音乐第二课堂教案
音乐第二课堂活动方案[最新]
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音乐第二课堂活动方案一、指导思想第二课堂是丰富学生课余生活，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。
在校园的各种第二课堂活动中，课外音乐活动占有重要的地位，它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径。
开展多种多样的课外音乐活动，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，而多彩的文艺表演活动更会使学生从中感受美、鉴赏美。
从而直接影响孩子们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养，对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
二、活动计划按照学生的个人喜好，分为合唱小组、舞蹈队进行音乐活动，最后通过文艺表演活动让学生展示。
三、活动目标1、通过合唱让学生学会基本的歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何正确地运用自己的嗓音，并在合唱队中能协调和控制达到统一的共性。
2、通过舞蹈舒缓学生的学习压力，增强体质，加强柔韧性和协调能力，锻炼意志，提高学生的身体素质和审美意识。
3、培养学生对节奏的敏锐性和对生活的观察能力，以及自身创造和动手的能力。
4、学生能够更好的与队员们合作，培养集体意识和团队精神。
四、活动计划1、前期宣传、组队2、分队进行活动（各队每周排练2次，计划4个活动周）3、文艺表演活动的筹备4、文艺表演活动的开展五、活动过程合唱队：活动地点（会议室）第一周（确定各声部人员，进行基本的开声练习）第二周（学唱歌曲《故乡的亲人》）第三周（学唱歌曲《半个月亮爬上来》）第四周（对两个歌曲进行巩固排练）舞蹈队：活动地点（外操场）下雨在饭堂第一周（基本训练以及基本舞蹈舞步学习）第二周（民族舞片段学习）第三周（群舞编排）第四周（群舞练习）。
第二课堂策划活动方案
第二课堂策划活动方案第一部分：引言第二课堂，作为学生在课外开展各种丰富多彩活动的平台，对于培养学生的兴趣爱好、开拓眼界、提升综合素养具有重要意义。
为了更好地开展第二课堂活动，本文制定了一份全面而切实可行的策划方案。
第二部分：活动目标1.激发学生的兴趣爱好：通过多样化的活动形式，激发学生参与第二课堂活动的积极性，培养他们对不同领域的兴趣爱好。
2.提升学生的综合素养：通过参与各类活动，培养学生的动手能力、表演能力、组织能力等综合素养，提高他们的综合素质水平。
3.促进学生的个性发展：鼓励学生发掘自己的特长和优势，在参与活动中展示自我，培养他们的个性特点，促进个性发展。
第三部分：活动策划1.活动内容选择（1）实践活动：组织学生前往当地农村、社区、博物馆等地进行实地考察，增加实践经验和社会意识。
（2）文体活动：举办文学、音乐、舞蹈、戏剧等比赛或演出，为学生提供展示才艺的平台。
（3）社会实践：组织学生参与社会公益活动，如志愿者活动、环境保护等，培养学生的社会责任感。
2.活动形式安排（1）定期活动：每周或每月选定一天为第二课堂活动日，组织学生参与各类活动。
（2）选修课程：根据学生的兴趣和需求，开设一些选修课程，如美术、音乐、摄影等，让学生选择自己感兴趣的课程进行学习和发展。
（3）活动项目：根据学生的不同年级和兴趣特点，设置多个活动项目供学生选择参与。
3.活动组织与管理（1）活动策划：组织筹备活动，确定活动内容、时间、地点等，并制定详细的活动方案。
（2）活动推广：通过学校内部通知、广播、海报等方式宣传活动，吸引更多学生参与。
（3）活动评估：每次活动结束后进行详细的评估，收集学生和老师的意见和建议，为后续活动改进提供参考。
第四部分：资源整合1.学校资源：充分利用学校的教育资源，如教师、场地、设备等，为活动提供必要的支持。
2.社会资源：与社区、企业等建立合作关系，争取社会资源的支持，如场地、物资、志愿者等。
3.专业资源：邀请专业人士、艺术家、教育工作者等作为活动指导或嘉宾，提供专业指导和培训。
音乐第二课堂计划
音乐第二课堂计划工作目标1.提升音乐素养：通过第二课堂计划，让学生在原有基础上，对音乐的认知和理解有显著提升。
要求学生能够欣赏不同类型的音乐，理解音乐背后的文化和历史，以及掌握基础的音乐理论知识。
–实现这一目标需要组织定期的音乐讲座和研讨会，邀请专业的音乐人士进行讲解，让学生能够接触到第一手的音乐知识和信息。
–同时，也需要引导学生积极参与音乐活动，比如合唱团、乐队等，让他们在实践中提升音乐素养。
2.培养音乐技能：计划中要包括一系列的音乐技能培训，如乐器演奏、声乐训练等，以培养学生的音乐技能。
–对于乐器演奏，可以组织定期的乐器课程，让学生选择自己感兴趣的乐器进行学习。
–对于声乐训练，可以组织合唱团或者独唱训练，让学生通过练习提升自己的声乐水平。
3.激发音乐创造力：通过一系列的活动和练习，激发学生的音乐创造力，让他们能够创作出自己的音乐作品。
–可以组织定期的音乐创作比赛，鼓励学生创作自己的音乐作品。
–同时，也可以组织音乐工作坊，让学生在专业的音乐人士的指导下，进行音乐的创作和尝试。
工作任务1.策划音乐活动：策划各类音乐活动，如音乐会、音乐讲座、音乐比赛等，以提供给学生更多的音乐体验和学习机会。
–需要与音乐专业人士合作，策划高质量的音乐会和讲座，让学生能够有机会欣赏和学习到专业的音乐表演。
–需要组织音乐比赛，鼓励学生积极参与，提升他们的音乐技能和表演能力。
2.培训音乐教师：培训一支专业的音乐教师队伍，以保证音乐教育的质量和效果。
–需要组织定期的音乐教师培训，提升他们的专业水平和教学能力。
–需要建立音乐教师交流平台，让他们能够分享经验，共同提升教学质量。
3.管理音乐课程：管理音乐课程的设置和教学，确保音乐教育的有序进行。
–需要制定音乐课程的教学计划和教学大纲，确保教学内容完整、系统。
–需要定期检查音乐教学的进展和效果，及时调整教学方法和教学内容。
任务措施1.建立多元化的音乐学习平台：通过线上和线下的方式，建立一个多元化的音乐学习平台，让学生能够随时随地进行音乐学习。
音乐教学教案二,基础模板
的文章。
音乐教学教案二，基础模板音乐是人们生活中不可缺少的一部分，音乐教学也是学校中非常重要的一门课程。
作为一名音乐教师，你需要设计一份优秀的音乐教案，在激发学生的音乐兴趣的同时，培养他们的音乐素养和技能。
本文将提供一份音乐教学教案二的基础模板，帮助你更好地进行音乐教学。
一、教学目标1、认识音乐，激发兴趣，培养音乐素养；2、学会基本的乐理知识，包括乐符、节奏、音阶、调式等；3、掌握基本的演唱和乐器演奏技能，学会使用歌谱和乐谱演奏；4、提高集体合作能力，增强个人表现能力。
二、教学内容1、音乐基础知识的介绍，包括乐符、节奏、音阶、调式等；2、歌曲的演唱和乐器的演奏，学生可以选择自己喜欢的歌曲和乐器进行演唱和演奏；3、乐曲的分析和欣赏，学习乐曲的结构和表现方式，增强音乐欣赏和表现能力。
三、教学步骤1、导入（5分钟）通过播放一首熟悉的歌曲或乐曲，引出今天的教学内容以及教学目标。
2、知识讲解（20分钟）介绍音乐的基础知识，包括乐符、节奏、音阶、调式等，并通过具体的例子让学生深入了解。
3、练习训练（30分钟）学生进行演唱和乐器演奏的练习，老师可以根据学生的情况进行有针对性的指导。
4、听力训练（20分钟）通过听取不同的乐曲，学生分析乐曲的结构和表现方式，并进行欣赏。
5、课堂总结（5分钟）老师进行总结，回顾今天学习的内容以及重点，为下一次的教学做好铺垫。
四、教学实施1、适合的教学环境音乐教学需要一个较为安静和优美的教学环境，以保证学生的听力和感受力。
2、合适的教学资源音乐教学需要合适的乐器、音乐材料、教学设备等资源，这些资源必须适合学生的年龄和水平。
3、适宜的教学方式音乐教学可以采用多种方式，包括讲解、演示、示范、练习和欣赏等，全面提高学生的音乐素养和技能。
五、教学评价1、考试通过考试来测试学生的音乐素养和技能水平，包括理论知识和实际演奏等。
2、练习根据学生练习的情况和表现，评价学生的音乐水平和技能，为学生提供进一步的指导和训练。
第二课堂活动方案
第二课堂活动方案第二课堂活动是指学生在课外时间参与的各种课外活动，这些活动旨在拓展学生的视野、培养学生的兴趣爱好、提高学生的综合素质。
在当今社会，第二课堂活动已经成为学校教育的重要组成部分，对学生的成长起着重要的促进作用。
因此，设计一些有趣、富有教育意义的第二课堂活动方案对学生的全面发展至关重要。
首先，我们可以组织一些文化艺术类的活动，比如音乐会、话剧表演、舞蹈比赛等。
这些活动可以让学生在欣赏的同时，也可以培养他们的审美情趣和表现能力。
通过参与这些活动，学生可以感受到不同形式的艺术魅力，激发他们对文化艺术的兴趣，提高他们的审美水平。
其次，我们可以组织一些体育运动类的活动，比如篮球比赛、足球比赛、田径比赛等。
这些活动可以锻炼学生的身体素质，培养他们的团队合作精神和竞争意识。
通过参与这些活动，学生可以增强体质，提高身体素质，培养健康的生活方式。
另外，我们还可以组织一些社会实践类的活动，比如义工活动、社区服务活动、环保活动等。
这些活动可以让学生了解社会的现状，培养他们的社会责任感和公民意识。
通过参与这些活动，学生可以感受到帮助他人的快乐，培养他们的团队合作精神和社会责任感。
最后，我们还可以组织一些科技创新类的活动，比如科技竞赛、编程比赛、机器人比赛等。
这些活动可以激发学生的创新意识和实践能力，培养他们的科学素养和技术能力。
通过参与这些活动，学生可以锻炼自己的动手能力和思维能力，培养他们的创新精神和实践能力。
总的来说，第二课堂活动方案应该多样化、富有趣味性和教育意义，旨在促进学生的全面发展。
通过这些活动，学生可以在课外时间得到更多的锻炼和培养，提高他们的综合素质和竞争力，为他们的未来发展打下坚实的基础。
希望学校能够重视第二课堂活动，为学生提供更多的机会和平台，让他们在活动中收获快乐、成长和成功。
第二课堂活动方案范例(三篇)
第二课堂活动方案范例一、活动背景与目的____年，我校将继续推动第二课堂活动，为学生提供丰富多样的课外拓展机会。
第二课堂活动旨在培养学生的综合素质，提高学生的创新能力和实践操作能力。
通过参与各类第二课堂活动，学生能够提高自身的综合素养，增强团队协作能力，丰富自己的课外生活。
二、活动方案1. 活动种类丰富多样根据学生的兴趣和需求，我们将组织丰富多样的第二课堂活动。
包括但不限于：（1）学术科研类活动：开展学科研究讨论会、学术报告会等，提供学术交流平台，激发学生对学术研究的兴趣。
（2）文学艺术类活动：举办诗歌朗诵会、书法比赛、绘画展览等，培养学生的文学艺术修养。
（3）体育运动类活动：组织各类运动比赛，如篮球赛、足球赛、田径比赛等，培养学生的体育健康意识和团队合作精神。
（4）社会实践类活动：组织社会实践活动，包括参观企业、社区服务等，提升学生的社会适应能力和实践操作能力。
（5）科技创新类活动：组织科技创新竞赛、科技项目培训等，鼓励学生的创新思维和实践能力。
2. 活动主题明确每个活动都将有明确的主题和目标，以便学生能够更好地理解和参与。
在活动的策划和组织过程中，我们将注重挖掘和培养学生的兴趣和特长，让每个学生都能找到适合自己的活动。
3. 活动时间和地点灵活安排为了方便学生参与，我们将合理安排活动时间和地点。
活动时间多集中在下午和周末，以不影响学生的正常学习为前提。
活动地点将根据不同活动的需要进行灵活安排，如学校内各类活动场地、社区场地等。
4. 师资力量保障为了保证活动的质量和效果，我们将充分利用学校和社会资源，提供具有丰富经验和专业知识的师资力量。
活动的策划和组织将由相关学科教师、社会专业人士和学生干部组成的团队协同完成。
5. 活动宣传与评估为了让更多学生了解和参与第二课堂活动，我们将通过学校网站、宣传栏、班级会议等多种方式进行宣传，提高活动的知名度和影响力。
同时，我们将定期进行活动评估和反馈，以及时调整和改进活动方案，确保活动能够得到有效开展和改进。
小学音乐教案二
小学音乐教案二小学音乐教案二是一份面向小学生的音乐教学教案，旨在帮助学生全面掌握音乐基础知识，并培养其音乐欣赏和表演能力。
教案共分为四节课，分别是“认识音符与节奏”、“声音的高低与力度”、“乐器与乐曲欣赏”、“音乐演奏与合唱”。
每一节课都有具体的教学目标和教学内容，旨在帮助学生对音乐有更为深入的了解和体验。
第一节课：认识音符与节奏教学目标：认识基本的音符和节奏，能够准确演奏简单的旋律。
教学内容：1.介绍音符和节奏的基本概念。
2.让学生试着打出单音符和多个音符的音乐节奏。
3.引导学生通过乐器或口哨演奏简单的旋律。
4.带领学生一起唱跟打一些简单的歌曲。
此节课主要是让学生了解基本的音符和节奏，学会用乐器演奏简单的旋律，并体验唱跟打的乐趣。
第二节课：声音的高低与力度教学目标：了解声音的高低和力度变化，培养学生的听觉敏感度。
教学内容：1.介绍声音的高低、轻重的原理。
2.让学生试着用声音模仿各种不同的声音，如动物叫声、风声、水声等。
3.让学生尝试用不同的声音高低和力度演唱同一个歌曲，比较不同的效果。
4.引导学生一起学唱一些有高低、强弱变化的歌曲，感受歌曲的情感表达。
此节课主要是帮助学生了解声音的高低和力度变化，提高其听觉敏感度，并学会用不同的音色和节奏演唱歌曲。
第三节课：乐器与乐曲欣赏教学目标：认识各种乐器的名字和声音，能够欣赏和鉴赏不同类型的音乐作品。
教学内容：1.介绍各种乐器的名字、外形和声音特点。
2.播放一些不同类型的音乐作品，让学生尝试配合乐曲中的乐器和节奏演奏。
3.分组让学生自选乐器，尝试用乐器模仿不同的水声、风声、动物叫声，创造出另类的音乐作品。
4.选取一些经典的歌曲，引导学生全体合唱。
此节课主要是让学生认识各种乐器，了解不同类型的音乐作品，培养其对音乐的欣赏和鉴赏能力。
第四节课：音乐演奏与合唱教学目标：巩固前三节课的知识点，让学生尝试演奏和合唱一本自己喜欢的歌曲。
教学内容：1.让学生自选一首歌曲，在老师或同学的指导下练习演奏和合唱。
中学音乐第二课堂合唱教学设计
中学音乐第二课堂合唱教学设计作者：杨宽来源：《好日子（下旬）》2018年第04期摘要：中学教育是充实中学生知识、确立价值观、发展思维的重要途径。
本文作者总结了在延吉市第六中学听课与教学实践的过程，并对音乐第二课堂中合唱曲“金达莱”教学实施过程进行了分析。
作者以音乐教育学理论和知识为依据对合唱曲“金达莱”的教学进行了理论和实践的检验。
本文是论述合唱曲“金达莱”在第二课堂中的实践过程。
为今后的合唱课教学作为积极的参考。
关键词：中学教育;合唱教学;合唱“金达莱”;课堂研究合唱歌曲《金达莱》是一首深受人民喜爱的朝鲜族歌曲，2003年12月曾获全国音乐最高奖“金钟奖”，并刊登于《人民日报》。
词作家为里咏，曲作家为安国敏，改编者为朴学林。
合唱排练从体会歌曲情感及特点切入教学，利用五分钟左右时间调动学生情感，让学生运用心灵去感受这首歌的内涵，并将自己的情感融入到歌曲中，在感动自己的基础上带动他人的情绪，进而感动他人。
接下来是排练阶段，分为“声部排练”和“综合排练”，先用课堂剩余的三十分钟将每个声部做到完全熟练的演唱，然后接下来三课时的课程都将在完成发声练习，最后进行整体统一合唱排练1.体会歌曲情感及特点用五分钟时间，放一遍歌曲《金达莱》的音频，让学生通过体会掌握作品的音乐风格、特点，掌握作品的旋律和每乐段的感觉，使学生们初步了解作品。
教师还可以向学生讲解歌曲乐段，让学生做出幅度不同的动作，用来表达他们对歌曲自己的表达，让学生们更加深入的理解音乐形象。
在课程实践中我结合了朗读歌词与观看歌曲MV的方法，以便更准确地表现作品。
1.1朗读歌词用三分钟时间，首先带领学生熟悉歌唱曲的歌词和结构特点。
教师带着学生们一起有感情的朗读一遍歌词，并且教师也要注意歌词中感情的变化，让学生更好的把握音乐作品中想要表达的情绪情感。
让学生们分成小组，自己分出歌曲的段落，并讲出对每段歌词的感受及歌词表达出的情感。
1.2播放歌曲《金达莱》MV接着用五分钟时间，播放合唱歌曲《金达莱》的MV，同层次的乐段。
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音乐第二课堂教案活动时间：第一周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动了内容：一、进行一下初步摸底，以便了解一下情况。
1、是否了解简谱。
2、有多少人学过五线谱。
3、能否唱简单的视唱曲。
二、新课：第一小节音符1、定义：音符是记录乐音及其时值长短的符号。
2、记法：（1）简谱的阿拉伯数字：“1 2 3 4 5 6 7 ”作基本音符，它们分别念做do、re、mi、fa、sol、la、si.（2）五线谱的线、间二位置来表示音高，音符的书写“后详”。
3、时值：（1）如果音符的时值较长，可在数字后面添加一至若干横线（称增时线）来表示。
如：音符： 5 5—5——5———时值比： 1 2 3 4（2）如果音符时值比较短，可在数字下方添加一至若干条短横线（称减时线）不表明。
如：音符： 5 5 5—=时值比： 1 1/2 1/4（3）五线谱中的符头分为符头、符干和符尾几个部分，符头有空心与实心2种。
符尾具有减时作用，每加一条符尾便表明缩短该音符原时值的一半。
符尾越多，音符的时值越短。
（4）常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
口决为：全音符，一个圈。
二分音符加符干；四分音符罴符头，加个符尾短一半。
（5）五线谱记法的对比表：全音符：0 5———四拍二分音符：P 5—二拍四分音符： 5 一拍八分音符： 5 半拍—十六分音符： 5=四分之一拍音乐第二课堂教案活动时间：第二周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一、节奏：长音和短音有规律的组合在一起，称之为节奏。
（在音乐中，把长短不同的音组织起来，形成有规律的强弱变化运动叫节奏。
）节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。
（有二分音符、四分、八分音符等）有长音有短音。
从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落各种的比例平衡关系。
如前段为4/4拍，后段为2/4拍。
所以4/4拍要比2/4拍慢。
人们长讲的节奏快慢。
总之，节奏的主要特是音的长短关系。
二、节拍。
在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱变化循环反复的出现的节拍。
也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。
简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复。
如一强一弱循环重复就是两拍的节拍，一强两弱循环，就是三拍的节拍。
总之，节拍的主要特征是音的强弱关系。
因为节拍在长短关系方面都是相同的。
因此，节奏和节拍这两个概念，往往不容、易搞清楚，因为他们之间既有许多相同之处，又有一些不同之处，两者的关系极为密切。
在实际音乐作品中，节奏和节拍永远是并存的，节奏中必然有节拍，节拍中必然有就节奏。
(图例)三、节奏型：在整个乐曲中，具有典型意义的节奏叫节奏型。
一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏，只是音高不一样。
这种节奏给人的印象深刻，很容易记忆。
如例：单位拍（拍子）。
节拍中的每一时间片段叫一个单位拍，也就是一拍。
在节拍的循环中，按两个单位拍循环时为一强一弱，三个时一强两弱，只有一个强音时带有强音的单位拍叫强拍，不带有强音的单位拍叫弱拍。
(图例) 有两个强音第一个强音叫强拍，第二个强音叫次强拍。
(图例) 在节奏中，节拍的强弱关系是自然的，而不是人为的。
五、拍子。
用固定的音值（音符）和数表示节拍的单位叫拍子。
就是节拍的单位拍（每一拍）用一固定的音符来代表。
把每一拍的时值（长短）给固定了。
（节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫拍子）如：5 5 是一强一弱，由四分音符的时值为一个单位拍。
也是一强一弱，但它是由八分音符为一个单位拍。
所以，拍子就是把节拍的单位给确定了。
如2/4拍以四分音符为一拍，每小节有两拍。
2/8拍以八分音符为一拍，每小节两拍。
六、拍号。
表示拍子的记号叫拍号，就是我们上面讲的2/4、3/8、6/8等。
简谱中记在乐曲左上角，线谱中记在谱号与调号后面。
七、小节。
在乐曲中，由一个强拍到另一个强拍中间叫小节，每小节用小节线分开。
八、弱起。
乐曲由拍子的弱部分开始，或从弱拍开始叫弱起。
弱起的乐曲，第一小节叫弱起小节，也叫不完全小节，乐曲的最后一小节也是不完全小节，前后两小节相加为一个完全小节。
例：略。
弱起的乐曲非常多，我们经常可以见到。
计算乐曲小节时，由第一个完全小节算起为第一小节。
音乐第二课堂教案活动时间：第三周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一：复习上周内容二：讲解全音符、二分音符的节奏、节拍打法练习全音符、二分音符的节奏、节拍打法例子：（五条）三：讲解四分音符、八分音符的节奏、节拍打法练习四分音符、八分音符的节奏、节拍打法例子：（五条）四：学生练习，老师指导五：练习混合的全音符、二分音符四分音符、八分音符的节奏、节拍打法教法：1、师讲解2、全班练习3、个人练习、师指导音乐第二课堂教案活动时间：第四周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一：复习上周内容，继续练习节拍、节奏的练习共八条二：讲解休止符：表示乐谱中声音静止的记号1、不同的休止符表示休止时值长短的不同2、常用的休止符3、带休止符的节奏练习（五条）教法：1、师讲解2、全班练习3、个人练习、师指导音乐第二课堂教案活动时间：第五周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一：复习上周内容各种音符的节奏打法（六条）二：学生再自行练习然后分组练习三：讲解符点：记在音符或休止符右边的小圆点，它表示延长该音符时值的一半。
四：讲解常用的符点音符的名称、形状与时值比例如图：略五：练习带符点音符的节奏练习（五条）教法：1、师讲解2、全班练习3、个人练习、师指导六：讲授歌唱的姿势歌唱的姿势：有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
教法：1、师讲解、示范2、全班练习3、个人练习、师指导音乐第二课堂教案活动时间：第六周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一：复习上周内容各种音符的节奏打法（六条）以及歌唱的姿势二：学生再自行练习然后分组练习三：讲授歌唱的呼吸歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。