基础乐理整理笔记

合集下载

李重光基础乐理知识

李重光基础乐理知识

李重光基础乐理知识想要完整的乐理基础知识资料的亲可以看看这篇来自李重光的乐理笔记,里面很详细的记载着乐理基础知识,我们一起来看看吧!李重光基础乐理:乐音体系1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。

3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。

4. 音级:乐音体系中的各音。

(专指乐音)5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。

6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。

7. 全音:半音和半间之和P2图8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。

现在发展到八十多个。

钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。

9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。

12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。

如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。

依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。

比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。

小字组用小写字母,大字组用大写字母。

P10 图13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a 音,即以小字一组的a 为“标准音”。

乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。

14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。

每秒振动约261次。

15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。

乐理常识和音乐流派(讲义+笔记)

乐理常识和音乐流派(讲义+笔记)

艺术常识——音乐部乐理常识和音乐流派(讲义)分一、乐理常识(一)音1.产生:由物体振动产生的。

2.分类:乐音——规则振动;噪音——不规则振动。

(一)音3.音的性质音的性质包括音高、音值、音量和音色四种。

其表现形式各不相同:音高音值唱多久?30秒?3分钟?(一)音3.音的性质音量音色(二)音阶音阶是指调式中的音按照由低到高或者由高到低排列。

简谱:1234567·1五线谱:(三)音程在乐音体系中,先后或同时出现的两个音之间的音高距离,叫作音程。

(四)和弦三个或三个以上的音按照三度或非三度的关系叠置起来,叫作和弦。

(五)调式以主音为主干,按照一定规律连接起来的一系列音,叫作调式。

简谱:1234567·1粉笔速记规律于否乐噪音,高质量色为性质。

调式范围是音阶,多音组合形式变。

2是音程3和弦,调式主音规律排。

随堂练习1.根据物体振动的规则与不规则,音被分为两大类,它们是()。

A.乐音和噪音B.高音和低音C.强音和弱音D.长音和短音随堂练习2.()指的是先后或同时出现的两个音之间的音高距离。

A.音阶B.音程C.和弦D.调式二、音乐流派1.古典音乐2.标题音乐3.爵士音乐4.摇滚音乐(一)古典音乐古典音乐,广义上泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐,狭义上也可特指维也纳古典乐派。

(二)标题音乐标题音乐即标题交响音乐,其内容是将常规交响乐与文学、美术结合的一种艺术性较高的音乐体裁。

柏辽兹《幻想交响曲》(三)爵士音乐爵士音乐是20世纪产生于美国新奥尔良南部的一种黑人舞曲性质的音乐。

“爵士乐之父”——路易斯·阿姆斯特朗(三)爵士音乐(四)摇滚音乐摇滚音乐是20世纪50年代出现的一种新式流行音乐,起源于美国,具有强烈的节拍和通俗的歌词。

(四)摇滚音乐——英国&美国随堂练习1.()泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐。

A.古典音乐B.标题音乐C.爵士音乐D.摇滚音乐随堂练习2.路易斯·阿姆斯特朗是()流派的代表人物。

乐理重要笔记知识点总结

乐理重要笔记知识点总结

乐理重要笔记知识点总结乐理是对音乐的结构和理论进行系统分析和总结的学科,它是音乐理论的基础,是学习和理解音乐的重要工具。

乐理知识点涵盖了音符、音程、节奏、音阶、调式等多个方面,下面将对乐理的重要笔记知识点进行总结。

一、音符音符是音乐记谱的基本元素,它用来表示音乐的高低音调和时值。

音符由符头、干、尾和附加线组成。

乐理必须掌握音符的命名和音高的表示方法,了解不同音符的时值和延音线的使用等知识点。

1. 音符的命名音符的命名有do、re、mi、fa、sol、la、si等。

它们分别对应C、D、E、F、G、A、B等音名,用于表示音符的音高。

2. 音符的音高表示音符的音高是通过五线谱或简谱来表示的。

五线谱是最常用的音乐记谱系统,由五条水平线和四个间隔构成。

简谱是另一种简化的音乐记谱系统,也用来表示音符的音高。

3. 音符的时值音符的时值通过符干和符尾的不同排列来表示,分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同类型,它们分别代表不同的时值。

4. 延音线的使用音符的时值可以通过延音线来延长,延音线通常用来连接多个音符,使它们的时值相加,从而延长音符的持续时间。

二、音程音程是指两个音高之间的距离,它是构成和谐的基础。

乐理必须掌握音程的种类和计算方法,了解音程在音乐中的重要作用。

1. 音程的种类音程分为纯音程和变化音程两种;纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度;变化音程包括大二度、小二度、大三度、小三度、增四度、减五度等。

2. 音程的计算方法音程的计算方法是通过音名的数值关系和半音的距离来确定的,例如,大二度是由一个音名上的音和下一个音名上的音经过两个半音构成的音程。

三、节奏节奏是音乐中有规律的时间组织,是音乐的重要组成部分。

乐理必须掌握不同节奏的符号表示和读奏方法,了解节奏对音乐的影响和作用。

1. 节奏符号节奏符号包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等,它们分别表示不同的时值。

此外,还有连音符、停顿符等特殊的节奏符号用来表示特殊的节奏效果。

音乐乐理基础知识笔记

音乐乐理基础知识笔记

音乐乐理基础知识笔记引言音乐是人类文化的重要组成部分,而乐理是理解和创作音乐的基础。

本文将介绍音乐乐理的基础知识,包括音符、音阶、音程和节拍等概念,帮助读者更好地理解音乐和进行音乐创作。

音符音符是音乐的基本单位,用来表示音的时长。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。

音符的时值由其形状和附加符号决定。

音符的形状决定了它的时长,而附加符号可以改变音符的时值。

例如,附加一个符尾可以将音符的时值延长一半,称为附点音符;附加一个小旗可以将音符的时值缩短一半,称为附点八分音符。

音阶音阶是音符的组合,按照一定规律排列。

常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶。

大调音阶有七个不同的音符,自然小调音阶有七个不同的音符加一个降三全音半音。

音阶的起始音称为主音或者基准音。

音阶中的每个音符有自己的名称,例如,在C大调音阶中,音符的名称分别为C、D、E、F、G、A、B。

音阶中的音程是指两个音符之间的距离。

常见的音程有纯一度、大二度、小三度和纯五度等。

音程的大小取决于两个音符之间的音高距离。

音程音程是指两个音高之间的距离。

音程的大小可以通过半音的数量来衡量。

常见的音程包括纯一度、大二度、小三度等。

纯一度是同一个音高,可以用来衡量两个相同的音符。

大二度是指两个音符之间相隔两个全音,例如C和D之间的距离。

小三度是指两个音符之间相隔一个全音和一个半音,例如C和E♭之间的距离。

音程在音乐创作和和声中起着重要的作用,可以产生不同的音乐效果和情感。

节拍节拍是音乐中的基本时间单位。

它们组成了一个音乐作品的节奏和节奏。

节拍通过强调一些音符来组成。

常见的节拍有四分之一拍和八分之一拍。

在四分之一拍中,每个拍子的时值相等。

在八分之一拍中,每个拍子的时值是四分之一拍的一半。

节拍在音乐演奏和创作中起着重要的作用,可以帮助音乐家和听众更好地把握音乐的节奏和节奏感。

结论本文介绍了音乐乐理的基础知识,包括音符、音阶、音程和节拍等概念。

这些知识对于理解和创作音乐都是至关重要的。

乐理书必备知识点总结

乐理书必备知识点总结

乐理书必备知识点总结第一,音符和五线谱。

音符是记录音乐音高和时值的符号,它们的种类包括:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等等。

五线谱是用来记录音乐的符号系统,它由五条平行的线和四个间隔组成。

五线谱上的音符由音符头和音符杠组成,通过音符头的位置来表示音符的音高,通过音符头的形状和位置来表示时值。

学习五线谱和音符对于理解音乐的音高和时值是非常重要的。

第二,音程和调式。

音程是指两个音高之间的距离,音程包括纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度等等。

不同的音程有不同的名称和特点。

调式是指一组音程的排列方式,包括大调、小调、和声短调、旋律小调等等。

不同的调式有不同的音程结构和音符组合。

了解音程和调式对于理解音乐的和声和旋律结构是非常重要的。

第三,节奏和拍子。

节奏是指音符和音符之间的时间关系,拍子是指音乐的基本节奏单位。

常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子等等。

拍子的分组和排列决定了音乐的节奏感和韵律感。

学习节奏和拍子对于理解音乐的节奏结构和表现力是非常重要的。

第四,和声学和音韵学。

和声学是研究音乐和声的学科,它包括和声的概念、和声的类型、和声的规则和原则等等。

音韵学是研究声音和声的学科,它包括声音的产生、传播、感知和表现等等。

了解和声学和音韵学对于理解音乐的和声结构和音色特点是非常重要的。

第五,音乐史和音乐理论。

音乐史是研究音乐发展和演变的学科,它包括不同时期和不同风格的音乐,研究音乐史可以帮助我们了解音乐的起源和发展,以及不同风格和传统的特点。

音乐理论是研究音乐的基本原理和技巧的学科,它包括音乐的构成和表现技巧,研究音乐理论可以帮助我们了解音乐的结构和表现方式。

学习音乐史和音乐理论对于理解音乐的内涵和形式是非常重要的。

总之,乐理书必备的知识点包括音符和五线谱、音程和调式、节奏和拍子、和声学和音韵学、音乐史和音乐理论等等。

基础乐理整理笔记

基础乐理整理笔记

第一章音及音名一、音是怎么样产生的二、音的性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音是怎么样产生的⏹音是由于物体的振动而产生的,物体振动产生声波。

声波在空气中传播,作用于听觉器官,使听到了声音。

⏹人耳能听到的声音,大致在每秒钟振动11HZ-—20000HZ之间。

二、音的性质⏹音的性质有四种:音高、音值、音量和音色。

⏹音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的,振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

⏹音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定,延续时长、音则长;反之,音则短。

⏹音量是由发体振动时振幅的大小来快定的,振幅大音则强,反之音则弱。

⏹音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质,形状等多种因素所决定.⏹音的四种性质,在音乐表现中的作用,各不相同.三、乐音与噪音⏹振动规则的,听起来音高十分明显的,叫做“乐音";振动不规则的,听起来音高不明显的,叫做“噪音".⏹在音乐中使用的音,主要是乐音,但噪音也不是不可缺少的。

四、乐音体系⏹音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做“乐音体系”.⏹乐音体系的各音,叫做“音级”。

⏹将乐音体系的音,按照一定音高关系和次序,由低到高,或由高到低,依次排列起来,叫做“音列”。

⏹在音乐体系中,音高关系的最小计算单位,叫做“半音"。

两个半音相加,叫做“全音”。

在键盘上,相邻两键(包括黑键)构成半音,隔开一个琴键的,构成全音。

⏹五、音名⏹乐音体系中的名音级,都有各自的名称,这就是“音名"。

有C、D、E、F、G、A、B、表示。

⏹Do、re、mi、fa 、sol 、la、si,多用于歌唱,故叫做“唱名"。

⏹以七个字母命名的音级,叫做“基本音级”。

⏹将基本音级加以高或降低而得来的,叫做“变化音级”.六、音组⏹为了区分音名相同而音不同的各音,于是便产生了音的他组,这就是“音组”。

⏹最中间的“小字一组”,表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组",标记为小写字母右上角加数字“1"、“2”……“5”。

乐理知识点基础笔记总结

乐理知识点基础笔记总结

乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离,通常用半音为单位。

音程可以分为纯音程和变化音程:纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度,变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。

2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起,通常由根音、三度音和五度音构成。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。

二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系,将各个音高层层排列的音程纪录而成。

音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。

2. 调式调式是指以某个音为主音,以临近的音程组成的音阶。

常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。

三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系,是一种时间的组织,包括拍子和音符的时值。

节奏可以由重拍、弱拍和中音构成,也可以是由各种音符的组合构成。

2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位,通常以拍子的组合构成。

节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。

四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。

谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。

2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法,常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。

五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。

1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式,是单独音符组成的音乐段落,通常由主旋律或变奏旋律构成。

2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动,是指同时响起两个或更多音高的组合形式。

3. 节奏节奏是音乐中的时间关系,是音符的时值和音符之间的时间关系。

4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质,是由音色谱和音色特性决定的。

5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局,包括主题、发展、再现等。

以上就是乐理基础知识的概述,希望对大家的学习有所帮助。

李重光基础乐理知识

李重光基础乐理知识

李重光基础乐理知识想要完整的乐理基础知识资料的亲可以看看这篇来自李重光的乐理笔记,里面很详细的记载着乐理基础知识,我们一起来看看吧!李重光基础乐理:乐音体系1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。

3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。

4. 音级:乐音体系中的各音。

(专指乐音)5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。

6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。

7. 全音:半音和半间之和 P2图8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。

现在发展到八十多个。

钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。

9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。

12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。

如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。

依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。

比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。

小字组用小写字母,大字组用大写字母。

P10 图13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。

乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。

14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。

每秒振动约261次。

15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

第一章音及音名一、音就是怎么样产生得二、音得性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音就是怎么样产生得⏹音就是由于物体得振动而产生得,物体振动产生声波。

声波在空气中传播,作用于听觉器官,使听到了声音。

⏹人耳能听到得声音,大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。

二、音得性质⏹音得性质有四种:音高、音值、音量与音色。

⏹音高就是由发音体在每秒得振动次数来决定得,振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

⏹音值就是由发音体振动时延续时间得长短所快定,延续时长、音则长;反之,音则短。

⏹音量就是由发体振动时振幅得大小来快定得,振幅大音则强,反之音则弱。

⏹音色就是由收发音体振动时泛音得多少及发音体得性质,形状等多种因素所决定。

⏹音得四种性质,在音乐表现中得作用,各不相同。

三、乐音与噪音⏹振动规则得,听起来音高十分明显得,叫做“乐音”;振动不规则得,听起来音高不明显得,叫做“噪音”。

⏹在音乐中使用得音,主要就是乐音,但噪音也不就是不可缺少得。

四、乐音体系⏹音乐中所使用得基本乐音得总与,叫做“乐音体系”。

⏹乐音体系得各音,叫做“音级”。

⏹将乐音体系得音,按照一定音高关系与次序,由低到高,或由高到低,依次排列起来,叫做“音列”。

在音乐体系中,音高关系得最小计算单位,叫做“半音”。

两个半音相加,叫做“全音”。

在键盘上,相邻两键(包括黑键)构成半音,隔开一个琴键得,构成全音。

⏹五、音名⏹乐音体系中得名音级,都有各自得名称,这就就是“音名”。

有C、D、E、F、G、A、B、表示。

⏹Do、re、mi、fa 、sol 、la、si,多用于歌唱,故叫做“唱名”。

⏹以七个字母命名得音级,叫做“基本音级”。

⏹将基本音级加以高或降低而得来得,叫做“变化音级”。

六、音组⏹为了区分音名相同而音不同得各音,于就是便产生了音得她组,这就就是“音组”。

最中间得“小字一组”,表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”,标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。

小字五组只有一个音“c5”。

向左依次为“小字组”“至大字组”。

小字组用小写它母标记,大字组用大写字母标记,大字一组在大写母右下角加数安“1”。

大字二组只有二个音“A2 B2”。

⏹音组各音得标记,千万注意字母大、小写,以及阿拉伯数字得位置。

七、自然半音、自然全音、变化半音、变化全音、⏹由相邻得两个基本音级以及这两个基本音级得变音级所构成得半音,叫做“自然半音”。

⏹由某一个基本音级及其变化音级所构成得半音,叫做“变化半音”。

⏹由相邻得两个基本音级以及这两个基本音级得变化音级所构成得全音,叫做“自然全音”。

由某一个基本音级及其变化音级,或隔开一个基本音级得两个基本音级及其变化音级所构成得全音,叫做“变化全音”课后习题⏹一、思考题:⏹1、什么就是谱号?常用谱号有哪几种?⏹2、什么就是谱表?常用谱表有哪几种?⏹3、什么就是音符?说出常用得七种音符?⏹4、各种音符得时值关系就是怎样得?⏹5、什么就是休止符?说出常用得七种休止符?⏹6、增长音符时值得方法有那些?⏹7、什么就是附点音符?它们得时值如何计算?⏹8、什么就是音名?⏹9、什么就是唱名?⏹10、什么就是基本音?基本音就是哪几个音?⏹11、什么就是全音?⏹12、什么就是半音?⏹13、音名分组得记写方法就是怎样得?⏹二、书写题:⏹1、用字母与唱名写出基本音级。

⏹2、用字母与唱名写出变化音级。

⏹3、写出音列中各音得字母标记。

第二章记谱法⏹一、记谱法⏹二、音符与休止符⏹三、增长时值得记号⏹四、五线谱⏹五、谱号⏹六、变号记号⏹七、各种省略记号⏹八、演奏法方面得记号记谱法得发展在人类历史得长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样得记谱方法。

象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者就是口传心授都就是不够得,必须要有乐谱。

按照作曲家提供得乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听得音乐。

也由于有了乐谱,才使得很多得优秀作品流传下来。

比如我国优秀得民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地得乐器样样精通。

群众非常喜欢听她得演奏与演唱。

她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量得乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀得民间唱腔,她所创作演奏得作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限得曲目,带着很多优秀得传统文化离开了人世,再没人记得这些。

这不能不说就是我国民族文化得失落,给我们留下更多得遗憾。

⏹乐谱实在就是保留曲目、交流文化得重要工具。

我国早在古代就发明了乐谱。

记谱得方法也就是多种多样得。

比如在敦煌莫高窟发现得公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐得琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传得《工尺谱》,古琴演奏用得《古琴谱》,锣鼓用得《锣鼓谱》等等,这些古老得乐谱有得还延用至今。

现在我们得专业音乐工作者还在研究它们。

此外还有现在仍广为应用得为广大音乐爱好者所熟悉得用阿拉伯数字来表示得《简谱》。

以及国际上流行通用得《五线谱》等等。

一、记谱法记谱法就就是以书面形式记录音乐得方法。

记谱法多种多样,现在熟知得有简谱与五线谱。

记谱法分为两大类:文字谱与五线谱。

二、音符与休止符⏹表示音得进行得符号叫做“音符”。

⏹表示音得休止符号叫做“休止符”。

⏹通常用得音符与休止符列示以下:从以上可以瞧出,音符包括符头、符干、符尾三部分。

符头有空心与实心两种,符干可以向上,也可以向下,符尾永远记写在符干得右边,并向符头方向弯曲,各种音符与休止符,其时值得基本关系就是,相邻两音符或休止符之间时值比例为2:1。

三、增长时值得记号⏹1、附点⏹记在音符或休止符右边得小圆点,附点表示增长原有音符或休止符时值得一半。

⏹2、延长记号:⏹半圆形弧线中央加一小圆点,表示按作品得风格或演奏者得意图自由延长该音符或休止符得时值。

⏹3、延音线⏹记在音高相同得两个音符上得弧线,表示将两个音唱成一个音,时值等于这些音符得总与。

休止符不用延音线。

四、五线谱⏹用来记写音符与休止符得五条平行横线,叫做“五线谱”。

⏹在五线谱上音得高低就是根据音符符头在五线谱上得位置而定得。

位置越高,音越低,反之则音低。

⏹音符符头可以记在线上或间内。

为了记录更高或更低得音,在五线谱得上面下面还要加上许多短线,叫做“加线”。

五线谱得上面得叫做“上加线”,五线谱下面得叫做“下加线”。

由于加线而产生得间叫“加间”。

假如音乐作品需要写在数行五线谱上,这数行五线谱还要用“连谱号”连接起来。

连谱号包括“起线”与“括线”两个组成部分。

五、谱号⏹确定五线谱上音高位置得记号,叫做“谱号”。

⏹常用谱号有:⏹1、G谱号:代表g’,将G谱号记在五线谱得第二线上,叫做“高音谱号”,它表示五线得二线等于g’。

⏹2、F谱号:代表f,将F谱号记写在五线谱得第四线上,叫做“低音谱号”,它表示将五线谱得第四线等于f。

3、C谱号:代表C’,将C谱号记在五线谱得第三线上,叫做”中音谱号”,它表示五线谱得第三线等于C’;将C 谱号记在五线谱得第四线上,叫做“次中音谱号”。

它表示五线谱得第四线等于C’。

使用各种不同谱表得目得,就是为了避免过多得加线,使写谱与读谱更加方便。

各种谱表可以单独使用,也可以交替使用,还可以把高低音谱联结起来使用,构成“大谱表”。

六、变号记号⏹1、“#”升记号。

表示将基本音级升高半音。

⏹2、“b”降记号。

表示将基本音级降低半音。

⏹3、“X”重升号。

表示将基本音级升高全音。

⏹4、“bb”重降号。

表示将基本音级降低全音。

⏹5、“ ”,还原号。

表示将已升高或降低得音还原成基本音级。

记在谱号后面得变音记号,叫做“调号”,调号中得音记号,在未改变调号之前,对乐音体系中所有同名音,不管哪个音组,都有效。

⏹记在音符前面得变音记号,叫“临时变音记号”,它得作用仅表示音记号后面,一小节之内同高度得音有效。

七、各种省略记号⏹为了写谱与读谱得方便,在记谱法中应用许多省略记号:1、移高,移低八度记号,用记号8……:记在五线谱得上面,表示虚线以内得音,移高八度。

用记号8……:记在五线谱得下面,表示虚线以内音,移低八度。

2、重复八度记号。

用数字“8”记在音符上面表示高八度重复,记在音符下面表示低八度重复。

用记号“con8……:”记在五线谱上面得,表示虚线内高八度重复。

用记号“con8……:”记在五线谱下面,表示虚线内低八度重复。

⏹3、长休止记号“ ”。

记在五线谱得第三线上,上面得数目字表示休止得小节数。

⏹4、震音记号,用斜线标记。

⏹表示一个音或与弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上,斜线得数目与演奏时音符尾得数目相一致。

表示两个音或与弦音迅速均匀交替弹奏时,斜线记在两个音可与弦之间记写符尾得地方,斜线得方向与共同符尾相平行,震音得时值等于两个音符中得一个。

⏹5、反复记号。

表示乐曲某一部分或全部重复演奏。

⏹乐曲中某一旋律型重复时,用斜线表示,斜线得数目与符尾数目相一致。

⏹整小节重复时,可用记号“ ”表示。

记号写在小节线上时,表示两小节得旋律重复。

段落重复,可用标记。

表示记号内得部分要得复演奏,“D、C”表示从头反复。

“D、S” 表示从记号“ ”处反复。

八、演奏法方面得记号⏹1、连音记号。

用弧线标记,大都记在符头一边,表示弧线以内不同音高得唱奏得连贯。

⏹2、断音奏法:用圆点“·”与三角“▼”表示。

表示某音或弦音要断续弹奏。

⏹3、保持音记号:用短横线标记,表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。

⏹4、琶音记号:用垂直曲线“ ”表示,表示将与弦中各音收下而上顺次分散弹奏,有时了用小音符标记。

5、滑音记号:用带箭头得弧线标记。

↗表示向上滑,↘表示向下滑。

滑音奏法得另一种形式,就是在两音之间划一直线,并写上“刮奏”。

课后习题一、思考题:⏹1、什么就是变音?⏹2、什么就是变音号?⏹3、变音号有哪几种?⏹4、什么就是等音?二、书写题:⏹1、说明下列半音与全音得类别。

b—c a—bb e—#f #f—#g #g—bb be —#e#d—e f—# f b—b b bb—c #b—d c—d⏹2、写出下列各音得所有等音。

⏹ C be #f ba ×c bbf a ﹟b第三章节奏、节拍⏹一、节奏与节拍⏹二、各种拍子⏹三、各种拍子得音值组合法⏹四、切分音⏹五、音符均分得特殊开式⏹六、音乐得速度、力度及其标记一、节奏与节拍节奏、节拍就是音乐构成中得重要部分,在音乐表现中具有重大意义。

节奏、节拍在音乐中永远就是同时并存得,并以音得长短、强弱及其相互关系得固定性与准确性组织音乐。

相关文档
最新文档