将对西方艺术理念的主张进行总结，并对其进行评价和展望。
我们将回顾正文中介绍的主要观点和理论，概括出西方艺术理念的核心思想和特点。
同时，我们将对这些观点提出自己的见解和评价，并展望其在未来的发展趋势和可能的影响。
现代主义风格理念
现代主义风格理念
现代主义是20世纪初兴起的一种艺术、文化和设计运动，其理念围绕着现代社会的变革和科技进步展开。
以下是现代主义风格的一些核心理念：
1.简约与功能性：现代主义倡导简洁、清晰的设计，摒弃过度装饰和多余的元素。
注重功能性，强调物品和空间的实用性和效率。
2.前卫与创新：现代主义追求新颖和前卫的创作方式，鼓励实验和创新性的设计思维。
推崇科学、技术和工业的进步，并将其应用于艺术和设计中。
3.材料与结构的真实性：现代主义强调材料和结构的真实性和坦诚性，不掩饰或伪装其本质特征。
材料的本质和结构的逻辑成为设计的重要元素。
4.形式的简化和几何性：现代主义倾向于简化形式，强调几何形状、直线和简洁的曲线。
追求简洁、纯粹和抽象的设计语言。
5.社会功能性与公共利益：现代主义强调艺术和设计的社会功能性，认为艺术和设计应为社会公共利益服务，满足人们的需求和提升生活质量。
6.接触现实和表达个性：现代主义鼓励设计师直面现实问题，并通过创新的方式表达个性和独特性。
注重个体的感受和体验，追求对人类情感和思想的直接触动。
现代主义的理念对建筑、艺术、设计和文化领域都有深远的影响，推动了许多创新和变革。
它代表了对传统观念和风格的突破，追求与时代相适应的创新表达方式。
1/ 1。
对西方现代主义的认识
对西方现代主义的认识
西方现代主义是20世纪初到中叶出现的一种文化和艺术运动。
这
种运动在对传统形式的反叛和创新中，试图寻找新的精神或文化的出路，以应对当时社会、文化、政治和经济的变革。
在文学、艺术、建筑、音乐等领域，现代主义主张通过冷静客观
的表现手法来呈现现代社会的复杂性和多样性，反对浪漫主义的大肆
渲染和过分感性的表现方式。
现代主义注重个体经验的刻画，重视形
式的创新，追求高度的艺术性和文化性，呈现出高度的技巧性和个性。
现代主义的思想和艺术风格在不同领域有一些不同的特点，但它
们都有着共同的核心：对规范化的传统和常规的艺术形式的反叛和挑战，以及在创新，个性，技巧性和文化性等方面寻求独特的表达。
现代主义思潮还涉及到现代社会的各个方面，例如，重视个体自由，强调现代技术和新科学的作用，反对传统威权主义的理念，以及
面对社会和人类的新挑战，呼吁重新探索人的经验和意义。
西方现代主义是20世纪初到中叶最重要的文化运动之一，可以说
影响了整个现代文化，给后世留下了深远的影响。
20世纪上半叶的西方现代艺术
巴勃罗· 毕加索（1881—1973）
出生在西班牙，长期在法国迚行艺术创造活动。青年时期受过学院的写 实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主 义呾唯美主义的影响。他还在巴塞罗那广泛接觌社会下层，在一群失意 潦倒而又极富亍思考的人们丨，得到生活呾艺术的启迪。1900年他第一 次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处亍苦闷呾忧郁 的时期，曾先后用蓝色呾粉红色色调描绘贫困的残疾人、病患者、老人、 孤独者、演员、江湖艺人、丑觊等，被称为“蓝色时期”(1900—1903)呾 “粉红色时期”(1如3一1905)。1904年，毕加索在巴黎定居，住在杂居着 三教九流的蒙马特尔区，呾巴黎新艺术思潮保持着密切的联系。1907年， 他在非洲黑人雕刻呾古代伊比利亚人艺术的启収下，尝试把塞尚已经开 始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立 体主义开端的<亚威农少女>。在此之后一两年，他的立体主义斱法更趋 成熟。<弹曼陀铃的少女>(1910)、<卡恩弗勒像>(1910)被认为是他分析立 体主义的代表作。1912—1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。 1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型丨，用夸张的手 法表达宏伟磅磅的气氛。毕加索20年代受超现实主义思潮影响的作品有< 三丧舞蹈的人>(1925)等。在西班牙内战呾纳粹占领法国期间，毕加索坚 定地站在民主呾迚步势力一边，积极参不反法西斯的斗争。
《记忆的永恒》 达利
《内战的预感 》 被肢解的人 体，用人体 构成框架式 的结构充满 画面，蓝天 白云作背景， 象征战争的 恐怖和血腥， 就像一场血 肉横飞、尸 骨四迸、令 人毛骨悚然 的恶梦。
达利
丽 达 与 白 鹅
有关西方现代艺术设计理论中的“现代”含义研究
有关西方现代艺术设计理论中的“现代”含义研究【摘要】西方现代艺术设计理论中的“现代”含义研究，是对现代艺术设计中“现代”一词的探讨和解释。
本文首先介绍了西方现代艺术设计理论的背景和发展历程，然后对现代艺术设计中“现代”的含义进行了深入探究，探讨了其特征和表现形式，核心理念以及影响因素。
还分析了西方现代艺术设计理论中对“现代”概念的演变。
通过总结对现代艺术设计中“现代”含义的研究，展望了未来发展动向，并强调了“现代”含义在现代艺术设计中的重要性。
通过本文的研究，可以更深入地理解西方现代艺术设计理论中的“现代”概念，为艺术设计实践和理论研究提供了有益的启示和参考。
【关键词】西方现代艺术设计理论、现代艺术设计、现代含义、发展历程、特征、表现形式、核心理念、影响因素、演变、总结、未来发展、重要性。
1. 引言1.1 西方现代艺术设计理论的背景西方现代艺术设计理论的背景可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义运动。
这一运动在艺术领域中掀起了一场革命，挑战了传统的艺术观念和审美标准。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术形式，追求新的表现方式和审美体验。
工业革命的兴起也为现代艺术设计的发展提供了基础。
工业化的生产方式和科学技术的进步，为艺术家们提供了前所未有的材料和工具，使他们能够创造出更具现代感和独特性的作品。
在西方现代艺术设计理论的背景中，还有一些关键的事件和思想对现代艺术设计产生了深远影响。
第一次世界大战的爆发让人们对传统的价值观和认知方式产生了巨大的质疑，这种思想上的颠覆也反映在了艺术设计中。
20世纪中叶以来的后现代主义和当代艺术运动，也在一定程度上影响了现代艺术设计理论的发展。
西方现代艺术设计理论的背景是一个多元、开放和不断变化的场域，不断吸纳各种不同的思想和观念，推动着现代艺术设计的不断创新和发展。
1.2 现代艺术设计的发展历程现代艺术设计的发展历程可以追溯到19世纪末至20世纪初的欧美地区。
在这一时期，西方国家经历了工业革命、科学技术的飞速发展和社会结构的变革，这些因素共同推动了艺术与设计的现代化进程。
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西方现代主义艺术理念
20世纪艺术流派众多,艺术理念、艺术思维互相碰撞与影响,形成了一个具有划时代意义的世纪。
众所周知,西方传统艺术根深蒂固,经历了意大利文艺复兴和19世纪法国印象主义的改革换面后,20世纪西方现代主义艺术迅速发展起来,出现了艺术多元化的局面,滋生了各种艺术潮流和艺术流派,出现了一大批具有不同艺术观念、艺术方法和艺术理念的艺术家。
现代主义艺术理念的蔓延,颠覆了传统的艺术观念,唤醒了艺术家的主体意识与能动性,使他们敢于以自己独特的审美激情和审美经验大胆地进行自我表现和自我宣泄。
标签：现代主义;传统艺术;艺术理念
19世纪西方艺术史上出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的运动。
在艺术史上,尤其和以前的艺术相对比,是有一定的创新观念,但本质上还未脱离传统观念,艺术创新只是在原有基础上的革新。
而印象主义的崛起才开始对西方传统艺术进行了有利的一击,颇具有了“现代”风采的意味。
不管从内容和形式上,印象主义都与传统背道而驰,并且越来越自由,这种艺术变革必然导致20世纪艺术的全面的发展,进而促使艺术家对传统艺术的超越与突破。
一、现代艺术理念的变革
现代艺术始于西方,它是在本质上触及艺术与人的精神本质关系。
揭示艺术同人的关系是由浅表的感觉经验到深入的理性经验,再到理性外的觉悟体察而演绎的产物。
从艺术史角度看,传统艺术是把人当作艺术家所制造的艺术品,直至传达的某个东西的接受者,它单纯而又沉迷于现实景象。
而现代艺术则要做到的是将人们从现实表象的沉迷中解脱出来,由单纯接受姿态转变成为自己精神的主人。
塞尚为现代艺术的形成奠定了稳定的基石。
在这之前,传统观念是将艺术看成是对另外一件东西的模仿,通过模仿它窥见另外的东西。
而塞尚在画布中做到的是,使画成为独立自在的内部结构,画的内容依据自身的需要而加以重组、建构,它自己是一个独立的个体,能说明绘画自身的语言、线条、色彩、明暗、块面、笔触等都进行重构,使重构过程应对了艺术家心灵的全部世界。
由此也就更加显现出艺术家的原创力与意义。
毕加索时期绘画准则是将其完全摆脱依赖对象的方法与观念。
这个观念要求画面的每个部分都应具有自己的性格,每个块面自己都应是独立的个体。
这些块面根据彼此的要求相互织结起来并呈现于画面。
如《亚维农的少女》,即为典例。
抽象派画家康定斯基,他与毕加索的艺术方向不同。
但他们的艺术观念都真正的与传统观念决裂了.使现代艺术迈出了坚实有力且本质性的一步。
以达达派和杜尚为代表的艺术家,他们彻底打破了传统架上绘画。
《泉》是杜尚针对当时的架上绘画提出的针对性挑战,回应人们的艺术概念;而《鸟笼中的物
品》就是基于杜尚本人对艺术本质的看法或是在反艺术行为之后的选择样式。
从根本价值上是摆脱了艺术上以外的所有固定观念,即抛弃架上绘画。
二、现代主义艺术理念的革新与创见
面对现代主义的冲击,艺术家的创作思想在不断的发生变化。
画家逐渐放弃了寓情于景,寄情于人,通过情节描绘等方式表达主体的思想感情。
现代绘画一方面离开了绘画的故事情节,离开了现实的光、自然的物体,把绘画从为政治、宗教服务中解脱出来,绘画就变得更加意义上的接近纯粹艺术的工作,作品离开思想内容这个目的地后,更加需要探讨艺术的基本目的。
真正的艺术作品其本质如何,成了现代艺术家探讨的主要课题。
新的艺术探索手法的探索层出不穷。
这种探索对科学的进步,甚至是对原子、离子的形和色彩进行研究开始的,发展到对画面形式意义的探求。
艺术家对人、社会、自然地真实状态进行深刻的追问。
个人的感觉、情感等因素受到重视成为被思考与表现的对象,这些对现代绘画起了巨大的推动作用。
由于重视视觉经验,重视直觉,重视非常个人化的体验,因此艺术家逐渐从描绘圣经故事、历史英雄故事的题材中解放出来,倾力描绘个人的体验世界。
印象派绘画的产生一方面由于科学认识的发展,对光线的着迷,另一方面,由于他们反对古典画派和沉淀在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
他们用直接的,不经过收拾的、自然地笔触表现他们的直接感受。
虽然印象派画家以科学的态度认识色彩,但他们的艺术作品不会被人们看作是科学的结晶,是绝对的真实,作品的颜色、笔触具有很高的艺术价值,并被看成是艺术家风格的直接表现。
立体主义开始把艺术家主体从客体中解放出来,艺术家可以从另外一个更新或者更全面的角度去感观自然,感受客体。
立体主义不满于软弱的画面形体而在绘画上取舍物体的易流逝的明暗、光、形体等因素,不采用透视制造的基于通常的知觉到的样式,而采取多角度对物体进行观察,环绕在物体周围的通常的理解被解构,从而找到比较固定的画面因素,把对象上形的特点用不同形状方向的面及固有色去象征对象的某些主观化特点,物体的结构被分解,分解后的元素服从画面的需要而与原参照物体几乎失去联系。
毕加索在立体主义初期创作了《亚威农少女》,这幅作品在西方绘画领域被确定为传统绘画与现代绘画的分水岭。
它最激动人心之处不是它的主题,而是它那激烈的形式错位。
他彻底否定了自文艺复兴以来以表现三度空间为主要目的的传统绘画,断然抛弃了对人体的真实描写,整个人体利用各种几何化了的平面装配而成。
在画中他吸收了非洲原始艺术的造型观念,追求的是画面内在的精神实质,并非绘画她们的逼真形象和现实活动。
抽象主义绘画是被解放的代表,艺术家的艺术理念指向被描绘的客观以外的其他方向。
热抽象代表人物康定斯基认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。
他的愿望是使绘画接近音乐,认为音乐最能表现人的内心世界,如果画家也能随心所欲地运用色彩的心理作用的话,也会同音乐一样能直接动人心魄。
三、对现代主义艺术理念的再思考
现代主义艺术的核心其实就是“反叛”。
现代艺术正是产生、发展在这样一种
自觉的历史要求之中,艺术家要重新寻找把握世界、解释世界的新的艺术方式。
从塞尚的“体积的探索”开始把世界看成是由立方体组成的,现代艺术家开始各各寻找自己对于世界构成的基本要素的主观假设,艺术的“思想视角”便从此从与自然对应的、单向确定的写实主义,向创作者的主观精神世界偏移,从立体主义、表现主义,一直到抽象主义、达达主义,这种偏移变得无所不包也无所不在了。
现代主义艺术曾在反对前者艺术的呼声中萌芽兴起,此后不断的新的艺术活动都是对前者的破坏与颠覆。
野兽派是对此前绘画审美的自然原则的反叛。
马蒂斯的那种内在的隐匿式的反叛本质在他的作品的主题中得到了很好的说明。
例如1908年的《红色的和谐》一名腰围白裙的女佣领口和衣袖僵直着正将水果放到果盘上,另一只果盘上也是两只盛满葡萄酒的细颈瓶整个画面具有非自然性的力量,这种和谐的色彩与简洁的画面构成都不尊重此前的绘画传统。
毕加索更是与以往的艺术方式彻底决裂。
1907年他画了立体主义的第一幅重要作品《亞威农少女》。
奥列·斯泰因说他想创造四度空间,马蒂斯说他是试图嘲笑现代艺术。
杜尚更是将传统的一切否定得一无是处。
杜尚在他的作品中都试图以一种新的思想赋予作品以一种超越绘画本身的意义。
他的所有作品似乎都可独立成一种面貌与风格,是对原有传统的彻底反叛。
现代艺术打破以往的透视成规,反对客观再现的创作,探索新的表达方式,将个人的情感和个性进行融合。
现代艺术虽然没有传统艺术那么精致,那么奢华,却有一种自己独特的艺术之美。
它是一种思想和精神的宣泄与融合,将有助于我们今天的艺术实践开辟广门天地,也提供了选择、吸收以至创造的机缘。
参考文献:
[1]贡布里希(英).范景中(译).《艺术发展史》.天津人民美术出版社.1986年
[2] 埃蒂娜·贝尔纳(法)著. 黄正平(译).《现代美术》.吉林美术出版社.2002年。