平面设计:一、二、20条设计规律知识分享

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平面设计文字排版技巧

平面设计文字排版技巧

平面设计文字排版技巧平面设计文字排版技巧文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。

无论你的设计水平处于哪个阶段,文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。

试着了解字体设计相关的资料,例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构,因为这样做可以扩大你的知识面。

当你真正掌握了字体排版的方法,你的潜在客户会对你更加钦佩。

当然,作为一名设计师,了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。

一旦你掌握了其中的方法,对于字体排版简直轻而易举!1.学习基础知识第一步,学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。

如果你是排版设计的新手,可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。

事实上,排版设计是很复杂的技能,因为它是艺术与科学的结合。

一个文本排版设计作品由特定的元素组成,经过精确的测量,同时需要考虑并采用设计规范进行设计。

就像不同的设计形式,只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。

同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义,排版的形式才会被用户接受。

为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧,你需要多学习多了解排版设计艺术。

2. 注意字体表达的含义字体的选择并不是一个随机过程。

仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体,很少能得到一个满意的结果。

这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。

在设计过程中,你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。

这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的,更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。

你不会将精心设计的彩色字体应用于一本律师事务所的小册子,对么?其实它更适合用于生日宴会请帖的设计。

3. 理解字间距草率的字间距调整是设计工作中的大忌。

不用多说,这个关键的技能你应该尽快搞定。

字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理,更统一。

这听起来好像不那么重要,但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。

字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学,创建优美的文本序列。

平面设计史

平面设计史

平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章.现代平面设计之前的平面设计(★选择和填空)第一节.图形与文字一.图形:最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画,又称岩画。

最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

黑彩绘粗笔蛙形纹,或称变体人形纹,间作两大圆圈纹。

应为马家窑文化后期的陶器.二.文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字;三是3300年前的甲骨文字。

第二节.标志、书籍、广告一.标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。

二.书籍泥版书,这是世界上最古老的图书之一。

纸莎草书卷最早的版式设计。

我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三.广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主,只有简单的版式。

世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术,推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章.现代平面设计的开端第一节.新技术对平面设计的推动一.承前启后的字体设计1.法国的字体革新迪多字体2.欧洲现代体波多尼3.卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。

②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二.印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段,到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来,每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展,逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三.摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人,发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。

平面构成教案

平面构成教案

平面构成教案平面构成第一章概述 (1)第一节平面构成的概念、用途与学习意义 (1)一、什么是平面构成 (1)二、平面构成的用途与学习意义 (1)第二节平面构成的造型要素 (2)一、形象(形态)的分类 (2)二、形象的组成元素 (2)三、平面构成设计的元素 (2)第二章包豪斯及其影响 (2)第三章基础构成 (3)第一节认识形态 (3)一、现实形态 (3)二、非现实形态 (3)第二节基本形的创造 (4)一、形的概括 (4)二、形的省略 (4)三、形的组织 (4)第三节造型要素—点、线、面 (5)一、点 (5)二、线 (6)三、面 (7)第四节骨格 (8)第五节错视 (9)一、尺度错视 (9)二、形状错视 (9)三、空间错视 (10)第四章形式美的规律 (10)第五章设计法则 (11)第一节重复 (11)一、重复的概念 (11)二、重复的类型: (12)第二节近似 (12)一、近似的概念 (12)二、近似的分类 (12)三、近似基本形可用下列方法得到: (12) 第三节渐变 (13)一、什么是渐变 (13)二、渐变的类型 (13)三、渐变的骨格 (14)四、渐变构成中基本形与骨格的关系 (15) 第四节发射 (15)发射骨格的种类 (16)第五节特异 (17)一、特异的定义 (17)二、特异产生的条件 (17)三、特异构成注意问题 (17)四、特异分类 (18)第六节聚散 (19)一、聚散的定义 (19)二、聚散的构成方式 (19)三、聚散的基本形 (19)四、聚散的编排 (20)第七节肌理技法探索 (20)一、肌理的概念 (20)二、肌理的分类 (20)三、制作肌理效果的几种方法 (21)第八节空间的表达 (21)一、平面性空间 (22)二、幻觉性空间 (22)第一章概述构成是一种造型概念,按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态,其过程和结果称为构成。

更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态,是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

平面设计之大师之道(心得分享)

平面设计之大师之道(心得分享)

2、全站酷写经验的只有我的文章全部是文字,并且都是好多是白话,写文章也是一气呵成,难免有错别字,希望你看了不要见怪,那我再次谢天谢地,谢你了,
3、写东西是一件很费神的事情,有些意思我自己觉得已经讲清楚讲明白了,而看了好多评论都与我初衷和想法完全不一样的,我在想是不是自己表述真的有问题,
4、写出来就要引起大家的思考,引出更多对我们有帮助的想法,讨论是很有必要的,但是我感觉从一个观点深入去谈比扯开来谈要好,你觉得呢?)
2、前期团队组建其实比挣钱更重要不要单独在家或者在网上接点活,如果你没有能力开公司,那么组建一个团队更重要,网上接活是点对点,团队建立起来,一整套的运作体系就出来了,团队的运作是你在家在网上接活无法学习到的,你可以不会平面,但是你至少认识平面这块不错的朋友,你可以不会业务但是你得认识几个业务高手吧?运筹帷幄很重要,拓展你的团队,站酷里又懂网页、平面、影视、三维的全能人才应该不多吧,但是每一块都有精通的人才,你本身就是其中某一块的设计精英,那么你实际上就具备某一领域的挣钱条件,你差的是一个合适的条件和团队而已
3、有团队还要有一些稳定的客户资源一个客户不可能只找你做一个业务吧,(我之前也有写过把客户一网打尽的文章,有兴趣的朋友可以去看,)在你没在足够的客户资源情况下,那怕你有精英团队,那也是不够的,盲目创业只会让你担着成本去做事情,增加你的风险
4、懂点会计知识想挣钱,如果你不会算账那就麻烦了,我问一个朋友,你一年有没有20万的纯利润,她说不知道,我说你估计有多少?她还是说不清楚,资金就像人体的血液,你应该清楚,从那儿流到那儿,这里一个口子,那里一个,总会有一天,你怎么死掉你也不会知道,如果是小团队,有些钱可以分,但是也要预留一部分的钱放起,专门用于维护客户关系和处理其它事情上。

版式设计复习资料

版式设计复习资料

版式设计复习资料20世纪艺术主要经历的四个时期:第一个时期,主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表。

第二个时期,以“一战”以后星期的俄国构成主义、荷兰风格派、包豪斯三个重要设计运动为代表,第三个时期:“二战"以50年代至70年代的国际主义主导的设计风格第四个时期为60年带开始的后现代主义片面设计表现形式以电脑、网络多元化媒体传达。

立体主义是现代艺术中重要的运动,也是平面设计形式基础。

它主张不模仿对象,重视艺术的自我表现,对具体对象分析,重构和综合处理的特征。

表现为对版面构成的分析组合和理性的规律探索。

未来主义:是源于20世纪初意大利在绘画、雕刻和建筑上的一场设计运动。

在版面编排上提出反对严谨正规的编排方式,提倡自由组合。

即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构甚至完全散乱的无政府主义形式。

达达主义:是有人们对战争的厌倦以及对战后社会前途的失望与迷惘,在欧洲与美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。

在艺术观念上,强调自我,反对理性,认为世界没有任何规律性,表现为虚无主义特点:随机性和偶然性、荒诞和杂乱。

在编排上是一种无规律化、自由化、相互矛盾化。

超现实主义;“一战”后由于人们普遍的悲观和茫然的情绪而出现的虚无主义思想,认为社会的表象是虚伪的,创作的目的是在于中心寻找和了解社会实质。

对平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的探索。

现代主义的特点:是理性主义”功能决定形式”不是一种风格而是一种信仰。

现代主义主张"少则多".它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式。

现代主义的贡献:1.创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系,并得以广泛的运用。

2.在平面设计上开始对简洁的集合抽象图形进行了探索设计,3。

将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。

4.将数学与几何学应用于平面的设计分割,为骨骼法的创造奠定了基础.俄国构成主义为现代主义的设计奠定了基础。

二维设计基础1

二维设计基础1

方圆、曲直对比
直线有直线的特征:阳刚、宁静;曲线的特征是:阴柔、运动。阴柔与阳刚的共处、宁静与 活跃的对比,画面才有可能奇趣横生。
曲直的对比
虚实与静动的比 7
统一
设计家的本领表现在既善于运用对立因素又能巧妙地把画面统一于一体,构成和谐统一 的形式。“统一”有“同一”与“类似”的涵义,在诸多构成元素中应该存在共同的因素, 是画面统一、调和的基本条件。
1
1.对称与平衡
对称
“对称”有称对等、均齐,是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均 衡。
在设计中,“对称”是在某一图形正中划一条垂直线,将图形分为左右相等的两部分,这两 部分由于形量完全相等,即是左右对称的图形,其垂直线称为“对称轴”。
对称有轴对称、发射对称、移动对称、扩大对称等。
将构成骨骼线的两元素:垂直线与水平线的位置,依照数列关系有规律地渐次变化, 会产生富有韵律感的,乃至令人目眩的效果。
单元渐变
双元渐变 44
等级渐变
折线渐变 45
综合渐变
阴阳渐变 46
4.发射构成
发射构成,即由发射中心向四周围扩散能量似的状态发射。 发射是一种特殊的重复,是基本形或骨骼单位环绕一个或多个 中心点向外扩散或向内集中所构成的图形。发射构成也可以说 是渐变构成的特殊形式。
8
江南水乡小景 9
3 节奏与韵律
节奏
节奏这个时间性概念,在设计构成中是作点、线、形的有规律性的重复、相同、呼应,或有 条理地递增、递减、渐变,或富有律动感地起伏转折、收缩扩大,以及多种手法的组合,所产 生的空间运动感,通过视觉感受而产生相应的心理感应。化静为动,化空间的运动感为心理的 节奏感。
10
第四节 平面构成的形式美法则 何为形式美?

100条设计知识点总结

100条设计知识点总结

100条设计知识点总结设计是一门复杂而精巧的艺术,它涵盖了许多领域,包括平面设计、产品设计、建筑设计等。

在设计过程中,掌握一些关键的知识点是非常重要的。

本文将为您总结100个设计知识点,帮助您更好地理解和应用设计原理。

1. 色彩搭配:选择适宜的颜色组合,以实现视觉上的美感和和谐感。

2. 空间规划:合理布置和分配空间,以达到最佳使用效果。

3. 排版原则:了解文字排列、字体选择和行距调整等基本排版原则。

4. 图形元素:掌握各类图形元素的应用,如点、线、面等。

5. 反差效果:用对比明暗、颜色和大小等来产生视觉冲击力。

6. 图标设计:设计简洁、易于理解的图标,以便快速传达信息。

7. 比例与尺度:掌握如何使用合适的比例和尺寸来保持设计的平衡。

8. 人机交互:了解用户行为和需求,设计易于操作和使用的界面。

9. 线条运用:利用线条的方向、形态和宽度等来达到特定的设计效果。

10. 渐变效果:通过色彩或明暗的渐变,创造出丰富多样的效果。

11. 可读性:保持文字的清晰可读,避免使用难以辨认的字体和颜色。

12. 强调重点:运用不同的设计手法,将重要信息凸显出来。

13. 三维效果:通过透视、阴影和高光等技巧,给设计添加立体感。

14. 图案设计:利用重复、对称和平衡等原则,创造出独特的图案。

15. 创新与创意:不断寻找新的灵感和想法,以创造出与众不同的设计。

16. 情感共鸣:通过设计传达特定的情感和感受,引起观众共鸣。

17. 平面设计:掌握平面设计的基本原则,如饱和度、层次和形状等。

18. 印刷知识:了解印刷过程和要点,以便设计适合印刷的作品。

19. 品牌识别:设计符合品牌形象和价值观的标志和视觉元素。

20. 网页设计:设计直观、易于导航的网页,提供良好的用户体验。

21. 照片处理:掌握照片编辑和处理软件的基本使用技巧。

22. 图像修饰:运用滤镜、调色和修饰等技术,改善图像质量。

23. 白板绘画:利用白板和马克笔等工具,创造出有趣和吸引人的插图。

构成设计知识点重点总结

构成设计知识点重点总结

构成设计知识点重点总结一、构成设计的定义与概念构成设计是一种通过规划,安排和组织可视要素的视觉沟通方式,旨在创造有意义和引人注目的形式与结构的学科。

它通过审美原则和设计语言来组织和表达思想,以达到传达信息和情感的目的。

构成设计对于各种艺术创作、建筑设计、平面设计、产品设计等领域都具有重要的指导和应用作用。

二、构成设计的原则1. 对比:对比是构成设计中的基本原则之一,指的是通过大小、形状、颜色、纹理等方面的差异来产生视觉上的对比。

对比可以提高作品的视觉吸引力和传达力。

2. 平衡:平衡是指图像中各部分在重量、色彩、形状和质地上的协调和平衡,以达到整体稳定、和谐的效果,分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

3. 重复:重复是通过重复使用相似或相同的元素,以增强作品的整体感和统一性。

重复可以使图像或设计元素更具连贯性和统一性。

4. 节奏:节奏是构成设计中的重要原则之一,指的是通过元素相互重复、呼应和变化的方式,在作品中形成一定的节奏感和动态效果。

5. 比例:比例是指构成设计中各部分的尺寸和大小之间的协调关系,良好的比例可以提升作品的整体美感和稳定感。

6. 重点:重点是指在构成设计中通过突出某一部分,以吸引观众的注意力,使其成为作品的视觉焦点。

以上原则是构成设计中非常重要的基本规律,设计师需要灵活运用这些原则,根据具体的设计需求和目的来进行合理的构图和设计。

三、构成设计的历史及发展构成设计的历史可以追溯到古代,例如古埃及、希腊、罗马的建筑和艺术作品中都可以看到构成设计原则的运用。

在近现代,20世纪初的欧洲,构成设计作为一种设计理论和实践体系逐渐形成。

俄国画家毕加索、德国设计师包罗·摩尔和荷兰设计师康斯坦丁·安德烈耶夫等人对构成设计的发展产生了深远影响。

20世纪初,俄国画家毕加索在绘画领域中提出了“立体主义”,强调构成要素的空间关系,对后来的构成设计理论产生了重大影响。

德国设计师包罗·摩尔提出了“新构成原则”,即运用简单的几何形体、黑白色块与线条来构成设计作品。

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平面设计GraphicChencyDesignChapter关于平面设计About Graphi c DesignWhat’s Graphic Design什么是平面设计平面设计与广告Design & A.D. Graphic二者都诞生于18世纪末19世纪初的工业革命时期;二者都诞生于18世纪末19世纪初的工业革命时期; 18世纪末19世纪初的工业革命时期工人阶级有了剩余的时间和金钱,开始追求舒适的生活,工人阶级有了剩余的时间和金钱,开始追求舒适的生活,购买欲望不断增强。

买欲望不断增强。

相同的目的:相同的目的:告知公众,某些产品、服务、事件、思想等,告知公众,某些产品、服务、事件、思想等,对他们有重要的意义。

的意义。

平面设计与广告Design & A.D. Graphic不同的结果:广告在告知信息后,需要观众去购买。

不同的结果:广告在告知信息后,需要观众去购买。

平面设计只要澄清事实,使之成为情绪化的体验。

平面设计只要澄清事实,使之成为情绪化的体验。

虽然平面设计经常被广告业作为一种工具,协助销售产品,虽然平面设计经常被广告业作为一种工具,协助销售产品,但是平面设计的本质,是意图的表达。

是平面设计的本质,是意图的表达。

委托人来定义,设计师来阐明。

委托人来定义,设计师来阐明。

Who’s Graphic Designer谁是平面设计师平面设计师 Graphic Designer平面设计师是传播者,是怀有想法并将之以视觉形态呈现出来,平面设计师是传播者,是怀有想法并将之以视觉形态呈现出来,以便他人理解的人。

以便他人理解的人。

平面设计师 Graphic Designer平面设计师做什么?平面设计师做什么?吸收语言概念,并赋予它们形态;吸收语言概念,并赋予它们形态;将形态整合成有形的、可感知的体验;将形态整合成有形的、可感知的体验;体验的质量,体验的质量,仰仗于设计师在创作中,师在创作中,选择阐明信息的形态时,息的形态时,的技巧和敏锐度。

锐度。

平面设计师 Graphic Designer提升观众对信息的体验,提升观众对信息的体验,使之超越字面的平凡传递。

使之超越字面的平凡传递。

平面设计师 Graphic Designer保罗·保罗·兰德 Paul Rand设计是一门学科,它凭借直觉设计是一门学科,把大量的知识和技巧结合在一起。

把大量的知识和技巧结合在一起。

理解造型与构成的基本原理;理解造型与构成的基本原理;控制色彩的信息;理解不同的视觉符号色彩的信息;及其关系;控制素材的间距及层次;及其关系;控制素材的间距及层次;整合文字与图案,与信息达成一致,整合文字与图案,与信息达成一致,规划作品的构造。

规划作品的构造。

平面设计师 Graphic Designer保罗·保罗·兰德 Paul Rand 作品Chapter好设计的20条规律戴维·——戴维·朱里 Davide JuryTwenty Rules for Making Good Design规律:可以打破,但不能忽视。

Have a concept必须有一个概念平面设计,如果没有信息、没有故事、平面设计,如果没有信息、没有故事、没有叙述、或没有有益的经验,就不是平面设计。

叙述、或没有有益的经验,就不是平面设计。

一件东西无论看起来多漂亮,一件东西无论看起来多漂亮,如果没有清晰的信息,它就只是个空壳。

的信息,它就只是个空壳。

Have a conceptHave a conceptCommunicate—don’t decorate要沟通,不要装饰造型不管多么简单或抽象,都具有一定的意义。

造型不管多么简单或抽象,都具有一定的意义。

如果为特定的设计选择了不恰当的造型,如果为特定的设计选择了不恰当的造型,那么传达的信息就会出现偏差。

达的信息就会出现偏差。

Communicate—don’t decorateCommunicate—don’t decorateSpeak with one visual voice用一种视觉语言来表达视觉语言的内在逻辑,视觉语言的内在逻辑,能使各个元素达到完美的契合。

的契合。

无论形状、分量和布局,都使用同一种语言,无论形状、分量和布局,都使用同一种语言,使各元素相互加强,相互映衬,相互关联。

各元素相互加强,相互映衬,相互关联。

Speak with one visual voiceUse two or three typeface families maximum最多使用两种或三种字体根据需要选择字体。

根据需要选择字体。

字体的改变,通常预示着含意或功能的改变。

字体的改变,通常预示着含意或功能的改变。

太多字体会分散人的注意力,让观众产生疲劳。

太多字体会分散人的注意力,让观众产生疲劳。

Use two or three typeface families maximumUse two or three typeface families maximumUse two or three typeface families maximumUse the one-two punch分清主次,先后出击计的每个部分的顺序。

计的每个部分的顺序。

本的能力。

本的能力。

建立一种层次关系,建立一种层次关系,你希望观众看到的该设是设计师让观众接收信息和使用信息的最基Use the one-two punchPick colors on purpose按需要选择色彩不要毫无目的的抓取色彩。

不要毫无目的的抓取色彩。

要清楚结合使用色彩时,它们发挥了什么样的作用?要清楚结合使用色彩时,它们发挥了什么样的作用?对观众来所意味着什么?众来所意味着什么?色彩可以影响视觉的层次关系、文字的易读程度,色彩可以影响视觉的层次关系、文字的易读程度,还会影响人们把迥然不同的事物联系到一起。

响人们把迥然不同的事物联系到一起。

Pick colors on purposeIf you can do less then do it少即是多现代主义留下了“ more”的理论的理论,现代主义留下了“less is more”的理论,已经成为众所周知的常识。

周知的常识。

应赋予材料更多的意思,而不是滥用意义。

应赋予材料更多的意思,而不是滥用意义。

If you can do less then do itCreat negative space创造负空间空间会把观众的注意力吸引到内容上,空间会把观众的注意力吸引到内容上,与周围不相干的事物区分开,并给眼睛一个休息的地方。

分开,并给眼睛一个休息的地方。

负空间,在构成中必须当作正空间的形状来同等对待。

负空间,在构成中必须当作正空间的形状来同等对待。

缺少负空间,会让人产生压迫和混淆的感觉,使人感到厌烦。

缺少负空间,会让人产生压迫和混淆的感觉,使人感到厌烦。

Creat negative spaceThreat the type as image, as though it’s just as important把字体当作图像来设计,因为字体至关重要字体是一种视觉素材,由点、字体是一种视觉素材,由点、线、形状及肌理组成,及肌理组成,需要在构成与设计中的其他要素关联起来。

素关联起来。

Threat the type as image, as though it’s just as importantType is only type when it’s friendly让字体效果具有亲和力水晶酒杯理论:水晶酒杯理论:字体排版是为追求一种极致的透明而设计的透明容器,而不是为了观看。

透明容器,而不是为了观看。

——英国字体批评家 Beatrice Ward Type is only type when it’s friendlyType is only type when it’s friendlyBe universal remember that it’s not about you让别人看懂,而非自娱自乐与自己交流是艺术家的范畴,与自己交流是艺术家的范畴,而达到通用效果,才是设计师的工作范畴。

而达到通用效果,才是设计师的工作范畴。

使用大多数观众明白的设计形状、符号、色彩、符号等,使用大多数观众明白的设计形状、符号、色彩、符号等,清晰表达设计意图。

清晰表达设计意图。

Be universal remember that it’s not about you让别人看懂,而非自娱自乐破坏信息内容,破坏信息内容,对清晰明了的要求,对清晰明了的要求,可能会导致严重的后果。

可能会导致严重的后果。

Be universal remember that it’s not about youSquish and separate动静有致拉开材料的距离,在密度、节律形成对比、使设计富有节奏感。

拉开材料的距离,在密度、节律形成对比、使设计富有节奏感。

再没有东西能像没有张力的、呆滞的版面那样谋杀伟大的创意了。

再没有东西能像没有张力的、呆滞的版面那样谋杀伟大的创意了。

Squish and separateDistribute light and dark安排明暗关系“要确保有较大范围的阶调值。

”—— Ansel Adams 要确保有较大范围的阶调值。

关注处于不同位置的明度的最低和最高的位置。

关注处于不同位置的明度的最低和最高的位置。

创造发光点和黑暗点,让它们与相关明度之间的微妙变化形成对照。

创造发光点和黑暗点,让它们与相关明度之间的微妙变化形成对照。

在明暗之间,形成显而易见、一目了然的对比。

在明暗之间,形成显而易见、一目了然的对比。

Distribute light and darkBe decisive,Do it on purpose果断,按目标去做理解视觉素材,辨别事物之间的差别。

理解视觉素材,辨别事物之间的差别。

思路清晰地对待素材的大小、布局、思路清晰地对待素材的大小、布局、及与其他素材的间距等作出决定,充满自信的利用视觉素材。

充满自信的利用视觉素材。

设计师的果断,更容易使观众相信,设计师的果断,更容易使观众相信,这张画面信息传达出了它原本的初衷。

的初衷。

Be decisive, Do it on purposeMeasure with your eyes用眼睛去测量眼睛常常会被视觉刺激的“幻觉”所欺骗,眼睛常常会被视觉刺激的“幻觉”所欺骗,视觉的假象构成视觉逻辑的90%。

辑的90%。

90% 代替观众做出决定。

代替观众做出决定。

如果要某个元素与另一个直线排列,就用目测而非工具。

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