《中国画论》各时期代表人物及著作影响
先秦、秦、汉美术理论概论
人物名 著作 观点 地位
《尚书》 诗言志，歌永言 是最古老的历史文献记录。
《周易》 书不尽言，言不尽意 后世中国哲学及艺术理论之辩证观点即出于此
孔子 ——绘事后素
——质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。
——知者乐水，仁者乐山
——周明堂画（对艺术作用的观点的论述：教化） 春秋末教育家、思想家和政治家。
儒家学派创始人
《老子》
——五色令人目盲
——大音希声，大象无形
庄子 《庄子》 ——解衣般礴
——形形之不形
——真者，精诚之至
——言者所以在意，得意而忘言 战国哲学家
韩非 《韩非子》 画鬼魅易，犬马难 韩国人，战国思想家、政治家 汉代淮南王刘安的幕客 《淮南子》 ——画者谨毛而失貌
——君形者（主宰形的人）
——无形而生有形
——气充神使而形生动
——神制则形从 书中以道家自然天道观为中心，
《礼记》 ——大圭（美玉）不琢
——致中和
——以素为贵
扬雄 书、心画也 西汉哲学家、文学家和语言学家
王充 《论衡》 ——图画不如文章 东汉人
崔瑗 《草书势》 东汉人
蔡邕 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之 东汉文学家、书法家
王延寿
东汉人 《鲁灵光殿赋》
魏晋南北朝美术理论概述
人物名 著作 观点 地位
王弼
魏国人 ——故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。
陆机 ——宣物莫大于言，存形莫善于画。 西晋文学家
王廙（yi） ——画乃吾自画，书乃吾自书 （提出风格、个性）
王羲之
——作书当意（构思）在笔前。意在笔前，然后作字。 东晋书法家
顾恺之
《论画》、《魏晋胜（名）流画赞》（书中多处出现“骨”字）、《画云台山记》 ——凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭（建筑）一定器（规范）耳，难成（难画完）而易好，不待迁想妙得也。（《魏晋胜流画赞》）
——写自颈以上，宁迟而不隽（快），不使远（应为“速”）而有失。
——凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣。（《论画》）
宗炳 《画山水序》 ——提出山水画的功能：畅神（即审美价值） 王微
《叙画》 望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。（情境交融）
王僧虔 《论书》 ——书之妙道，神彩为上，形质次之 南朝齐书法家，
萧绎 《山水松石格》 梁元帝
谢赫
《古画品录》 ——六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。 齐梁时期画家
姚最 《续画品》
隋、唐、五代、两宋美术理论概述
人物名 著作 观点 地位
裴孝源 《贞观公私画史》 我国现存最早的一部名画著录。
王 维 《山水决》 被董其昌称为文人画之宗祖
张璪（zao） 《绘境》 ——外师造化，中得心源
朱景玄
晚唐人 《唐朝名画录》 神、妙、能、逸四品
——逸品非画之本法，前古未之有。 收录唐画家 白居易 ——画无常式，以似为工（现实主义） 唐代人
张彦远：
（要注意在概述中对张彦远的论述）
《历代名画记》
《法书要录》 ——画者，成教化，助人伦。
——书画异名而同体
——顾、陆之神，笔迹周密；张、吴之妙。若知画有疏密二体，方可议乎画。
——运墨而五色具
——自然为上品之上
——论画六法：古之画或能移（遗）其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。今之画，纵得形似，而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣。……自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。（人品与画品的关联，首次提出）
——由是山水之变，始于吴，成于二李（李思训、李绍道）。 是一部最早的中国绘画史专著
荆浩：
五代后梁山水画家。
《笔法记》 ——夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。……似者，得其形，遗其气。真者，气质俱盛。……笔有四势：谓筋、肉、骨、气。
——凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。 以对答式的文体，阐述了对山水画创作的重要见解和理论。 黄休复
《益州名画录》 ——逸格之义：画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰“逸格”尔。
欧阳修
——萧条淡泊，难画之意
——古画画意不画形 “唐宋八大家”之一。
沈括
北宋人
《梦溪笔谈》 ——徐（熙）黄（筌）之异
——董（源）、巨（然）画笔宜远观
——以大观小之法（人为大，景为小）
郭若虚 《图画风闻志》 ——论气韵非师
——论曹吴体法：故后辈称之曰：吴带当风，曹衣出水
——论三家山水（李成、关同、范宽）：夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微，营丘之制也。石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也。峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。
——论黄徐体异：黄家富贵，徐熙野逸。
——斗牛画
——舞剑助画兴 是一部中国古代画史重要著作。 苏轼 ——观画取其意气所到
——龙眠画山水，神与万物交
——论画以形似，见与儿童邻。诗画本一律，天工与清新。
——诗中有画，画中有诗
——出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外
——可寓意于物，不可留意于物
——画竹必先得成竹于胸
——书出于无意乃佳 北宋最著名的文学家、书画家
（文人画的发萌以苏轼为代表人）
黄庭坚 ——凡书画当观韵 北宋人，宋四家之一
郭熙 《林泉高致》 ——山有三远：自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。《山水训》
——诗是无形画，画是有形诗
——善书者善画 北宋山水画家
刘道醇 《五代名画补遗》、《圣朝名画评》 ——六要者：气韵兼力，一也；格制俱老，二也；变异合理，三也；彩绘有泽，四也；去来自然，五也；师学舍短，六也。
——六长者：粗卤求笔，一也；僻涩求才，二也；细巧求力， 三也；狂怪求理，四也；无墨求染，五也；平画求长，六也。
——三品者，神、妙、能也。
米芾 《书史》、《画史》 ——董源平淡天真，格高无比 北宋书画家。创“米点山水”。风格独异，是北宋画苑中一位有创造性的书画家
米友仁
（米芾之子。自称“墨戏”） 《宣和画谱》：
——花鸟画与诗人相表里
中国画著录书，记录宋徽宗宫廷所藏历代绘画作品。书前有宋徽宗赵佶于宣的庚子年御制序。
董逌 《广川画跋》 ——得形乏理，未可谓工
——没骨花辩
韩拙 《山水纯全集》 ——愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之幽远。
邓椿 《画继》 ——画者，文之极也。
——画只一法，传神而已。
——逸品为高 赵希鹄 《洞天清禄集》
元代美术理论概述
在注意元代美术发展线索时，赵孟頫是一个应该特别注意的人物，他作为宋末元初的著名文人与画家，其绘画理论及美术实践都处于一种承先启后、全面探索的状态。
赵孟頫反对宋代院体那种拘泥于具象的画风，以对“古意”的追求力倡返朴归真简率不似的文人画风，努力在绘画中返归唐及其以前的古朴风格，开创一种迥异不同于宋代院画的新风尚，这是打着复古之名而行创新之实的典型例证。
在绝大多数元代画家那里，不求形似成为追求传神的重要提法。当然，也有强调传神必借形似的观点存在，这实际上反映了中国画坛由宋代院落体一统天下向文人画称雄艺坛的时代转换的过渡性特征。不求形似的呼声在宋代提出，到元代高涨。这种倾向为明清时期大写意画风、笔墨独立表现倾向及不似之似的出现奠定了基础。
与这种不求形似相关的是对书法意味的追求。以书入画在中唐张彦远提出后，在北宋也有郭熙、黄庭坚等提及，但几乎都未造成影响。真正的影响及实践的普遍是在元代，主要与赵孟頫与钱选有关。赵孟頫说“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，强调的是书画之“同”。钱选项认为画中隶体用笔即士气之所在。元画特别讲求笔墨，甚至笔墨已超出了作为绘画造型的功用而形成独立的审美价值，书法用笔已经作为一种纯粹的心灵表现。然而，如同元画强调不求形似却并未真正不似一样，作为过渡阶段的以书入画的倡导，更多地强调的是书法用线与造型作用的一种有机的结合，亦即书法用线对画中形象的一种依附，书法意味及笔墨表现并未真正独立。纵观整个元代画学，以书入画无不强调这个“同”字。在欣赏元代绘画时，其书法用笔也的确是在巧妙地完成造型任务之后再呈现自己的审美价值的。这与我们在明清时期看到的绘画“第一论笔墨”的表现犹隔一层。钱选的暗示笔墨独立于造型功能而自主表现个性情感的精彩预言，到明代董其昌才真正得以提倡和实践。所以元代美术是从唐宋到明清的一个承上启下的中介。
元代美术理论概述
人物名 著作 观点 地位
钱远 （书卷气） 力倡画中“士气”
李 衎 《竹谱详录》
赵孟頫
——作画贵有古意
——石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。 在绘画上，他提出“作画贵有古意”之说，借古开今，又倡以书入画，作为承前启后一个转折性人物，对元代以及后世绘画有着重要影响。 ——绘画与自然
黄公望
《富春山居图卷》
《写山水决》 ——作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字
——作山水必以董源为师 与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家之一
吴 镇 ——墨戏之作适一时兴趣 元四家之一
王 冕 ——只留清气满乾坤 元人
柯九思 ——画竹当以书法为之
朱德润
——书画同源
汤 垕（gou） 《画鉴》
杨维桢 《图绘宝鉴》
倪 瓒
《清閟阁集》 ——画以写胸中逸气
——画以写胸次之磊落
——仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。 元四家之一
饶自然 《绘宗十二忌》
论述一下中国历代的绘画理论
.
. 1---- 概述一下中国近代的绘画理论 中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。。中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。一萌芽阶段 从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。。顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。 .
简析顾恺之《论画》、谢赫《画品》、张彦远《历代名画论》的异同部分
简析顾恺之《论画》、谢赫《画品》、张彦远《历代名画论》的异同部分
顾恺之的《论画》、谢赫的《画品》和张彦远的《历代名画论》都是中国古代关于绘画艺术的重要论著，对中国古代绘画的发展与评价有着深远影响。下面将从论述内容、艺术理念和评价标准三个方面对这三部著作的异同进行简析。
首先，从论述内容来看，这三部著作都围绕着中国古代绘画的发展历程进行了分析与评价。《论画》主要以中国绘画史上的三位名家为主线，分别是顾恺之、韩干、吴道子，以他们的作品为蓝本，探讨了绘画的题材、技法和表现手法。《画品》则侧重于对中国绘画史上各个朝代的名家作品进行分类和评价，介绍了不同画家的风格和作品的精神内涵。《历代名画论》则以艺术家的名歌考证历代名画，并就其艺术特点进行评论。从论述内容来看，这三部著作相似之处在于都以中国古代绘画为研究对象，分别从名家的作品、朝代的发展和历代名画进行了论述。
其次，从艺术理念来看，这三部著作也存在一些不同之处。《论画》强调笔墨的运用，主张以写实和造型技巧为核心，注重表现主观情感。《画品》则注重作品的意境和气韵，主张通过把握笔墨的力度和用色的变化来表现画家的个性和审美情趣。《历代名画论》则主要关注历代名画的题材和韵趣，强调画作所表达的社会背景和艺术特点。从艺术理念来看，这三部著作存在一定的异同，但都体现了古代中国画家的审美追求和艺术表现手法。
最后，从评价标准来看，这三部著作也有一些共同之处。它们都关注绘画的技巧和构图，注重作品的主题和表达方式。《论画》重视笔墨技巧的运用、作品的造型和意境的表现。《画品》则强调作品的情感表达、线条的韵律和色调的运用。《历代名画论》则是侧重于作品的题材和背后的文化内涵。从评价标准来看，这三部著作都注重对作品的审美价值进行评判，从细节、构图和主题来考量作品的优劣。
综上所述，顾恺之的《论画》、谢赫的《画品》和张彦远的《历代名画论》都是对中国古代绘画进行评述和总结的重要著作。虽然它们在论述内容、艺术理念和评价标准上存在一些差异，但都从不同角度反映了中国古代绘画的发展与变化。
谢赫六法论的内容及意义
谢赫六法论的内容及意义
画论是中国古代论画的著作和诗文，是中国古代绘画美学思想的集中体现，它代表着古代文人对于绘画艺术的审美特点和表现手段的认识水平。我国最早的画论出现在魏晋南北朝时期，东晋顾恺之的《画论》、南朝宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》都反映出，绘画脱离了汉代之前政治功利的附庸，有了美的自觉，而成为了美的对象。随着绘画实践的不断发展，新的理论也在前辈的理论基础上产生，齐梁时代美学理论家谢赫的《画品》即是较为系统化的对于绘画进行品评的专著，其中“六法”出自《画品》的序引部分，是谢赫画论中的精华，也对我国后来的绘画实践和理论发展产生了巨大影响。
一、 时代背景
谢赫所处的魏晋南北朝正是我国历史上一个社会政治大变革、大动荡的时代，但同时也是一个文化艺术大融合、大发展的时代，正如陈传席先生所说：
“当一个时代十分糟糕紊乱而文人们又无力改造甚至插不上手时，文人们便会放弃对时代的责任感而转向自己的内心和形体，包括及时行乐，于是产生了人自身的觉醒，继而引起了艺术的觉醒”。
社会的动乱同时引起了政治上的变动，汉代的乡举里选制被分品论人的九品中正制所取代，而玄学清谈之风的盛行更助长了人物品藻的风气，所有的一切都使得这个时代将内在的精神气质作为品评人物乃至绘画的重要标准，“中国画学的指导者”顾恺之的“传神论”就在这样的背景下应运而生，且逐渐由人物画的审美标准扩展到山水、花鸟画等领域，成为中国绘画长久以来的艺术标准。而谢赫的“六法论”实际上受到顾恺之的很大影响，“六法”中最重要的“气韵生动”就是在总结概括“传神论”的基础之上所提出的更精确、更完备的说法。
二、 “六法”内涵
谢赫说：
“ 六法者何？一、气韵生动是也。二、骨法用笔是也。三、应物象形是也。四、随类赋彩是也。五、经营位置是也。六、传移模写是也。” “六法“中谢赫将“气韵生动“排在首位，可以看出其在谢赫画论中的重要性，同时站在后人的角度上纵观整个中国绘画史，我们也会发现”气韵“在中国传统美学中的重要地位，实际上，不论是顾恺之的“传神”还是宗炳的“畅神”都是就绘画作品中“气韵”的强调，“气韵”甚至“六法”或本已存在，只是谢赫将它们明确的陈述出来了。“气韵”指的就是人物的精神状态，即从人的形体中里露出来的一种风姿，是一种不可具体指陈的感受。在谢赫看来，一幅画只有透过形体传达出人物的精神气质，“穷理尽性，事绝言象”，才称得上是一品之作。
美术笔记(绘画理论篇)
第四章 中国绘画理论
第一节 魏晋南北朝时期绘画理论
一、人物画论
（一）顾恺之
东晋
著作：《魏晋胜流画赞》——顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。 《论画》——专谈临摹画知识，也涉及画论。 《画云台山记》——一幅画的创作文字设计稿。
观点：传神、“以形写神”“迁想妙得”
顾恺之——论点
论点 第一，明确的提出传神的重要性； 第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）; 第三，重视人物与环境的关系； 第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。
【以形写神】指要求作者在塑造人物形象时，抓住人物外部的典型特征，表
现人物内在的精神气质，使人物血肉丰满，形神兼备的方法。
【迁想妙得】即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传
神”的、完美的艺术形象。
（二）谢赫（南齐）
时间：南朝齐、梁间
1.著作：《古画品录》（《画品》） ——古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章 观点：谢赫六法
《古画品录》——开篇 “图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”——绘画功能
2．谢赫六法 ①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格； ②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求； ③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具
有的面貌来表现； ④随类赋彩：解决色彩的问题； ⑤经营位置：构图；（章法、布局等） ⑥传移模写：临摹画的技能。
（三）孙畅之
北魏（or南朝梁）
著作：《述画》 ——第一部传记体画史著作
二、山水画论
（一）宗炳
南朝宋
著作：《画山水序》 ——我国山水画论的开端
论点：“畅神说”“卧游” ——“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”
——“卧以游之”
另：透视原理的初步阐明
透视原理的初步阐明
今张绢素以远暎ying,则昆、阆lang之形，竖划三寸，当千仞之高;横
墨数尺，体百里之迥。
（二）王微
南朝宋
著作：《叙画》 论点：娱情作用
各朝代主要画家
三国-两晋-南北朝画家
曹不兴------落墨为蝇，第一个出现的画家
卫协-------精思巧密
顾恺之——字长康，他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于
绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦
棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智
图卷》、《洛神赋图卷》等。
陆探微-----南朝，秀骨清像
曹仲达------曹衣出水，曹家样
萧绎——（505——554年），南朝，《山水松石格》破墨山水
隋唐画家
展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东
阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。代
表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西
临潼）人。他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车
马、山水、台阁等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画
和政治性题材的历史画。代表作品《步辇图》《历代帝王图》等。
李思训 青绿山水画家，北宗，青绿山水画派鼻祖。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品
《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水
画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创
作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传
神，能确切刻画人物的心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女
画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳
简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。代
表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了
他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画
牛。代表作品《五牛图》等。
国画的流派及代表人物
国画的流派及代表人物
【黄派】又称"黄筌画派"、"黄家富贵"。()在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓"诸黄画花，妙在赋色"（沈括），画成逼肖其生，故有"黄家富贵"之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以"黄家体制为准。"
【徐派】又称"徐家野逸"，简称"徐派"。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创"落墨法"。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以''徐熙野逸"称之。()徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
【南北宗】《容台别集·画旨》道："禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即慧能）之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。"又云："文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。"此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述，与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇"南"贬"北"之意。明陈继儒所说尤为明显："李派板细，乏士气；王派虚和萧散。"当时陈继儒与董其昌并称为"董陈"，在画坛很有声誉，因此明末清初画坛群起附和，影响甚大，形成了以"南宗"为"正统"之见。
中国画论复习资料
中国画论期末复习资料
一、选择填空：
1、左传中记载的“ ......铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图文的
社会作用，这是中国绘画理论中最早的功能说。
2、东晋杰出的画家、理论家顾恺之画论著作有三篇： 《魏晋胜流赞》 、《画云台山记》、
《论画》 ，这是中国最早的专门画论。
3、宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是“心悦之乐” 。
4、明代王履提出了“庶兔马首之络”的绘画见解。
5、唐代著名美术理论家张彦远在其著作 《历代名画记》 中对谢赫的六法做了最早的解
释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。
6、宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。
7、南宗画系的宗主是王维。
8、“黄家富贵，徐熙野逸 ...... ”中黄家指的是黄荃。
9、赵孟頫“作画贵有古意”指绘画要取法魏晋。
10、继谢赫以后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提出的 心“师造化 。
11、“自然、神、妙、精、谨细”五等评画标准的提出者是张彦远。
12、画家徐悲鸿主张作画要： “中西结合”，我们把他的理论称“中西绘画调和轮” 。
13、在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是“四王” 。
14、唐代美术理论家张彦远提出绘画的功能论的主要内容是： 助“人伦、成教化、怡
悦性情。”
15、近代花鸟画家齐白石先生曾讲“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺
世。”
16、清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法” 、 “师古人之迹而不思故人之
心，宜其不能一出头地也。 ”他的艺术主张大都收在其著作《苦瓜和尚话语录》中。
17、倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气。
18、元代山水画家黄公望提出“作画大要，去邪、甜、俗、赖四字” 。
19、畅神的山水画功能论是宗炳在多次游历名山大川后提出的。
20、郭熙提出的三远法是：平远、深远、高远。
21、“笔墨当随时代。”是清初四僧中石涛的艺术主张。 论” 22、魏晋南北朝时代的王微的山水画著作是《叙画》 。
中国人物画的发展脉络（整理）
人物画的发展脉络
【三国】卫协，西晋著名画家，师法三国吴曹不兴，擅绘神仙、佛像
和人物故事
【魏晋南北朝】顾恺之、东晋明帝司马绍、荀勗xù、张墨（西晋画
家，与荀朂同为卫协弟子）、史道硕、王廙yì、谢赫等
【隋唐绘画】【隋代】杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔、孙尚子【唐
代】【初唐】阎立本、尉迟乙僧【盛唐】张萱、周昉【唐末】孙位
【五代十国绘画】【前蜀】释贯休、高道兴、房从真、杜子瑰【后蜀】
赵德玄父子、蒲师训父子、阮知诲父子、丘文播兄弟父子【南唐】曹
仲玄、陆晃、王齐翰、顾德谦、卫贤、周文矩、顾闳中【后唐】胡瑰，
【宋辽金绘画】高益、高文进、石恪、王拙、武宗元、李公麟、张择
端、苏汉臣、刘松年、马和之、法常、李嵩、梁楷【金代绘画】张瑀
【元代绘画】刘贯道、任仁发、李肖岩、王绎、赵孟頫、钱选
【明代绘画】沈周、文徵明、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、曾鲸
【清代绘画】【清代中期绘画】禹之鼎、焦秉贞、高其佩、华喦、金
农、改琦、费丹旭、闵贞、郎世宁【清代晚期绘画】任熊、任熏、任
颐、苏六朋、苏长春、金农、高风翰、黄慎、罗聘、倪田、钱慧安
【近现代绘画】王震、陈师曾、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千
【隋唐绘画】
【人物画】 隋与初唐绘画仍以鬼神人物题材为主，【隋代】杨契丹、郑法士、
董伯仁、展子虔、孙尚子等皆擅长于此。在画法上，他们还保持细致丰丽的作风。
初唐人物画家以阎立本、尉迟乙僧最为著名。
【初唐】
阎立本（？～６７３年），雍州万年（今陕西万年县）人。官至右相。传世作品《步辇图
卷》（宋摹本），描写唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事。禄东赞的诚恳严肃，唐太宗的雍容
睿智均刻画的相当成功。《历代帝王图卷》，画汉昭帝至隋炀帝共十三皇，刻划细微，人物
神态各异。据记载阎立本作品还绘有《秦府十八学士图》和《凌烟阁功臣图》，但已不存。
从阎立本的传世作品看来，线描健劲，设色沉着，人物表情生动传神，反映了阎立本继承了
六朝传统，而又有所发展。
初唐与阎立本齐名的画家有尉迟乙僧。乙僧是西域人，其作品具有浓厚西域特色，不同
中国古代画派及其影响
中国古代画派及其影响
中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。它是中华民族的瑰宝，也是中华文化的代表之一。从远古时代到现代，中国画逐渐形成了自己的特色和艺术体系，并且在历史上涌现了许多画派。这些画派都有着各自的特点和影响，丰富了中国画的发展历程。
一、唐代画派
唐代是中国画史上的一个重要阶段，这个时期出现了许多有名的画家和画派。其中最有名的就是“四大家”，分别是吴道子、张萱、僧贯道和王维。他们都是具有巨大影响的杰出画家，他们的画作风格各异，但都有着独特的艺术特点和技法。
吴道子的画作以工笔为主，擅长写意花鸟和人物。他的画作构图严谨，线条流畅，运笔精湛，凝重深沉。张萱则是以写意为主，他擅长以寥寥几笔勾勒出形象，尤以山水为主。僧贯道被誉为“僧宝”，他的画作突出人物的生动感和表现力，尤以多个人物相互协调的场景为佳。王维则以山水画为主，他以性格开放、情趣深远、笔致自由而独步一时。
二、宋代画派
宋代是中国画史上一个非常重要的时期，这个时期形成了新的画派和风格。宋代画派以南宋画派和北宋画派为主，南宋画派以极具个人特色的文人画为主，北宋画派则以宫廷画和院体山水画为主。
其中最有代表性的南宋画派是峨嵋画派、临安画派和四明画派。而北宋画派，则是著名的梁楷、高显、李唐、李嵩和苏州画派等。这些画家的作品有的具有单纯的美感，有的则包含了强烈的人文情感和意境表现。 宋代画派中最有代表性的是北宋宫廷画中的花鸟画和山水画。花鸟画的特点是娇艳欲滴，用色绚烂，表现了花鸟形态的美感和生动感。而山水画则重视气韵和咏史，突出了文化背景和人文情感的表现。
三、元代画派
元代是中国画史上一个重要的时期。这个时期画派较多，但主要是“北元四家”和“南元八家”。
北元四家，即赵孟、钱选、王蒙和倪瓚。他们的画作具有浓厚的个性风格和强烈的表现力。赵孟的画作重视笔墨和技巧的运用，倚重于色彩和构图的变化，填塞一定作用。钱选则以多变的线条和灵活刚柔并济的表现手法为特点。王蒙的画作具有严谨的结构和构图，重视气韵和文化背景的表现。倪瓚则是较具实际的表现，讲求抒发个人思想和感情的特点。
美术教师考试-美术史材料-画论讲义
第四节 中国绘画理论
一、 魏晋南北朝时期
1. 顾恺之 （1）著作
《魏晋胜流画赞》，是顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。
《论画》，专谈临摹画知识，也涉及画论。
《画云台山记》，是一幅画的创作文字设计稿。
（2）论点
第一，明确的提出传神的重要性；
第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）；
第三，重视人物与环境的关系；
第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。
2. 谢赫
著作：《古画品录》（《画品》），
论点：
（1）绘画功能：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，批图可鉴”
（2）“六法论”
①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格
②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求
③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具
有的面貌来表现。
④随类赋彩：解决色彩的问题
⑤经营位置：构图
⑥传移模写：临摹画的技能
地位：《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章
3.孙畅之，《述画》是第一部传记体画史著作。
4.宗炳
著作：《画山水序》-我国山水画论的开端。
论点：“畅神说”-“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”
5.王微
著作：《叙画》
论点：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”--娱情作用 二、唐代
1.裴孝源--《贞观公私画录》，现存最早的一部绘画著录。
2.朱景玄-《唐朝名画录》 中国现存最早的一部绘画断代史
3.张彦远
著作：《历代名画记》--中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画
史著作。
论点：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并
运。”----绘画的教育功能
4.张璪：
“外师造化，中得心源”--是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”
也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为
艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。