如何改编剧本

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制片人如何进行剧本改编

制片人如何进行剧本改编

制片人如何进行剧本改编剧本改编是电影制作过程中的重要环节,而制片人作为电影制作团队中的关键角色,其在剧本改编过程中的参与与决策也至关重要。

本文将从制片人角度出发,介绍制片人在剧本改编中的任务和方法。

一、任务要求剧本改编是为了将原著小说、戏剧、故事等作品改编为电影剧本,并在拍摄和制作过程中真实地呈现出来。

制片人在剧本改编中的首要任务是保持原著情节的核心和主题,同时具有一定的商业考虑,确保改编后的剧本能够在市场上获得成功。

因此,制片人需要具备对原著作品深入理解和市场需求的敏锐洞察力。

二、剧本改编方法1. 强调故事核心:制片人在剧本改编中应注重保留原著作品的核心故事线索和情感共鸣,确保改编后的剧本仍然具有吸引力和观赏性。

2. 修正和削减:原著作品可能存在一些不适合电影呈现的情节或细节,制片人需要根据电影语言的特点进行适当的修正和削减。

同时,也可以根据市场需求对原著作品进行改动,突出观众关注点。

3. 增添戏剧冲突与视觉效果:电影是一种视觉媒介,制片人可以考虑在剧本改编中增添戏剧冲突和强烈的视觉效果,以吸引观众的注意力。

4. 选取适合的场景和角色:剧本改编过程中,制片人需要根据预算和实际制作条件,选择适合的场景和角色设置,确保改编后的剧本能够顺利拍摄和制作。

三、与编剧的合作剧本改编是编剧和制片人密切合作的过程。

制片人需要与编剧进行充分的沟通和讨论,确保双方对于改编目标和方向的一致性。

同时,也需要给予编剧充分的创作空间和自由度,发挥其在剧本改编中的创造和想象力。

四、市场考虑制片人在剧本改编中需要综合考虑市场需求和观众口味。

他们需要熟悉市场趋势和受众喜好,判断改编后的剧本是否能够在市场上获得成功。

在进行剧本改编决策时,制片人还需要考虑潜在的商业收益和风险。

五、案例分析以《哈利·波特》系列电影为例,制片人大卫·海曼兹充分理解J·K·罗琳的原著小说中的核心情节和主题,并在剧本改编过程中注重保持原著精神。

剧本改编常见方法

剧本改编常见方法

剧本改编常见方法同时越来越多的作者开始转行做编剧,至少想将自己的改成,那么在改编的过程中怎样的技巧呢?观点:1、编剧基本上是说的人。

编剧是说故事大传统中的一个分支。

断绝自己从事其他的写作媒介,或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式,无异于把自己和大文化背景隔绝。

2、剧本不仅仅要结构精良,写作的根本目的就是要超越结构。

3、想改编出超越结构的好作品,首先你要熟悉剧作结构。

以下我的所有看法,都是基于这三个观点。

悉徳菲尔德在《剧本写作基础》的第十四章,谈论了改编。

这个共享里有。

很值得一读,但这个改编,有几个特征要注意:1、他讲到的改编大致是基于动作冒险类型剧的。

用他的改编理念,绝对拍不出罗生门或追忆逝水年华这种片子。

2、他的改编,基本上是复原式三幕剧结构。

所以,对复原式三幕剧不能不去了解。

3、他的改编理论,基本上只适用于电影。

4、他提到的改编,包括新闻素材,而对新闻素材的改编,目前在我们国内实践中,抓个故事来写来拍,大量内容都是自己添加的,实际上属于原创的范畴。

5、他的改编,基本属于原创者最恨的重写式改编的范畴。

但事实上,很多时候改编并非完全如此自由。

会掣肘你的原因很多。

改编的取材范围相当广泛。

小说、舞台剧是最常见的。

其他的、新闻、报告甚至都是改编的目标。

其中还有一项特殊的改编,就是从剧本到剧本的改编。

比如的电影版,电影的电视版,经典影片电视剧的翻拍版。

小说改编影片是一个富于诱惑力的设想,因为电影和小说有两个共同点。

它们都是叙事形式,也都是参考性的。

它们都在时间的流程之中制作故事,也都涉及或暗示既存物质。

小说通过既已存在的语言运作,影片通过摄影机记录下来的原材料运作。

如果对改编有个较为直观的概括……举个名言吧:当有人问米开朗基罗怎么能从石头里凿出一个美丽的仙女时,他回答说,“仙女原本就藏在石头里的.我只是把不属于仙女的东西统统凿掉就是了。

”改编者只是把不属于戏剧性的东西统统凿掉,本来就藏在另一种媒体里的真正的戏剧性便显露出来了。

制片人如何进行剧本修改和改编

制片人如何进行剧本修改和改编

制片人如何进行剧本修改和改编剧本是电影、电视剧、舞台剧等艺术作品的基础,而制片人在整个项目的开发过程中发挥着重要的作用。

他们需要对剧本进行修改和改编,以确保最终呈现的作品能够符合市场需求、吸引观众,并与其他艺术元素协调一致。

下面将介绍制片人如何进行剧本修改和改编的过程和技巧。

1. 理解原著制片人在进行剧本修改和改编之前,首先要充分理解原著。

他们需要通读原著文本,并深入分析故事结构、人物塑造和情节发展等要素。

通过对原著的理解,制片人才能准确把握故事的核心,以及原著作者想要表达的主题和情感。

2. 分析目标受众和市场需求制片人在进行剧本修改和改编时,必须考虑目标受众和市场需求。

他们需要了解目标受众的喜好和需求,以及当前市场上的流行趋势。

制片人可以结合市场调研和数据分析,确定编辑点,使剧本更符合受众的口味,并增加观众吸引力和商业价值。

3. 凝练故事核心剧本修改和改编的一个关键环节是凝练故事核心。

制片人需要挖掘原著中最具吸引力和核心性的情节,以及与之相联系的人物形象。

通过剔除次要情节和不必要的细节,剧本可以更加紧凑和有力,吸引观众的关注。

4. 改写对话和场景制片人还需要对剧本中的对话和场景进行改写。

他们可以优化对话的表达方式,使之更加生动、自然,并符合人物形象和故事情境。

同时,制片人还可以删减或增加场景,以改善节奏和提升故事的张力。

5. 保持原作精神在进行剧本修改和改编时,制片人要注意保持原作的精神和风格。

即使进行了一些修改和删减,也要保持原著的核心思想和情感。

制片人可以与原著作者或编剧进行沟通,确保对原著的尊重和理解。

6. 寻求专业意见制片人在进行剧本修改和改编时,应积极寻求专业意见。

他们可以向编剧、导演、剧务或其他专业人员征求建议,以获得更多的创作灵感和改进方向。

听取各方意见并进行综合考虑,有助于提升剧本的质量和影片的成功率。

7. 检查剧本可行性最后,制片人需要检查剧本的可行性。

他们需要考虑剧本在实际拍摄过程中的可行性和成本控制。

剧本改编创作

剧本改编创作

剧本改编创作剧本改编创作是一项富有挑战性的艺术活动,它要求创作者在保持原著精神的同时,灵活运用自己的创造力和想象力,将原著故事转化为适合舞台或电影的剧本。

本文将探讨剧本改编创作的过程、技巧以及其对原著作品的影响。

一、剧本改编的过程剧本改编创作的过程可以分为以下几个阶段:选题、剧本梗概、剧本大纲、剧本草稿和最终剧本。

首先,选题是剧本改编的第一步。

创作者需要选择一个适合改编的原著作品。

选题的关键是要选择一部具有丰富内涵和戏剧性的作品,同时要考虑到市场需求和观众接受度。

其次,剧本梗概是对原著故事进行概括和提炼的过程。

创作者需要抓住原著故事的核心要素,同时根据舞台或电影的特点进行删减和改编。

第三,剧本大纲是对剧本结构和情节发展进行规划的过程。

创作者需要根据原著故事的逻辑和情节走向,设计出合理的剧情发展和人物关系。

然后,剧本草稿是对剧本进行初步创作和修改的过程。

创作者需要根据剧本大纲进行详细的对话和场景刻画,同时修正和完善剧本的结构和情节。

最后,最终剧本是经过多次修改和完善后的成品。

创作者需要经过反复斟酌和推敲,确保剧本的整体逻辑和情感表达的准确性。

二、剧本改编的技巧剧本改编创作需要创作者具备一定的技巧和经验。

以下是一些常用的剧本改编技巧:1. 保持原著精神:剧本改编的关键是要保持原著作品的核心精神和主题,同时根据舞台或电影的特点进行合理的删减和改编。

2. 增加戏剧冲突:剧本改编需要增加戏剧冲突和紧张感,使故事更具吸引力和观赏性。

3. 调整节奏和结构:剧本改编需要根据舞台或电影的特点,调整故事的节奏和结构,使之更符合观众的接受习惯。

4. 突出人物形象:剧本改编需要突出原著作品中的重要人物形象,通过对话和行动来展现其个性和特点。

5. 利用舞台或电影的特点:剧本改编需要充分利用舞台或电影的特点,通过舞台布景和摄影技术来增强故事的艺术表现力。

三、剧本改编对原著作品的影响剧本改编对原著作品有着深远的影响。

首先,剧本改编可以让原著作品得到更广泛的传播和影响。

制片人如何进行剧本修改和改编

制片人如何进行剧本修改和改编

制片人如何进行剧本修改和改编剧本是电影制作的基础,而剧本的质量直接影响到最终影片的表现效果。

因此,制片人在电影制作过程中起着重要的角色,他们需要具备一定的判断力和处理能力,来进行剧本的修改和改编。

本文将介绍制片人如何进行剧本修改和改编的方法和步骤。

第一步:详细阅读原始剧本作为制片人,在进行剧本修改和改编之前,首先要对原始剧本进行仔细阅读。

这包括剧情、人物塑造、场景设置以及对话等方面的内容。

通过深入了解剧本,制片人可以更好地把握故事的核心,找到潜在问题并提出改进建议。

第二步:分析故事结构和节奏故事的结构和节奏对于电影来说至关重要。

制片人需要分析剧本中的起承转合、高潮冲突等要素,评估其是否合理。

如果故事结构存在瑕疵或者节奏过慢,制片人可以提出修改意见,以确保电影的流畅度和观赏性。

第三步:评估角色塑造和对话在剧本中,角色的塑造和对话是影片表现力量的重要组成部分。

制片人需要评估角色是否立体鲜活,对话是否贴合人物性格和情节发展。

如果角色形象模糊或对白干瘪,制片人可以提出修改建议,改善角色塑造和对话质量。

第四步:考虑商业和市场因素除了剧本本身的艺术性,制片人还需要考虑商业和市场因素。

他们需要评估剧本的商业价值、观众吸引力以及市场需求等因素。

如果剧本无法满足商业和市场的需求,制片人可能需要对剧本进行改编,以更好地迎合受众口味。

第五步:与编剧和导演进行沟通制片人在进行剧本修改和改编时,需要与编剧和导演进行密切的合作与沟通。

他们可以共同讨论剧本的问题和改进方向,并协商出最佳的解决方案。

在这个过程中,制片人需要保持灵活和开放的态度,尊重创作者的意图,并根据实际情况提出建设性的意见。

第六步:制定修改和改编计划在对剧本进行充分讨论和沟通之后,制片人需要制定修改和改编的具体计划。

这包括分解修改任务,明确每个部分的工作重点和时间节点,以便有条不紊地进行剧本的修改和改编工作。

第七步:执行修改和改编工作根据制定的计划,制片人开始执行剧本的修改和改编工作。

剧本改编技巧

剧本改编技巧

剧本改编技巧剧本改编是指将原先的小说、漫画、游戏等著作改编成电影、电视剧、舞台剧等形式的创作过程。

剧本改编的目的是将原作的故事内容、人物形象等转化为适合于不同媒介的表现形式,并在其中增加创作的个人风格和艺术感染力。

本文将介绍一些剧本改编的技巧,帮助创作者更好地进行剧本改编的创作。

一、把握原作情节与核心剧本改编的首要任务是抓住原作的核心情节,并能准确地表达出来。

在进行改编之前,创作者需要仔细研读原作,并思考原作中的核心内容是什么。

这包括故事的主题、主线、转折点等。

通过把握核心情节,创作者能够在改编过程中更好地保留原作的精髓,同时又能够创造出适合于改编媒介的表现形式。

二、挖掘角色的深度与魅力在剧本改编中,角色的刻画是至关重要的。

创作者需要深入研究原作中的角色形象,了解他们的性格特点、扮演的角色以及与其他角色之间的关系。

通过挖掘角色的深度与魅力,创作者能够在改编过程中更好地展现角色的内心世界和成长变化,使观众产生共鸣和情感共鸣。

三、合理调整情节结构与节奏在进行剧本改编时,有时需要对原作的情节结构进行合理的调整。

这可能涉及到删减、改变次序、增加或缩短情节等操作。

创作者需要根据改编媒介的需要,对原作情节进行有针对性的调整,使故事更具连贯性和流畅性。

同时,在进行情节调整时,要注意保持原作的情感张力和剧情推进的合理性,避免改编过程中出现剧情断层或不连贯的问题。

四、赋予个人风格与创意剧本改编并不意味着完全套用原作的内容和风格,创作者应该在改编过程中加入自己的创意和个人风格。

这可以体现在角色形象的刻画上、情节的设置上、对话的处理上等方面。

通过赋予个人风格和创意,创作者能够在改编作品中独树一帜,为观众带来新的观影体验。

五、注重创作技巧与效果剧本改编是一门技术活,创作者需要具备一定的创作技巧和艺术效果的把控能力。

其中,对话的处理、场景的设置、节奏的掌握等都是关键问题。

创作者需要通过不断的实践和学习,提高自己的剧本创作技巧,并在实际创作中注重效果的呈现。

影视剧制作中的剧本创作与改编技巧

影视剧制作中的剧本创作与改编技巧

影视剧制作中的剧本创作与改编技巧从荧幕上那闪耀的舞台,我们可以看到无数伟大的影视作品。

而在每一部影视剧背后,都有一个名为“剧本”的秘密创作过程。

剧本既是影视创作的灵魂,也是影视剧制作的基石。

本文将探讨影视剧制作中的剧本创作与改编技巧,以期揭示这个神秘而又关键的过程。

一、剧本创作技巧1. 寻找灵感:剧本创作的第一步是寻找灵感。

灵感可以来自于生活、历史、小说、真实事件等各个方面。

创作者可以通过观察社会、倾听故事、研究人物等方式来寻找剧本的灵感。

同时,也要培养自己对于不同题材的敏感度,开阔创作思路。

2. 剧情构思:在寻找到灵感之后,创作者需要将灵感转化为一个完整的剧情。

剧情需要具有一定的逻辑性和可行性。

在构思剧情时,要考虑人物设定、故事线索、冲突发展等因素,力求营造出紧凑、有张力的情节。

3. 人物塑造:人物是剧本中最重要的元素之一。

创作者需要通过详细的人物设定,塑造出真实、有血有肉的人物形象。

人物的性格、经历、内心矛盾等都需要被清晰地勾勒出来,以便观众能够与之产生共鸣。

4. 对白创作:对白是影视剧中人物之间交流的重要方式。

好的对白可以让观众更好地理解人物之间的关系、情感和故事发展。

在创作对白时,创作者需要注意语言的简洁、生动和富有个性,力求使对话更加贴近人物特点和情景。

5. 结构把握:剧本的结构是整个故事的脊梁。

合理的结构可以使故事更加紧凑、有吸引力。

剧本的结构包括开端、发展、高潮、转折以及结局等部分。

创作者需要在每个部分之间掌握平衡,使得故事情节紧密有序。

二、剧本改编技巧1. 忠于原著:剧本改编是将原著作品进行改编,使其适应影视形式的创作过程。

在改编剧本时,创作者应该尽量忠于原著的核心思想、主题和人物形象,避免过度改变原著的基本框架。

2. 剧情精炼:改编剧本时,需要将原著中的大量细节和情节进行精简和删减。

通过深入理解原著,筛选出最关键、最有代表性的情节,使得改编后的剧本更加紧凑、有张力。

3. 角色增设:在改编剧本时,创作者可以根据影视剧制作需求增设一些原著中没有的角色。

制片人如何进行剧本改编

制片人如何进行剧本改编

制片人如何进行剧本改编剧本改编是电影制作过程中的重要环节,能够将原有的故事内容进行创新和调整,以适应电影的拍摄需求和观众的喜好。

制片人在剧本改编中扮演着关键的角色,他们需要具备敏锐的观察力和判断力,同时能够有效地与编剧、导演和投资方进行合作。

下面将从几个方面介绍制片人如何进行剧本改编。

一、深入了解原著作品在进行剧本改编之前,制片人需要对原著作品进行深入的研究和理解。

这包括阅读原著小说、戏剧或其他文学作品,并仔细分析其中的情节、人物形象和主题等。

制片人应该能够掌握原著作品的核心精神和价值观念,以便在改编过程中保持一致性和延续性。

二、确定改编方向和目标受众在剧本改编中,制片人需要确定改编的方向和目标受众。

他们可能会根据原著作品的类型和风格,以及市场需求和观众喜好,进行一定的创新和改变。

制片人应该明确改编后的电影形式和风格,以及影片的受众群体,并在改编过程中注重保留原著的精神内核。

三、寻找合适的编剧和导演制片人需要根据电影改编的具体情况,寻找合适的编剧和导演进行合作。

编剧是改编过程的核心人物,他们需要有优秀的创作能力和对原著作品的深入理解。

而导演则需要对改编后的故事形式和电影语言具备独特的见解和把握能力。

制片人应该根据项目的要求和目标,选择具备相关经验和能力的编剧和导演,确保剧本改编的顺利进行。

四、进行故事精炼和结构调整剧本改编过程中,制片人需要对故事进行精炼和结构调整。

他们可能会删减或合并原著作品中的情节和角色,以提升电影的节奏和紧凑度。

同时,制片人还需要根据电影的时间限制和拍摄条件,对故事结构进行合理的调整,确保整体叙事的连贯性和流畅性。

五、注重人物塑造和角色发展在剧本改编中,制片人应注重人物塑造和角色发展。

他们可能会对原著作品中的人物进行一定的改变和创新,以适应电影的表现形式和观众的需求。

制片人需要确保角色的个性鲜明、行动有力,并能够引起观众的共鸣和情感共鸣。

六、保持与编剧和导演的密切合作制片人在剧本改编过程中需要与编剧和导演保持密切的合作。

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如何改编剧本一、文体知识讲解戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是其存在的依据和基础,要写出符合剧本要求的剧本,必须了解剧本的构成元素,掌握剧本写作的基本要求。

剧本构思时,首先要确定剧本中出现几个人物,因为人物的语言是构成剧本的主要内容;其次剧本要有舞台说明,就是对背景和人物动作神态等进行说明的文字。

所以剧本的构成包括人物、人物的台词和舞台说明几个部分。

人物一般在剧本的开篇介绍。

台词和舞台说明构成剧本的语言。

台词,就是剧中人物所说的话,包括独白、对白、旁白等形式。

所谓独白就是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色,(有时不出场的人物),背着台上其他剧中人物从旁侧对观众说的话;对白是舞台上两个人人物之间彼此说的话。

剧本主要是通过人物台词推动故事情节向前发展,表现人物性格。

因此台词的设计要求能够充分体现人物的性格、身份和思想感情,台词属于口语化的语言表达,因此要通俗自然、简练明确、口语色彩浓厚,利于舞台表演。

舞台说明,又称舞台提示,是剧本不可缺少的一部分,也是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表与剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。

这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。

这部分语言要求写的简练、扼要、明确。

结尾和对话中间穿插的内容一定要用小括号括起来。

二、写作基本要求要求1、空间和时间要求高度集中剧本不像小小说、散文那样,可以不受时间和空间的限制,它要求故事发生的时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马;走几圈就可以表示跨越了万水千山;变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后,……这一切都可以通过幕、场进行变换,集中在舞台上表现,可以舞台小世界,反映大社会。

剧本通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。

“幕”指情节发展的一个大段落。

“一幕”可以分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景转换也不要太频繁。

要求2、构建情节的矛盾要尖锐突出没有矛盾冲突,就没有戏剧。

其实各类文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的时空里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

剧本中矛盾冲突大体上分为发生、发展、高潮和结尾四个部分。

从矛盾发生时就应该吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮。

这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。

高潮部分是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最要劲,最需要下功夫之处。

所以一般剧本写作在矛盾冲突的高潮处要浓墨重彩加以描绘。

三、剧本创作三大忌1、写剧本变写小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。

小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。

这些在剧本里是不应有的。

举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:今天中考揭榜,同学们都很紧张地等待结果。

宣琰心不在焉的别过父母后,便去学校领取成绩通知书。

老师派发成绩单时,宣琰心想:不知道考得怎么样能上义中吗她十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。

老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:“徐敏!”徐敏立刻走出去领取成绩单。

宣琰在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。

他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。

宣琰的父母一早就坐在大厅上,她穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。

宣琰的父亲说:“会合格吗”宣琰说:“会……会的。

”“宣琰!”老师宏亮的声音把宣琰从回忆中带回现实。

老师手上拿着宣琰的成绩单看着她,宣琰呆了一会,才快步走出去领取……2、用说话去交待剧情剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。

要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。

只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。

所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。

举一个简单的例子,比如写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。

如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,还可以写出挠头、心不在焉的敲桌子等动作来表现他的内心世界,尽量避免画面的呆板和单调。

3、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。

试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实,写剧本有一句格言:Simple is the best!愈简单的故事就愈好。

大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。

例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。

其他电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

四、小说改编剧本的方法例说(一)戏剧的语言梳理1、人物语言——台词:(1)对白:人物与人物之间的对话(2)独白:无人应答的一个人独自说的话。

(3)自白:人物的自言自语或内心想法(4)旁白:戏外人插说的话(5)唱词:由戏中人物或戏外人吟唱的用于抒发内心感情或表达作者对人物感情态度的歌曲。

2、舞台说明:场景介绍:场地、景物、摆设、装饰等动作说明:人物上下场、人物手势、打斗等神情点示:喜怒哀乐哭笑等话外音:时代背景、时间推移、不便表演的结局、点睛评语等穿戴肖像:脸色、神态、身材、相貌、服饰、打扮等配乐:用于烘托气氛的音乐(二)改编剧本的八字诀大卸八块重新组构(三)改编剧本的操作步骤1、细读小说,初步理解作品的内容。

2、再读小说,用不同的符号或颜色把小说中的说话人、对话、心理活动、动作、外貌、用具、环境等描写句,背景、情节发展、时间地点转换等叙述句,议论插说补叙的语句标示出来。

3、先把说话人及其语言按一定的顺序分段排列出来,并在人物与人物对话间空行,转场处或有非人物语言描写处多空几行。

4、在首尾及中间的空行处添加时间、地点、人物简介、场景(布景)说明、人物上下场、动作、道具使用、外貌、气氛、神情、画外音等舞台说明。

5、区分并注明属于对白、旁白、独白等不同类型的台词。

6、根据小说情节和长度,确定场次。

在每一场前面标清“第一场”“第二场”等。

记住,每场戏都应有一个相对完整的情节。

可根据小说情节结构的开端、发展、高潮、结局去确定。

7、回读初稿,对不够连贯、对话不切合人物身份的台词和不够简明的舞台说明作增改。

8、誊抄:人物语言用大号字,舞台说明用小字,插在正文中的舞台说明用括号括起来。

五、剧本改编范例注意原文中画横线处,是改编剧本时需保留的内容。

一、范例1灵动与沉稳(原文)在市长的办公室里,坐着三个人:市长,王灵动与马沉稳。

王、马二人为某机关“一把手”与“二把手”候选人。

王灵动,以聪明善辩,交际能力强在众多候选人中脱颖而出。

马沉稳因老实憨厚,沉着稳重的作风获得了市长的青睐和支持。

市长要通过面试和实际行动来确定王灵动与马沉稳的最终地位。

谁最终能够赢得“一把手”这个宝座呢市长也没底。

市长现在进行面试。

王灵动立刻给市长倒茶、点烟,然后又回到座位上,而马沉稳则毫无动作。

市长心里有了想法了。

首先,市长让王、马二人谈谈如何领导好这个机关,并对其中一些问题如贪污、受贿等腐败问题说出自己的看法与相应解决措施。

王灵动先发表了观点,说:“我如果当上‘一把手’之后,首先,我得谢谢市长大人。

是你给了我这个机会,我先得好好孝敬你。

其次,我当上‘一把手’之后,首先要狠抓狠管,必要时辞掉那些没有作为的干部,我不能让人在这里滥竽充数。

对于腐败问题要绝不手软,该处分的一定处分,该送走的一律送走。

市长大人,你看怎么样”市长摆摆手,对马沉稳说:“老马,你说。

”马沉稳说:“我其实也没多大能力,但是,无论‘一把手’还是‘二把手’我都会尽力干,并把它干好。

这点请市长放心。

无论是谁,都要为机关,为咱百姓服务。

对于那些腐败现象,要先做好模范作用,宣传法律知识,让那些尚未发展起来的能够自制。

我相信,我们的同志都是好的。

”市长没吱声,过了一会儿,给了王、马二人各100元钱,让他们在半小时内花完。

半小时后,王灵动先到了,他给市长提来了上好的龙井茶叶,又给市长买了一双新皮鞋,领带也买了“相思鸟”的。

这当然不止100元钱,市长心里有数了。

王灵动也笑了。

因为马沉稳还没来,市长让王灵动先回去,等候通知。

40分钟之后,马沉稳大汗淋漓地跑了进来,连门都没敲,市长问:“钱花完了”马沉稳嗯了一声。

市长没再说什么就叫他走了。

因为他从窗户里看见门卫老张门口放了一张新床和一把新电筒。

几天后,选举结果贴出来了:“一把手”,马沉稳;“二把手”,待定。

灵动与沉稳(剧本)序幕时间:某一天的正常办公时间。

地点:市长办公室。

布景:门口向南,东面墙上贴着刚劲的字幅:清正廉洁。

墙下是市长的办公桌椅,南北两面的墙下各摆了两个沙发和一个小茶几。

人物简介市长:预备退休的老领导。

王灵动:某机关的一把手。

以聪明善辩,交际能力强在众多候选人中脱颖而出。

马沉稳:某机关的二把手。

因老实憨厚,沉着稳重的作风获得了市长的青睐和支持。

画外音市长要通过面试和实际行动来确定王灵动与马沉稳的最终地位。

谁最终能够赢得“一把手”这个宝座呢(王马二人跟在市长后走进办公室,市长坐定后,王在北面的一个沙发上坐下,马在南面一个沙发上坐下。

王灵动起身给市长倒茶、点烟,然后又回到座位上,而马沉稳则毫无动作。

)市长(吐了一口烟气):今天找二位来,想听听你们对如何领导好我们这个机关,并对其中一些问题,如贪污、受贿等腐败问题,说说自己的看法和相应要采取的解决措施。

王灵动:“我如果当上‘一把手’之后,首先,我得谢谢市长大人。

是你给了我这个机会,我先得好好孝敬你。

其次,我当上‘一把手’之后,首先要狠抓狠管,必要时辞掉那些没有作为的干部,我不能让人在这里滥竽充数。

对于腐败问题要绝不手软,该处分的一定处分,该送走的一律送走。

市长大人,你看怎么样”市长(摆摆手):老马,你说。

马沉稳:我其实也没多大能力,但是,无论‘一把手’还是‘二把手’我都会尽力干,并把它干好。

这点请市长放心。

无论是谁,都要为机关,为咱百姓服务。

对于那些腐败现象,要先做好模范作用,宣传法律知识,让那些尚未发展起来的能够自制。

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